lunes, 18 de marzo de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 504

16-3 Victoria Ocampo, como fantasma en fiesta ajena

Una cédula municipal llegó a Villa Ocampo para poner fin a una administración que apenas la empleó para esporádicas y fugaces exposiciones
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por MATILDE SÁNCHEZ para El Clarín

Una de las casonas más bellas de la cultura argentina. / Rafael Mario Quinteros

A mediados de esta semana, una cédula municipal llegó a una de las más bellas casonas de San Isidro, la más conspicua de la cultura argentina, la de Victoria Ocampo. 
La medida buscaba poner fin a dos años de una administración que apenas la empleó para esporádicas y fugaces exposiciones de escaso valor para la comunidad, propósito para el que fue cedida por su dueña y, en cambio, la destinó crecientemente al alquiler de fiestas y eventos privados, con disimulo al principio, pero con caja registradora desde mediados de 2017. 
Se podía alquilar de lunes a lunes: el argumento era la sustentabilidad de la centenaria mansión. Ahora el desmadre está en boca de todos.

En efecto, los vecinos confirman que el cartel de la puerta, que avisaba los horarios de actividades culturales al público visitante, fue descolgado hace dos años y nunca regresó. 
En los últimos meses el encono y el boicot indignado al carnaval carioca, en lo que debería ser casi un museo, crecieron al punto de que una familia muy tradicional, que vio frustradas sus bodas de oro, logró que se le devolviera lo pagado. 
Entretanto, el fantasma de la mayor de las Ocampo vaga por los salones como en una fiesta equivocada.
17-3 Nació para dar lugar a los maestros del humor gráfico nacional, como Hermenegildo Sábat y Quino; la gestión actual busca conquistar otros públicos
por Natalia Blanc para La Nación
La antigua confitería Múnich, el espacio que quiere pasar de los clásicos del género a los jóvenes Crédito: Alejandro Guyot

De los grandes maestros del humor gráfico nacional, como Quino , Hermenegildo Sábat y Carlos Garaycochea, a ilustradores jóvenes y artistas emergentes: ese fue el recorrido del Museo del Humor desde su inauguración en 2012 a la actualidad. 
En el edificio de la ex confitería Múnich, en Costanera Sur, donde funciona el museo, ya no se organizan muestras antológicas de célebres humoristas gráficos. 
El cambio de perfil del MuHu, impulsado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires , despertó las críticas de grandes referentes del género, quienes desde 2016 vienen reclamando que se formalice la institucionalización del organismo, tal como establece el decreto constitutivo de octubre de 2012. 
Del proyecto original hoy solo quedan las esculturas del Paseo de la historieta, que une San Telmo con la Costanera.
18-3 Más vivo que nunca, el newsletter gana adeptos
Si bien este formato nunca desapareció, hoy cobra más vigencia por su capacidad de personalización, privacidad y de atender consumos de nicho 
por Laura Marajofsky para La Nación



Esperar la nueva entrega de un newsletter se ha vuelto para muchos un momento de placer mezclado con intriga y ansiedad, que recuerda casi a cuando éramos chicos y sintonizábamos la TV para ver alguna serie. 
Y es que si en los últimos cinco años el formato está teniendo un auge local entre públicos jóvenes, mientras que afuera mantiene su preeminencia como fuente de información rápida, segura y customizada, cada vez más la pulsión es escaparle al ruido generado por la instantaneidad y las redes sociales.
18-3 

Impresoras 3D de fabricación local: una industria incipiente que pide pista para crecer

La actividad está concentrada en unos 20 emprendedores, según un reciente informe del INTI Crédito: INTI
por Martin Boerr para La Nación





La industria local de impresoras 3D en la Argentina es una verdadera rareza.
Casi un cisne negro en la castigada economía argentina.
Es decir, un fenómeno llamativo y difícil de explicar.
Tan sorprendente es este sector que pocas personas saben que existen fabricantes argentinos de estos aparatos.
Se trata de un grupo de unas 20 empresas, casi todas startups que comenzaron en garajes y que, a fuerza de innovación e ingenio, se abrieron paso en un mercado supercompetitivo en el que compiten de igual a igual con aparatos similares importados de los Estados Unidos o de China que en nuestro país no pagan aranceles por ser considerados bienes de capital.
Esta industria apareció en la Argentina hace unos diez años, al mismo tiempo que la impresión 3D irrumpió en el mundo de forma masiva. Y se abrió paso a pesar de la competencia de las importaciones y las dificultades de la macroeconomía, según destaca un informe elaborado por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI).
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lunes, 11 de marzo de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 503


5-3 Premio Pritzker para Arata Isozaki, Diseñador para un mundo de posguerra.


