miércoles, 2 de mayo de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 459


24-4 Velas Latinoamericanas 2018 - VIAJEROS
parten del Puerto de Buenos Aires, Argentina

 Partida del Puerto de Buenos Aires - 23 de abril del 2018




Nota completa
26-4 La ostra chilena busca quien la quiera - ISIDORO
Cuando llega a la boca se muestra suave y consistente, mientras exhibe un intenso, altivo y elegante sabor a mar que remata con un fondo mineral

por  para El País

Las ostras de Alberto Paredes son redondas, planas y de porte mediano. El animal es carnoso y de color crema, con el manto claro, aunque con el borde teñido de un tono más grisáceo. Cuando llega a la boca se muestra suave y consistente, mientras exhibe un intenso, altivo y elegante sabor a mar que remata con un fondo mineral. Parece claro que crecieron pegadas al fondo marino. Definitivamente, me gustan. Se parecen mucho a las ostras que cultiva Juan García. Tanto, que si no me hubieran dicho de quien es cual, estaría en un aprieto. El parecido está justificado. Alberto y Juan cultivan la misma variedad de ostra, la ostrea chilensis, endémica de aguas de Chile y los dos explotan sus criaderos en la región de Los Lagos, al sur del país, la única en la que la ostra chilena está en condiciones de prosperar. También crece un poco más al sur, en la región de Aysén, aunque las casi constantes mareas rojas que viven estas aguas cierran el camino del mercado.
Nota completa
26-4 La revancha de los neandertales - EXPOSICIONES -CULTURA
Una exposición sobre la especie humana extinta se convierte en el fenómeno de la temporada en París
por GUILLERMO ALTARES para El País de Madrid





'Nuevo encuentro', de Benoît Clarys, expuesto en el Museo del Hombre.


Desaparecieron de la tierra hace por lo menos 39.000 años, pero ha llegado el momento de su revancha: los neandertales han regresado para quedarse. Una exposición sobre esta especie humana, que vivió en Europa durante cientos de miles de años, ha batido récords de visitas en el renovado Museo del Hombre de París, mientras que en las librerías francesas pueden encontrarse todo tipo de títulos sobre nuestros primos más cercanos, cuya extinción sigue siendo un misterio.
En la última década se han multiplicado las noticias científicas sobre ellos y todas van en un mismo sentido: no son, ni de lejos, tan brutos como los habíamos imaginado desde que, a mediados del siglo XIX, empezaron a aparecer cráneos que correspondían a una especie humana cercana, pero claramente distinta de nosotros, los homo sapiens. Ahora sabemos que compartimos una parte de nuestros genes con ellos —entre un 2 y un 4%, tal vez más—, que disponían de un lenguaje, que se medicaban, que cuidaban de los enfermos y los ancianos, que manejaban una tecnología muy avanzada y, desde hace unos meses, gracias a unas nuevas dataciones, que habían construido un pensamiento simbólico, ya que dejaron dibujos geométricos en unas cuantas grutas españolas.
Nota completa

28-4 ‘Mamma Mia!’: ABBA vuelve a la vida - DIGITALES - MÚSICA

La banda sueca de pop más famosa anuncia nuevas canciones por primera vez en 35 años
El grupo prepara una gira con hologramas y una secuela de su famoso musical.

por DIEGO A. MANRIQUE para El País Madrid

Desde la izquierda, Benny Andersson, Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad y Björn Ulvaes, en 1979. MICHAEL OCHS GETTY

Mediante un mensaje en Instagram, los cuatro miembros de ABBA han anunciado que se han reunido en un estudio y, sorpresa, han grabado dos nuevas canciones: “Fue como si el tiempo se hubiera detenido y solo nos hubiéramos tomado unas vacaciones cortas. ¡Una experiencia extremadamente gozosa!”.
Es, sin duda, más de lo que esperaban sus seguidores obsesivos, que celebran que —con los dos nuevos títulos— la obra de ABBA llegue a las cien canciones. Aunque no se trata de una reaparición en toda regla: ni se espera un disco largo ni hay previstos conciertos.

