lunes, 13 de febrero de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 395


6-2 Tulio Andreussi coleccionista y fundador del museo Magda Frank
El rescate de un patrimonio

publicado por Andrew Graham Yooll para M2

Hay una pasión especial en este ex empresario de la city criado hablando de arte. Primero una relación y una admiración por una gran escultora olvidada, que hoy tiene casa-museo como recordatorio. Y ahora un Proyecto Fioravanti, un gigante de nuestro arte cuya creación corre un riesgo cierto.
Para muchos, Fioravanti es un relator de fútbol (el uruguayo Joaquín Carballo Serantes). Por eso convendría situar al escultor que murió hace 40 años y su obra hoy.

–El padre de la escultura argentina es Rogelio Yrurtia (1879-1950). José Fioravanti (1896-1977) y Alfredo Bigatti (1898-1964) son los dos grandes escultores del siglo XX. Los dos últimos fueron discípulos del primero. Hubo siempre una rivalidad entre Fioravanti y Bigatti porque se disputaban los contratos y premios. En realidad eran muy buenos amigos, pero la disputa por quién se ganaba el concurso era constante. Y ahí la rivalidad. En el caso del monumento a la bandera en Rosario, lo hacen los dos. El ala izquierda la hace Bigatti, el ala derecha es de Fioravanti. Bigatti fue el esposo de la pintora y escultora Raquel Forner (1902-1988

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7-2 Una obra del arquitecto rosarino Nicolás Campodónico logró una distinción internacional

ArchDaily, el portal de arquitectura más influyente en el mundo, eligió a la capilla San Bernardo, de Nicolás Campodónico, como una de las realizaciones del año.

Una obra del arquitecto rosarino Nicolás Campodónico fue distinguida por ArchDaily, el portal de información de arquitectura más importante en el mundo y con enorme inserción en Latinoamérica, como una de las realizaciones del año. La Capilla San Bernardo, ubicada en La Playosa (Córdoba), se impuso en la categoría Arquitectura Religiosa.
Más de 75 mil lectores de todo el mundo participaron de la votación de este premio. Estuvieron bajo análisis alrededor de 3 mil proyectos, de los cuales surgieron las obras finalistas, y luego las ganadoras en cada una de las 16 categorías.
Las realizaciones premiadas muestran un gran abanico que exhibe, con precisión y sensibilidad, lo más destacado de la arquitectura actual, en todos los rincones del mundo. Representan un auténtico factor de inspiración y ofrecen nuevas herramientas de conocimiento para la disciplina.
La Capilla San Bernardo recibió distinciones en: Bienal de Buenos Aires (2015), premio provincial CAPSF/FADEA (2015), premio nacional FADEA (2015), nominada al MCHAP Mies Crown Hall Award Prize (2016), premio panorama en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura de San Pablo (2016), premio "Procesos" de la Bienal Internacional de Arquitectura Argentina (2016), premio SCA CPAU de Arquitectura y Urbanismo (2016), tercero en el premio Premio "Oscar Niemeyer" para la Arquitectura Latinoamericana (2016), en Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (2016), y premio "Ventanas al Futuro" en el Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires (2016). Además recibió el Diploma de Honor de la Cámara de Diputados de Santa Fe (2016).

8-2 Así se ve el Apple Campus 2, el impresionante edificio ideado por Steve Jobs
publicado en La Nación

Tenía una fecha prevista de inauguración para 2015, pero la nueva sede de Cupertino tardó dos años más en finalizar las obras, en un proyecto con un costo estimado de unos 5000 millones de dólares.


El fundador de Apple Steve Jobs dejó las firmas de su equipo dentro de la computadora Macintosh original, en un gesto que reveló su profunda preocupación incluso por los detalles ocultos de sus productos.
Su último trabajo, la nueva sede de Apple en Cupertino, en California, será un homenaje apropiado: un campus futurista construido con una atención asombrosa al detalle. Desde la disposición del cableado eléctrico hasta la tubería oculta; ningún aspecto del edificio principal de 260.000 metros cuadrados es demasiado pequeño como para no requerir atención.
Pero construir un edificio tan impecable como un teléfono móvil no es una tarea fácil, según entrevistas con casi dos docenas de trabajadores y ex empleados del proyecto, cuyos nombres en su mayoría no se mencionan porque firmaron acuerdos de confidencialidad.
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9-2 Galería: Un impulso a la nueva fotografía en América Latina y África
Por DAVID GONZALEZ para New York Times

Para algunas personas, la idea de una fotografía “seria” evoca escenas conmovedoras de sufrimiento, violencia y pobreza. Puede que sea así en algunas partes de América Latina y África, donde periodistas extranjeros han hecho carrera al ir en busca de drama. Aunque sin duda hay temas urgentes en estas regiones, también hay escenas de la vida cotidiana o situaciones menos dramáticas que pasan inadvertidas y sesgan la forma en que las audiencias mundiales observan ciertos lugares y personas.

