miércoles, 21 de junio de 2017

ArquiNoticias noticias semanales N* 413



11-6 Mucho más que playas y shopping: Miami apuesta por la cultura

El futurista Museo de Ciencias Frost, con un planetario y un acuario se suma al Perez Art Museum y al Adrienne Arsht Center para confirmar que también es un destino muy cool...tural
Lucila Marti Garro para La Nacion

Esta ciudad, que se renueva y reinventa apalancada por sus extensas playas y sus centros comerciales, tiene otra cara menos visible pero igual de interesante. Hasta comienzos de este siglo, Miami corría en desventaja en cuanto a su oferta cultural. "Desde que empezamos a hacer aquí Art Basel (la muestra de arte más grande del mundo), hace 11 años, y con la construcción del Centro de Artes Escénicas Adrienne Arsht (complejo teatral dedicado a la ópera, ballet y conciertos), empezó el cambio hacia un perfil más cultural", sintetiza Rolando Aedo, vicepresidente ejecutivo de Greater Miami Convention & Visitors Bureau.
En 2013, el Perez Art Museum se sumó para reforzar la apuesta, inaugurado en un moderno edificio construido por arquitectos suizos de talla mundial.
El 8 de mayo último, otro corte de cintas posicionó a la ciudad de las palmeras en lo más alto del podio. Después de cinco años de espera desde su piedra fundacional y la inversión de 305 millones de dólares en una gigantesca joya arquitectónica, que suma una superficie mayor a tres canchas de fútbol, el nuevo Museo de Ciencias Phillip y Patricia Frost abrió sus puertas con características únicas.
Nota completa 14 - 6 Las celebraciones Rodin De todo el mundo
por ROSLYN SULCAS para New York Times

12 de noviembre de 1840 17 de noviembre de 1917

RODIN: LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO , el Museo Rodin y la Reunión de Museos Nacionales, Grand Palais, París. Más de 200 obras de Rodin, así como la escultura y dibujos de Brancusi, Picasso, Matisse, Gormley y otros artistas. Hasta el 31 de julio.
VERSUS RODIN: ÓRGANOS diferentes lugares y momentos , Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida. Rodin piezas claves utilizadas como precursores de obras de arte moderno y contemporáneo que se muestra al lado. Hasta el 7 de julio.
Kiefer RODIN , una colaboración entre el Museo Rodin, París (hasta el 22 de octubre), y la Fundación Barnes, Filadelfia (Nov. 17 al 12 de febrero). Anselm Kiefer crea obras en respuesta a Rodin.
EL BESO: a Rodin a nuestros días , Museo de Bellas Artes de Calais, Francia. El beso como un tema en el arte, desde la creación de Rodin en 1882 hasta la actualidad. Hasta el 17 de septiembre.Seguir leyendo la historia principal
HOMBRE Y SU GENIO. Rodin - Rilke - Hofmannsthal , Alte Nationalgalerie, Berlín. Una exposición centrada en poco conocido “The Hero (hombre y su genio).” De Rodin 17 de noviembre hasta el 2 de febrero.
Nota completa
16-6 Una pintura tipo Picasso de un chico de 1er grado esta colgando en el Met 
El Museo Metropolitano de Arte está dando a los estudiantes de escuelas públicas de Nueva York la oportunidad de su vida.

Por Priscilla Frank para Huffington Post

Aysha Fátima, “Lady Liberty”, Grado 1,
 PS 119 Amersfort, Brooklyn

El martes por la tarde, un grupo de estudiantes de pre-kinder - a 12 grados de las escuelas públicas de Nueva York en los cinco condados - convergió en el Museo Metropolitano de Arte. Los jóvenes no se reunían para algún tipo de excursión, sino más bien para dar la bienvenida a los visitantes en el museo histórico para la noche de apertura de su exposición colectiva.
Durante los últimos 10 años, el Met ha acogido una exposición colectiva titulada “El arte PS”,con obras de arte a partir de una variedad de medios que destacan la innovación y la habilidad que emerge de los programas de educación pública de arte en y alrededor de la ciudad de Nueva York. La noche del estreno, los jóvenes artistas se les dio cuerdas de seguridad para distinguirlos de los cientos de visitantes que claman para obtener una visión de la obra. Se anima a los visitantes a acercarse a cualquiera y todas las de cordón-portadores, proporcionando la oportunidad cada vez más rara para discutir una obra de arte en exhibición en el Met con su fabricante.
Nota completa18 - 6 La expansión del Victoria and Albert Museum  ­
 por Farah Nayeri para New York Times


