lunes, 27 de marzo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 401

Convocatoria a los premios Gubbio 2017
Mercado Agricola de Montevideo premio 20155



Para intervenciones realizadas en el patrimonio existente hasta el 29 de abril. 
La Gerencia Operativa de Casco Histórico, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires (DGPMYCH), convoca al “Premio Gubbio América Latina y Caribe 2017”. 
La iniciativa busca promover la divulgación de los avances teóricos, las buenas prácticas y las modalidades de gestión en materia de protección patrimonial y recalificación urbana.
 La propuesta está dirigida a intervenciones realizadas en el patrimonio existente hasta el 29 de abril de 2017. 
La Asociación Nacional de Centros Históricos Artísticos (ANCSA) es una de las promotoras del premio. La entidad nació en la ciudad italiana de Gubbio en 1960. 
El reconocimiento se entrega en América latina y el Caribe desde el 2009. Fue impulsado por un acuerdo entre ANCSA, la GOCH, la oficina del historiador de la ciudad de la Habana (OHCH) y el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP) en Argentina. Stefano Storchi, encargado de relaciones con América Latina y el Caribe de ANCSA, sostiene: “Queremos comparar nuestras experiencias para conocer mejor la realidad y los problemas de nuestras ciudades y para descubrir nuevas respuestas a sus necesidades”. 
Los trabajos pueden presentarse del 3 al 29 de abril de 2017. 
Más información sobre las bases y condiciones: eairaldi@buenosaires.gob.ar


21-3 
Sinteplast presentó las tendencia de color con un despliegue de producción e imaginación 



Con el titulo " Los colores de la vida" Sinteplast presentó, en el Faena Art Center, su nueva colección de colores para la temporada 2017/2018. Bajo el título “Los colores de la vida”, 
Con un despliegue de producción, se presentaron diseños en modelos que desfilaron con un marco de excelentes videos, anticipando 48 tonalidades presentadas bajo distintos grupos

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23- 3 Entre el diseño y el negocio
Con 25 años en el mercado, el estudio Arquitectonika, dueño de la marca PH Urbano, comenzó a levantar sus propios proyectos luego de 2001. Su rasgo: aprovechar al máximo la superficie.

publicado por el Cronista

La flexibilidad y las buenas ideas son fundamentales en un mercado desafiante, y una de las claves para tener éxito es saber reinventarse. Arquitectonika comenzó hace 25 años como un emprendimiento entre compañeros de facultad y hoy funciona como un estudio de arquitectura que además desarrolla sus propios emprendimientos con propuestas innovadoras.
Darío López, uno de los socios del estudio -junto con Laura Leyt, Mariana Yablón y Marcelo López- cuenta que los primeros años, con una fuerte impronta de arquitectura comercial, aportaron el know how y sentaron las bases para el modo de trabajo actual. La experiencia en el trato directo con los clientes, las contrataciones y el seguimiento de cada proyecto son algunas de las premisas que exige el trabajo como desarrolladores de sus propios proyectos.
Como se suele decir, a veces las crisis abren la puerta para ver las cosas de otro modo. En el caso de Arquitectonika, la del 2001 planteó una profunda reflexión sobre los modos de trabajar y marcó el rumbo para redefinir al estudio en su faceta desarrolladora y con marca propia. "En 2002 lanzamos PH Urbano, nuestra marca, que fue como un hito porque era algo novedoso en esa época
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23-3 Hassan Fathy, el arquitecto de los pobres en Egipto

Homenaje al pionero de la recuperación de los diseños y materiales de construcción tradicionales para las clases más humildes al cumplirse el 117 aniversario de su nacimiento
por Alberto López para El Pais

El polifacético y cosmopolita Hassan Fathy, reconocido por ser poeta, músico, políglota, ingeniero, profesor, dramaturgo e inventor, destacó sobre todo como arquitecto, profesión en la que se le considera un visionario y a la que se entregó tras estudiar en la actual Universidad de El Cairo para dejar un gran legado.
El Doodle de hoy homenajea el legado de Hassan Fathy el día en el que habría cumplido 117 años. En él se puede observar el proceso de elaboración del adobe tradicional, una mujer plantando arbustos, diversos animales como gansos y vacas, e incluso al propio Hassan Fathy saludando a un miembro de su comunidad.

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23-3 Descubriendo el misterio del que yace bajo la tela
Por San Nicolás. FLOR para New York Times

El dorado de la Virgen, una estrella de la nueva exposición "Momias", en el Museo Americano de Historia Natural. CréditoAgaton Strom para The New York Times



Momia Nº 30007, que reside actualmente en el Museo Americano de Historia Natural, es un sensacional. Ella es conocida como la Dama Dorada, por una buena razón: Su ataúd, complejo adornado con ropa de cama, un tocado de oro y los rasgos faciales, tiene un aire de divinidad. Ella está tan bien conservada que se ve exactamente como la gente de su tiempo esperaban ella aparecería por la eternidad. Para los científicos contemporáneos, sin embargo, es lo que ellos no ven que es igualmente fascinante: ¿Quién era esta mujer antigua, y qué aspecto tenía cuando estaba viva?