La estética ganadora de premios puede trascender hasta los fotógrafos locales, quienes imitan lo que creen que podría hacerse notar, comentó Laura Beltrán Villamizar, editora de fotografía y curadora de origen colombiano. “La mayoría de los ganadores de World Press Photo, y la gente en la industria, son hombres y occidentales, ya sea de Europa o Estados Unidos”, dijo Beltrán Villamizar, quien solía trabajar para World Press Photo. “Los fotógrafos de África y América Latina piensan que la mirada occidental es lo que tiene éxito en la industria, que la pobreza y las fotos bañadas de sangre son las que van a vender porque son las que más circulan. Esto es lo que llega a las noticias. Así es como los fotógrafos occidentales llegan a las noticias”.
11-2 Desde los inicios
El diseñador Cristian Mohaded presenta “Objetos Embrionarios” en la Galería Praxis. Una reflexión sobre cómo nacen las ideas y cómo se tratan los materiales.
por Lujan Cambariere para M2

Donde de nace una idea? ¿De dónde viene? ¿Cómo se gesta? El diseñador Cristian Mohaded ya probó varias veces que lo suyo pasa por el encuentro con el material. Sean fibras diversas que trabajo en su Catamarca natal, con maestros artesanos, o barro, o madera, entre otros nacidos de la industria que en diversos momentos se propuso reciclar, desde cuero re-constituído a escobas y escobillones. Por eso no resulta raro que invitado por la galería Praxis, con curaduría del arquitecto Martín Zanotti, se abocaran a dar cuenta de su proceso de diseño y creación personal vinculado a la sensibilidad y relación con ellos.

martes, 7 de febrero de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 394




2-2 Paulo Mendes da Rocha recibe la Royal Gold Medal de Arquitectura 2017
  • por 
  •   para Plataforma Arquitectura


    RIBA premió anoche, 01 de fevereiro de 2017, a Paulo Mendes da Rocha con la Royal Gold Medal de Arquitectura 2017.

    Otorgada en reconocimiento a un conjunto de obras, la Royal Gold Medal es dada a una persona o grupo de personas que tengan una significativa influencia "ya sea directa o indirectamente en el avance de la arquitectura". Concedida desde 1848, en el palmarés de los premiados están Zaha Hadid (2016), Frank Gehry (2000), Oscar Niemeyer (1998) y Norman Foster (1983).

    Nacido en Vitória (Brasil) en 1928, Mendes da Rocha ha obtenido una serie de reconocimientos internacionales por su significativa contribución a la arquitectura. Ha diseñados edificios culturales de notable impacto en la disciplina, gran parte de ellos insertos en lo que se conoce como brutalismo, en hormigón y terminaciones categóricas. En 1957 finalizó su primera gran obra, el Clube Atlético Paulistano, que dio paso a otros grandes proyectos, como la Capilla de São Pedro (1987), el Museo Brasileño de Escultura (MuBE, 1988), la Praça do Patriarca (1992-2002), la remodelación de la Pinacoteca do Estado (1993) y la Centro Cultura da FIESP (1997).
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    3-2 Workshop internacional Taller de diseño en madera para el Paseo de la Costa de Vicente López
    publicado en Clarin

    La Bienal de Arquitectura convoca a un workshop para diseñar de instalaciones culturales en el Paseo de la Costa.

    Experto en workshops y con una actividad basada tanto en la docencia como en la práctica profesional, el catalán Josep Ferrando estará en Buenos Aires dictando un taller el próximo mes de marzo. El evento Taller PreBienal de Buenos Aires estará dirigido a estudiantes y profesionales de arquitectura y diseño.
    La organización y convocatoria de este curso son impulsadas por La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires junto a la Municipalidad de Vicente López y CADAMDA (Cámara de la Madera), como parte del programa PreBienal que anticipa las actividades de este año y busca dejar un legado arquitectónico.


    4-2 Patrimonio Histórico llega para definir mejoras en el Centro Cívico
    publicado en Rio Negro

    El intendente pretende un mejoramiento integral del espacio pero debe ser coordinado con la Comisión Nacional de Monumentos Históricos.
    El Centro Cívico, que fue declarado monumento histórico nacional en 1987, es el principal símbolo de Bariloche y la postal que se multiplica con los miles de turistas que llegan a la ciudad, pero su estado es lamentable con marañas de cables en algunos sectores, maderas destruidas, grafitis y suciedad en el monumento a Julio Argentino Roca y en rincones más apartados de la serie de edificios que están dispuestos como una herradura con una plaza seca en el centro.
    Meses atrás el intendente Gustavo Gennuso admitió que pensaba en un plan de manejo para mejorar el aspecto del Centro Cívico y en Buenos Aires se reunió con la presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos Históricos, Teresa Anchorena, que ahora llegará a la ciudad para definir “cómo vamos a intervenir y qué trabajo van a realizar los arquitectos”, dijo el jefe comunal en su programa radial de los sábados.
    El plan de manejo deberá reformular los usos y poner límites en la instalación de escenarios, ferias y otros usos que provocan daños en las veredas y jardines.

    martes, 31 de enero de 2017

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 393



    24-1 El nuevo Pujol promete un ambiente más mexicano y acogedor
    Por Shaun Pett para New York Times



    La nueva encarnación menos formal de Pujol, el restaurante aclamado por la crítica y dirigido por el chef Enrique Olvera, en Polanco, Ciudad de México CreditAdriana Zehbrauskas para The New York Times