miércoles, 25 de abril de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 458

18-4 Kenneth Frampton ha sido premiado por su trayectoria con el León de Oro en la Bienal de Venecia BIENAL - EVENTOS - PREMIOS
El 18 de Abril fue anunciado que este año el León de oro por su trayectoria le corresponde al  arquitecto, historiador, crítico y educador inglés, Kenneth Frampton. 
La decisión fue tomada por el Consejo de Administración de la Bienal presidido por Paolo Baratta, a propuesta de los Comisarios de la 16 ª Exposición Internacional de Arquitectura, Yvonne Farrell y Shelley McNamara.
El premio a Kenneth Frampton será entregado sábado por la, 26 de de mayo de, 2018 en Ca 'Giustinian, sede de la Bienal de Venecia, durante la entrega de premios e inauguración de la Bienal de Arquitectura de 2018, que se abrirá al público el mismo día a las 10 horas.


19-4 Dinero de Apple para la masía que amaba Joan Miró ARTE - CULTURA
La compra de un cuadro para el yate de Laurene Powell ayudó a desbloquear la rehabilitación de la casa-museo en Mont-roig
por MARC ROVIRA
Mont-roig del Camp para El País de Madrid
Una de las estancias del Mas Miró de Mont-roig del Camp, la casa de verano del pintor Joan Miró que abre este viernes sus puertas. 

El dinero del imperio Apple ha servido para desbloquear la conversión en museo del estudio de Joan Miró en Mont-roig del Camp (Tarragona). Algo más de 400.000 euros es la cantidad que de manera indirecta ha inyectado Laurene Powell, viuda de Steve Jobs, para remodelar la masía donde pasaba los veranos el artista. La rehabilitación de la finca era una ilusión de la familia Miró, pero el proyecto se demoraba por dificultades de financiación.
Joan Punyet Miró, nieto del pintor y responsable de su legado artístico, recuerda con una sombra de hilaridad la llamada telefónica en la que se le pedía mediación para la venta de un cuadro de Miró porque “alguien” quería decorar con esa pintura las paredes de su yate. El mismo barco, le detallaron, lucía ya obras de Matisse y de Calder. Joan Punyet indica que informó de la dificultad que entrañaba la petición, porque resulta ilusorio encontrar cuadros de Miró en oferta. Sin embargo, las gestiones del nieto del artista finalmente permitieron poner a la venta uno de los miró “americanos”, describe. Ese “alguien” resultó ser Laurence Powell, viuda del cofundador de Apple Steve Jobs y heredera de buena parte de su patrimonio, con una fortuna valorada en más de 15.000 millones de euros. Powell pagó 35 millones por un cuadro de la temática de mujeres y pájaros que Miró exploró en los años cuarenta
Nota completa20-4 Rezando ante una Virgen falsa NOTICIAS - ARTE
Los vecinos de Bulbuente (Zaragoza) descubren que en 1954 les cambiaron una pintura gótica por una burda copia
por  para El País
Copia de Santa Maria de los Ángeles que está en Santa María de Bulbuente.

La comisión parroquial de Bulbuente (Zaragoza) escogió en diciembre la imagen de la Virgen de los Ángeles para ilustrar el calendario que repartió en Navidad, casa por casa, a los poco más de 250 vecinos de la localidad. “Después de proponer varias imágenes se impuso esta”, explica el sacerdote Francisco Sánchez Sánchez, que lleva al frente de la iglesia de Santa María desde hace un año. Por eso, y porque los vecinos llevan rezando delante de esta imagen gótica del siglo XIV más de 60 años, ha causado una gran sorpresa descubrir que en se trataba de una burda copia. “La gente se ha sentido defraudada y que se les han engañado hace años”, dice el cura.
Nota completa