Este es uno de los muchos misterios examinados en " momias ", que se abrían en el museo el lunes y se extenderá hasta el 7 de enero más de una docena de muestras están en exhibición; algunos no han sido expuestos al público en más de 100 años, desde la exposición colombina 1893 del mundo en Chicago. El espectáculo, que se originó en el Museo Field de Chicago, explora cómo y por qué dos civilizaciones separadas por cerca de 7.500 millas - el antiguo Egipto y el Perú precolombino - practicaban la momificación.

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24-3 Un cipoleño fue premiado en la Feria Puro Diseño
Nicolás Buforn se destacó por su silla Bajita con una impronta ecológica
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publicado en LMCipoleño

Se presentó en la Feria Puro Diseño 2017 y quedó seleccionado entre 300 expositores. A meses de volver al país, el cipoleño Nicolás Buforn se abre paso en los círculos más reconocidos del mundo del diseño y ahora cosechó una distinción en el evento internacional que cada año se celebra en el predio de la Sociedad Rural de Buenos Aires.
“Hubo tres ganadores, uno de ellos fui yo, con una silla que diseñé con un trasfondo ecológico bastante importante”, contó Buforn sobre su creación a la que denominó Bajita.
“Mi objetivo era convertir algo descartado en algo inteligente. Hice una aplicación de un material reciclado, pedacitos de telas descartadas por empresas grandes. Aglutinadas con un pegamento a base de agua, se hace una superficie dura como la madera. El resultado es una pieza moldeada rígida completamente hecha de tela”, precisó sobre su propuesta que se originó a partir de su desarrollo en un master de diseño de muebles que hizo en Londres.
“Este material lo apliqué a una silla convencional pensando en que si hay una industrialización, se puede reducir, en un gran porcentaje, el uso de madera con algo que está siendo descartado porque las telas van directamente a la basura”, planteó el cipoleño.
En ese sentido, señaló que “el mayor problema está en las tinturas de esas telas porque no se degradan y son bastantes perjudiciales para el suelo y el ecosistema”. Es por eso que puso de relieve el valor ecológico de su iniciativa.
“Que hayan reconocido el trabajo que hice con ese producto es algo muy importante”, sostuvo el emprendedor de 36 años que en agosto regresó a Buenos Aires luego de pasar siete años entre Londres y Estados Unidos. “Haber podido encontrar un lugar en la feria es un buen comienzo para mí, como diseñador que está volviendo al país”, subrayó.
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25-3 Construyen una pista de esquí sobre una planta procesadora de basura
Es el edificio más alto de Copenhague y la procesadora de residuos más limpia del mundo. Su techo se diseñó como un espacio público que incluye una pista de esquí
publicado por por Paula Baldo para Arq.

.El edificio más alto de Copenhague tiene 85 metros y no es una torre de oficinas sino una planta que produce energía a partir del procesamiento de residuos. Amager Bakke está situada en un área industrial, cercana al centro de la capital danesa y entró en funciones el año pasado. En tanto, avanzan las obras de las tres pistas de esquí que recorren su techo y, según lo anunciado, se inaugurarán en abril. El programa se completa con áreas forestadas, un sendero para caminatas, paredes para escaladores y un mirador.
La idea nació hace más de una década, resultado de un concurso que ganó el danés Bjarke Ingels, convertido hoy (a los 42 años) en un “arquitecto estrella”. Su carrera meteórica al frente del estudio BIG (Bjarke Ingels Group) le ha generado admiradores y críticos en partes iguales. Vista en perspectiva, su extravagante propuesta para la planta industrial es una muestra más del desparpajo de la arquitectura de BIG. Siempre controversial y libre de prejuicios.

lunes, 20 de marzo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 400


14-3 Esta cinta de Lego convierte cualquier cosa en una superficie de Lego para niños
Gavia Baker-Whitelaw para Daily Dot

Lego cinta compatible es una gran idea, estamos sorprendidos que no es un producto oficial de Lego ya.

cinta de Lego de Nimuno es una tira de plástico adhesiva con la piel de Lego en un lado. Que le permite convertir cualquier cosa en una superficie compatible de Lego, de las paredes de los juguetes a su propio cuerpo.

Este video muestra el producto en acción.

La cinta está siendo crowdfunded en Indiegogo , donde se puede pedir un par de rollos por $ 11. Nimuno ya alcanzó su objetivo original con un mes para ir, por lo que este juguete es claramente tan popular como era de esperar.
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16-3 Fredy Massad · crítica de arquitectura

publicado en VeRedes

En esta nueva entrega de la sección “baliza”, nos acercamos al mundo de la “crítica de arquitectura”, y que mejor forma de hacerlo que de la mano de Fredy Massad (Buenos Aires, 1966).
Arquitecto atípico (tiene que obtiene en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Planeamiento Urbano de la Universidad de Buenos Aires) y que en compañía de Alicia Guerrero Yesto investiga y realiza análisis críticos sobre la arquitectura contemporánea. Combina su labor docente (profesor de Teoría y Crítica de la Arquitectura en School of Architecture-UIC en Barcelona, profesor invitado ad honorem en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en Argentina y profesor invitado de la Vilniaus Dailès Akademija en Lituania) con su trabajo como crítico de arquitectura en el periódico ABC (Desde 2013, autor del blog La viga en el ojo) y colaborador en diferentes medios internacionales de Hispanoamérica, Europa y Asia.
Os dejamos con el ojo clínico de Freddy, esperamos que os guste.