El Victoria y Albert Museum , el museo más grande del mundo de las artes decorativas y diseño, está completando su mayor proyecto de construcción en un siglo: un nuevo patio de entrada y el vestíbulo, su apertura el proximo 30 de junio, que está diseñado para hacer más fácil para el acceso del  público. 
El museo también se inaugura una gran exposición de la galería. 
La arquitecto británica Amanda Levete y su equipo han excavado en una esquina infrautilizada del Museo Victoria y Albert aquí para crear un espacio de exposición temporal cerca de 12.000 pies cuadrados que estará entre las más grandes en Gran Bretaña. 

Hasta ahora, los éxitos de taquilla del museo ­ incluyendo un espectáculo de 2013 sobre David Bowie y una 2015 de Alexander McQueen 
 se han representado en las salas victorianas convertidas en galerías que los visitantes entran a través de un laberinto de pasillos y de las pantallas de exposición. 

lunes, 12 de junio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 412



5-6 Un diseño en el que se destaca el estilo propio

Se usaron criterios de arquitectura sustentable y vegetación nativa
publicado en La 
Nación

El diseño y la construcción del Centro de Exposiciones y Convenciones (CEC) cuenta con diversas variables, además de la arquitectónica, que le darán un estilo propio.

Las especies elegidas para la terraza verde que corona la estructura son rústicas nativas de nuestro país, con valor ornamental. Al tratarse de un parque sobre una cubierta de hormigón, las especies que se destacan tienen reminiscencias del suelo pampeano. Entre las de mayor altura aparecen Paspalum haumanii, Dodonaea viscosa y Calliandra parvifolia. También se incorporaron otras de menor tamaño, como Stipa tenuissima y Poa iridifolia. Habrá un espejo de agua cerca de los macetones de hormigón que contienen las tipas, con ejemplares de Colocasia esculenta.
La sustentabilidad del lugar estará garantizada por un sistema termomecánico basado en la generación de frío y de calor mediante equipos que garantizan una reducción en el consumo de energía por reemplazo de calderas y de gas por electricidad y agua, a partir del incremento de la superficie absorbente y de la capacidad aislante del edificio de manera natural. El criterio de soterramiento del edificio a 7,20 metros bajo tierra- contribuye a este objetivo.
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8-6 Debate de la memoria historica
¿Qué se puede hacer ahora con la Modelo?

Arquitectos e historiadores debaten sobre el valor urbanístico y patrimonional de la vieja cárcel
La prisión cierra con dudas sobre el futuro de un edificio del siglo XIX, que no agrada a todos
por Cristina Savall y Helena Lopez para el Periodico de Catalunia
Uno de los pasillos de la cárcel Modelo, pocos días antes de su cierre definitivo.

La oportunidad que tiene Barcelona de disponer de un espacio renovado, nada menos que dos manzanas de la Esquerra del Eixample, propiciado por el cierre de la Modelo, provoca un encendido debate social sobre sus usos futuros, sobre qué vale la pena mantener o no y sobre el valor patrimonial de un edificio carcelario que fue diseñado en el siglo XIX. Antes que la capital catalana, muchas ciudades se han encontrado en la encruijada de decidir las metamorfosis de sus prisiones abandonadas.
La cárcel Modelo el día del cierre

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10-6 Casa DIR: Arquitectura, decoración y paisajismo en Salta
Interiorismo. El arte a través de esculturas, cuadros y fotografías fue uno de los protagonistas de la Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
publicado por Liliana Carbello para  Arq
Lobo está. Los diseñadores Gerardo Busignani y Germán Jiménez c
rearon un bosque con árboles para dar un marco a la cabina de DJ,
armada con un cubo de chapa blanca.
No hubo consigna ni tema para diseñar los espacios. Sin embargo, el arte a través de esculturas, cuadros y fotografías estuvo presente en Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
"La idea fue generar un lugar de camaradería, unión, compromiso y responsabilidad de tres sectores: construcción, diseño y paisajismo para mostrar el trabajo conjunto. Y, la verdad, ha sido un éxito", cuenta Lucho Safatle Aráoz, uno de los organizadores.
10-6 a los 150 años del nacimiento de Frank Lloyd Wright hoy 10-6-2017 es la preinauguracion

el 12 de junio se inaugura, al publico, una exposición en el MoMA en New York e inaugura las exposiciones del nuevo MoMA del equipo de arquitectos Diller Scofidio + Renfro
 Participantes a la Bienal BA 2017 - arquitectos Diller Scofidio + Renfro
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10-6 Se inauguro El Partenon de los libros de Marta Minujin