20-4 Murió en Oman el DJ Avicii 

El Maradona de la música Electrónica, muere a los 28 años NOTICIAS - MÚSICA - DIGITALES


video: Avicii Recital En Vivo Levels Wake Me Up Tomorrowland



video: publicidad de Coca Cola

Avicii vs. Conrad Sewell - Taste The Feeling


Nota completa

martes, 17 de abril de 2018

ArquiNoticias Noticias Semanales N° 457



14-4 Se fue a Londres y sueña con enseñar a construir casas sustentables DISEÑO- SUSTENTABILIDAD- VIAJEROS

Carlos Pomar dejó Salta hace seis años y hoy vive en Europa, donde estudia Ingeniería en Diseño de Productos.
por  
  para El Tribuno de Salta
Carlos Pomar pensaba irse seis meses, pero decidió vivir en Inglaterra.

Carlos Pomar es salteño y vive en Londres, Reino Unido, donde está a un paso de recibirse de ingeniero en Diseño de Productos en London South Bank University. Aprovechando su nacionalidad española se fue hace seis años con la intención de perfeccionar su inglés en seis meses, pero se terminó quedando y por ahora no tiene planes de volver a Salta, aunque admite que uno nunca sabe quá puede pasar.
Carlos tiene 35 años y cuenta que desde chiquito siempre tuvo la inquietud de crear y modificar las cosas como él creía que podrían funcionar mejor. Lo llamaban el “ingeniero desarmista” porque desarmaba más de lo que armaba (se ríe).
De la anécdota de modificar sus calzados por lo que es pie plano, pasó a convertirse en una persona que predica la autosustentabilidad. “Considero que estamos en una crisis muy importante, no solamente ambiental, en una crisis en la que el capitalismo y el consumismo nos está dañando como sociedad. El capitalismo es antiecológico”, sentenció el joven.


14-4 El arte de "sentir a la naturaleza" como fuente de inspiración - SUSTENTABILIDAD - TEXTOS 
por Jesica Rizzo para La Nación
En un mano a mano, la arquitecta Mónica Cohen detalla por qué es clave comenzar a diseñar espacios sustentables para el ser humano Fuente: Archivo

Diseñar simplemente por la sostenibilidad ya no es suficiente, tenemos que diseñar para la regeneración", comienza entusiasmada la charla con La Nación la arquitecta especialista en sustentabilidad Mónica Cohen y autora del libro Insperience, la naturaleza del diseño. La mujer es especialista en biomímesis -del griego, bio, significa vida y mimesis, imitar- una ciencia de innovación que, según la especialista, se basa en "sentir a la naturaleza como nuestra mentora en vez de tomarla como recurso". En otras palabras, permite descubrir de qué manera la naturaleza puede ayudar en futuras soluciones innovadoras. A diferencia de los arquitectos tradicionales, Cohen trabaja con un equipo interdisciplinario que incluye biólogos. La referente es fundadora de Biomimicry Argentina Network, empresa especializada en el asesoramiento sobre biomímesis a profesionales del diseño y otras áreas.
-¿Hay casos en los que la naturaleza haya permitido hacer una arquitectura diferente?
-Sí, el arquitecto Michael Pearce basó su diseño del centro comercial Eastgate en Harare, Zimbabue, en el diseño de los termiteros -colonia de termitas-. El edificio abarca media manzana del centro Harare y combina un complejo de oficinas con un centro comercial.
Nota completa
15-4 Facebook volvió a censurar una obra de arte - REDES SOCIALES - DIGITALES
publicado en La Nación
Se trata esta vez de la imagen Desnudo con punto a rayas, del prestigioso fotógrafo francés Willy Ronis
A principios de los 60 en los kioscos de Buenos Aires, la revista Stern de Alemania que publicaba tapas de pechos en sus tapas, y las comprabamos y con vapor le despegamos las bandas pegadas por la censura de ese tiempo, intente subir las fotos con "curitas", tapando los pezones, pero el motor de censura de FB no lo acepto.

