lunes, 28 de enero de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 497

17-1 Londres tendrá su propio design district

publicado por Ministerio de Diseño

Ocho firmas de arquitectura trabajan en la planificación del London design district.

Para el año 2020 el centro de la península de Greenwich, al este de Londres, alojará 1.800 estudios y firmas creativas en 16 edificios, cada uno diseñado por una firma de arquitectura internacional que incluyen nombres como 6a architects, mole, architecture 00, barrozi veiga, assemblage, adam khan architects, david kohn architects y selgascano.

Los edificios se organizarán en torno a plazas y espacios verdes comunes de acceso público, sin dejar ningún detalle de equipamiento urbano por definir.

Nota Completa24-1 Norman Foster Foundation invita a debatir sobre lo artificial y lo real
La fundación del arquitecto inglés Norman Foster realizará la segunda edición de su Digital X Workshop.
enero 24, 2019 02:48 PM

El encuentro incluye seminarios, conferencias, tutorías personalizadas, tours arquitectónicos y debates públicos en los que participarán referentes del diseño y la innovación. (Tomada de normanfosterfoundation.org)
Redacción Obras Foster +Partners

CIUDAD DE MÉXICO. La fundación del arquitecto inglés Norman Foster realizará la segunda edición de su Digital X Workshop en conjunto con la plataforma editorial e-flux Architecture, del 18 al 22 de febrero próximos, donde el tema a debatir será la fusión de los mundos natural y artificial, informó la organización en un comunicado.

"Todo lo digital es al mismo tiempo local y mundial, grande y pequeño, y está tanto dentro como fuera de unos límites dados", explica el mentor del Workshop, Nicholas Negroponte, confundador y antiguo director de Media Lab del Instituto de Tecnología de Massachusetts.

Bajo ese tema el taller planteará preguntas clave y respuestas reales. Por ejemplo: ¿Se puede construir una ciudad sin infraestructuras: sin calles, sin alcantarillado, sin agua ni electricidad?

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25-1 Conmemoran en Alemania centenario de escuela de arquitectura y diseño Bauhaus
Por Inke Kappeler para Reuters


Una mujer toma una foto de una pequeña casa llamada "Wohnmaschine" construida a partir de un autobús y diseñada por el arquitecto Van Bo Le-Mentzel, una versión del edificio de la escuela Bauhaus en Dessau para conmemorar el 100 aniversario de la Bauhaus en Berlín, Alemania, el 24 de enero de 2019. REUTERS/Fabrizio Bensch


BERLÍN (Reuters) - Cientos de eventos en todo Alemania celebrarán este año el cumpleaños número 100 del movimiento Bauhaus, cuya estética de la “forma sigue a la función” se extendió por el mundo, dando forma a la arquitectura y el diseño modernos.

Desde el Edificio Seagram en Nueva York hasta la Ciudad Blanca de Tel Aviv, las líneas simples y limpias de la Bauhaus se convirtieron en una parte integral de las ciudades contemporáneas. La filosofía de diseño del movimiento sigue siendo inspirador un siglo después.
“La Bauhaus, con su acercamiento al mundo y al arte, tuvo una función decisiva. Y todavía podemos aprender mucho de ella”, dijo Bettina Wagner-Bergelt, directora de un festival que lanzó este mes el año del centenario en Berlín.

27-1 ¿Cambiar al mundo a traves del diseño? Puedo hacer eso y mucho más.

La plataforma What Design Can Do se ha propuesto empoderar a diseñadores y personas creativas para generar ideas y proyectos que impulsen un cambio mundial. 

Por: Natalia de la Rosa para Elle

La plataforma What Design Can Do se ha propuesto empoderar a diseñadores y personas creativas para generar un tanque de ideas, estrategias, colaboraciones y proyectos provocativos para impulsar acciones de cambio.
Porque, aceptémoslo: para resolver los principales problemas del mundo se necesitan personas creativas con ideas frescas. Algunos de los retos que enfrentamos en el siglo XXI son el cambio climático, el fenómeno migratorio y la movilidad e infraestructura de las grandes ciudades, paradigmas contemporáneos que deben abordarse desde todas las perspectivas posibles.
Publicidad.
Una de las actividades de What Design Can Do es organizar encuentros y pláticas en ciudades como Ámsterdam, Sao Paulo y la CDMX.
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lunes, 14 de enero de 2019

ArquiNoticias noticias semanales N° 496

ARTE
12-1 Singular muestra en la capital francesa
¿Q
ué es una obra maestra? La obsesión de Pablo Picasso

Una exhibición del malagueño que no explora lo mejor de su trabajo sino quién y por qué sacraliza cada obra. 