Arata Isozaki, el arquitecto, maestro y teórico japonés, quien ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 2019 en Naha el 28 de febrero. CréditoCréditoKentaro Takahashi para The New York Times
Por Amy Qin para New York Times
NAHA, Japón: ha sido llamado "emperador de la arquitectura japonesa" por sus compañeros y "visionario" por los críticos. Ahora, el arquitecto de renombre internacional Arata Isozaki puede agregar otro homenaje: el Premio Pritzker de Arquitectura 2019.

El anuncio del martes del premio más importante de la arquitectura fue visto por muchos como un honor muy atrasado para este arquitecto, diseñador urbano y teórico de 87 años, a quien se le atribuye la fusión de Oriente y Occidente, moderno y posmoderno, y global y local en un Cuerpo de trabajo visualmente diverso que simboliza la influencia global de Japón. Los más de 100 edificios del Sr. Isozaki incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Centro Nacional de Convencionesde Qatar en Doha.

En su modesto apartamento en Naha, la capital de Okinawa, el Sr. Isozaki dijo que estaba "muy contento" al recibir el premio.

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9-3 El pueblo polvoriento que China quiere convertir en una megaciudad futurista.
por Adrian Foncillas para La Nacion
El gobierno del presidente Xi Jinping trabaja en la transformación de la modesta localidad de Xiongan en una metrópolis que rivalice con los grandes centros tecnológicos del mundo Fuente: AFP

XIONGAN, China.- La ciudad de Xiongan tiene esa fealdad rotunda de las pequeñas localidades chinas del interior. Los puestos ambulantes de carne de burro y el lago Baiyangdian, que inspiró al escritor Sun Li, son sus únicos rasgos distintivos. Pero sobre esta anodina zona China quiere erigir la ciudad del futuro.
El gobierno del líder Xi Jinping anunció a mediados de 2017 que Xiongan, 120 kilómetros al sur de Pekín, sería "otra zona de relevancia nacional después de Shenzhen y Pudong", dos ciudades que persisten como mojones de la reforma económica.

10-3 Los saudíes presumen del tren del desierto

El AVE entre La Meca y Medina se convierte en escaparate de la tecnología española y de los cambios sociales en Arabia Saudí
por ÁNGELES ESPINOSA (ENVIADA ESPECIAL) para El País

Andén del AVE en la estación de Yedda. 


La imponente estación de ferrocarril de Yedda, la segunda urbe de Arabia Saudí, anuncia el tren antes de llegar. 
El tren es el Haramain, literalmente Dos Santuarios, en referencia a las mezquitas de La Meca y Medina, las ciudades santas del islam que une el primer alta velocidad de la península Arábiga. 
Una vez dentro, aún hay obreros rematando el edificio diseñado por Norman Foster y algunos ascensores y escaleras mecánicas todavía no funcionan. 
Pero como sucede con la parte de la obra civil que se ha retrasado, eso no ha impedido que el consorcio hispano-saudí responsable de la segunda fase del proyecto lo haya puesto en marcha. "Estamos muy orgullosos", afirma Mohammad A. Feda, el director general del Haramain, el AVE del Desierto.


El orgullo por la infraestructura no es solo cosa de las autoridades o de las empresas implicadas. 
Los usuarios dan testimonio de ello con una ocupación media del 80% en los cuatro primeros meses de servicio. Antes de acceder al tren, son numerosos quienes se paran ante el morro alargado del Talgo T-350 para hacerse selfies y fotos de familia. 
Los peregrinos que llegan desde todos los rincones del mundo islámico, y que constituyen una gran parte del pasaje, se llevarán a casa una imagen de la modernidad y desarrollo que Arabia Saudí intenta proyectar, más allá de la tradicional de guardián de los lugares santos del islam.




10- 3 La República dijo no a Dalí

El hallazgo de una carta enviada por el pintor surrealista al arquitecto Sert resuelve el enigma de por qué no participó con Picasso y Miró en el Pabellón de París de 1937
por Josep Massot para El Pais de Madrid

Salvador Dalí, con el lienzo titulado 'España', en 1938, en La Pausa, casa de Coco Chanel.