Facebook censuró ayer la fotografía de un desnudo de una exposición del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, situado en Valladolid, en la que se ven los pechos de una mujer mientras se quita la ropa. La imagen, tituladaDesnudo con punto a rayas (París, 1970), es de Willy Ronis (París, 1910-2009), considerado uno de los grandes fotógrafos humanistas de la historia, que se destacó por retratar la vida en la posguerra tanto en la capital francesa como en la Provenza, una región del sudeste de Francia.
El propio Patio Herreriano lo confirmó en su cuenta de Twitter: "Sí, efectivamente han eliminado esta foto de #WillyRonis de nuestro último post en FB y no podemos publicar nuevos contenidos hasta el próximo lunes en esa red. Los algoritmos de @facebook no saben distinguir contenido inapropiado de una obra de arte".
El caso de la censura de la imagen Desnudo con punto a rayas no es el primero que afecta a Facebook. El pasado diciembre, por ejemplo, una usuaria italiana, Laura Ghianda, denunció que los administradores de la red social habían censurado una publicación en su muro con la foto de la Venus de Willendorf, una escultura paleolítica datada entre el 25.000 y el 28.000 a.C. Hace solo un mes, en marzo, Facebook censuró La libertad guiando al pueblo, el cuadro más famoso de Eugène Delacroix, por mostrar un pecho.
15-4 La rapera argentina que hace furor en España - MÚSICA
Se llama Nathy Peluso y nació en Luján. Ya la comparan con los Kuryaki, Amy Winehouse y Celia Cruz. Aspira a llenar estadios.

por Nicolas Igarzabal  para Clarin
Nathy Peluso y su reflejo. Vino el mes pasado a tocar a Buenos Aires, pero el recital se suspendió por mal tiempo (Germán García Adrasti).

Ya estoy en Buenos Aires, qué sensación más inmensa, tuitea Nathy Peluso el 14 de marzo a las 18:44. Y, un minuto después, larga otro posteo: “Agradecida, conectando con la tierra que me vio nacer”. De Saavedra a Madrid, este torbellino que parece una mezcla imposible entre Celia Cruz, Tita Merello y Nicki Minaj, recorrió un largo camino.
Tiene 23 años y se fue de Argentina a los 10. Este regreso, motivado por su participación en el Lollapalooza (donde no pudo participar por el mal tiempo), la trajo por primera vez como cantante. Todo un sacudón para ella que, en España, fue definida por el diario El País como “nueva vanguardista de la música latinoamericana”. Epa. “Para mí la infancia es la clave del ser humano; toda mi raíz se compone de Buenos Aires, aunque sólo tenga flashes”, suelta, instalada en un hotel céntrico, con tonada 100% argenta. “Pero lo esencial permanece: yo en casa sigo cocinando milanesas con puré; mi acento sigue siendo el mismo, y cuando escucho un tango o una cumbia, me viene la nostalgia y lloro.


15-4 Muere el director Milos Forman, grande del cine europeo - CINE - NOTICIAS

El cineasta checo, de 86 años, obtuvo dos 'oscars' por 'Alguien voló sobre el nido del cuco' y 'Amadeus'
publicado en El Pais
Milos Forman, en París en 2009. MARTIN BUREAU AFP  QUALITY

Milos Forman (Caslav, República Checa, 1932), el director Alguien voló sobre el nido del cuco, ha fallecido en su casa de Hartford (Connecticut) a los 86 años, según ha informado su esposa Martina, tras una corta enfermedad. "Murió tranquilamente el viernes, rodeado de su familia y amigos más cercanos", ha dicho su viuda. El cineasta ha dejado un puñado de obras maestras para la historia como Amadeus, Hair o Pedro, el negro.

AMADEUS MOZART (MI PARTE FAVORITA )

Nota completa


15-4 Venecia no olvida a Casanova, su libertino universal -CULTURA - DIGITALES

La ciudad inaugura el primer centro en todo el mundo dedicado al escritor y aventurero, que nació en la ciudad italiana pero tuvo que escapar tres veces de ella por sus licenciosas costumbres
por  para El País de Madrid
Una de las salas del museo Giacomo Casanova en Venecia, Italia.