Con los ojos fuera del límite. El genial artista retratado por el fotoperiodista estadounidense David Douglas Duncan.





por Marina Artusa para El Clarin

“Ha meditado profundamente sobre los colores, sobre la verdad absoluta de la línea; pero sus muchas pesquisas lo han llevado a dudar del objeto mismo de sus indagaciones”, le hace creer Honoré de Balzac en La obra maestra desconocida al espíritu atormentado del pintor que se inmola, en vano, por lograr una obra de arte única. Balzac escribió este relato en 1831. Un siglo después, a pedido del marchand Ambroise Vollard y como si aquellas cavilaciones de artista fueran propias, Pablo Picasso lo ilustró.
Porque la lucidez artística no inmunizó a Picasso –el malagueño que pintó su primer cuadro a los 16 años y el último a los 84- para reflexionar sobre qué es una obra maestra, idea que él se dedicó a deconstruir durante su vida y obra.

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HISTORIA
13-1 Rosa Luxemburgo: mujer, marxista, pacifista
Antimilitarista, defensora de la democracia en el seno de la revolución, está considerada como la dirigente marxista más importante de la historia. 

Se cumple un siglo de su asesinato, pero su vasta producción teórica sigue viva.
por  para El País

Carteles de Rosa Luxemburgo y Lenin en una manifestación en Berlín contra la guerra de Vietnam, el 18 de febrero de 1968.  GETTY IMAGES

En el hotel Eden de Berlín, el soldado Runge le destroza el cráneo y la cara a culatazos; otro militar, también al servicio del capitán Pabst, la remata de un tiro en la nuca. Atan su cadáver a unos sacos con piedras para que pese y no flote, y es arrojado a uno de los canales del río Spree, cerca del puente Cornelio. No aparecerá hasta dos semanas después. El Gobierno del socialdemócrata Friedrich Ebert acababa así con la vida de Rosa Luxemburgo (RL), la más importante dirigente marxista de la historia, antigua militante del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD), la líder más significativa de la Liga Espartaquista y fundadora del Partido Comunista de Alemania.Unos minutos antes, los mismos personajes habían asesinado al principal compañero de RL en su larga marcha. Karl Liebknecht, el único parlamentario que en primera instancia (año 1914) votó en el Reichstag (Parlamento) en contra de los créditos de guerra para financiar la presencia de Alemania en la Primera Guerra Mundial, iba a ser trasladado a la cárcel desde el mismo hotel, pero antes de abandonar el local donde había sido interrogado le dan dos culatazos que lo dejan aturdido y se desmaya; arrastrado hasta un automóvil, es trasladado al Tiergarten, el gran parque berlinés, donde es rematado a sangre fría con disparos de pistola y abandonado en el suelo hasta que alguien lo encuentra. “Intento de fuga”, dirá la nota oficial; la de Luxemburgo rezará: “Linchada por las masas”.
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ARQUITECTURA - REAL ESTATE
13-1 La gran apuesta por el lujo hotelero
En España hay una quincena de proyectos selectos de hoteles de cinco estrellas para atraer a los turistas que más gastan.

por  para El País
Obras del proyecto Canalejas, donde se instalará el primer Hotel Four Seasons. 

La fiesta ha empezado y nadie quiere perdérsela. Promete poder bailar junto a invitados de excepción. Apenas fue necesario el primer récord de visitantes extranjeros a España tras la crisis para que la inversión hotelera se disparase. Con 2018 se cierra el cuarto ejercicio en el que se han movido cifras desconocidas hasta ahora en este tipo de activos. El año acaba con 4.807 millones de euros invertidos en el país, un 35% más que en 2017 y convirtiéndose por primera vez en el segmento inmobiliario que más capital atrae de todos, por delante de oficinas y centros comerciales, según la consultora CBRE. Y gran parte de este montante irá destinado al negocio más exclusivo del mercado hotelero. La categoría de cinco estrellas, y especialmente la llamada cinco estrellas gran lujo, vive un auge sin precedentes.