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16-3 Quién es el hombre de las cúpulas del Complejo Ferial


COMPLEJO FERIAL. Vista aérea de las tres cúpulas recién construídas (La Voz / Archivo).
Fueron diseñadas por el arquitecto Osvaldo Pons.
El Gobierno quiere trasladar dos de esas estructuras por el futuro Centro de Convenciones.
En la Facultad de Arquitectura se oponen a esa iniciativa.
Este jueves, se informó en La Voz sobre una polémica por la construcción del futuro Centro de Convenciones de Córdoba en el predio del actual Complejo Ferial. El Consejo Directivo de la Facultad de Arquitectura y Diseño (Faudi) de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) aprobó el martes por unanimidad una declaración por la cual solicitan al Gobierno provincial que se preserve el conjunto de tres cúpulas construidas por el arquitecto Osvaldo Pons en ese sitio de la ciudad de Córdoba.
En el proyecto se informa sobre la “reutilización” de una de las cúpulas, y que las otras dos “serán reutilizables y trasladadas a dos barrios de la ciudad, convirtiéndose en polideportivos barriales”.
El arquitecto Osvaldo Pons inició su actividad profesional en los años 50, en un país en pleno proceso de desarrollo industrial. La ciudad de Córdoba, con la radicación de importantes fábricas vinculadas a la industria automotriz, ofrecía un desarrollo promisorio. También, en el interior, Arcor se expandía y con ellos, continuaba la aventura tecnológica de este reconocido profesional.
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19-3 La paja en la arquitectura actual
ARQ. VANESA SERRANO ROMERO para Arquitectura y Empresa
Todo el mundo cuando piensa en la arquitectura que se construye actualmente le viene a la cabeza imágenes de materiales como el hormigón, acero, madera o cerámicos. Prácticamente nadie piensa en los materiales sencillos y baratos como la paja procedentes de la arquitectura tradicional. Parece que hemos olvidado las características de estos materiales y su utilidad y podrían ser un material con futuro.
Mercado de Yusuhara. Kengo Kuma




Todo el mundo cuando piensa en la arquitectura que se construye actualmente le viene a la cabeza imágenes de materiales como el hormigón, acero, madera o cerámicos. Prácticamente nadie piensa en los materiales sencillos y baratos como la paja procedentes de la arquitectura tradicional. Parece que hemos olvidado las características de estos materiales y su utilidad y podrían ser un material con futuro. 
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La paja se ha utilizado para cubrir tejados en la arquitectura tradicional, actualmente podemos ver proyectos en los que mediante una manera respetuosa con el medio natural la arquitectura introduce este material en su lenguaje.




lunes, 13 de marzo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 399



8-3 Vinculación tecnologica
En Junín de Mendoza se inauguró la primera casa construida con ladrillos PET

Investigadores del CONICET capacitaron a personal del municipio para fabricar la tecnología a partir de plástico reciclado.

Conicet Gov.ar


En junio de 2016, el Centro Experimental de la Vivienda Económica (CEVE), que depende del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y de la Asociación de Vivienda Económica (AVE), brindó una capacitación sobre la tecnología de fabricación de ladrillos elaborados con plásticos reciclados a personal del Municipio de Junín de Mendoza, en el marco del Programa Junín Punto Limpio. El mismo se dedica desde el año 2012 a recuperar envases de plástico para su posterior reciclado.
La capacitación fue realizada en dos etapas: la primera de ellas fue llevada a cabo en el CEVE y consistió en una explicación sobre el producto y el proceso transferido en la tecnología y una demostración de postura de los elementos constructivos. La segunda fase se desarrolló en el espacio físico de Junín Punto Limpio y consistió en el relevamiento de las instalaciones existentes y asesoramiento para la puesta a punto de la producción.
10-3 Masiva estatua de antiguo faraón egipcio encontrado en la ciudad de los tugurios
RELOJ: Los arqueólogos que trabajan en el este de un barrio pobre de El Cairo actualidad desenterrar lo que puede ser una estatua que representa el faraón Ramsés II.
Por Sarah Gibbens para National Geographic