    Ciudad de Mexico - Diecisiete años después de que pusiera a su ciudad y a su chef en el mapa del mundo culinario, Pujol, uno de los restaurantes más célebres de México, servirá sus últimos platillos en su edificio de la calle Francisco Petrarca en algún momento de las próximas semanas.
    Sin embargo, a once cuadras, tras una cerca de madera y árboles altos en la colonia Polanco, el chef Enrique Olvera y su equipo han pasado los últimos dos años construyendo un nuevo Pujol, que esperan inaugurar pronto.
    La larga gestación puede atribuirse en parte a la atención obsesiva que Olvera pone a los detalles. Él y sus socios se han fijado por todo: la textura de las mesas de madera (como pelusa de durazno), el tono gris del piso de granito, el soporte para bicicletas (en sustitución del valet parking), el suelo hundido detrás de la barra que deja al barman al mismo nivel visual de los clientes sentados, y la disposición de la cocina.

    El espacio está inspirado en el diseño moderno de mediados de siglo, con líneas sobrias que no estarían fuera de lugar en el plató de "Mad Men". CreditAdriana Zehbrauskas para The New York Times

    Olvera, de 40 años, dice que jamás hubo duda alguna de que Pujol —el nombre es una mala pronunciación de Pozole, su apodo en la secundaria— continuaría. “Será la inauguración más importante que hayamos hecho porque es el epicentro de todo lo que hacemos”, dijo mientras caminaba por el nuevo espacio.
    27-1 Gobierno la había vendido como una gran obra. Nadie quiere utilizar la terminal de Villa Soldati


    La terminal alternativa para micros de media y larga distancia serviría para descomprimir Retiro. Sin embargo, las empresas aseguraron que el lugar es incómodo y duplicaría sus costos operativos.

    La terminal alternativa para micros de media y larga distancia serviría para descomprimir Retiro. Sin embargo, las empresas aseguraron que el lugar es incómodo y duplicaría sus costos operativos.
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    27-1 La maqueta de Latinoamérica que están construyendo argentinos para exhibir en Nueva York
    Tiene 28 metros de largo y será expuesta desde la primera semana de abril. Para construirla tardaron 10 meses.

    por Vanesa Lopez para Clarin


    El mundo entero en miniatura. Ese desafío cargaron durante meses arquitectos, pintores y artesanos de distintos países, que trabajan para una exposición que estará en pleno Times Square de Nueva York. Un grupo de argentinos tuvo como objetivo crear a toda Latinoamérica.

    Desde México hasta la Argentina están representados en una superficie de 113 m2, que tiene 28 metros de largo. Es la maqueta más grande de las que se van a exponer y tiene la particularidad de ser una isla --que los visitantes podrán recorrer en círculo-- mientras que el resto de los trabajos estará instalado contra las paredes
    28-1 Ojos de América Una joven diseñadora industrial creó una línea de anteojos con una inspiración poco vista en esos objetos, la de la iconografía latinoamericana.
    Por Luján Cambariere para M2


    La joven diseñadora industrial egresada de la Universidad de Palermo, Josefina Tarquini logró algo personal en un segmento que siempre corre acelerado detrás de la innovación y las tendencias, como es el de los anteojos. En este caso fue para el estudio Vale4, especializado en todas las etapas del proceso de producción en nuestro país desde hace quince años. La colección se llama Absurda y está inspirada en las culturas inca, azteca y amazonas. “El concepto que tomé pretende darle a las gafas una identidad latinoamericana fusionada con la tendencia mundial contemporánea”, adelanta Tarquini desde Villa La Angostura, su lugar en el mundo, ciudad donde residen tus padres y desde donde se inspira para cada una de sus propuestas
    .
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    30-1 Galería: El fotógrafo que encontró el carácter de Buenos Aires en sus negocios de barrio
    Por David Gonzalez para New York Times


    La musa de Facundo de Zuviría es Buenos Aires, pero lejos de los aires
    cosmopolitas de la capital argentina. Para él, la ciudad revela su verdadera naturaleza en sus barrios, donde las tiendas de los locales ocupan edificios antiguos y descuidados desde hace tiempo. Zuviría entendió eso en los ochenta, cuando trabajó en un programa cultural que lo llevó por toda la ciudad. Su importancia acabó por cobrar significado durante la crisis argentina de 2001.