Cuando Carlo Parodi se mudó a Venecia, hace algunos años, se puso a seguir el rastro de su héroe de infancia, Giacomo Casanova, que vio la luz en la ciudad italiana en 1725. Este empresario lombardo descubrió que existía un único espacio para recordar su memoria. Y que no estaba necesariamente a la altura de tan legendario personaje: una simple placa conmemorativa instalada en la calle Malipiero, discreta travesía pegada al Gran Canal, donde Casanova nació y creció. Cada vez que se paseaba por allí, descubría a turistas amontonados frente a esa inscripción, inmortalizando el momento con un selfie. “Me dije que no era posible que ese fuera su única huella en toda Venecia. Había que hacer algo para solucionarlo”, explica Parodi, dedicado a la importación de prosecco en el Reino Unido.

lunes, 9 de abril de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 456



3-4 En el Perú, una alternativa a Machu Picchu aún oculta PATRIMONIO
Por JADA YUAN para New York Times

Imágenes de Kuélap, Perú. En el sentido de las manecillas del reloj: una flor en las montañas sobre el valle del río Utcubamba; el patio en la Casa Hacienda Achamaqui; té de hoja de coca; una entrada a las ruinas de Kuélap. CreditJada Yuan/The New York Times

Read in English

Estaba parada en un bosque nuboso en el norte del Perú a unos 3000 metros por encima del nivel del mar, rodeada de los más de cuatrocientos hogares cilíndricos y edificios ceremoniales que conforman el mayor asentamiento de los chachapoyas, o la cultura del Guerrero de las Nubes. En la lejanía había muros de piedra caliza de 20 metros de alto. La vegetación tropical brotaba de las grietas de la roca y las bromelias rojas se aferraban a los árboles cubiertos de musgo. En todas las direcciones podía ver zonas de cultivo repartidas en la tierra como parches extendidos en los costados de las montañas, sobre el valle del río Utcubamba.
Esta visita a las ruinas preincas de Kuélap fue la primera vez en mi recorrido de un año a través de cada destino de la lista de los 52 lugares para visitar en 2018 que tenía compañía: dos colegas mujeres de Nueva York. Durante varias horas de paseo por esas ruinas en la niebla casi no hablamos. A ninguna nos importó que estuviéramos empapadas por la lluvia que no había parado desde que llegamos.
Nota Completa
5-4 Diseñan robot submarino para mantenimiento portuario. DISENO - DIGITALES
Por Karla Navarro para Conacyt agencia informativa Ensenada Baja California





A partir de una hoja de aluminio recortada y doblada para darle la forma de un prisma rectangular, los estudiantes de la carrera de ingeniería en cibernética electrónica materializaron su propio diseño.
El doctor Luis Carlos Básaca Preciado, coordinador de la carrera de ingeniería en cibernética electrónica de Cetys Universidad y asesor en el proyecto, explicó que dentro del prisma rectangular de aluminio se encuentra una caja de policarbonato, también diseñada por los estudiantes.
“En el centro de esta caja es donde irá toda la parte de electrónica, los circuitos, microcontroladores, sensores, cableado, controladores de motores. Toda esa parte tiene que ser a prueba de agua”.
De la caja de policarbonato salen los cables que se conectan a motores a prueba de agua, instalados en la parte exterior del robot; de la misma caja sale también un cable que llega hasta la superficie, fuera del agua, y que permite el control del robot submarino.

Además, el primer prototipo cuenta con un brazo robótico diseñado con las dimensiones específicas para desempeñar tareas como cerrar válvulas y mover componentes de un lugar a otro, herramienta que fue impresa en 3D y complementada con piezas de aluminio.