Arqueólogos de Egipto y Alemania han descubierto los restos de una antigua estatua egipcia que creen que podría representar uno de los gobernantes más famosos de la historia.
La semejanza de lo que puede ser el faraón Ramsés II se encontró sumergido en el agua subterránea en un barrio pobre de El Cairo.
"Encontramos el busto de la estatua y la parte inferior de la cabeza y ahora hemos eliminado la cabeza y nos encontramos con la corona y el oído derecho y un fragmento del ojo derecho", Khaled al-Anani, ministro de Antigüedades de Egipto, dijo a Reuters .
La estatua de 26 pies es de cuarcita y podría ser de hasta 3.000 años de antigüedad. El Ministerio de Antigüedades en Egipto está cayendo granizo el descubrimiento como significativo. Los restos carecen de una inscripción con el nombre del faraón, pero la proximidad del descubrimiento de un templo dedicado a Ramsés sugieren la estatua es de su semejanza, según el ministerio.
Una estatua de piedra caliza del faraón Seti II, el nieto de Ramsés II, también fue encontrado en el sitio.
El descubrimiento fue hecho por un esfuerzo conjunto entre el Ministerio de Antigüedades de Egipto e investigadores de la Universidad de Leipzig.Una mesa de subida de las aguas, residuos industriales, y los escombros han hecho apilando excavación del sitio antiguo difícil
Las piezas desenterradas están hechas de cuarcita y pueden representar uno de los gobernantes más famosos de Egipto.10-3 Xul Solar en el MNBA: artista, astrólogo y “escribidor
Por Nicolás Tatasciore para el leedor



Museo Nacional de Bellas Artes. Las salas de la muestra permanente están inmaculadas, detenidas en el tiempo, como un bastión de la cultura, exponiendo obras de grandes artistas. En un costado, casi como oculta, una pared ploteada invita a sumergirse en el mundo de un artista diferente.
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El director de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes dijo que “la muestra temporaria es la forma en que un museo late”, y así lo hace este pintor. Xul Solar, nacido en 1887, fue sin duda uno de los artistas más completos de nuestro país. Su producción fue el reflejo de su insaciable curiosidad y fue más allá de la pintura, ahondando en los campos de la lingüística, la música y lo esotérico. Se vinculó con grandes figuras de la escena cultural como Jorge Luis Borges o Emilio Pettoruti, o incluso con personajes internacionales como el ocultista británico Aleister Crowley y así expandió el alcance de su obra. Imaginó mundos inigualables, pensó a las melodías como lugares habitables e creo nuevos lenguajes.
Es este plano multifacético de Solar el que se quiere mostrar en “Xul Solar Panactivista”. Con Cecilia Rabossi como curadora, esta muestra nos ofrece un claro y excelente recorrido por la producción (y la mente) de uno de los artistas nacionales más inquietos del siglo XX

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10-3 CONFIDENCIAS. VISIONARIOS
Kenneth Frampton: “Los rascacielos no son arquitectura, solo dinero”
por Anatxu Zabalbeascoa para el Pais semanal

El británico, autor de una obra fundamental sobre la edificación moderna, asegura que un libro como el suyo no se acaba nunca. Tras sucesivas revisiones, prepara una nueva edición no eurocéntrica.
CON 50 AÑOS, el arquitecto británico Kenneth Frampton (Woking, In­glaterra, 1930) firmó un libro fundamental que ordenaba su disciplina. Lo curioso de su Historia crítica de la arquitectura moderna (Gustavo Gili, 1980), que continúa publicándose traducida a 11 idiomas, es que han sido las sucesivas revisiones las que han dado solidez al análisis. En la primera, este catedrático de la Universidad de Columbia, donde todavía da clase de urbanismo, acuñó un término que convulsionó la propia modernidad de su título: regionalismo crítico. Se trataba de dar voz a los avances desde otras tradiciones: la modernidad intrínseca en la arquitectura mediterránea o la modernidad orgánica –más cercana al paisaje que a la abstracción– de la escandinava. “Un libro de referencia que busca resumir que el conocimiento no se acaba nunca”, declara Frampton en el paraninfo de la Universidad Politécnica de Madrid. Todavía lleva la toga y el birrete. Acaba de ser investido doctor honoris causa, el tercer arquitecto en recibir este reconocimiento tras Félix Candela y Norman Foster.
Frampton, que lleva más de medio siglo asentado en Nueva York, señala que a veces es la vida la que cambia y obliga a corregir el contenido de un libro. Como cuando la arquitectura indagó en el deconstructivismo o como cuando ha reflejado la lógica de la sostenibilidad para no dañar el planeta. Sin embargo, admite que en otras ocasiones las enmiendas vienen motivadas por la autocrítica. “En la última revisión [que prepara para este año] no quiero presentar un mundo eurocéntrico: la arquitectura de China, India o África forma parte del planeta”.


