lunes, 16 de enero de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 391




10-1 Lecciones en la construcción verde de primer hospital con certificación LEED de África
"Somos capaces de demostrar que la sostenibilidad no tiene soluciones de alta tecnología", dice el arquitecto Pat Bosch

publicado por Diana Budds para FastCoDesign

Cuando Ghana encargó un nuevo hospital de su ciudad capital Accra, la nación africana espera de obtener la certificación LEED, una calificación de prestigio de edificios conciencia medioambiental. Sin embargo, "creían que había muy poca esperanza para nosotros para lograrlo", dice Pat Bosch, director de diseño de la oficina de Perkins + Will Miami y arquitecto principal del proyecto. Gran parte de la infraestructura que soporta el edificio verde en los EE.UU. y Canadá, donde LEED es más común, no existe en Ghana. Sin embargo, mediante la reconsideración de los parámetros de lo que debería ser un edificio, los arquitectos fueron capaces de completar la primera LEED de África para el hospital certificado por el Cuidado de la Salud.
"Se puede lograr mucho más en términos de edificios inteligentes, eficientes en energía simplemente haciendo las cosas bien", dice Bosch. "Usted no tiene que sobre-fresco, usted no tiene a un exceso de luz que hay maneras de ser más sensible con el medio ambiente. En Occidente, estamos obsesionados con la creación de estas cajas cerradas."
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11-1 París culmina la mayor biblioteca mundial de arte y patrimonio

François Hollande inaugura hoy la renovada sede de la BnF en la calle Richelieu
por Oscar Caballero para La Vanguardia
Una imagen de la sala de lectura Labrouste, bautizada
con el nombre del arquitecto que construyó el edificio en 1859 (María Luisa Gaspar / EFE)
Richelieu 2020, el proyecto de renovación de la histórica BnF, la Biblioteca Nacional de Francia, en su sede de la calle Richelieu, es según Laurence Engel, su directora, la obra más importante de los últimos seis años en cultura, y con un presupuesto de 242 millones de euros, será inaugurada hoy por el presidente François Hollande. Y el público la descubrirá el próximo fin de semana. Gratuitamente. Porque además de los abonos de lector –módicos 15 euros anuales a partir de marzo-, habrá taquillas para visitar sus flamantes museos. En efecto, en el antiguo reducto de investigadores cohabitarán biblioteca, centro de estudios, museos y recorrido patrimonial.
Y por su situación, en la calle Richelieu de París, en un recorrido que va del Louvre a la Opera Garnier, pasa por Artes Decorativas, los jardines del Palais Royal, la Comédie Française, punto clave del turismo de la capital, el deseo de apertura es también una necesidad, apoyada en sus múltiples tesoros, algunos sin parangón en el mundo.
Jorge Luis Borges, el hombre que decía preferir su obra de lector a la de escritor, imaginó el paraíso como una biblioteca.
Semejante tal vez a Richelieu 2020. Desde 1996, las cuatro torres del arquitecto Dominique Perrault al este de París, alojan parte de los fondos en la Biblioteca François Mitterrand. Veinte años después, que diría Dumas, uno de los puntales de la casa, el nuevo conjunto añade museografía.
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14-11 En escena
Hasta fin de mes, la quinta Bienal Iberoamericana de Diseño muestra en Madrid algo de lo mejor del diseño de Latinoamérica, España y Portugal.
por Lujan Cambariere para M2
Como cada dos años, la Central de Diseño de Matadero Madrid es escenario de la Bienal Iberoamericana de Diseño, un punto de encuentro de profesionales e instituciones del diseño de Latinoamérica, España y Portugal. También es una oportunidad de recorrer una bella muestra colectiva que en esta edición reúne más de 470 piezas de mil diseñadores hasta el 29 de enero. La Bienal funciona como un buen mapeo para entender parte del desarrollo de la cultura, la economía y la sociedad de los 23 países participantes, y de cómo interpretan el desa- rrollo, la industria, la innovación, la sostenibilidad e incluso los nuevos movimientos sociales.
Los organizadores, la fundación DIMAD, tienen como meta promover la cultura del diseño de Iberoamérica, dar a conocer y difundir el trabajo de profesionales y empresas iberoamericanas, y acercar al público general y a los distintos agentes sociales.