5-4 Arquitectura, danza, música, cine y debates, en Pabellón Mies van der Rohe PATRIMONIO - EVENTOS
CAT-Fundacion Mies van der Rohe
publicado en La Vanguardia de Espana
 Una veintena de actividades relacionadas con la arquitectura, la danza, la música, el cine y los debates integran la programación que la Fundación Mies van der Rohe ha preparado para la presente temporada, mayoritariamente en el Pabellón Mies, ubicado en la falda de la montaña de Montjuïc.
En el Año Europeo del Patrimonio Cultural, los responsables de la institución quieren "ampliar la promoción de la cultura arquitectónica de base, acercando el Pabellón a los ciudadanos" y enseñar a un amplio espectro de público a "disfrutar de la buena arquitectura".
5-4 Venden una casa de la época colonial y quieren que se convierta en museo PATRIMONIO - CIUDAD
Perteneció al artista plástico Juan Carlos Castagnino. Sus herederos quieren que quede ligada a la cultura. Como tiene protección patrimonial, no se puede hacer un edificio allí.
por Silvia Gomez para Clarin
La casa en la que vivió y trabajó el pintor Juan Castagnino está en venta.
Queda en Balcarce 1016, San Telmo. Foto: Rubén Digilio.
La casa que alguna vez habitó el artista plástico Juan Carlos Castagnino, en el barrio de San Telmo, es un spot fotográficoobligado para vecinos y turistas. Todo en su frente llama la atención: el color que la caracteriza ya desde hace muchos años, entre un rosa apagado y viejo; los ladrillos antiguos que asoman detrás de un revoque gastado; la puerta de madera, antigua, con forjas de hierro; y la fachada en falsa escuadra que le otorga un aspecto bellamente desvencijado.

Esa casa está hoy a la venta y cuesta U$S 820.000. Tiene una decena de habitaciones, un patio central y un terreno que ocupa más de 50 metros hacia el interior de la manzana. Pertenece a los herederos del artista y posee una protección estructural que garantizará que su fachada, y buena parte de su interior, quede inalterada.

5-4 Los 75 años de ‘El principito’, el libro que se convirtió en industria TEXTOS 
Por JORGE CARRIÓN para New York Times
Antoine de Saint-Exupéry logró crear en "El Principito", una obra menor en su trayectoria literaria, un rico mundo narrativo que se rige por reglas propias. CreditEuropean Pressphoto Agency

Habían transformado su novela Vuelo nocturno —una inolvidable epopeya lírica sobre la aviación en el fin del mundo— en una película protagonizada por Clark Gable. Antoine de Saint-Exupéry era un escritor celebrado y reconocido pero había tenido que expatriarse de Francia por el rumor (hoy se diría fake news) de que había colaborado con Alemania, y la angustia por esa mancha de sospecha proscribía su felicidad.
Intentaba anestesiar su tristeza escribiendo largas cartas a los amigos del Viejo Continente, en cuyos márgenes dibujaba a un hombrecito de tirabuzones rubios, con alas o con bufanda, que decía con voz de niño lo que el adulto no se atrevía a decir. El principito no hubiera podido nacer hoy, porque el correo electrónico no permite los dibujitos ni los garabatos.
La escritura de su obra más famosa fue, por tanto, una fantasía escapista. En Estados Unidos se sentía como en una cárcel dorada y necesitó huir mentalmente de ella, en clave humanista, escribiendo y pintando simultáneamente las páginas de El principito en sesiones maratonianas. Una fábula más o menos filosófica, un libro infantil para todas las edades sobre un joven astronauta que viaja por el espacio sin necesidad de traje ni de nave interestelar.
Nota Completa

6-6 El premio Pritzker apuesta por la arquitectura de los países emergentes. ARQUITECTURA - PREMIOS
En su 39ª edición, el prestigioso galardón internacional distingue la trayectoria seria y responsable del arquitecto indio Balkrishna Doshi.
publicado por Diario Design

Poco a poco, la buena arquitectura que se hace en los países del llamado “tercer mundo” va adquiriendo visibilidad. El verano pasado, el autor de uno de los eventos arquitectónicos del año, el pabellón de la Serpentine Gallery, fue el genial arquitecto de Burkina Faso, Francis Kéré. 