12- 3 Cerraría la casa museo de Mujica Lainez
Comenzó a circular el dato de que la fundación que sostiene
a la casa museo de Manuel "Manucho" Lainez
se presentará a quiebra y "El Paraíso" cierra. Foto: Archivo

Conserva su biblioteca; no hay recursos para que siga

CORDOBA.- Mientras ayer, organizado por la Municipalidad de La Cumbre, se realizó un concierto de cámara para ayudar a salvar la casa museo de Manuel "Manucho" Lainez, comenzó a circular el dato de que la fundación que la sostiene se presentará a quiebra y "El Paraíso" cierra. Ana Mujica confirmó a LA NACION que se está buscando "la forma legal", pero que no hay recursos para seguir adelante.
La casona de "Manucho" en Cruz Chica (a 100 kilómetros de Córdoba capital) fue declarada patrimonio histórico nacional el año pasado, pero eso no implicó ningún tipo de ayuda económica; se limita a preservar el edificio. En unas de las casas el escritor vivió sus últimos 25 años y concibió buena parte de su obra. En el lugar, que "Manucho" compró en 1969, se conserva su biblioteca (diezmada por la venta de unos 20.000 volúmenes que terminó en una causa judicial) y sus colecciones de arte. En setiembre pasado -después de un artículo de este diario- el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, recibió a Ana Mujica, hija de "Manucho" y presidenta de la fundación. Aunque hubo promesas de colaboración, la explicación es que el estatus legal del museo impide al Estado ayudarlo. En los últimos contactos les señalaron que Patrimonio de la Nación analizaría si podía intervenir, pero no hubo una respuesta concreta. Tampoco el gobierno cordobés intentó arrimar una solución.

lunes, 6 de marzo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 398


27-2 Pagani Automobili Modena es una de las marcas de automóviles deportivos premium reconocidas internacionalmente
por Gabriela Pallares para el Observador


Pagani Automobili Modena es una de las marcas de automóviles deportivos premium reconocidas internacionalmente, una de las más caras y veloces, cuyo crecimiento ha sido sostenido, basado en calidad más que en cantidad desde su fundación en el año 1992. Su creador, supo armar un auto de carreras F2 a la edad de 20 años y trabajar para Lamborghini y Ferrari, para luego emprender un camino independiente.

Horacio Pagani, de nacionalidad Argentina, es la fuerza creativa detrás de los emblemáticos modelos: el Zonda con el cual crearon a la compañía aunque ya está fuera de producción y el Huayra que es una demostración cabal de la capacidad técnica, artística y empresarial en un momento donde las normativas de homologación internacionales son muy severas y las crisis mundiales generan incertidumbre en mercados.

1-3 Cómo arreglar el Met: conectar el arte con la vida

Por HOLLAND Cotter para New York Times





Una vista del espacio europeo de la escultura y de los artes decorativos del Met. Gran parte de la colección
                  enciclopédica del museo ahora significa poco para los visitantes más jóvenes. 
CréditoBenjamin Norman para The New York Times


La salida de Thomas P. Campbell como director y director ejecutivo del Museo Metropolitano de Arte no es ninguna sorpresa.

Pero desde el momento en que se hizo cargo de Philippe de Montebello en 2009, había dudas - no sobre su experiencia en el arte; Sus credenciales son esterlinas - pero sobre sus chuletas de dirección. La beca no te llevará lejos en dirigir una institución tan compleja, de alto mantenimiento y estructuralmente anticuada como la que heredó.

El problema ya se estaba gestando cuando él se hizo cargo. Las mareas culturales en América se habían vuelto, y el Met no se había vuelto con ellos. La audiencia para el arte, y para el museo de arte tradicional, estaba cambiando. Así que el Met tuvo que cambiar, básicamente de un museo analógico del siglo XIX a una institución semi-digital del siglo XXI. Pero nadie sabía cómo.

Ejércitos de autofotos tomadores-y-partícipes estaban llegando, más interesados en eventos fotogénicos, como cines instalada del Fashion Institute "Manus x Machina" programa el año pasado, que en los objetos de archivo. Mantuvieron altos los números de asistencia, pero distribuidos de manera desigual. Unos 750.000 visitantes vieron "Manus x Machina", mientras que los estudios académicos dignos pasaron a ser casi invisibles. Tales desequilibrios tienen que preocupar a cualquier institución, y eventualmente comenzará a determinar qué se pone en la cuenta.

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1-3 El Premio Pritzker 2017 recae en el estudio catalán de arquitectura RCR

Rafael Aranda, Ramon Vilalta y Carme Pigem reciben el galardón más prestigioso de su disciplina
por  para El País
Premio Pritzker 2017:. Estadio de atletismo Tossol-Basil (Olot, Girona, 2000). Una de las primeras obras del estudio, en la que se manifiesta el respeto con la naturaleza. HISAO SUZUKI | EPV


“Había dos pritzkers portugueses y solo uno español. De un plumazo tenemos cuatro”. Carme Pigem (Olot, Girona, 1962) bromea ante los amigos y empleados reunidos en el patio de su estudio. También han llegado su padre y su suegra. En la antigua Fundición Artística Barberí, “donde se fundieron las cuádrigas de Gargallo del Estadio Olímpico”, una joven arquitecta pincha discos. Ha empezado la fiesta. Carme y sus dos socios —su marido, Ramon Vilalta (Vic, Barcelona, 1960), y Rafael Aranda (Olot, 1961)— llevan tres décadas dedicándose a la arquitectura con devoción casi religiosa. Por eso la celebración del premio Pritzker, el galardón mundial más importante en el campo de la arquitectura, concedido al estudio RCR Arquitectes, formado por el trío, tiene algo de liturgia.
“El respeto por lo existente y la convivencia entre lo local y lo universal” es lo que ha visto en sus trabajos un jurado preocupado por un mundo en el que lo genérico está arrasando a lo particular. El Pritzker premia este año la estrecha colaboración entre los tres proyectistas y la búsqueda de la universalidad desde el cuidado de las raíces, al reconocer a este trío cosmopolita y a la vez de pueblo que desde que se conocieran en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) apostó por diseñar a seis manos.
fotogaleria
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4-3 el Pierre Boulez Saal abrió oficialmente sus puertas. 
El fundador Daniel Barenboim, el arquitecto Frank Gehry, el acústico Yasuhisa Toyota y el director Ole Bækhøj sobre el futuro de la nueva sala de conciertos modular de Berlín.