En las selectas plazas que estos últimos establecimientos requieren se están levantando y, sobre todo, reconvirtiendo al menos una quincena de edificios. Con el epicentro situado en Madrid, donde el Hotel Villa Magna, que ha sido adquirido recientemente por el grupo mexicano BK Partners, se ha quedado solo en la máxima categoría, mientras se realiza la reforma integral del Ritz y sale al mercado el primer establecimiento Four Seasons que tendrá España. Ambos con la fecha de finalización prevista para 2019.
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miércoles, 9 de enero de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 495

2 - 1 Balance - Qué pasó con el diseño y la crisis en 2018
Cómo se posiciona frente a la crisis la industria del diseño argentino y qué estrategias se pondrán en juego en 2019.

por Vivian Urfeig para Arq.

Sofía Willemës. Sus murales vegetales dan la vuelta al mundo.

Parecía que la industria nacional del diseño estaba por dar el envión necesario y esperado. Que repuntaba, por fin. Pero no pudo ser. La crisis golpeó fuerte y varios proyectos quedaron entre paréntesis. Si la comunidad de diseñadores nacionales tiene por objetivo la visibilización internacional habría que pensar, entonces, en estrategias más contundentes que las presentaciones en ferias costeadas individualmente y sin programas de apoyo económico. Mirar hacia adentro, otra vez, vuelve a ser una opción. Como en 2001, cuando la crisis se transformó en oportunidad.

La puerta de salida que siempre estuvo en Ezeiza es seductora. Pero este año quedó demostrado que es posible resurgir desde el propio terreno. La expo del Sello Buen Diseño en Córdoba y la Semana de Diseño de Buenos Aires fueron hitos locales que generaron un movimiento auspicioso.

5 - 1 Paradores sustentables buscan reducir el impacto ambiental en las playas 
En la costa argentina y uruguaya, hay construcciones en madera, con paneles solares y en contenedores removibles, que permiten ser desmontados al final de la temporada. 
En Pinamar prohibieron los sorbetes. (Fuente www.perfil.com). 

 por Josefina Hagelstrom para Perfil

Paneles solares, energía eólica, construcciones en madera, y elevadas, para no interferir con la dinámica costera. 
Con ese concepto, en las costas argentinas y uruguayas, empiezan a construirse paradores sustentables, "eco friendly", siguiendo la tendencia mundial que busca tener el menor impacto en las playas y el medio ambiente. 
Ubicado entre la frontera de Pinamar y Costa Esmeralda está La Deriva, "el primer parador con conciencia ecológica" de la costa, como lo definen. 
Parte de un “refugio  natural” de cuatro hectáreas que administra la Fundación Ecológica Pinamarense, donde también funciona un eco museo con la flora y fauna del lugar; está el parador y restaurante, donde los veraneantes pueden disfrutar de la playa, o participar de las experiencias “amigables con el medio ambiente”, como caminatas por la playa limpiando y separando los residuos.
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9-1 -Las 100 últimas tribus felices del mundo
En el planeta quedan más de un centenar de comunidades indígenas sin contactar, repartidas en la Amazonia, Papúa Nueva Guinea e India. Su supervivencia depende de que sigan aisladas.
9-1 Se inicia la restauración del edificio del "Mercado del Progreso", un ícono de Caballito
publicado en La Prensa







El centenario edificio del "Mercado del Progreso", centro comercial y testigo de la historia del barrio de Caballito, vivirá en los próximos meses un proceso de restauración que promete devolverle su esplendor de antaño y dejarlo ubicado entre las joyas arquitectónicas de Ciudad de Buenos Aires. 

martes, 11 de diciembre de 2018

ArquiNoticias semanales N° 491

3-12 ¿Quieres ver todos los Vermeers en el mundo? Ahora es tu oportunidad.
Por Nina Siegal  para New York Times
Meet Vermeer, una nueva aplicación de realidad aumentada del museo Mauritshuis y Google, es un museo virtual que contiene imágenes de todas las pinturas autenticadas de Vermeer. Desde la izquierda, una vista desde arriba de las galerías en miniatura; una mirada dentro del espacio; y "Girl With a Pearl Earring" en la pared. CréditoCrédito através de Mauritshuis / Google Arts & Culture