Una carta conservada en el fondo Josep Lluís Sert de la Francis Loeb Library de Harvard resuelve el misterio de por qué Salvador Dalí no participó en el pabellón de la República en la Exposición Internacional de París de 1937. La carta, archivada en la carpeta de las misivas sin fecha, fue escrita por el pintor ampurdanés en marzo de 1937 al arquitecto Sert, coautor, con Luis Lacasa, del pabellón español.
Dalí, de 32 años, acababa de regresar a París tras una estancia triunfal en Estados Unidos. Había expuesto con éxito apoteósico en la galería Julien Levy de Nueva York. Estrella de la histórica exposición sobre dadaísmo y surrealismo del MoMA, la revista Time le dedicó su portada y, en plena conversión del marxismo de Karl Marx al marxismo de los Hermanos Marx, había acordado hacer una película con Harpo.

martes, 5 de marzo de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 502

1-3 Arquitectos escogen los edificios más importantes del siglo XX

por Javiera Mora L. para La Tercera




La Villa Savoye de Le Corbusier, el Centro Pompidou de París y el Museo Guggeheim de Bilbao de Frank Gehry están entre las construcciones destacadas por 58 profesionales del mundo.

El centro The Now Institute de la Universidad de Los Angeles (EEUU) convocó a 58 arquitectos de renombre internacional. Les propuso escoger las construcciones más emblemáticas del siglo XX, asociadas al movimiento moderno. De allí nació el libro 100 buildings, en 2017. “Este no es un proyecto de nostalgia romántica, sino simplemente de conocimiento fundamental para los jóvenes estudiantes y para cualquier persona interesada en la arquitectura”, cuenta a Culto por e-mail Eui-Sung Yi, editor de 100 buildings y director de The Now Institute.

Recién publicado en castellano por la editorial española Gustavo Gili (GG) con el título 100 edificios del siglo XX, el libro recoge la selección de medio centenar de arquitectos de renombre mundial, como los japoneses Tadao Ando y Toyo Ito, la estadounidense Denise Scott Brown, el argentino César Pelli y los españoles Rafael Moneo y Carme Pinós. Ellos determinaron cuáles eran los edificios más destacables y establecieron conceptos formales, espaciales y organizativos. A la par con eso, las construcciones debían tener la capacidad de resistir a los cambios y adaptarse al futuro.

Casas, museos, fábricas y aeropuertos en Francia, Estados Unidos y España se encuentran dentro de los 10 primeros lugares. La figura tutelar es la del arquitecto franco-suizo Le Corbusier (1887-1965), con tres obras dentro del top ten y una de ellas en el primer lugar, la Villa Savoye (en la foto).

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5-3 Nadie olvida nada

Tras años de silencio en España, el argentino Guillermo Kuitca vuelve a Madrid con nuevas pinturas y viejos teatros de ópera
por Bea Espejo para El País

'El holandés errante' (2011), de Guillermo Kuitca. 
Dice que un día se levantó cubista y que empezó a hablar una lengua que rompía con la estructura de la pintura. De pronto, un nuevo lenguaje fluía en sus obras de manera innata, como si siempre hubiera estado ahí en formato silente. Era 2007 y Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) tenía 46 años. Llevaba pintando desde los 9 y exponiendo desde los 13, todo con éxito, pero aquel giro lingüístico, justo cien años después de que Picasso pintara Las señoritas de Aviñón, fue una revelación. Quién sabe si fue esa idea de viaje circular tan recurrente en su trabajo, que recogen tan bien sus Diarios, lo que le llevó a celebrar inconscientemente el centenario del cubismo. O si fue su apego por el juego de planos de los teatros lo que le empujó a despertarse con la cuarta dimensión en la punta de la lengua.


A ese cubismo viral lo llama cubistoid mientras recorre la exposición que tiene ahora en Madrid. Desde su gran individual en el Palacio de Velázquez en 2003, firmada por su también ahora comisaria, Sonia Becce, Guillermo Kuitca no había vuelto a exponer en la capital. Pocos artistas como él aglutinan a partes iguales una alta calidad en su trabajo y la misma calidez de una trayectoria siempre precoz donde nunca ha esquivado los muchos intereses que se escapan de lo estrictamente artístico, desde la danza hasta la escenografía pasando por el diseño de telones. Sólo por eso esta cuidada exposición en la galería Elba Benítez merece ya una visita.

martes, 26 de febrero de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 501

22-2 El español que construye el viaje al futuro

Luis Vidal, arquitecto especialista en aeropuertos, trabaja en la creación de una estación aeroespacial que permitirá realizar viajes hasta 20 veces más rápidos que los actuales

por  para El País
El arquitecto Luis Vidal, en el aeropuerto de Heathrow, en una imagen de archivo