14-1 A fin de mes Por primera vez, subastarán por la web vagones del subte porteño desde $ 12 mil
Son seis, de las líneas A y D. Ya no pueden circular y los clasifican como "chatarra". El precio base se fijó según el material, el peso y el costo del flete, que arranca en $ 100.000 y corre por parte del comprador, explican en la subastadora. Podrían reciclarlos como hospedaje o "food trucks".
publicado en Clarín


Desde su inauguración en 1913, hasta que fueron retirados de servicio 100 años después, los coches La Brugeoise o "brujitas" han transportado a miles de pasajeros en la línea A. Con estructura de madera, herrajes bañados en oro y lámparas con base de bronce, algunas unidades fueron declaradas patrimonio cultural de la Ciudad y cuatro ya se encuentran restauradas.
Sin embargo, otros vagones no tuvieron la misma suerte y serán subastados como chatarra. La empresa Subterráneos de Buenos Aires (Sbase) rematará el 27 de enero seis unidades en desuso, dos "brujitas" y cuatro vagones Siemens. Será la primera subasta online de los vagones antiguos. Y los valores arrancan en $12.000 la unidad.

Trabajamos en la restauración de los coches La Brugeoise


las unidades ya desguasadas
"Se trata de coches que fueron retirados de la red por motivos de seguridad operativa y en algunos casos tienen más de cien años. Por eso, la subasta es un mecanismo que permitirá obtener un ingreso extra, que será destinado a obras para mejorar la calidad del servicio y, al mismo tiempo, darle otro destino a estos coches que tienen una gran historia detrás", indicó a Clarín el ministro de Desarrollo Urbano y Transporte del Gobierno de la Ciudad, Franco Moccia.
(Los coches  fueron el material rodante de la Línea A (Subte de Buenos Aires) desde su inauguración en 1913 hasta que fueron retirados de servicio regular el 11 de enero de 2013. Sus carrocerías están completamente realizadas en madera, aunque su diseño actual no es el original de fábrica. Fueron construidos por la empresa La Brugeoise et Nicaise et Delcuve, de la ciudad de Brujas (Bélgica), entre 1911 y 1919)
22-1-2013 Comenzó el inventario de los vagones La Brugeoise de la Línea A del subteSubterráneos de Buenos Aires informó que se inició la restauración de las unidades que fueron reemplazadas por los modernos coches chinos

lunes, 9 de enero de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 390

“Asunción de nuevas autoridades SCA"
La Sociedad Central de Arquitectos informa la composición de su nueva Comisión Directiva período 2016-2019, asumida en el mes de diciembre.

Arq. BEKINSCHTEIN Eduardo, Presidente
Arq. GARCIA PUGA Agustín, Vicepresidente 1°
Arq. IRIBARNE Jorge Aníbal, Vicepresidente 2°
Arq. DAY Ramona Carolina, Secretaria General
Arq. MIGUENS José, Tesorero
Arq. BRANDARIZ Graciela Elba, Prosecretaria
Arq. BOYADJIAN Diego Pablo, Protesorero
Arq. SARDIN Horacio Gustavo, Vocal Titular
Arq. GIMENEZ Carlos Gustavo, Vocal Titular
Arq. MIRAS Marta Liliana, Vocal Titular
Arq. HEREDIA Myriam, Vocal Titular
Arq. AZUBEL Federico, Vocal Titular
Arq. MESSORE Adelma Inés, Vocal Suplente
Arq. GARCIA FALCO Marta, Vocal Suplente
Arq. GIGLI Matías, Vocal Suplente
Arq. BARASSI José Ignacio, Vocal Suplente
Arq. KRAUSS Matías, Vocal Suplente
Arq. RISSO PATRON Domingo, Vocal Suplente
Arq. MICHELENA Emiliano Cruz, Vocal Suplente
Arq. ABOY Rosa, Vocal Suplente
Arq. SANCHEZ GOMEZ Joaquín, Vocal Suplente
Arq. COPOLA Verónica Mabel, Vocal Suplente
Arq. RICHONNIER Sergio, Vocal Suplente
Srta. CARIGNANI Paloma, Aspirante Titular
Srta. LIBERMAN Daniela Natalia, Aspirante Suplente


Más información en www.socearq.org

* Curso de capacitación de guías de Museo

Organizado por el Área de Extensión Cultural del Museo Sívori 

Actividad gratuita orientada estudiantes o egresados de la carrera de Artes 

 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, anuncia que está abierta la preinscripción al Curso de Capacitación de Guías de Museo, que se realizará durante 2017 en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. 

Sobre el curso De duración anual, está orientado a estudiantes o egresados de la carrera de Artes Primer cuatrimestre: 9 clases teóricas de frecuencia semanal (viernes de 11 a 13 hs) y Período de Observación (horarios flexibles) Segundo cuatrimestre: Prácticas dentro del Museo (visitas guiadas para instituciones educativas con frecuencia semanal y horarios flexibles) 

Se entregan Diplomas y certificados Actividad gratuita - Cupo limitado La preinscripción se realiza enviando un CV al correo electrónico capacitacion_museosivori@buenosaires.gob.ar