    Barracas, 1986 CreditFacundo de Zuviría

    Sus imágenes durante aquel periodo de dificultades —cuando él y muchos de sus compatriotas estaban desempleados— lo llevaron a ser testigo de cómo esas pequeñas tiendas que le daban al barrio un sabor único fueron desapareciendo, algunas veces de la noche a la mañana.Continue reading the main storyFoto

    Cerrado, Microcentro (de la serie Estampas Porteñas), 1986 CreditFacundo de Zuviría
    Comenzó a tomar fotos de las cortinas cerradas, en composiciones en las que miraba al frente para retratar líneas y formas repetitivas, algunas veces colmadas de grafitis o anuncios desgastados, en blanco y negro.
    Son elegantes, melancólicas y casi reverentes; en algunos casos recuerdan a Walker Evans (cuya obra Zuviría no conocía cuando comenzó a dedicarse a la fotografía).

    lunes, 23 de enero de 2017

    ArquiNoticias Noticias N° 392



    16-1 Artisanopolis, la ciudad flotante que sorprende al mundo


    Esta isla sustentable y autosuficiente se ubicará en la Polinesia Francesa, en el medio del Océano Pacífico. Cómo este proyecto revolucionará la forma de vivir en el futuro próximo

    publicado en infobae

    El American Institute of Architects (AIA) reveló en una serie de informes que hubo un aumento considerable en los diseños para la construcción de edificios eco-sustentables con destino no vivienda para los años 2016 y 2017, lo que confirma una tendencia mundial "verde" a la hora de levantar nuevos edificios. Las tecnologías en las que hubo más avance y más utilizadas se proponen conservar el agua, y generar energía gracias al sol y al viento. Y ahora, esta forma de concebir a la arquitectura llega al mar.
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    17-1 La junta de la Bienal de Venecia ha nombrado a Yvonne Farrell y Shelley McNamara de arquitectos Grafton como curadores de la 2018 de Arquitectura de Venecia Bienal

    el dúo, que viven y trabajan en Dublín, Irlanda, fundó su empresa hace 40 años, en 1977. la empresa estuvo representada en la Bienal de 2002, antes de ganar el León de Plata 10 años más tarde para el diseño del campus universitario UTEC en lima, Perú. el año pasado, Grafton fue representado bajo el título de "la física de la cultura", una exhibición que explora las cualidades cívicas de sus esquemas. lea nuestra profunda entrevista con Shelley McNamara , y ver nuestro resumen de los proyectos definitorios de la empresa aquí
    19-1 Así quedó la cúpula incendiada del ECA, un edificio que es patrimonio de Mendoza
    Aseguran que la falta de mantenimiento y una presunta “mala praxis” en la restauración causaron las llamas. Dolor en el ambiente artístico

    Redacción LA/Fotos Marcelo Rolland / Cultura Mendoza

    Durante años se reclamó que el edificio fuera restaurado, cuidado y apreciado, ya que es parte del patrimonio mendocino. Y cuando el Gobierno anunció que estaba iniciando las obras, la cúpula de Espacio Contemporáneo de Arte se prendió fuego.
    Las tareas de restauración habían comenzado en ese sector, que corona la sala principal. Esta primera etapa era de la reparación, limpieza e impermeabilización del techo-cúpula del edificio que alguna vez fue el Banco Mendoza.

    El investigador experto en patrimonio Ricardo Ponte aseguró que lo que ocurrió con la cúpula del ECA demostró que ha comenzado a resquebrajarse una estructura desatendida por años.
    “Lo que ha pasado aquí es que está empezando a resquebrajarse una estructura desatendida. Esto les ha tocado a este secretario de Cultura y a este gobierno pero esto le podría haber tocado a cualquiera. El patrimonio se defiende solo o se cae”.

    Nota completa


    20-1 Diseñadores jujeños ya se preparan para Puro Diseño 2017
    publicado por Jujuyonlinenoticias


    Con gran convocatoria, se realizó la primera reunión informativa para participar de la Feria Puro Diseño 2017, donde el Gobierno de la Provincia de Jujuy, a través del Ministerio de Desarrollo Económico y Producción y el apoyo del CFI (Consejo Federal de Inversiones), busca posicionar al diseño jujeño en la importante vidriera internacional.
    Al respecto, la Directora de Relaciones Institucionales, Silvia Oller, destacó la importante convocatoria de diseñadores y creativos jujeños, lo que demuestra "el potencial de Jujuy”. "Estamos muy contentos porque a pesar de que estamos en un periodo donde muchas personas están de vacaciones, tuvimos una gran cantidad de asistentes a esta primera reunión, lo que da cuenta de la capacidad productiva y sobre todo del espíritu emprendedor que tienen los jujeños”, expresó.
    Mencionó que en la oportunidad se informó acerca de los cambios en la Feria. "Este año, Puro Diseño tendrá dos propuestas, la primera de ellas se realizará desde el 16 al 19 de marzo y la segunda del 14 al 17 de septiembre, siempre en el Predio de la Rural en Buenos Aires. Por lo que los jujeños van a tener dos oportunidades para mostrar al mundo sus diseños”, refirió la funcionaria, al tiempo que mencionó que el objetivo principal del Ejecutivo Provincial "es consolidar y fortalecer a los emprendedores y diseñadores de Jujuy”.
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    lunes, 16 de enero de 2017