Luis Vidal es un caso de estudio. Literalmente. Un profesor de la Escuela de Negocios de Harvard quiere escribir un ensayo práctico que explique cómo el arquitecto español ha logrado posicionar su estudio Luis Vidal + Arquitectos en el mercado internacional en tan poco tiempo. “Me dijo que no sabe de ningún arquitecto que a sus 50 años haya conseguido llegar a donde hemos llegado”. En el portafolio de la oficina, que celebra 15 años en marzo, figura el diseño de la T2 del aeropuerto londinense de Heathrow, galardonada como la mejor terminal del mundo en 2018, según la encuesta global a viajeros de Skytrax. Pronto se va a sumar a la carpeta la construcción de un puerto aeroespacial en Denver, Colorado. De ese aeropuerto, sostiene Vidal, saldrán naves que volarán entre 10 y 20 veces más rápido que los aviones comerciales: “Con esto puedes ir a las antípodas en dos horas y media. Es algo sin precedentes”. Como su propia historia.
22-2 Néctar, la máquina argentina que produce aceite de cannabis en casa

Un grupo de estudiantes de diseño industrial de la UBA crean un sistema de extracción seguro, confiable y barato

por  para El Pais
El diseñador Franco Di Paolo muestra el prototipo de Néctar, la máquina para producir aceite de cannabis. 

La pipeta se llena de una nieve de dióxido de carbono, pero cuando sube la temperatura se produce el milagro. Eso que era una masa blanca e informe se transforma ahora en pequeñas gotas de aceite. Aceite de cannabis, necesario para tratar enfermedades crónicas de efectos devastadores, como la epilepsia refractaria que arruina la vida de miles de niños. El proceso es muy simple: las hojas se introducen en un grueso cilindro de acero inoxidable, luego se cargan los parámetros de presión y temperatura en una pequeña pantalla y se presiona el play. Todo dura entre cinco minutos y un par de horas, dependiendo de la materia prima. La máquina extractora se llama Néctar y salió de la cabeza de cinco estudiantes de la Facultad de Diseño Industrial de la Universidad de Buenos Aires. Por el momento Néctar es un prototipo único, pero sus creadores esperan pronto dar el salto a la producción industrial.


23-2 ARCO 2019 | EL PAÍS INVITADO Perú al otro lado del Pacífico

El contexto artístico del país andino se define por una mirada al pasado, muy local, y por artistas que habitan la escena global.
por  para El País
 

Pachacamac es un santuario extraordinario con más de 3.000 años de historia. Sin duda, merece ser visitado, pero no parece un destino muy congruente para hacerse una idea del arte contemporáneo de Perú. Y sin embargo fue la primera parada de una pequeña comitiva de periodistas españoles que, con esa finalidad, visitó Lima hace tres meses con motivo de la elección de Perú como país invitado a la feria de Arco de Madrid. ¿Un yacimiento arqueológico? Hubo cierta perplejidad inicial. Lo más contemporáneo que se apreciaba era la arquitectura de su museo. Todo lo demás, extraordinario, y en gran medida ignorado: pero todo de las civilizaciones prehispánicas y anteriores a los incas que asimilaron y sintetizaron la rica herencia. Pronto, conforme avanzaban las explicaciones, las entrevistas, las galerías, los encuentros y los días, la sorpresa inicial fue cobrando sentido. Fueron constantes las referencias a la reivindicación de las raíces, del arte prehispánico, del indigenismo, de las culturas amazónicas y andinas, siempre postergadas, así como las menciones a un arte autóctono, pero conectado con el mundo.

24-2 El mayor mapa del tesoro de la historia

El Ministerio de Cultura documenta y ubica los 681 barcos hundidos en el Caribe entre 1492 y 1898, incluida la Santa María y las naos de Cortés, Pizarro o Núñez de Balboa
por  para El Pais

En foto, mapa del ataque de Francis Drake a San Agustín, ciudad hispana en la península de La Florida. En vídeo: España ubica y documenta los 681 barcos hundidos en el Caribe entre 1492 y 1898.


Si el pirata Long John Silver tuviese en su poder el informe que el Gobierno español ha tardado cinco años en elaborar abandonaría rápidamente la isla del Tesoro y se lanzaría a saquear el Caribe llevando este documento en la mano. Sabría así dónde se ubica la mítica Santa María (la primera nave europea hundida en América), los barcos que perdió Hernán Cortés en su conquista de México, los que estaban al mando de Francisco de Pizarro o Núñez de Balboa, pero también las coordenadas donde el mar engulló los tesoros más increíbles de oro, plata, esmeraldas o descomunales perlas.
Sin embargo, este personaje de Robert Louis Stevenson no tendría vidas suficientes para saquear los 681 navíos que el primer Inventario de naufragios españoles en América, redactado por la Subdirección General de Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura y que hoy revela EL PAÍS, documenta. Tendría en su poder, eso sí, la historia de España entre 1492 y 1898, información que ha coordinado el arqueólogo submarino Carlos León con la colaboración de su colega Beatriz Domingo y la historiadora naval Genoveva Enríquez. Cientos de legajos históricos del Archivo de Indias y del Museo Naval han tenido que ser escrutados minuciosamente, así como 420 planos antiguos, para dibujar el mayor mapa del tesoro español conocido nunca. Un proyecto que se enmarca en la política del Plan Nacional de Protección del Patrimonio Cultural Subacuático de España, desarrollado bajo los principios de la Convención de la Unesco de 2001.