No estropeen la entrada del Jardín Botánico 

Basta de Demoler


proyecto en construcción del GCBA


* Porque no respeta el diseño original del gran paisajista Carlos Thays, que era un cerco ligero para visibilizar bien las especies del Botánico.
* Porque las dos construcciones originales, se realizaron con materiales tradicionales, la casa administración en ladrillo y el jardín de invierno con hierro y vidrio.
* Porque es Monumento Histórico Nacional.
* Porque es innecesario.
* Porque no se consulto a los vecinos de la ciudad ni a ninguna institución.
El 30 de diciembre a las 19 horas convocamos a un abrazo en la puerta del Jardín Botánico, Avda. Santa Fe al 3800.
Esta petición se enviará a:
Director
Dirección General de Espacios Verdes
Director de Espacios Verdes
Arq.Ariel Gustavo Lasg
e
¿Podés conseguir más personas que se unan a esta campaña? Pediles que firmen ahora. 

30-12 David Adjaye será nombrado Caballero por la Reina Isabel II
nota de prensa del estudio

Muchas felicidades a nuestro director, #davidadjaye, quien será nombrado caballero en 2017 como parte de la lista de honores de la reina de año nuevo!

De la prestigiosa distinción, adjaye dijo: " soy verdaderamente honrado y honrado de recibir a un caballero por su majestad la reina por mi contribución a la arquitectura. Veo que no es una celebración personal, sino como una celebración del gran potencial-Y RESPONSABILIDAD-de la arquitectura para hacer efecto positivo social, que nosotros como arquitectos tenemos que traer algo positivo al mundo. Estoy orgulloso de seguir trabajando en el servicio de esta misión como embajador cultural mundial para el reino unido."
En una declaración oficial, la cancillería central de las órdenes de la caballería en st. El Palacio de James dijo: " David adjaye es reconocido por su contribución a la arquitectura y el diseño. Es uno de los principales arquitectos de su generación y un embajador cultural mundial para el reino unido. Sus diseños incluyen el centro Nobel de la paz en Oslo en la shell de una estación de ferrocarril abandonada y la tienda de ideas whitechapel en Londres, donde también fue pionero un nuevo enfoque de la prestación de servicios de información, así como el museo de arte contemporáneo en Denver y numerosos privados Comisiones. Su mayor éxito fue el museo nacional de historia y cultura de los estados unidos de América en Washington dc."
5-1 Falleció Leonardo Benevolo

A los 93 años falleció Leonardo Benevolo

por 
  • por 
  •   para Plataforma Arquitectura Chile


    En su hogar en Cellatica (Brescia), falleció ayer 05 de enero el arquitecto italiano Leonardo Benevolo a los 93 años de edad.
    Leonardo Benevolo fue una de las figuras más representativas de toda la historia de la arquitectura italiana (sobre todo de la historia de la crítica y la planificación urbana), un profesional siempre atento a los problemas y posibles nuevos horizontes de la ciudad.
    Benevolo estudió arquitectura en la Universidad de Roma, donde se graduó en 1946. Enseñó historia de arquitectura en Ateneo, y después en las Universidades de Florencia, Venecia y Palermo. Sus escritos (principalmente Historia de la Arquitectura Moderna, publicado en los años 60) fueron difundidos y traducidos en muchos idiomas, otorgando al arquitecto una rápida fama internacional al punto de ser reconocido hoy en día como uno de los historiados más ilustres de la arquitectura y urbanismo.
    Historia de la Arquitectura Moderna de Leonardo Benevolo es parte de una etapa esencial del aprendizaje de cualquier estudiante de arquitectura y una referencia indispensable para cualquier arquitecto. Continúa siendo uno de los mejores textos de los últimos dos siglos de arquitectura y su contexto histórico y social.
    6-1 Mario Corea Aiello, un renovador de la arquitectura social
    Cerrando el año, el ya ilustre arquitecto rosarino Mario Corea Aiello recibió el premio a la trayectoria que otorga el Fondo Nacional de las Artes. Más de medio siglo de obras y docencia.
    publicado por Dardo Villafane en ARQ