Pierre Boulez Saal: Open to the Future from Pierre Boulez Saal on Vimeo.


Un bosquejo inspirado
El arquitecto estadounidense Frank Gehry, un amigo de ambos, Daniel Barenboim y Pierre Boulez, incorpora los impulsos de Barenboim en su diseño con una pericia y brillantez que los artistas comparten. 
El boceto inicial de óvalos Gehry presentó a Daniel Barenboim dejó en él una impresión sin igual. Barenboim alentó el arquitecto para dedicarse a su chispa creativa inicial para crear una sala de conciertos no tradicional. Aunque en un principio escéptico, Gehry concibió su excepcional diseño, al final darse cuenta de que "Los artistas a veces reconocen otros artistas de manera que no entiendo muy bien."


4-3 Comienza hoy en Ceibas el Hello Wood Argentina
Desde hoy y hasta el 12 de marzo se realizará en Ceibas el Festival Hello Wood (Hola madera!), un campamento de arquitectura y diseño que combina el concepto y formato de un festival de música.

publicado por Diario El Argentino

Del festival, que se desarrollará por primera vez en Sudamérica, participará Alejandro Mazaeda, de Villa Paranacito y alumno del quinto año de la carrera de Arquitectura de la UCU, luego de ser seleccionado entre los mil postulantes, como informó EL ARGENTINO. Para esta edición se eligió como material la madera y el concepto propuesto por la organización fue “Con-tacto”, en palabras de los organizadores. “En este sentido, “Contacto” quiere decir romper barreras, acercarnos, poner el foco en las relaciones, los sentidos y la experiencia, aspectos fundamentales a la hora de pensar y desarrollarnos creativa y socialmente. El contacto con la naturaleza, las herramientas, la madera, la arquitectura y el diseño, es parte de la experiencia que proponemos vivir en Hello Wood Argentina”, explicaron desde la organización, a cargo de “Hello Wood Internacional”, los estudios “Tacadi” y “Mandarina”. Y el lugar para este campamento creativo de una semana es la Estancia La Azotea, de Ceibas. Desde la Facultad, a la que fue a rendir “Estructuras IV”, Mazaeda contó que el festival comenzará este mediodía, con la llegada de los participantes de la Facultad de Arquitectura y Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, que apoya esta realización “y luego nos repartiremos para trabajar en los proyectos asignados”. En su caso, trabajará en el proyecto “Sombra pampa”, ya que integrará el equipo que lo presentó, de cuatro arquitectos que también son docentes en la UBA y se orientan a la bio arquitectura. “Esto no es tan formal, de arquitectura funcional, sino libre”, aclaró Mazaeda en referencia a la propuesta de Hello Wood, “que se propone demostrar que con la madera se puede hacer mucho más de lo que vemos en Argentina”. Al término del campamento habrá una selección de trabajos, de los cuales dos quedarán en Ceibas para ser exhibidas a la sociedad.
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4-3 Marta Minujín prepara su Partenón
"La gente ya no tiene paz para sentarse a leer un libro"

Convoca a donar textos alguna vez prohibidos para una megainstalación y reflexiona sobre nuestro tiempo.
publicado por Ezequiel Vietez  en Clarín cultura

Marta Minujín (74) advierte que “las prohibiciones siempre pueden volver”. En una charla con Clarín, ​recuerda que “todas las culturas, en algún momento de la historia, prohibieron libros” y pone en relieve los aspectos más absurdos de la censura: “En España, los falangistas prohibieron Caperucita roja, por ser roja; en China, Alicia en el país de las maravillas, porque los animales no podían ser inteligentes y hablar; Hamlet fue prohibido en Etiopía... Acá, El principito”. Como una forma de defender el pensamiento y la diversidad, ahora la artista plástica levantará un Partenón -símbolo griego de la cultura- con 100 mil libros impresos en distintas lenguas.
5-3 El Jardín Japonés, un espacio de naturaleza que cumple 50 años