AMSTERDAM - Johannes Vermeer, cuya mirada aguda captó la belleza tranquila de la vida doméstica holandesa, no fue un artista prolífico: solo 36 pinturas son ampliamente reconocidas como su obra. Aún así, cualquiera que quisiera verlos a todos tenía que viajar a lo largo y ancho, a Nueva York, Londres, París y más allá.
Hasta ahora.
El museo Mauritshuis en La Haya, que posee la que es quizás la obra maestra más conocida de Vermeer, " Girl With a Pearl Earring ", se unió a Google Arts & Culture en París para crear una aplicación de realidad aumentada que crea un museo virtual con todos De las obras del artista.
Para la aplicación, el Museo Metropolitano de Arte ha contribuido con imágenes de las cinco obras maestras de Vermeer, mientras que la Galería Nacional de Arte en Washington y el Rijksmuseum en Ámsterdam, cada uno con cuatro, también han dado fotografías suyas. Dos más han venido del Louvre, y tres de la Colección Frick. El Museo Isabella Stewart Gardner en Boston ha compartido una imagen de " El Concierto ", el Vermeer que desapareció después de ser robado de la colección del museo en 1990.

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5-12 Para AT&T, equilibrar el cambio y la conservación bajo el mismo frontón roto.
Por Michael Kimmelman para New York Times
Representación de la nueva revisión a 550 Madison Avenue desde Snohetta, que conserva la fachada de granito rosa original de Philip Johnson y John Burgee y el rosetón, y reemplaza las ventanas de los años 90.CréditoCréditoLMNB y Snøhetta


A veces la ciudad funciona.
Había un plan que provocó protestas. La Comisión de Monumentos, con inusual disposición, se abalanzó. El nuevo plan es mejor.
La historia argumenta por toda la desordenada e irritante manera en que Nueva York tropieza ocasionalmente hacia el progreso.
El martes por la noche, en una biblioteca de una escuela secundaria de Manhattan, ante un subcomité de la Junta Comunitaria 5 y una pequeña audiencia, los arquitectos y desarrolladores de lo que solía llamarse el edificio de AT&T, recientemente designado como un punto de referencia oficial de la ciudad , presentaron su propuesta revisada para convertir un rascacielos histórico, ahora vacío, en una torre de oficinas Clase A del siglo XXI.
Esta vez, la idea ya no implica quitar la base de la fachada de granito rosa del edificio, la propuesta que incitó a la Comisión de Monumentos a principios de año. Esta vez, menos es más. Y crédito a quienes se pusieron de pie para salvar un pararrayos arquitectónico .
Como recordarán, hace un año, la firma de arquitectura Snohetta presentó su plan inicial para reencarnar el edificio de 37 pisos y 647 pies de altura con la corona Chippendale en Madison Avenue, entre las calles 55 y 56, que Philip Johnson completó en 1984 con su compañero, John Burgee, para AT&T.
Concebido para transmitir la permanencia, el edificio de la firma se abrió en medio de la separación de la compañía telefónica. Sony tomó el lugar a principios de la década de 1990. Últimamente, había quedado vacante, una reliquia de una época en la que empresas gigantescas encargaban rascacielos completos para ellos mismos. El equipo de desarrollo, liderado por el Grupo Olayan , que adquirió el sitio en 2016 por $ 1.4 mil millones, contrató a Snohetta para hacer el cambio de imagen.
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9-12 Art Basel Miami Beach: grietas en la fachada resplandeciente.
Por Brett Sokol para New York Times

Los visitantes asisten a una instalación de Paola Pivi en Bass en Miami Beach durante la feria de Art Basel. CréditoCréditoCasey Kelbaugh para The New York Times