    La extensa producción nacional e internacional de Mario Corea Aiello tuvo un nuevo reconocimiento sobre el final de 2016 con el premio a la trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. El reconocimiento al ilustre arquitecto rosarino de 77 años, que actualmente reside en España, no es sólo por la cantidad y calidad de obras y proyectos distribuidos por distintas ciudades del continente europeo y Sudamérica, sino también por su actividad académica, cuyo ejercicio comenzó cuando aún cursaba las últimas materias en la Facultad de Arquitectura en la Universidad de Rosario.
    Con tan solo 22 años, Mario Corea inició su actividad profesional en los Estados Unidos, recién graduado en la Facultad de Arquitectura y Planeamiento de Rosario. Junto con los arquitectos Jackie Monzón y Amalia Cervera, decidió viajar a Cambridge, Massachusetts, donde a través de la arquitecta Piku Noguerol había conseguido un trabajo en una pequeña oficina en Harvard Square. “El motivo fundamental era ver en directo la arquitectura americana, principalmente la obra de Frank Lloyd Wright –puntualiza Corea–. Tan fuerte era mi decisión a viajar a los Estados Unidos, que decidí rendir el sexto año de la carrera sin cursarlo, por lo que pude acabar la carrera en cinco años, a los 22”. Luego de tres meses de trabajo en Cambridge, Corea ingresó a la oficina de Sert, Jackson & Gourley. Este encuentro con el maestro catalán Josep Lluis Sert fue definitivo para su carrera profesional.
    Nota completa7-1 El Botánico y ahora el San Martín
    El gobierno mendocino va a “poner en valor” uno de los mejores parques del país. El anuncio alarmó a muchos, por la cantidad de cemento, la falta de información y de consulta a la Comisión Nacional de Monumentos.
    por Sergio Kiernan  para M2

    El parque tiene 307 hectáreas, un horizonte de montañas y una elegancia que denota que fue creado en 1896, cuando los parques se hacían pensando en su belleza. El lugar contiene prados y bosques, lagos artificiales y monumentos valiosos, rincones discretos y espacios para muchos. Recorrerlo es una de las cosas buenas de esta vida, porque el San Martín es una colección de árboles del mundo y tiene detalles como farolas de época con el escudo local grabado en los vidrios y mobiliarios en estilo.
    7-1 Los museos del mundo se llenan de diseñadores


    Desde el MoMA hasta el Musée Bourdelle de París harán foco en la moda
    publicado en La Nación

    Londres.- Tres de las diez exposiciones más vistas de la historia del Metropolitan tenían la moda como foco. El indudable interés que despierta esta disciplina, y la normalización de su presencia en los museos la han convertido en una habitual de su programación, y el 2017 no va a ser una excepción. Los universos de creadores como Balenciaga o Rei Kawakubo, el estilo de una princesa icónica o la primera exposición de moda del MoMA en 73 años estarán entre las muestras clave del año.

    Desde el 4 de mayo, el neoyorquino Costume Institute le dedica el monográfico Rei Kawakubo/Comme des Garçons a la influyente japonesa que lleva cuatro décadas agitando la industria con su vanguardista aproximación al diseño y su constante desafío a lo establecido. 2017 es año Balenciaga (se cumplen 100 años de su primera tienda en San Sebastián) y, por ello, el llamado "arquitecto de la alta costura" va a ser objeto de dos ambiciosas exposiciones. El Musée Bourdelle de París arrancará el 8 de marzo con Balenciaga, l'oeuvre au noir, que explora sus diseños en negro, un color que utilizó y moldeó como si se tratara de un material más. El 27 de mayo tomará el testigo el Museo Victoria & Albert de Londres, que en Balenciaga: Shaping fashion, abordará cómo las innovaciones que introdujo han determinado la moda tal y como la conocemos hoy.