Cómo fue mutando este reconocido sitio de Palermo, que hoy recibe 600.000 visitantes al año; el sushi, otra de las atracciones

publicado en La Nación


No es el complemento de un castillo o un templo como sus pares en Japón, pero puede pregonar ser el más grande de su tipo fuera de ese país. En sus lagos estiman que hay aproximadamente 500 peces koi, que son criados allí y alimentados por 600.000 visitantes al año. Sus elementos remiten a la mitología japonesa, al tiempo que conviven con otros de espíritu porteño: en tres hectáreas del parque Tres de Febrero, el Jardín Japonés de Buenos Aires reúne fauna, flora, cultura y gastronomía nipona y se prepara para celebrar este año su 50º aniversario.
El lugar fue construido por la Asociación Japonesa Argentina en 1967 con motivo de la visita de los entonces príncipes y hoy emperadores de Japón Akihito y Michiko.
Luego fue donado a la municipalidad, pero con el correr de los años perdió su identidad. A mediados de los 80, la Asociación gestionó su recuperación con las autoridades, expandió el jardín y construyó un edificio para dictar cursos y talleres. En 1989 se constituyeron como fundación para darle un marco legal a la actividad y se abrió un limbo de 20 años respecto de la administración del lugar. Recién en 2009 la Legislatura porteña sancionó la ley por la cual se extendió por 20 años el convenio para que la fundación siga haciéndose cargo del jardín.

martes, 28 de febrero de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 397



24-2 Apple Park abre a los empleados en abril
Comunicado de prensa de Apple

Cupertino, California - Apple ha anunciado hoy que Apple Park, nuevo campus de 175 acres de la compañía, estará listo para que los empleados comienzan ocupando en abril. El proceso de mover más de 12.000 personas tendrá más de seis meses, y la construcción de los edificios y parques está previsto que continúe hasta el verano.


Imaginado por Steve Jobs como un centro para la creatividad y la colaboración, Apple Park está transformando millas de la expansión de asfalto en un remanso de espacio verde en el corazón del Valle de Santa Clara. en forma de anillo del campus, edificio principal de 2,8 millones de pies cuadrados está revestido en su totalidad en los paneles más grandes del mundo de cristal curvado.

Steve hubiera cumplido 62 este viernes, 24 de febrero en honor a su memoria y su perdurable influencia sobre Apple y el mundo, el teatro de Apple Park será nombrado el Empleo Teatro Steve. Apertura a finales de este año, la entrada del auditorio de 1.000 asientos es un cilindro de vidrio de 20 pies de alto, 165 pies de diámetro, que sostienen un techo de fibra de carbono metálico. El Steve Jobs Teatro está situado encima de una colina - uno de los puntos más altos dentro de Apple Park - con vistas a los prados y el edificio principal
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24-2 El dilema de hacer nuevas construcciones en Machu Picchu
La joya de Perú estuvo a punto de ingresar el año pasado a la lista de patrimonios en peligro de la Unesco. Para superar esto el ejecutivo peruano ha propuesto desarrollar infraestructura que ayude a gestionar los más de 2,500 visitantes diarios.


CRIS BOURONCLE/AFP/Getty Images
Todos los días una estampida humana ingresa a la ciudadela inca de Machu Picchu, a unas horas de Cusco. Lo que hace siglos operaba como un centro sagrado en el que solo transitaban altos mandos, mensajeros y sirvientes, hoy es recorrido por una horda que habitualmente supera los 2,500 visitantes, cantidad máxima permitida diariamente. Tal descontrol en la gestión de turistas hizo que este tesoro arqueológico esté a un paso de ingresar a la lista de patrimonio en riesgo de la Unesco desde 2015.
Este 23 de enero llegó a Machu Picchu una misión de monitoreo del Centro de Patrimonio Mundial, de la UNESCO, lo que da pie para examinar una de las propuestas más sensibles para sacar del estado de alerta a este patrimonio histórico: el desarrollo de infraestructura para una mejor gestión turística. Hasta la fecha la única obra construida en ese sentido fue inaugurada el pasado agosto, y resultó para expertos como el arquitecto y profesor universitario, Wiley Ludeña, un “desastre cultural”.

24-2 Las megaoficinas de Apple con diseño de nave espacial abrirán en abril


(CNNMoney) - El nuevo gran producto de Apple está casi listo... y no, no es un dispositivo con una pantalla.
El masivo cuartel general de Apple abrirá las puertas a sus empleados en abril, casi seis años después de que su fallecido fundador y presidente ejecutivo Steve Jobs revelara públicamente los planes de construcción del edificio, con diseño de “nave espacial”.