MIAMI - "Es mejor verse bien que sentirse bien" parecía ser el mantra interno durante gran parte de la feria de la semana en Art Basel Miami Beach, que terminó el domingo. En su 17ª edición anual, la feria y un número vertiginoso de eventos concurridos de celebridades se apoderaron de toda el área de Miami. Y a pesar de que muchos desfiles de moda y cenas privadas tenían, en el mejor de los casos, una conexión tenue con el arte real, todo parecía, bueno, maravilloso .En la inauguración VIP de la feria el miércoles pasado en el Centro de Convenciones de Miami Beach, se vendió una gran venta anticipada en el stand de la Galería Gagosian cuando una pareja se vistió con un estilo elegante, completo con una chaqueta de campo de estilo militar para el caballero. Pintura abstracta sin título de Sam Francis por $ 6,5 millones. Una vendedora de Gagosian dirigió a la pareja a dos sillas de cuero negro estacionadas frente a su nuevo lienzo: "¡Sólo siéntense en las sillas, como si fuera su sala de estar!", Le dijo mientras tomaba su foto. (La pareja se negó a identificarse.)

lunes, 3 de diciembre de 2018

ArquiNoticias noticias semanales N° 490


PATRIMONIO - VIAJEROS
24-11 -100 años de la Bauhaus
Alemania: una visita a Weimar, la cuna del diseño moderno

por Miguel Jurado para Clarin viajes






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    La ciudad de Goethe, Liszt y Bach, también vio el nacimiento de la Bauhaus, la más revolucionaria escuela de arquitectura y diseño donde estuvieron Gropius, Kandinsky y Klee. Un viaje a la incubadora de la modernidad.

    Así como el Big Bang dio origen al universo hace 13.800 millones de años, hubo un momento en el que la cultura moderna estalló y se comenzó a expandir por todo el mundo. Se podría decir que el lugar en que ocurrió fue la ciudad de Weimar, Alemania, y el momento, hace 99 años.
    El año que viene, Weimar alcanzará su punto de máximo esplendor cuando se cumplan 100 años del momento en el que el arquitecto Walter Gropius fundó la Bauhaus, la famosa escuela de diseño, arte y arquitectura que revolucionó el mundo.
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    CULTURA - MUSEOS
    29-11 Nuevo Instituto de Dibujo de Menil: Un hogar de servicio completo para Arte Frágil
    por Holland Cotter para New York Times
    Un jardín de rocas en el patio este del nuevo Instituto de Dibujo de Menil, considerado como la primera instalación independiente del país dedicada a la conservación y el estudio del dibujo moderno y contemporáneo. CréditoCréditoBrandon Thibodeaux para The New York Times

    HOUSTON: hable con un grupo de profesionales del arte sobre museos recientemente construidos y es probable que escuche kvetch, kvetch, kvetch seguido de una referencia de admiración a la Colección Menil. El Menil es ampliamente considerado como el estándar de oro en concepto y diseño institucional. Y la admiración por ello tiende a ensombrecer la devoción. Su campus de 30 acres de edificios bajos en un parque frondoso en esta ciudad se ha convertido en un lugar de peregrinación tanto como un destino cultural. Ahora, con la adición de un edificio para el Instituto de Dibujo de Menil, hay más perfección que nunca para amar.
    CULTURA - MUSEOS
    30-11 Un museo ruso al rescate de las especies en peligro de extinción

    Los especímenes de la colección permiten descifrar información genética para ayudar a la supervivencia de especies.

    Un par de tigres de Amur, regalo para el zar Alexander II, en exhibición en el Museo Zoológico de San Petersburgo. Foto: James Hill para The New York Times
    por James Hill para Clarin New York Times

    SAN PETERSBURGO, Rusia — Unos cuantos minutos antes de que el Museo Zoológico del Instituto Zoológico de la Academia de Ciencias de Rusia abriera sus puertas, Alexei Tikhonov le echó una mirada a Masha, un mamut bebé de 30 mil años que había traído de la ribera de un río siberiano hace 30 años.


    El director del museo prefiere usar sus limitados recursos en adquisiciones antes que en mejoras tecnológicas. El departamento de taxidermia. Foto: James Hill para The New York Times.