    El palacio de Kensington acogerá desde el 24 de febrero Diana, Her Fashion Story, un recorrido por la evolución del estilo de Diana de Gales, que con su característico corte de pelo o sus escotes con un solo tirante marcó las décadas de los 80 y 90.
    8-1 Las ignoradas mujeres que impulsaron la arquitectura
    Un libro analiza el papel de las artífices de edificios desde la Antigüedad hasta el siglo XIX
    por Javier Arroyo para El País
    Fachada sudoeste del Pórtico de Octavia, en Roma. 
    Las palabras las carga el género, o el machismo. Patronazgo, patrocinio, patronato. El padre como responsable de la ayuda o el apoyo financiero. Y, sí, durante siglos el hombre asumió esa función como algo propio. La esfera cívica para el hombre, la doméstica para la mujer. No obstante, esa realidad se ha encontrado con frecuencia a mujeres que han luchado por quebrarla. Cándida Martínez, catedrática de Historia Antigua de la Universidad de Granada, ha codirigido el libro Matronazgo y arquitectura, en el que se repasa la historia de algunas de estas mujeres que, desde la Antigüedad hasta el siglo XIX, intervinieron en un ámbito tan masculino como el de la arquitectura y la planificación urbana. El volumen reúne aportaciones de 13 investigadores y está publicado por la Editorial Universidad de Granada en su colección Feminae. Felipe Serrano Estrella, de la Universidad de Jáen, es el otro autor.
    El primer descubrimiento está en el título, matronazgo, lo que Martínez define como “la acción cívica de mecenazgo ejercida por las mujeres; mujeres con capacidad económica, con la posibilidad de gestionar esos recursos, con buena formación cultural y con redes de poder, a lo que suman el deseo de perpetuar su memoria dejando su impronta en la ciudad”. Mujeres con dinero y contactos que, aún así, estaban alejadas de la toma de decisiones hasta hace bien poco.
    Uno de los primeros ejemplos de impulsora de una ciudad es Octavia, hermana pequeña del emperador romano Augusto. Su empuje sirvió para construir el Pórtico de Octavia, junto con su hijo menor, en el 27 antes de Cristo
    .
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    8-1 5 consejos de 'marketing' digital que potenciarán tu tienda 'online'
    por Luis M. Villanueva para Huffington Post
    Nos encontramos en un momento en el que el auge de internet y las enormes posibilidades que ofrece ha llevado a que el mundo del comercio haya vivido una enorme revolución, viendo como cada vez son más los comercios online que llegan a la red con el claro objetivo de adaptarse a los nuevos tiempos, de aumentar su cartera de clientes y de conseguir ampliar sus fronteras hacia otros mercados.
    Las ventajas que ofrece el mundo online a la hora de montar cualquier tipo de comercio o negocio son innumerables, y estas no han pasado desapercibidas en absoluto por todo tipo de comerciantes que veían como cada vez sus establecimientos físicos recibían un menor número de clientes y tenían serias complicaciones a la hora de sacarlos hacia adelante.
    Pero lejos de lo que mucha gente pueda pensar, disfrutar del éxito en internet no es coser y cantar, ni mucho menos. Hay que tener en cuenta que las diferencias entre el comercio físico y online son más que palpables, así como que no tiene nada que ver el público que continúa recurriendo a la compra física con el que ha dado el salto a la compra online.
    Es fundamental adaptarse a él para disfrutar del éxito, así como tener un negocio que satisfaga las necesidades y que cumpla con todos los requisitos necesarios para triunfar en la red. Como ya hemos dicho, no es coser y contar, por ello hemos querido aprovechar este post para darte cinco consejos de marketing online que sin duda te ayudarán a potenciar tu tienda online y a dar ese salto hacia adelante que necesitas
    .
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    lunes, 2 de enero de 2017

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 389 primero del año 2017


    * La Colección Oxenford anuncia los ganadores de la séptima convocatoria de Becas de Viajes.


    La Colección Oxenford tiene el agrado de anunciar que un jurado compuesto por Solana Molina Viamonte (Curadora y co-fundadora de Móvil), Florencia Bohtlingk (Artista) y Nicanor Aráoz (Artista) seleccionó, entre 170 proyectos recibidos a los siguientes ocho artistas para otorgarles pasajes de avión destinados a realizar proyectos educativos, artísticos o de investigación en el exterior.
    Sebastián Mercado (Destino: Tokio - Propósito: Investigación de campo)
    Daiana Rose (Destino: Río de Janeiro - Propósito: Investigación de campo)
    Eugenia Calvo (Destino: París - Propósito: Investigación de campo)
    Martin Berstein (Destino: Norilsk - Propósito: Investigación de campo)
    Sofía Durrieu (Destino: Florencia y Torino - Propósito: Investigación de campo)
    Gustavo Marrone (Destino: Madrid y Barcelona - Propósito: Investigación de campo)
    Beto de Volder (Destino: Houston - Propósito: Investigación de campo)
    Dana Ferrari (Destino: San Pablo - Propósito: Residencia)

    La próxima convocatoria será comunicada a partir de marzo de 2017.
    28-12 New York Times Nombres Alejandro Aravena Entre 28 "Creative" Genios de 2016
    por Equipo editorial ArchDaily
    Traducido por Rory Stott


    Arquitecto chileno Alejandro ha sido seleccionado como uno de los "28 genios creativos que definen la cultura en el año 2016" por el New York Times , en una lista que incluye a personalidades como la Primera Dama de los Estados Unidos, Michelle Obama, la cantante Lady Gaga, el fotógrafo William Eggleston y Junya Watanabe diseñador.

    Aravena logró un éxito espectacular este año, siendo galardonado con el Premio Pritzker en enero y que actúa como director de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia que se abrió en mayo. A través de su trabajo, dirigió una discusión sobre el papel de los arquitectos y de su impacto en la sociedad.
    video
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    29-12 El diseño argentino, el mejor de América Latina
    Se ubica cuarto en el mundo, según una encuesta internacional realizada por un Comité que reúne a más de 300 instituciones educativas de la región.
    Por Redacción Día a Día

    Argentina es el país latinoamericano con el mejor diseño y se ubica cuarto en el mundo.

    Una encuesta que abarcó a cuatro mil diseñadores, docentes, académicos y estudiantes de Latinoamérica consideró a Argentina como el país en el que se desarrolla el mejor diseño en los diversas ramas que se divide esta actividad. Detrás se encuentra Brasil y México.