En esta ocasión, el prestigioso Premio Pritzker ha recaído en el arquitecto indio Balkrishna Doshi (Pune, 1927).

El jurado ha reconocido su extensa carrera, en la que más de 100 edificios reflejan su compromiso con su país y las comunidades para las que ha trabajado.

Nota Completa 

7-4 Memorias de un robo en la selva maya (y de tres o cuatro orquídeas extraordinarias) PATRIMONIO 


Arqueólogos mexicanos restauran estos días la fachada del templo de Placeres, saqueada hace 50 años y enviada por contrabando al Museo Metropolitano de Nueva York

por Pablo Ferri para El País
Imagen actual de la fachada, antes de la restauración. 

En 1968, una cuadrilla de saqueadores liderada por un traficante de orquídeas arrancó la fachada de un templo maya en el sur de México y la mandó en avión al Museo Metropolitano de Nueva York. Nueve metros de fachada con sus máscaras de estuco, sus glifos y sus dioses antiguos. La sacaron de la pared con sierras de leñador, la partieron en 48 pedazos, la embalaron y subieron al aeroplano. Todo eso en una pista de aterrizaje construida para la ocasión, abierta a machetazos en mitad de la selva. Nunca antes -ni después- una banda de traficantes de arte precolombino se atrevería a tanto.
La doctora Donna Yates, arqueóloga experta en contrabando de arte y responsable de la web traffickingculture.com, dice que se trata probablemente de "uno de los robos de antigüedades más grandes de Mesoamérica, si no el mayor. Y me refiero en tamaño y audacia". Yates cuenta que con este caso "los saqueadores probaron los límites del saqueo en la zona maya y se dieron cuenta de que habían ido demasiado lejos".
A 50 años de todo aquello, la fachada Placeres, así se la conoce, descansa sobre un antiguo esqueleto metálico, en una esquina de la sala Maya del Museo Nacional de Antropología, en Ciudad de México.
8-4 Quieren recuperar el Pabellón del Centenario, testimonio de la celebración de 1910 - CIUDAD - PATRIMONIO
Queda en Bullrich y Cerviño, detrás de un hipermercado. Está deteriorado y sin acceso desde la calle. Avanza una ley para restaurarlo y abrirlo al público.
publicado en Clarín
El Pabellón del Centenario, ubicado detrás del estacionamiento de Jumbo de avenida Bullrich. Invisible a los ojos de los porteños.Foto: Mario Quinteros.

El Pabellón del Centenario es el único edificio de los 35 que se construyeron para los festejos de de los 100 años de la Revolución de Mayo que aún "sigue en pie". En realidad, esa es sólo una manera decir, ya que está tan deteriorado y presenta un estado tan avanzado de abandono que peligra su estabilidad.
Desde el año pasado, en el marco de la venta futura de los terrenos en los que está ubicado, se lanzó un plan para restaurarlo y que pueda ser visitado por vecinos y turistas.

lunes, 2 de abril de 2018

ArquiNoticias Noticias Semanales N° 455



26-3 Santa Cruz quiere tener la primera escuela sustentable de Bolivia - SUSTENTABILIDAD
Es un proyecto que se ha desarrollado con éxito en Uruguay y en Argentina. La fundación educativa Jopoi ya dio el primer paso para hacerlo realidad el próximo año

por Adhemar Manjon para El Deber de Santa Cruz de la Sierra Bolivia
La primera escuela sustentable de Bolivia empezará a construirse el próximo año


En 2016, en Uruguay se construyó la primera escuela sostenible de Sudamérica, un modelo educativo y ecológico que llamó la atención rápidamente en otros países vecinos. Argentina inaugurará el próximo mes la suya, y en Bolivia, la Fundación Educativa Jopoi ya tiene casi todo planificado para iniciar las obras en 2019.
Pero ¿qué es una escuela sustentable? Se podría decir que es una edificación ‘inteligente’, donde la estructura juega un papel importante para el ahorro de energía eléctrica y de agua, entre otros elementos indispensables.
Además, se construye a partir de materiales reciclados, como neumáticos, vidrio, cartón y botellas.
28-3 Imágenes del diseño de Foster + Partners para el pabellón del Vaticano en la próxima Bienal de Venecia - EXPOSICIONES
Los diseños para la primera vez  de un pabellón del Vaticano en la bienal de Venecia de Arquitectura
Prensa de Foster + Partners