    Masha, una de las atracciones estrella del museo, descansa con cientos de otros especímenes en exhibidores en una de las colecciones públicas de esta índole más grandes del mundo. Los gabinetes, confeccionados a fines del siglo XIX, y los trofeos de caza zaristas emanan un aire de antaño
    TEXTOS - PATRIMONIO1-12 En libro que toma el caso de Villa Ocampo y va al fondo del tema - Ideas sobre patrimonio
    Por Sergio Kiernan para Pagina 12



    Cada tanto hay un libro que te engaña agradablemente, presentando más temas de los que te avisa. Nicolás Helft y Fabio Grementieri acaban de publicar uno, que trata sobre la larga aventura de rescatar la Villa Ocampo de Béccar pero también sobre un problema grave del patrimonio, el de encontrarle uso y vida propia. “Patrimonio en el Siglo XXI, el caso Villa Ocampo” es una historia de restauración y otra de crear un lugar vivo que pase de museo, y una discusión sobre el problema de fondo.

    En 2003, Helft fue nombrado director ejecutivo del proyecto Villa Ocampo, o sea la Unesco le confió su único museo propio en el país, la casa que donó Victoria Ocampo y que era una ruina maltratada e insultada. Once años después, este experto en Borges pasó a dirigir el Enrique Larreta dejando la Villa en el mejor estado posible e instalada como un lugar en el que los domingos hay que hacer cola para entrar.

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    CULTURA - VIAJEROS
    1-12 Clarín recorrió el lujoso museo
    El Louvre de Abu Dhabi, de la celebración al misterio por Leonardo


    Cumplió un año, pero su pintura estrella, el “Salvator Mundi” de Da Vinci que iba a exhibirse desde septiembre, aún no fue colgada


    por Hector Pavon para El Clarin



    Abu Dhabi. Enviado especial.

    La primera parada, obligada y necesaria, es quedarse alelado, sin pestañear, mirando el techo. En silencio. Esa enorme coraza de 180 metros de diámetro que cubre todo el horizonte superior y genera múltiples placeres de los sentidos es el cielo protector del Museo del Louvre de Abu Dhabi. Estamos en Emiratos Árabes Unidos, es un otoño de 30 grados pero aun así nos ponemos bajo los rayitos que deja pasar ese cielorraso de diseño árabe francés a través de ocho mil estrellas caladas. Hay fiesta, el 8 de noviembre el museo cumplió un año.

    martes, 27 de noviembre de 2018

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 489

    21 - 11 Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria










    16 - 11 La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario

    Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.
    21- 11 Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios
    Desde el  3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.

    “La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.
    Francis Kéré
    21- 11 Carta Blanche en Tomás Saraceno en el Palais de Tokyo - ON AIR
    Del 17/10/2018 al 01/06/2019



    La exposición ON AIR se presenta como un ecosistema en movimiento, con una coreografía con varias voces entre humanos y no humanos, donde las obras revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros que unen estos mundos. ON AIR se construye gracias a la multitud de estas presencias, animadas e inanimadas, que conviven allí.
    Nota completa
    23-11 Premio RIBA: la remota "aldea de niños" en medio de la selva de Brasil que ganó el prestigioso premio de arquitectura
    RedacciónBBC News Mundo

    La llamada "aldea de los niños" fue alabada por su diseño e impacto social.




    En un enclave remoto de Brasil, en medio de una selva tropical, se encuentra el "mejor edificio nuevo del mundo".
    Así lo consideraron los jueces del Real Instituto Británico de Arquitectos (RIBA, por sus siglas en inglés) esta semana, al otorgar al complejo su prestigioso premio internacional.
    Se trata de una escuela internado para niños con discapacidades, denominada la "aldea de los niños", que acoge a 540 menores de distintas partes del país en el estado de Tocantins, en el centro-este.
    El premio internacional RIBA se concede cada dos años a un edificio que presente "un diseño de excelencia y ambición" arquitectónica, y que tenga un impacto social, explica la organización.
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    23-11 La arquitectura de Aravena y Elemental van al museo en Dinamarca
    publicado por La Tercera
    El Louisiana Museum of Modern Art de ese país presenta la trayectoria y forma de trabajo del estudio chileno ganador del premio Pritzker en 2016.
    Estuvo en Dinamarca y Reino Unido en octubre. Ahora Alejandro Aravena (1967) contesta el teléfono desde Nueva York. 