lunes, 28 de enero de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 497

17-1 Londres tendrá su propio design district

publicado por Ministerio de Diseño

Ocho firmas de arquitectura trabajan en la planificación del London design district.

Para el año 2020 el centro de la península de Greenwich, al este de Londres, alojará 1.800 estudios y firmas creativas en 16 edificios, cada uno diseñado por una firma de arquitectura internacional que incluyen nombres como 6a architects, mole, architecture 00, barrozi veiga, assemblage, adam khan architects, david kohn architects y selgascano.

Los edificios se organizarán en torno a plazas y espacios verdes comunes de acceso público, sin dejar ningún detalle de equipamiento urbano por definir.

Nota Completa24-1 Norman Foster Foundation invita a debatir sobre lo artificial y lo real
La fundación del arquitecto inglés Norman Foster realizará la segunda edición de su Digital X Workshop.
enero 24, 2019 02:48 PM

El encuentro incluye seminarios, conferencias, tutorías personalizadas, tours arquitectónicos y debates públicos en los que participarán referentes del diseño y la innovación. (Tomada de normanfosterfoundation.org)
Redacción Obras Foster +Partners

CIUDAD DE MÉXICO. La fundación del arquitecto inglés Norman Foster realizará la segunda edición de su Digital X Workshop en conjunto con la plataforma editorial e-flux Architecture, del 18 al 22 de febrero próximos, donde el tema a debatir será la fusión de los mundos natural y artificial, informó la organización en un comunicado.

"Todo lo digital es al mismo tiempo local y mundial, grande y pequeño, y está tanto dentro como fuera de unos límites dados", explica el mentor del Workshop, Nicholas Negroponte, confundador y antiguo director de Media Lab del Instituto de Tecnología de Massachusetts.

Bajo ese tema el taller planteará preguntas clave y respuestas reales. Por ejemplo: ¿Se puede construir una ciudad sin infraestructuras: sin calles, sin alcantarillado, sin agua ni electricidad?

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25-1 Conmemoran en Alemania centenario de escuela de arquitectura y diseño Bauhaus
Por Inke Kappeler para Reuters


Una mujer toma una foto de una pequeña casa llamada "Wohnmaschine" construida a partir de un autobús y diseñada por el arquitecto Van Bo Le-Mentzel, una versión del edificio de la escuela Bauhaus en Dessau para conmemorar el 100 aniversario de la Bauhaus en Berlín, Alemania, el 24 de enero de 2019. REUTERS/Fabrizio Bensch


BERLÍN (Reuters) - Cientos de eventos en todo Alemania celebrarán este año el cumpleaños número 100 del movimiento Bauhaus, cuya estética de la “forma sigue a la función” se extendió por el mundo, dando forma a la arquitectura y el diseño modernos.

Desde el Edificio Seagram en Nueva York hasta la Ciudad Blanca de Tel Aviv, las líneas simples y limpias de la Bauhaus se convirtieron en una parte integral de las ciudades contemporáneas. La filosofía de diseño del movimiento sigue siendo inspirador un siglo después.
“La Bauhaus, con su acercamiento al mundo y al arte, tuvo una función decisiva. Y todavía podemos aprender mucho de ella”, dijo Bettina Wagner-Bergelt, directora de un festival que lanzó este mes el año del centenario en Berlín.

27-1 ¿Cambiar al mundo a traves del diseño? Puedo hacer eso y mucho más.

La plataforma What Design Can Do se ha propuesto empoderar a diseñadores y personas creativas para generar ideas y proyectos que impulsen un cambio mundial. 