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 391




    10-1 Lecciones en la construcción verde de primer hospital con certificación LEED de África
    "Somos capaces de demostrar que la sostenibilidad no tiene soluciones de alta tecnología", dice el arquitecto Pat Bosch

    publicado por Diana Budds para FastCoDesign

    Cuando Ghana encargó un nuevo hospital de su ciudad capital Accra, la nación africana espera de obtener la certificación LEED, una calificación de prestigio de edificios conciencia medioambiental. Sin embargo, "creían que había muy poca esperanza para nosotros para lograrlo", dice Pat Bosch, director de diseño de la oficina de Perkins + Will Miami y arquitecto principal del proyecto. Gran parte de la infraestructura que soporta el edificio verde en los EE.UU. y Canadá, donde LEED es más común, no existe en Ghana. Sin embargo, mediante la reconsideración de los parámetros de lo que debería ser un edificio, los arquitectos fueron capaces de completar la primera LEED de África para el hospital certificado por el Cuidado de la Salud.
    "Se puede lograr mucho más en términos de edificios inteligentes, eficientes en energía simplemente haciendo las cosas bien", dice Bosch. "Usted no tiene que sobre-fresco, usted no tiene a un exceso de luz que hay maneras de ser más sensible con el medio ambiente. En Occidente, estamos obsesionados con la creación de estas cajas cerradas."
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    11-1 París culmina la mayor biblioteca mundial de arte y patrimonio

    François Hollande inaugura hoy la renovada sede de la BnF en la calle Richelieu
    por Oscar Caballero para La Vanguardia
    Una imagen de la sala de lectura Labrouste, bautizada
    con el nombre del arquitecto que construyó el edificio en 1859 (María Luisa Gaspar / EFE)
    Richelieu 2020, el proyecto de renovación de la histórica BnF, la Biblioteca Nacional de Francia, en su sede de la calle Richelieu, es según Laurence Engel, su directora, la obra más importante de los últimos seis años en cultura, y con un presupuesto de 242 millones de euros, será inaugurada hoy por el presidente François Hollande. Y el público la descubrirá el próximo fin de semana. Gratuitamente. Porque además de los abonos de lector –módicos 15 euros anuales a partir de marzo-, habrá taquillas para visitar sus flamantes museos. En efecto, en el antiguo reducto de investigadores cohabitarán biblioteca, centro de estudios, museos y recorrido patrimonial.
    Y por su situación, en la calle Richelieu de París, en un recorrido que va del Louvre a la Opera Garnier, pasa por Artes Decorativas, los jardines del Palais Royal, la Comédie Française, punto clave del turismo de la capital, el deseo de apertura es también una necesidad, apoyada en sus múltiples tesoros, algunos sin parangón en el mundo.
    Jorge Luis Borges, el hombre que decía preferir su obra de lector a la de escritor, imaginó el paraíso como una biblioteca.
    Semejante tal vez a Richelieu 2020. Desde 1996, las cuatro torres del arquitecto Dominique Perrault al este de París, alojan parte de los fondos en la Biblioteca François Mitterrand. Veinte años después, que diría Dumas, uno de los puntales de la casa, el nuevo conjunto añade museografía.
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    14-11 En escena
    Hasta fin de mes, la quinta Bienal Iberoamericana de Diseño muestra en Madrid algo de lo mejor del diseño de Latinoamérica, España y Portugal.
    por Lujan Cambariere para M2
    Como cada dos años, la Central de Diseño de Matadero Madrid es escenario de la Bienal Iberoamericana de Diseño, un punto de encuentro de profesionales e instituciones del diseño de Latinoamérica, España y Portugal. También es una oportunidad de recorrer una bella muestra colectiva que en esta edición reúne más de 470 piezas de mil diseñadores hasta el 29 de enero. La Bienal funciona como un buen mapeo para entender parte del desarrollo de la cultura, la economía y la sociedad de los 23 países participantes, y de cómo interpretan el desa- rrollo, la industria, la innovación, la sostenibilidad e incluso los nuevos movimientos sociales.
    Los organizadores, la fundación DIMAD, tienen como meta promover la cultura del diseño de Iberoamérica, dar a conocer y difundir el trabajo de profesionales y empresas iberoamericanas, y acercar al público general y a los distintos agentes sociales.

    14-1 A fin de mes Por primera vez, subastarán por la web vagones del subte porteño desde $ 12 mil
    Son seis, de las líneas A y D. Ya no pueden circular y los clasifican como "chatarra". El precio base se fijó según el material, el peso y el costo del flete, que arranca en $ 100.000 y corre por parte del comprador, explican en la subastadora. Podrían reciclarlos como hospedaje o "food trucks".
    publicado en Clarín


    Desde su inauguración en 1913, hasta que fueron retirados de servicio 100 años después, los coches La Brugeoise o "brujitas" han transportado a miles de pasajeros en la línea A. Con estructura de madera, herrajes bañados en oro y lámparas con base de bronce, algunas unidades fueron declaradas patrimonio cultural de la Ciudad y cuatro ya se encuentran restauradas.
    Sin embargo, otros vagones no tuvieron la misma suerte y serán subastados como chatarra. La empresa Subterráneos de Buenos Aires (Sbase) rematará el 27 de enero seis unidades en desuso, dos "brujitas" y cuatro vagones Siemens. Será la primera subasta online de los vagones antiguos. Y los valores arrancan en $12.000 la unidad.