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    31-12 Urbanismo a través de videojuegos
    publicado en El Universo
    ¿Es posible? Tizapapelbyte exploró en Hábitat III la utilidad de los juegos para acercar a los ciudadanos a los asuntos urbanos.
    ¿Por qué videojuegos? Desde su origen, han cautivado a adolescentes y adultos, quienes le dedican buena parte de su tiempo de ocio. Y en el mundo de la educación han encontrado su espacio en la categoría ‘serious games’, o juegos serios también llamados formativos, diseñados para proveer más que diversión. Tizapapelbyte, organización argentina que une las Ciencias Sociales y los nuevos medios con el fin de desarrollar productos educativos, exploró esa temática en su conferencia ‘Videojuegos, un medio para generar interés en los asuntos urbanos’, en el evento Hábitat III celebrado en Quito.
    “Nuestro objetivo es producir videojuegos para hacer un puente que pueda problematizar asuntos sociales de importancia global, como los temas de desarrollo urbano y sostenibilidad”, señala Analía Segal, vocera.
    31-12 Murió artista que inspiró el diseño de Bambi
    Tyrus Wong falleció a los 106 años, siendo una leyenda en el mundo del dibujo en las caricaturas.
    publicado en ADN 91.7 radio Chile

    Una triste noticia para el mundo de los dibujos animados ha dado a conocer el Museo de la Familia de Walt Disney, ya que reportó que el artista Tyrus Wong, que inspiró la creación del popular ciervo Bambi, falleció a los 106 años.
    A través de Twitter, la institución informó el deceso de la leyenda, quien trabajó en la compañía entre 1938 y 1941, y que cuya influencia fue clave en la composición artística de la producción acerca del cérvido.
    De acuerdo a El Mundo, Wong dibujaba una gran cantidad de bocetos de Mickey Mouse cuando se enteró de la fase de preproducción de Bambi. Fue entonces cuando volvió a su casa y diseñó varias siluetas en torno al animal, los que captaron la atención de Walt Disney y se convirtieron en la base para el estilo visual de la película.
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    2-1 2017 El hombre de la bolsa (reflexiones de un habitante de la Ciudad de Buenos Aires)
    Por Carlos Sánchez Saravia para Opinión

    Cuando éramos chicos nos asustaban con el hombre de la bolsa, “pórtate bien porque si no viene el hombre de la bolsa.
    Crecimos y nos enteramos que el hombre de la bolsa no existía, nos habían engañado.
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    lunes, 19 de diciembre de 2016

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 386


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    En fecha 14 de Diciembre de 2016, el Juzgado en lo Contencioso Administrativo y Tributario N° 19, en causa caratulada "Domínguez, Héctor Alfredo c/ GCBA y otros S/ Amparo", Expte. N° A757203-2016/0, dictó sentencia ordenando la suspensión de la Subasta Pública N° 2/2016 establecida por el Banco de la Ciudad de Buenos Aires para el día 15 de diciembre de 2016 a las 12.00 hs. con relación al inmueble sito en la calle Cerrito 1244/48. 
    Este inmueble es la sede del Instituto Antártico Argentino.













    Trabajadores y empleados jubilados del Instituto se presentaron ante la justicia con el patrocinio del Observatorio del Derecho a la Ciudad denunciando que:
    - La venta de este inmueble fue autorizada por decreto N° 952/2016 fundándose en la ley N° 22.423 que no se encuentra vigente y que no respeta ninguna de las condiciones que la Constitución de la Nación establece para que el Congreso pueda delegar sus facultades. Este Decreto-Ley de la dictadura autoriza que el Poder Ejecutivo pueda vendar cualquier inmuebles del Estado Nacional sin la aprobación del Congreso.
    - El inmueble es la sede del Instituto Antártico Argentino y alberga la memoria tangible a través de innumerables documentos e intangible por la memoria que impregna dicho inmueble, al haber sido y ser hasta el día de hoy, fiel representante de la Ciencia Argentina en la Antártida.
    - El edificio representa la Historia Antártica Nacional, héroes como el Gral. Hernán Pujato, el Gral. Jorge E. Leal y muchos investigadores han dejado huella en dicho edificio. El mismo no sólo es una joya arquitectónica, sino que allí se respira la Antártida y su historia. Por esto, no debe rematarse. En este edificio, circulan saberes y prácticas que hacen al hecho histórico, científico y geográfico que es la Antártida Argentina. El Instituto en sí no sólo debe ser protegido en tanto edificio sino que lo que debe resguardarse es su condición de patrimonio inmaterial que une inescindiblemente dichos saberes y prácticas al propio edificio haciéndose visibles a través de la cotidianeidad del uso.