Por: Natalia de la Rosa para Elle

La plataforma What Design Can Do se ha propuesto empoderar a diseñadores y personas creativas para generar un tanque de ideas, estrategias, colaboraciones y proyectos provocativos para impulsar acciones de cambio.
Porque, aceptémoslo: para resolver los principales problemas del mundo se necesitan personas creativas con ideas frescas. Algunos de los retos que enfrentamos en el siglo XXI son el cambio climático, el fenómeno migratorio y la movilidad e infraestructura de las grandes ciudades, paradigmas contemporáneos que deben abordarse desde todas las perspectivas posibles.
Publicidad.
Una de las actividades de What Design Can Do es organizar encuentros y pláticas en ciudades como Ámsterdam, Sao Paulo y la CDMX.
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lunes, 14 de enero de 2019

ArquiNoticias noticias semanales N° 496

ARTE
12-1 Singular muestra en la capital francesa
¿Q
ué es una obra maestra? La obsesión de Pablo Picasso

Una exhibición del malagueño que no explora lo mejor de su trabajo sino quién y por qué sacraliza cada obra. 





Con los ojos fuera del límite. El genial artista retratado por el fotoperiodista estadounidense David Douglas Duncan.





por Marina Artusa para El Clarin

“Ha meditado profundamente sobre los colores, sobre la verdad absoluta de la línea; pero sus muchas pesquisas lo han llevado a dudar del objeto mismo de sus indagaciones”, le hace creer Honoré de Balzac en La obra maestra desconocida al espíritu atormentado del pintor que se inmola, en vano, por lograr una obra de arte única. Balzac escribió este relato en 1831. Un siglo después, a pedido del marchand Ambroise Vollard y como si aquellas cavilaciones de artista fueran propias, Pablo Picasso lo ilustró.
Porque la lucidez artística no inmunizó a Picasso –el malagueño que pintó su primer cuadro a los 16 años y el último a los 84- para reflexionar sobre qué es una obra maestra, idea que él se dedicó a deconstruir durante su vida y obra.

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HISTORIA
13-1 Rosa Luxemburgo: mujer, marxista, pacifista
Antimilitarista, defensora de la democracia en el seno de la revolución, está considerada como la dirigente marxista más importante de la historia. 

Se cumple un siglo de su asesinato, pero su vasta producción teórica sigue viva.
por  para El País

Carteles de Rosa Luxemburgo y Lenin en una manifestación en Berlín contra la guerra de Vietnam, el 18 de febrero de 1968.  GETTY IMAGES

En el hotel Eden de Berlín, el soldado Runge le destroza el cráneo y la cara a culatazos; otro militar, también al servicio del capitán Pabst, la remata de un tiro en la nuca. Atan su cadáver a unos sacos con piedras para que pese y no flote, y es arrojado a uno de los canales del río Spree, cerca del puente Cornelio. No aparecerá hasta dos semanas después. El Gobierno del socialdemócrata Friedrich Ebert acababa así con la vida de Rosa Luxemburgo (RL), la más importante dirigente marxista de la historia, antigua militante del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD), la líder más significativa de la Liga Espartaquista y fundadora del Partido Comunista de Alemania.Unos minutos antes, los mismos personajes habían asesinado al principal compañero de RL en su larga marcha. Karl Liebknecht, el único parlamentario que en primera instancia (año 1914) votó en el Reichstag (Parlamento) en contra de los créditos de guerra para financiar la presencia de Alemania en la Primera Guerra Mundial, iba a ser trasladado a la cárcel desde el mismo hotel, pero antes de abandonar el local donde había sido interrogado le dan dos culatazos que lo dejan aturdido y se desmaya; arrastrado hasta un automóvil, es trasladado al Tiergarten, el gran parque berlinés, donde es rematado a sangre fría con disparos de pistola y abandonado en el suelo hasta que alguien lo encuentra. “Intento de fuga”, dirá la nota oficial; la de Luxemburgo rezará: “Linchada por las masas”.
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ARQUITECTURA - REAL ESTATE
13-1 La gran apuesta por el lujo hotelero
En España hay una quincena de proyectos selectos de hoteles de cinco estrellas para atraer a los turistas que más gastan.

por  para El País
Obras del proyecto Canalejas, donde se instalará el primer Hotel Four Seasons. 

La fiesta ha empezado y nadie quiere perdérsela. Promete poder bailar junto a invitados de excepción. Apenas fue necesario el primer récord de visitantes extranjeros a España tras la crisis para que la inversión hotelera se disparase. Con 2018 se cierra el cuarto ejercicio en el que se han movido cifras desconocidas hasta ahora en este tipo de activos. El año acaba con 4.807 millones de euros invertidos en el país, un 35% más que en 2017 y convirtiéndose por primera vez en el segmento inmobiliario que más capital atrae de todos, por delante de oficinas y centros comerciales, según la consultora CBRE. Y gran parte de este montante irá destinado al negocio más exclusivo del mercado hotelero. La categoría de cinco estrellas, y especialmente la llamada cinco estrellas gran lujo, vive un auge sin precedentes.