    Trabajamos en la restauración de los coches La Brugeoise


    las unidades ya desguasadas
    "Se trata de coches que fueron retirados de la red por motivos de seguridad operativa y en algunos casos tienen más de cien años. Por eso, la subasta es un mecanismo que permitirá obtener un ingreso extra, que será destinado a obras para mejorar la calidad del servicio y, al mismo tiempo, darle otro destino a estos coches que tienen una gran historia detrás", indicó a Clarín el ministro de Desarrollo Urbano y Transporte del Gobierno de la Ciudad, Franco Moccia.
    (Los coches  fueron el material rodante de la Línea A (Subte de Buenos Aires) desde su inauguración en 1913 hasta que fueron retirados de servicio regular el 11 de enero de 2013. Sus carrocerías están completamente realizadas en madera, aunque su diseño actual no es el original de fábrica. Fueron construidos por la empresa La Brugeoise et Nicaise et Delcuve, de la ciudad de Brujas (Bélgica), entre 1911 y 1919)
    22-1-2013 Comenzó el inventario de los vagones La Brugeoise de la Línea A del subteSubterráneos de Buenos Aires informó que se inició la restauración de las unidades que fueron reemplazadas por los modernos coches chinos

    lunes, 9 de enero de 2017

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 390

    “Asunción de nuevas autoridades SCA"
    La Sociedad Central de Arquitectos informa la composición de su nueva Comisión Directiva período 2016-2019, asumida en el mes de diciembre.

    Arq. BEKINSCHTEIN Eduardo, Presidente
    Arq. GARCIA PUGA Agustín, Vicepresidente 1°
    Arq. IRIBARNE Jorge Aníbal, Vicepresidente 2°
    Arq. DAY Ramona Carolina, Secretaria General
    Arq. MIGUENS José, Tesorero
    Arq. BRANDARIZ Graciela Elba, Prosecretaria
    Arq. BOYADJIAN Diego Pablo, Protesorero
    Arq. SARDIN Horacio Gustavo, Vocal Titular
    Arq. GIMENEZ Carlos Gustavo, Vocal Titular
    Arq. MIRAS Marta Liliana, Vocal Titular
    Arq. HEREDIA Myriam, Vocal Titular
    Arq. AZUBEL Federico, Vocal Titular
    Arq. MESSORE Adelma Inés, Vocal Suplente
    Arq. GARCIA FALCO Marta, Vocal Suplente
    Arq. GIGLI Matías, Vocal Suplente
    Arq. BARASSI José Ignacio, Vocal Suplente
    Arq. KRAUSS Matías, Vocal Suplente
    Arq. RISSO PATRON Domingo, Vocal Suplente
    Arq. MICHELENA Emiliano Cruz, Vocal Suplente
    Arq. ABOY Rosa, Vocal Suplente
    Arq. SANCHEZ GOMEZ Joaquín, Vocal Suplente
    Arq. COPOLA Verónica Mabel, Vocal Suplente
    Arq. RICHONNIER Sergio, Vocal Suplente
    Srta. CARIGNANI Paloma, Aspirante Titular
    Srta. LIBERMAN Daniela Natalia, Aspirante Suplente


    Más información en www.socearq.org

    * Curso de capacitación de guías de Museo

    Organizado por el Área de Extensión Cultural del Museo Sívori 

    Actividad gratuita orientada estudiantes o egresados de la carrera de Artes 

     El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, anuncia que está abierta la preinscripción al Curso de Capacitación de Guías de Museo, que se realizará durante 2017 en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. 

    Sobre el curso De duración anual, está orientado a estudiantes o egresados de la carrera de Artes Primer cuatrimestre: 9 clases teóricas de frecuencia semanal (viernes de 11 a 13 hs) y Período de Observación (horarios flexibles) Segundo cuatrimestre: Prácticas dentro del Museo (visitas guiadas para instituciones educativas con frecuencia semanal y horarios flexibles) 

    Se entregan Diplomas y certificados Actividad gratuita - Cupo limitado La preinscripción se realiza enviando un CV al correo electrónico capacitacion_museosivori@buenosaires.gob.ar

    No estropeen la entrada del Jardín Botánico 

    Basta de Demoler


    proyecto en construcción del GCBA


    * Porque no respeta el diseño original del gran paisajista Carlos Thays, que era un cerco ligero para visibilizar bien las especies del Botánico.
    * Porque las dos construcciones originales, se realizaron con materiales tradicionales, la casa administración en ladrillo y el jardín de invierno con hierro y vidrio.
    * Porque es Monumento Histórico Nacional.
    * Porque es innecesario.
    * Porque no se consulto a los vecinos de la ciudad ni a ninguna institución.
    El 30 de diciembre a las 19 horas convocamos a un abrazo en la puerta del Jardín Botánico, Avda. Santa Fe al 3800.
    Esta petición se enviará a:
    Director
    Dirección General de Espacios Verdes
    Director de Espacios Verdes
    Arq.Ariel Gustavo Lasg
    e
    ¿Podés conseguir más personas que se unan a esta campaña? Pediles que firmen ahora. 

    30-12 David Adjaye será nombrado Caballero por la Reina Isabel II
    nota de prensa del estudio

    Muchas felicidades a nuestro director, #davidadjaye, quien será nombrado caballero en 2017 como parte de la lista de honores de la reina de año nuevo!