    CONTACTO:
    Jonatan Baldiviezo (Observatorio del Derecho a la Ciudad): (011) 15 3266-7008
    Mónica Capano (Especialista en patrimonio): (011) 5331-6131
    Andrea Concheyro (Profesional del Instituto Antártico Argentino): (011) 6521-0784
    *  



    * Se conocen los ganadores del Concurso de Música 2016 del FNA

    Los ganadores presentaron sus obras inéditas de tango, folklore, popular contemporánea y clásica.
    Los músicos Hernán Reinaudo, José Santucho, Javier Ignacio Estrin, Juan Raimundo Martín Ortiz de Zárate resultaron los principales ganadores del Concurso de Música 2016 del Fondo Nacional de las Artes (FNA). El certamen distingue composiciones inéditas de tango, folclore, popular contemporánea y clásica, con un primer premio de $ 100.000; un segundo premio de $ 60.000; y un tercer premio de $ 40.000.
    En Tango, el primer premio fue para Hernán Reinaudo, por “La Tanguística”, mientras que el segundo y tercero fueron para Ramiro Gallo y Diego Sandullo, respectivamente. Pablo Motta y Verónica Bellini obtuvieron menciones honoríficas.
    Por su parte, José Santucho obtuvo el primer lugar de Folcklore por su obra”Juglaría”. El segundo y tercer lugar fueron para Andrés Pilar y Lisandro Baum. En esta categoría resultaron mencionados Jimena Carola López Dávalos y Lucas Manuel Estrada.
    En la categoría Populares contemporáneas Javier Ignacio Estrin recibió el primer premio por su composición “Rompecabezas”. Pablo López y Sergio Wagner obtuvieron el segundo y tercer lugar. En esta disciplina se entregaron siete menciones honoríficas para Luciano Larocca, Nahuel Bailo, Javier Mattano, Damián Calle, Roberto Palomeque, Luis Daniele, Kevin Halporn.
    El primer premio concurso “Juan Carlos Paz” para obras inéditas de música académica fue para Juan Raimundo Martín Ortiz de Zárate por “Espejos / reflejos”. El segundo y tercer premio fueron para Pablo López y Sergio Wagner. Y las menciones las obtuvieron Luis Tenaglia, Diego Taranto, Ulises Martínez Reparaz y Matías Ramisch.
    El jurado estuvo integrado por Lilian Saba, Mariano Cantero y Juan Manuel Quintero en la categoría folcklore; Diego Schissi, Nicolás Ledesma y Pablo Fraguela, por Tango; Lucas Nikotian, Hernán Jacinto y Juan Cruz De Urquiza, por Popular Contempóranea, y Patricia Martínez, Jorge Sad y Gabriel Valverde, por Clásica.
    * Venta de obras: “Arte x Arquitectos en la SCA / 2016”
    Se encuentra disponible el catálogo de obras en venta hasta el 30 de diciembre de los arquitectos artistas que expusieron en el salón de la SCA durante el ciclo 2016.
    Se pueden consultar las obras en: http://socearq.org/2.0/2016/12/01/prueba-arte/
    Los interesados en ver la obra y consultar medios de pago pueden enviar un mail a secretaria2@socearq.org o por télefono al 4812 5856 int. 102 de 14 a 20 hs.
    Más información en www.socearq.org

    14-12 Presentación Didot Colección 2017

    Albúm

    Casa Didot
    Es la vidriera, la tienda, el local donde se ofrece al público productos únicos, muebles a medida, objetos, libros, accesorios de decoración y moda. Diseñados y pensados por Isabelle y luego fabricado por artesanos con gran experiencia en la materia.
    Mesas de comedor, sillas, sillones, ceramicas manteles, almohadones y libros son algunos de los productos que se realizan. “Me atraen los materiales nobles y simples, que no requieren de tanta vuelta, sino que basta con destacar sus características propias, y nada más” Comenta Didot.
    El estudio lleva adelante varios proyectos residenciales en la zona de Buenos Aires y Punta del Este, el cambio de imagen de locales de Prune, así como varios eventos sociales y corporativos.
    Ademas cada temporada reinventa el local Casa Didot con sus ultimas propuestas de muebles y objetos así como textiles impresos y pintados a mano


    Vídeo 



    14-12 Los secretos del cine de Pedro Almodóvar

    Por JULIE BLOOM para New York Times
    Adriana Ugarte en “Julieta”, el filme más reciente
    de Pedro Almodóvar. CreditManolo Pavón/Sony Pictures Classics


    De niña, cuando vivía en España, Adriana Ugarte soñaba con aparecer en una película de Pedro Almodóvar. Han pasado 25 años y ahora se une al grupo de actrices exclusivas que han encarnado a las mujeres nacidas de la imaginación de Almodóvar.
    En Julieta, una adaptación libre de los cuentos de Alice Munro, Ugarte interpreta a la protagonista en su juventud, cuya vida da un giro dramático después de un encuentro amoroso en un tren. Este largometraje, el vigésimo de la carrera de Almodóvar, es un retorno al drama y a su “cine de mujeres”, como él mismo lo llama.
    Respecto de los personajes femeninos de Almodóvar, Ugarte dijo recientemente: “Es un misterio, pero él puede saber cómo nos sentimos y cómo estamos”.
    A lo largo de casi cuarenta años, Almodóvar se ha inspirado en diversas fuentes: Alfred Hitchcock, el cine B y la coreógrafa y bailarina Pina Bausch, solo por nombrar algunas. Sin embargo, su fascinación por las mujeres y su capacidad de conjurar personajes femeninos memorables siguen siendo una constante.
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    Trailer Julieta