En las selectas plazas que estos últimos establecimientos requieren se están levantando y, sobre todo, reconvirtiendo al menos una quincena de edificios. Con el epicentro situado en Madrid, donde el Hotel Villa Magna, que ha sido adquirido recientemente por el grupo mexicano BK Partners, se ha quedado solo en la máxima categoría, mientras se realiza la reforma integral del Ritz y sale al mercado el primer establecimiento Four Seasons que tendrá España. Ambos con la fecha de finalización prevista para 2019.
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miércoles, 9 de enero de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 495

2 - 1 Balance - Qué pasó con el diseño y la crisis en 2018
Cómo se posiciona frente a la crisis la industria del diseño argentino y qué estrategias se pondrán en juego en 2019.

por Vivian Urfeig para Arq.

Sofía Willemës. Sus murales vegetales dan la vuelta al mundo.

Parecía que la industria nacional del diseño estaba por dar el envión necesario y esperado. Que repuntaba, por fin. Pero no pudo ser. La crisis golpeó fuerte y varios proyectos quedaron entre paréntesis. Si la comunidad de diseñadores nacionales tiene por objetivo la visibilización internacional habría que pensar, entonces, en estrategias más contundentes que las presentaciones en ferias costeadas individualmente y sin programas de apoyo económico. Mirar hacia adentro, otra vez, vuelve a ser una opción. Como en 2001, cuando la crisis se transformó en oportunidad.

La puerta de salida que siempre estuvo en Ezeiza es seductora. Pero este año quedó demostrado que es posible resurgir desde el propio terreno. La expo del Sello Buen Diseño en Córdoba y la Semana de Diseño de Buenos Aires fueron hitos locales que generaron un movimiento auspicioso.

5 - 1 Paradores sustentables buscan reducir el impacto ambiental en las playas 
En la costa argentina y uruguaya, hay construcciones en madera, con paneles solares y en contenedores removibles, que permiten ser desmontados al final de la temporada. 
En Pinamar prohibieron los sorbetes. (Fuente www.perfil.com). 

 por Josefina Hagelstrom para Perfil

Paneles solares, energía eólica, construcciones en madera, y elevadas, para no interferir con la dinámica costera. 
Con ese concepto, en las costas argentinas y uruguayas, empiezan a construirse paradores sustentables, "eco friendly", siguiendo la tendencia mundial que busca tener el menor impacto en las playas y el medio ambiente. 
Ubicado entre la frontera de Pinamar y Costa Esmeralda está La Deriva, "el primer parador con conciencia ecológica" de la costa, como lo definen. 
Parte de un “refugio  natural” de cuatro hectáreas que administra la Fundación Ecológica Pinamarense, donde también funciona un eco museo con la flora y fauna del lugar; está el parador y restaurante, donde los veraneantes pueden disfrutar de la playa, o participar de las experiencias “amigables con el medio ambiente”, como caminatas por la playa limpiando y separando los residuos.
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9-1 -Las 100 últimas tribus felices del mundo
En el planeta quedan más de un centenar de comunidades indígenas sin contactar, repartidas en la Amazonia, Papúa Nueva Guinea e India. Su supervivencia depende de que sigan aisladas.
9-1 Se inicia la restauración del edificio del "Mercado del Progreso", un ícono de Caballito
publicado en La Prensa







El centenario edificio del "Mercado del Progreso", centro comercial y testigo de la historia del barrio de Caballito, vivirá en los próximos meses un proceso de restauración que promete devolverle su esplendor de antaño y dejarlo ubicado entre las joyas arquitectónicas de Ciudad de Buenos Aires. 

martes, 11 de diciembre de 2018

ArquiNoticias semanales N° 491

3-12 ¿Quieres ver todos los Vermeers en el mundo? Ahora es tu oportunidad.
Por Nina Siegal  para New York Times
Meet Vermeer, una nueva aplicación de realidad aumentada del museo Mauritshuis y Google, es un museo virtual que contiene imágenes de todas las pinturas autenticadas de Vermeer. Desde la izquierda, una vista desde arriba de las galerías en miniatura; una mirada dentro del espacio; y "Girl With a Pearl Earring" en la pared. CréditoCrédito através de Mauritshuis / Google Arts & Culture