    De la prestigiosa distinción, adjaye dijo: " soy verdaderamente honrado y honrado de recibir a un caballero por su majestad la reina por mi contribución a la arquitectura. Veo que no es una celebración personal, sino como una celebración del gran potencial-Y RESPONSABILIDAD-de la arquitectura para hacer efecto positivo social, que nosotros como arquitectos tenemos que traer algo positivo al mundo. Estoy orgulloso de seguir trabajando en el servicio de esta misión como embajador cultural mundial para el reino unido."
    En una declaración oficial, la cancillería central de las órdenes de la caballería en st. El Palacio de James dijo: " David adjaye es reconocido por su contribución a la arquitectura y el diseño. Es uno de los principales arquitectos de su generación y un embajador cultural mundial para el reino unido. Sus diseños incluyen el centro Nobel de la paz en Oslo en la shell de una estación de ferrocarril abandonada y la tienda de ideas whitechapel en Londres, donde también fue pionero un nuevo enfoque de la prestación de servicios de información, así como el museo de arte contemporáneo en Denver y numerosos privados Comisiones. Su mayor éxito fue el museo nacional de historia y cultura de los estados unidos de América en Washington dc."
    5-1 Falleció Leonardo Benevolo

    A los 93 años falleció Leonardo Benevolo

    por 
  • por 
  •   para Plataforma Arquitectura Chile


    En su hogar en Cellatica (Brescia), falleció ayer 05 de enero el arquitecto italiano Leonardo Benevolo a los 93 años de edad.
    Leonardo Benevolo fue una de las figuras más representativas de toda la historia de la arquitectura italiana (sobre todo de la historia de la crítica y la planificación urbana), un profesional siempre atento a los problemas y posibles nuevos horizontes de la ciudad.
    Benevolo estudió arquitectura en la Universidad de Roma, donde se graduó en 1946. Enseñó historia de arquitectura en Ateneo, y después en las Universidades de Florencia, Venecia y Palermo. Sus escritos (principalmente Historia de la Arquitectura Moderna, publicado en los años 60) fueron difundidos y traducidos en muchos idiomas, otorgando al arquitecto una rápida fama internacional al punto de ser reconocido hoy en día como uno de los historiados más ilustres de la arquitectura y urbanismo.
    Historia de la Arquitectura Moderna de Leonardo Benevolo es parte de una etapa esencial del aprendizaje de cualquier estudiante de arquitectura y una referencia indispensable para cualquier arquitecto. Continúa siendo uno de los mejores textos de los últimos dos siglos de arquitectura y su contexto histórico y social.
    6-1 Mario Corea Aiello, un renovador de la arquitectura social
    Cerrando el año, el ya ilustre arquitecto rosarino Mario Corea Aiello recibió el premio a la trayectoria que otorga el Fondo Nacional de las Artes. Más de medio siglo de obras y docencia.
    publicado por Dardo Villafane en ARQ

    La extensa producción nacional e internacional de Mario Corea Aiello tuvo un nuevo reconocimiento sobre el final de 2016 con el premio a la trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. El reconocimiento al ilustre arquitecto rosarino de 77 años, que actualmente reside en España, no es sólo por la cantidad y calidad de obras y proyectos distribuidos por distintas ciudades del continente europeo y Sudamérica, sino también por su actividad académica, cuyo ejercicio comenzó cuando aún cursaba las últimas materias en la Facultad de Arquitectura en la Universidad de Rosario.
    Con tan solo 22 años, Mario Corea inició su actividad profesional en los Estados Unidos, recién graduado en la Facultad de Arquitectura y Planeamiento de Rosario. Junto con los arquitectos Jackie Monzón y Amalia Cervera, decidió viajar a Cambridge, Massachusetts, donde a través de la arquitecta Piku Noguerol había conseguido un trabajo en una pequeña oficina en Harvard Square. “El motivo fundamental era ver en directo la arquitectura americana, principalmente la obra de Frank Lloyd Wright –puntualiza Corea–. Tan fuerte era mi decisión a viajar a los Estados Unidos, que decidí rendir el sexto año de la carrera sin cursarlo, por lo que pude acabar la carrera en cinco años, a los 22”. Luego de tres meses de trabajo en Cambridge, Corea ingresó a la oficina de Sert, Jackson & Gourley. Este encuentro con el maestro catalán Josep Lluis Sert fue definitivo para su carrera profesional.
    Nota completa7-1 El Botánico y ahora el San Martín
    El gobierno mendocino va a “poner en valor” uno de los mejores parques del país. El anuncio alarmó a muchos, por la cantidad de cemento, la falta de información y de consulta a la Comisión Nacional de Monumentos.
    por Sergio Kiernan  para M2

    El parque tiene 307 hectáreas, un horizonte de montañas y una elegancia que denota que fue creado en 1896, cuando los parques se hacían pensando en su belleza. El lugar contiene prados y bosques, lagos artificiales y monumentos valiosos, rincones discretos y espacios para muchos. Recorrerlo es una de las cosas buenas de esta vida, porque el San Martín es una colección de árboles del mundo y tiene detalles como farolas de época con el escudo local grabado en los vidrios y mobiliarios en estilo.
    7-1 Los museos del mundo se llenan de diseñadores


    Desde el MoMA hasta el Musée Bourdelle de París harán foco en la moda
    publicado en La Nación

    Londres.- Tres de las diez exposiciones más vistas de la historia del Metropolitan tenían la moda como foco. El indudable interés que despierta esta disciplina, y la normalización de su presencia en los museos la han convertido en una habitual de su programación, y el 2017 no va a ser una excepción. Los universos de creadores como Balenciaga o Rei Kawakubo, el estilo de una princesa icónica o la primera exposición de moda del MoMA en 73 años estarán entre las muestras clave del año.