    Dos proyectos lo tienen de paso en la Gran Manzana: el mega centro cultural Art Mill que diseñará en Doha, Qatar y el lanzamiento en Estados Unidos de la monografía de Elemental creada en conjunto con Phaidon, la prestigiosa casa editorial inglesa.
    2018 ha sido un año de concretar nuevas experiencias en Elemental. 
    A pesar de que manejan uno de los estudios de arquitectura más reconocidos a nivel mundial, mantienen las dimensiones de una oficina pequeña. En total son 15 personas. 
    Es por lo mismo que cada proyecto en el que se embarcan suele tener la condición de representar un desafío nuevo para el equipo y sus socios, razón que los llevó a aceptar la invitación del Louisiana Museum of Modern Art de Dinamarca, al norte de Copenhague.

    miércoles, 21 de noviembre de 2018

    ArquiNoticias Noticias semanales N* 488


    MERCADO DE ARTE
    16-11 Hockney bate el récord de la obra más cara de un artista vivo con 80 millones

    'Retrato de un artista (piscina con dos figuras)', de 1972, supera la pieza de Jeff Koons 'Baloon Dog' en la subasta de Christie's en Nueva York

    por  para El País
    Fotografía cedida por la casa de subastas Christie's donde aparece el cuadro del pintor británico David Hockney. 




    Los 80 millones de euros pagados el jueves en Christie’s de Nueva York por la obra Retrato de un artista (piscina con dos figuras), de 1972, convierten al británico David Hockney, de 81 años, en el artista vivo más cotizado en una subasta, desbancando a Jeff Koons (Balloon Dog, 51 millones, en 2013). Junto a la astronómica suma obtenida en mayo de 2017 por Untitled (1982), de Basquiat (99,3 millones de euros), fallecido a los 27 años, el mercado de subastas confirma el auge del arte contemporáneo, apuntado en un informe anual de la web ArtPrice de junio de 2017 a julio de este año.
    Hockney se suma así a Jean-Michel Basquiat, Peter Doig y Rudolf Stingel, los artistas contemporáneos que encabezan la clasificación, con 256, 100 y 52 millones de dólares, respectivamente, obtenidos por la venta total de sus obras en distintas subastas celebradas entre junio de 2017 y julio de 2018.

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    ARTE - EVENTOS
    16-11 Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria










     La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario

    Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.
    ARTE - EXPOSICIÓN
    17-11 Carta Blanche en Tomás Saraceno en el Palais de Tokyo - ON AIR
    Del 17/10/2018 al 01/06/2019



    La exposición ON AIR se presenta como un ecosistema en movimiento, con una coreografía con varias voces entre humanos y no humanos, donde las obras revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros que unen estos mundos. ON AIR se construye gracias a la multitud de estas presencias, animadas e inanimadas, que conviven allí.
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    PATRIMONIO
    17-11 Colón, un símbolo incómodo ‘made in Italy’
    La polémica por las estatuas y las celebraciones del explorador en Estados Unidos arroja una conclusión: España es poco reconocida en la aventura.
    por Amanda Mars para El País de Madrid
    El activista Olin Tezcatlipoca frente a la estatua de Cristobal Colón en el Grand Park, de Los Ángeles, en 2015. En vídeo, la retirada de la estatua la semana pasada. 

    El líder del PP, Pablo Casado, protagonizó un vídeo viral el mes pasado al reivindicar la gesta de las carabelas españolas comandadas por Cristóbal Colón que llegaron al continente americano en 1492 y presumir de “pueblo milenario que ha hecho mucho por la humanidad”. 
    “¿Qué otro país puede decir que un nuevo mundo fue descubierto por ellos?”, planteó en un acto posterior al 12 de octubre, Día de la Hispanidad. 
    Pero en esas mismas fechas, en ese “nuevo mundo”, se hacía palpable el creciente rechazo hacia el marino. 
    Cada vez más ciudades han dejado de celebrar el Día de Colón (Columbus Day) para redenominarlo Día del Pueblo Indígena (más de 50, de Austin a San Francisco, pasando por Denver o Cincinnati). La mayor urbe de EE UU con su nombre, Columbus, en Ohio, incluso ha dejado de considerarlo festivo desde este año.
    Nota completaARQUITECTOS - EXPOSICIÓN
    18-11 Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios
    Desde el  3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.
    “La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.
    Francis Kéré





    Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construccion tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.