Por primera vez en su historia, la Venecia Bienal de Arquitectura 2018 contará con pabellones de la Santa Sede en representación de la Ciudad del Vaticano. Curada por Francesco Dal Co, el concepto se presenta en forma de 10 capillas temporales, cada una diseñada por un arquitecto diferente. Foster + Partners, en colaboración con Tecno, construirá una de las capillas situadas en una zona boscosa en un extremo de la isla veneciana de San Giorgio Maggiore.
El punto de partida para el concepto de diseño de la capilla era tomar tres cruces simbólicas y una cubierta de madera situado en el paisaje, cubierto con una membrana de tienda de campaña. Con el tiempo, los cruces transformado en una estructura de tensegridad de cables y mástiles, mientras que la membrana evolucionado hasta convertirse en un entramado de madera unido a la estructura.
Norman Foster dijo:
“Nuestro proyecto se inició con la selección del sitio. En una visita a San Giorgio Maggiore, cerca de magnífica iglesia de Palladio y el Teatro Verde, encontramos un espacio verde con la elaboración de dos árboles maduros muy bien el punto de vista de la laguna. Era como un pequeño oasis en el gran jardín, ideal para la contemplación. Nuestro objetivo es crear un espacio pequeño santuario difusa con sombra moteada y retirado de la normalidad de los transeúntes, se centró en cambio en el agua y el cielo más allá “.
La ceremonia de apertura se llevará a cabo el viernes 25 de mayo, y el pabellón permanecerá abierta al público entre el 26 y 25 de noviembre 2018.
Para más información:
http://press.vatican.va/content/salastampa/en/bollettino/pubblico/2018/03/20/180320a.html

31-3 El cine baja la voz - ARTE - CINE
El uso del silencio resurge como arma cinematográfica. ¿Responde este mutismo extemporáneo a una irrefrenable nostalgia por películas con más sustancia?
por ÁLEX VICENTE para El País de España

Millicent Simmonds en 'El museo de las maravillas'. 


Una tercera parte de la nueva película de Todd Haynes, El museo de las maravillas, estrenada a principios de enero, es totalmente muda y fue rodada en blanco y negro. “Me parece que, a veces, las películas reposan demasiado en los diálogos. Así, pierdes el poder de lo que realmente es el más básico lenguaje cinematográfico, que es el lenguaje visual”, justificó el director hace unos meses. Su relato, protagonizado por una estrella de cine y su hija sordomuda, rendía homenaje a esa era pretérita. Y, a la vez, reivindicaba la validez y la vigencia de sus códigos en un contexto contemporáneo. Por su parte, Christopher Nolan preparó Dunkerque, que se llevó los premios al mejor montaje, sonido y edición de sonido en los últimos Oscar, como si fuera una película silente.
“Hay diálogos, pero intentamos acercarnos a la narración desde un punto de vista visual”, explicó el cineasta británico

1-2 Se cumplen 99 años de la fundación de la Bauhaus. PATRIMONIO - ANIVERSARIO

Hoy se cumplen 99 años desde que en Weimar (Alemania), Walter Gropius funda la Bauhaus, desde 1919 la Bauhaus funcionó en tres ciudades alemanas, Weimar, Dessau y Berlín, dirigida por Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies Van der Rohe, hasta que en 1933 la cierran las autoridades prusianas en manos del partido Nazi. 

Abarcó casi todas las áreas del diseño, 
Silla Wassily diseñado en 1925 por Marcel Breuer 
sentado las bases de un cambio que transformó sus estructuras tradicionales.








Uno de los principios establecidos por la Bauhaus en arquitectura fue "La forma sigue a la función"