    Desde el 4 de mayo, el neoyorquino Costume Institute le dedica el monográfico Rei Kawakubo/Comme des Garçons a la influyente japonesa que lleva cuatro décadas agitando la industria con su vanguardista aproximación al diseño y su constante desafío a lo establecido. 2017 es año Balenciaga (se cumplen 100 años de su primera tienda en San Sebastián) y, por ello, el llamado "arquitecto de la alta costura" va a ser objeto de dos ambiciosas exposiciones. El Musée Bourdelle de París arrancará el 8 de marzo con Balenciaga, l'oeuvre au noir, que explora sus diseños en negro, un color que utilizó y moldeó como si se tratara de un material más. El 27 de mayo tomará el testigo el Museo Victoria & Albert de Londres, que en Balenciaga: Shaping fashion, abordará cómo las innovaciones que introdujo han determinado la moda tal y como la conocemos hoy.


    El palacio de Kensington acogerá desde el 24 de febrero Diana, Her Fashion Story, un recorrido por la evolución del estilo de Diana de Gales, que con su característico corte de pelo o sus escotes con un solo tirante marcó las décadas de los 80 y 90.
    8-1 Las ignoradas mujeres que impulsaron la arquitectura
    Un libro analiza el papel de las artífices de edificios desde la Antigüedad hasta el siglo XIX
    por Javier Arroyo para El País
    Fachada sudoeste del Pórtico de Octavia, en Roma. 
    Las palabras las carga el género, o el machismo. Patronazgo, patrocinio, patronato. El padre como responsable de la ayuda o el apoyo financiero. Y, sí, durante siglos el hombre asumió esa función como algo propio. La esfera cívica para el hombre, la doméstica para la mujer. No obstante, esa realidad se ha encontrado con frecuencia a mujeres que han luchado por quebrarla. Cándida Martínez, catedrática de Historia Antigua de la Universidad de Granada, ha codirigido el libro Matronazgo y arquitectura, en el que se repasa la historia de algunas de estas mujeres que, desde la Antigüedad hasta el siglo XIX, intervinieron en un ámbito tan masculino como el de la arquitectura y la planificación urbana. El volumen reúne aportaciones de 13 investigadores y está publicado por la Editorial Universidad de Granada en su colección Feminae. Felipe Serrano Estrella, de la Universidad de Jáen, es el otro autor.
    El primer descubrimiento está en el título, matronazgo, lo que Martínez define como “la acción cívica de mecenazgo ejercida por las mujeres; mujeres con capacidad económica, con la posibilidad de gestionar esos recursos, con buena formación cultural y con redes de poder, a lo que suman el deseo de perpetuar su memoria dejando su impronta en la ciudad”. Mujeres con dinero y contactos que, aún así, estaban alejadas de la toma de decisiones hasta hace bien poco.
    Uno de los primeros ejemplos de impulsora de una ciudad es Octavia, hermana pequeña del emperador romano Augusto. Su empuje sirvió para construir el Pórtico de Octavia, junto con su hijo menor, en el 27 antes de Cristo
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    8-1 5 consejos de 'marketing' digital que potenciarán tu tienda 'online'
    por Luis M. Villanueva para Huffington Post
    Nos encontramos en un momento en el que el auge de internet y las enormes posibilidades que ofrece ha llevado a que el mundo del comercio haya vivido una enorme revolución, viendo como cada vez son más los comercios online que llegan a la red con el claro objetivo de adaptarse a los nuevos tiempos, de aumentar su cartera de clientes y de conseguir ampliar sus fronteras hacia otros mercados.
    Las ventajas que ofrece el mundo online a la hora de montar cualquier tipo de comercio o negocio son innumerables, y estas no han pasado desapercibidas en absoluto por todo tipo de comerciantes que veían como cada vez sus establecimientos físicos recibían un menor número de clientes y tenían serias complicaciones a la hora de sacarlos hacia adelante.
    Pero lejos de lo que mucha gente pueda pensar, disfrutar del éxito en internet no es coser y cantar, ni mucho menos. Hay que tener en cuenta que las diferencias entre el comercio físico y online son más que palpables, así como que no tiene nada que ver el público que continúa recurriendo a la compra física con el que ha dado el salto a la compra online.
    Es fundamental adaptarse a él para disfrutar del éxito, así como tener un negocio que satisfaga las necesidades y que cumpla con todos los requisitos necesarios para triunfar en la red. Como ya hemos dicho, no es coser y contar, por ello hemos querido aprovechar este post para darte cinco consejos de marketing online que sin duda te ayudarán a potenciar tu tienda online y a dar ese salto hacia adelante que necesitas
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