    Ahora que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le rinde homenaje con una retrospectiva de su obra que se inaugurará el 17 de diciembre, y que Julieta se estrena en las salas de cine de Estados Unidos el 21, el cineasta y muchas de las actrices más importantes de su carrera analizan el lugar que ocupan las mujeres en la vida y las películas de este director.
    17-12 Días de patrimonio en el Cabildo
    por Sergio Kiernan para M2

    Este lunes y martes se habló del patrimonio edificado y cultural de todo el país, y se habló mucho y bien. Es que la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos que preside desde comienzos de año Teresa de Anchorena realizó su encuentro nacional de delegados, los 24 voluntarios que se baten por las piezas notables de cada provincia, las estudian, las sufren. Hubo invitados nuevos, como la secretaria del Consejo Nacional de Monumentos de Chile, Ana Paz Cárdenas, muy entusiasmada con crear proyectos conjuntos y con esto de conocer a sus pares de este lado de los Andes. Y hubo muchas discusiones sobre problemas similares y la búsqueda de soluciones.

    El temario de la primera mesa de trabajo arrancó con el vicepresidente de la Comisión, Alberto Petrina, explicando que finalmente se va a reeditar -corregida y mejorada- la Guía de Monumentos, que se está preparando el tercer tomo del formidable catálogo de monumentos y que se está preparando una serie de declaratorias que toman al patrimonio moderno argentino. La segunda mesa fue abierta por el vocal Gabriel Romero, que presentó otra iniciativa nueva, la de crear poblados históricos, y detalló el valor de lugares como Concepción de Yaguareté Corá, San Miguel y Loreto, todos en Corrientes. Luego se habló de patrimonio rural y las nuevas ideas en ese abanico tan amplio, con el vocal Carlos Moreno, mientras que Jorge Tartarini, también vocal, advirtió sobre el estado de nuestro patrimonio industrial y habló de declaratorias sistemáticas.
    17-12 Una saga y un patrimonio
    por Sergio Kiernan para M2




    Una de las envidias que se pueden tener en Europa, y tal vez en Asia, es la de encontrar las dinastías de artesanos que preservaron saberes, habilidades, herramientas, técnicas. Esos papeleros florentinos, esos vidrieros venecianos, esos alfareros andaluces, esos doradores parisinos, por no hablar de que cada país parece tener su tradición propia de encuadernación, taraceado y vitrificado de mayólicas. Son misterios bien guardados, herencias de aprendices, viejo cuadernos pasados de padres a hijos a bisnietos. 
    Una de estas historias la cuenta Jorge Tartarini en su libro “Techos Dörfler, nuestra historia”, una obra que sólo en apariencia es el cuento de una empresa. Los Dörfler andaban haciendo techumbres y manejando pizarras en el sur alemán ya en 1709, con lo que su firma argentina es simplemente la continuidad de siglos de experiencia y saberes trasladados por acá, con algunas herramientas de época incluidas. De hecho, los Dörfler argentinos parecen ser la mitad al sur de una familia que sigue en el asunto en Alemania, con lo que a nadie le sorprende verlos en una obra con un primo alemán trabajando con ellos, ni enterarse de que alguno de los argentinos anda por Alemania. Es como un programa de intercambio dentro de una familia.
    El primero de los Dörfler argentinos fue Rudolf, que cumplió los 18 justo a tiempo para que lo mandaran a la guerra de 1914 como el soldado más joven de su regimiento.
    Nota completa
    17-12 Inauguración Entre-Nos Crónicas de la Boca
    del 17-12 2016 a marzo del 2017



    Una recorrida por las distintas expresiones artísticas y culturales del barrio de la Boca a través de su historia.
    Esta exposición sera recorrida en una nota que publicaremos en el numero 35 de nuestra revista digital multimedia e-ArquiNoticias, que saldrá durante el mes de enero.
    17-12 Se realizo otra edición de Petite Montmartre

    Un interesante evento que se realiza periódicamente, Le Petit Montmartre
    Encuentro de artistas plásticos,  en la plaza comprendida entre Guido, Juncal y Talcahuano rodeada por edificios estilo francés.
    Inspirados en el barrio de Montmartre de París, se reúnen artistas plásticos acompañados por excelente música.