El campus, de 175 hectáreas, que la compañía anunció oficialmente este miércoles será llamado Apple Park, incluirá un edificio principal de 2,8 millones de pies cuadrados hecho de cristal curvo, así como un gran gimnasio, miles de árboles y un auditorio llamado Steve Jobs Theater.
25-2 "La Perlita": el pintoresco colectivo argentino expuesto en un museo alemán
En el museo de Mercedes-Benz se luce una pieza única de la Línea 6, donada por una humilde compañía bonaerense. Los misterios de un vehículo que manifiesta la más colorida cultura porteña
publicado en Infobae
Un seis separa "Htal. Rancho Grande – La Perlita" de "Mi barrio – Madreselva" en los costados. Por debajo, luego de la hilera de cuatro ventanales, la leyenda "Transporte La Perlita SA" llena el vacío pintado en rojo. Otro seis, más grande y protagonista, interrumpe el trayecto "Moreno – La Perlita" en el frente, en la presentación del vehículo. Es la pintura de un colectivo que abandonó su recorrido para ejercer su rol histórico. No circula más, está detenido. No duerme en el polvo de la zona oeste del conurbano bonaerense. Se luce en el cuarto piso del museo Mercedes-Benz en Stuttgart, Alemania, al cien de la calle Mercedesstraße.
Es el exponente argentino de uno de los museos más orgánicos y reconocidos del universo automotriz. "La Perlita" es un clásico bondi de la línea 6, un Mercedes-Benz 1112 de 1969. Además de las letras y los números, la carrocería está arrebatada de misceláneas autóctonas. Es una oda al fileteado porteño: en cada esquina, cada ángulo, cada rincón, un firulete del mil novecientos. La imagen de Carlos Gardel en la parte trasera no esconde sus raíces.
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27-2 Mercado del Plata: ¿una muerte anunciada?

El emblemático edificio de Avenida 9 de Julio no tiene ninguna protección patrimonial. Fue comprado el año pasado por una desarrolladora inmobiliaria.
Por Jorge Iribarne, arquitecto para  suplemento Arq
MERCADO DEL PLATA. La fachada sobre Av. 9 de Julio tiene 100 metros y debería preservarse.

Versiones alarmantes advierten sobre la posibilidad de que una de las obras más notables de la arquitectura argentina de los años 50 sea demolida o alterada de manera significativa. Se trata del Mercado del Plata, con majestuosos 100 metros de fachada sobre la Avenida 9 de Julio, proyectado por los arquitectos Crivelli y Heinzmann en 1948 y finalizado en 1961. Sumado al Teatro General San Martín, de Mario Roberto Alvarez y Macedonio Oscar Ruiz; y al Edificio Movimiento de Correos y Telecomunicaciones de Gaido, Gallardo, Paez y Rossi, ambos de la misma década, integra el conjunto de grandes construcciones de arquitectura pública, exponentes de una visión optimista de la modernidad.

lunes, 20 de febrero de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 396









* Estilo Pilar 2017 en Puertos de Escobar

Del 6 al 23 de abril se realizará una nueva edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte y paisajismo organizada por laAsociación Civil Amigos del Pilar a total beneficio de la atención gratuita odontológica pediátrica en Pilar. La 15ª edición, Estilo Pilar 2017, se llevará a cabo en Puertos, Escobar, un emprendimiento de Eduardo Constantini.


18-2 Conferencias sobre el patrimonio
publicado en M2

La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos que preside Teresa de Anchorena continúa con su programa de Conferencias sobre Gestión del Patrimonio Monumental, que busca intercambiar conocimientos y técnicas, además de contactarse, con los organismos equivalentes del continente. En este marco ya estuvieron en Buenos Aires la secretaria del Consejo de Monumentos de Chile y el presidente de la Comisión del Patrimonio Cultural de Uruguay. El miércoles primero de marzo, la invitada de honor es la presidente de la Comisión Nacional de Monumentos y del Consejo de Cultura de Cuba, Gladys Collazo Usallán. Ese día, a las seis de la tarde, la funcionaria cubana va a hablar sobre la gestión del patrimonio cultural y natural de la isla, hablando en particular del patrimonio incluido en la Lista de la Unesco.
Nota completa19-2 Trasladan dos estatuas de la Plazoleta San Francisco a la Plaza de Mayo
publicado por Telam
Dos de las cuatro estatuas de la plazoleta San Francisco, en Alsina y Defensa, en el centro porteño, se trasladaron hoy a la Plaza de Mayo, donde serán restauradas para ser instaladas en su sitio original en torno a la Pirámide de Mayo, donde habían sido emplazadas hace 105 años, en el marco de un proyecto de refacción de ese emblemático monumento que comenzó la última semana de diciembre.
19-2 La historia antigua ya no se escribirá igual
Los hallazgos de dos «poleis» en Driebes (Guadalajara) y Vlochós (Grecia) trasforman sustancialmente el conocimiento que existía.

publicado en La Razon.es

Se entiende que la imagen del puente representa a Hércules vestido con la piel del león de Nemea



El descubrimiento de dos nuevas ciudades hasta ahora desconocidas en dos lugares clave de la historia antigua, Grecia y la Hispania romana, van a cambiar sustancialmente el conocimiento que teníamos de la antigua realidad de esos espacios y de su desarrollo histórico. Se trata de dos hallazgos únicos, y, en cierto modo, paralelos: bajo dos colinas de dos zonas que hasta ahora eran tradicionalmente consideradas poco urbanizadas en la antigüedad.

En cuanto a la primera, ya Homero ponderaba la rica Tesalia, de pastos opulentos y famosa por sus caballos y su ganado. En la antigüedad era proverbial también, aparte de la destreza de sus jinetes, el poco desarrollo urbano y escasa sofisticación de la zona, que se tenía como una cierta periferia del mundo griego antiguo de las ciudades-estado, plagada de leyendas antiguas, brujería y magia.