AMSTERDAM - Johannes Vermeer, cuya mirada aguda captó la belleza tranquila de la vida doméstica holandesa, no fue un artista prolífico: solo 36 pinturas son ampliamente reconocidas como su obra. Aún así, cualquiera que quisiera verlos a todos tenía que viajar a lo largo y ancho, a Nueva York, Londres, París y más allá.
Hasta ahora.
El museo Mauritshuis en La Haya, que posee la que es quizás la obra maestra más conocida de Vermeer, " Girl With a Pearl Earring ", se unió a Google Arts & Culture en París para crear una aplicación de realidad aumentada que crea un museo virtual con todos De las obras del artista.
Para la aplicación, el Museo Metropolitano de Arte ha contribuido con imágenes de las cinco obras maestras de Vermeer, mientras que la Galería Nacional de Arte en Washington y el Rijksmuseum en Ámsterdam, cada uno con cuatro, también han dado fotografías suyas. Dos más han venido del Louvre, y tres de la Colección Frick. El Museo Isabella Stewart Gardner en Boston ha compartido una imagen de " El Concierto ", el Vermeer que desapareció después de ser robado de la colección del museo en 1990.

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5-12 Para AT&T, equilibrar el cambio y la conservación bajo el mismo frontón roto.
Por Michael Kimmelman para New York Times
Representación de la nueva revisión a 550 Madison Avenue desde Snohetta, que conserva la fachada de granito rosa original de Philip Johnson y John Burgee y el rosetón, y reemplaza las ventanas de los años 90.CréditoCréditoLMNB y Snøhetta


A veces la ciudad funciona.
Había un plan que provocó protestas. La Comisión de Monumentos, con inusual disposición, se abalanzó. El nuevo plan es mejor.
La historia argumenta por toda la desordenada e irritante manera en que Nueva York tropieza ocasionalmente hacia el progreso.
El martes por la noche, en una biblioteca de una escuela secundaria de Manhattan, ante un subcomité de la Junta Comunitaria 5 y una pequeña audiencia, los arquitectos y desarrolladores de lo que solía llamarse el edificio de AT&T, recientemente designado como un punto de referencia oficial de la ciudad , presentaron su propuesta revisada para convertir un rascacielos histórico, ahora vacío, en una torre de oficinas Clase A del siglo XXI.
Esta vez, la idea ya no implica quitar la base de la fachada de granito rosa del edificio, la propuesta que incitó a la Comisión de Monumentos a principios de año. Esta vez, menos es más. Y crédito a quienes se pusieron de pie para salvar un pararrayos arquitectónico .
Como recordarán, hace un año, la firma de arquitectura Snohetta presentó su plan inicial para reencarnar el edificio de 37 pisos y 647 pies de altura con la corona Chippendale en Madison Avenue, entre las calles 55 y 56, que Philip Johnson completó en 1984 con su compañero, John Burgee, para AT&T.
Concebido para transmitir la permanencia, el edificio de la firma se abrió en medio de la separación de la compañía telefónica. Sony tomó el lugar a principios de la década de 1990. Últimamente, había quedado vacante, una reliquia de una época en la que empresas gigantescas encargaban rascacielos completos para ellos mismos. El equipo de desarrollo, liderado por el Grupo Olayan , que adquirió el sitio en 2016 por $ 1.4 mil millones, contrató a Snohetta para hacer el cambio de imagen.
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9-12 Art Basel Miami Beach: grietas en la fachada resplandeciente.
Por Brett Sokol para New York Times

Los visitantes asisten a una instalación de Paola Pivi en Bass en Miami Beach durante la feria de Art Basel. CréditoCréditoCasey Kelbaugh para The New York Times

MIAMI - "Es mejor verse bien que sentirse bien" parecía ser el mantra interno durante gran parte de la feria de la semana en Art Basel Miami Beach, que terminó el domingo. En su 17ª edición anual, la feria y un número vertiginoso de eventos concurridos de celebridades se apoderaron de toda el área de Miami. Y a pesar de que muchos desfiles de moda y cenas privadas tenían, en el mejor de los casos, una conexión tenue con el arte real, todo parecía, bueno, maravilloso .En la inauguración VIP de la feria el miércoles pasado en el Centro de Convenciones de Miami Beach, se vendió una gran venta anticipada en el stand de la Galería Gagosian cuando una pareja se vistió con un estilo elegante, completo con una chaqueta de campo de estilo militar para el caballero. Pintura abstracta sin título de Sam Francis por $ 6,5 millones. Una vendedora de Gagosian dirigió a la pareja a dos sillas de cuero negro estacionadas frente a su nuevo lienzo: "¡Sólo siéntense en las sillas, como si fuera su sala de estar!", Le dijo mientras tomaba su foto. (La pareja se negó a identificarse.)