"AMIGOSSSS, este es mi sueño hecho realidad, mi PARTENON DE LIBROS PROHIBIDOS en documenta14. quiero agradecer a todos los que hayan donado un libro prohibido en los contenedores que pusimos en la ciudad de Buenos Aires o bien enviandolos a Kassel o a Atenas. EL PARTENON ES OTRA DE MIS OBRAS DE ARTE DE PARTICIPACION MASIVA Y DE ARTE EN PROCESO".
(de facebook)
El próximo sábado 10 se inaugura en Kassel en Documenta 14 El Partenon de los libros de Marta Minujin.
del 10 de junio al 17 de septiembre en Kassel, Alemania.

lunes, 5 de junio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 411




1°-6 Cambio de imagen del MoMA replantea la Presentación del Arte
Por ROBIN POGREBIN para New York Times

Una representación de la elevación del museo de arte moderno en el oeste de la calle 53,
 con una vista de corte debajo del nivel de la calle. 
Crédito2017 Diller Scofidio + Renfro

El diseño final para el Museo de proyecto de expansión de $ 400 millones de habitantes de arte moderno, que será presentado oficialmente el jueves, es sorprendente y provocador menos debido a su aspecto que su mensaje implícito: MoMA aún no es moderno.
Bajo los nuevos planes, el museo se está alejando de galerías específicas de la disciplina que cuentan con artistas consagrados - muchos de ellos hombres blancos - y hacia enfoques más cronológicos y temáticos que incluyen múltiples formatos, así como más minoritario y artistas femeninas.
Ejecutivos museo también quieren actualizar y simplificar su edificio el centro de Manhattan una vez por todas, después de varias iteraciones en los últimos años. El más reciente - un $ 858 millones de reconfiguración en 2004 por el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi - dio lugar a la congestión y hacinamiento.
El nuevo diseño requiere más espacio de la galería y un vestíbulo principal transformado, los cambios físicos que, junto con el nuevo examen de las colecciones de arte y la diversidad, representan un esfuerzo para abrir el MoMA y romper los límites definidos por su fundador, Alfred Barr.

2-6 El arte desnudo de Mario Testino
El fotógrafo expone en el museo Helmut Newton de Berlín imágenes gigantes de hombres y mujeres sin ropa.

por Enrique Muller para El Pais
James Gooding y Donovan Leitch, en Los Ángeles,
 en 1999. 

Paredes tapizadas con fotografías gigantes que muestran la belleza de hombres y mujeres, la mayoría sin ropa o con vestimentas que dejan traslucir la perfección del cuerpo humano. Así es la exposición en el museo de fotografía Helmut Newton de Berlín, donde se puede disfrutar de la genialidad de Mario Testino, uno de los fotógrafos más afamados, que muestra 50 retratos en una colección que recibió el nombre de Undressed. La exposición, que abrirá sus puertas mañana, 3 de junio, podrá visitarse hasta el próximo 19 de noviembre, y pertenece a PHotoEspaña.
La fiesta visual que ofrece el museo es singular. Los retratos gigantes de Testino que cubren las paredes de tres salas del museo, muestran hombres y mujeres que lucen sus cuerpos de forma desenfadada, un experimento para intentar analizar la transición de la moda hacia el erotismo y la anatomía humana en la frontera con la pornografía. Las fotos tienen la magia de enseñar al público que la desnudez humana sigue siendo un arte siglo tras siglo. Testino muestra que la fotografía inspirada en la moda tiene un espacio que permite copiar las obras de arte en cuerpos humanos.

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2-6 El Malba no abrirá una sede social del museo en el barrio Saldías de Retiro
En esos terrenos, donde ya trabajan en un proyecto de inclusión con talleres de arte, se harán finalmente obras ferroportuarias
Un mural realizado por los vecinos de Saldías. Foto: LA NACION


Con evidente desilusión, aunque en tono calmo y sereno, el empresario y coleccionista Eduardo Costantini anunció ayer la cancelación de uno de los proyectos que más entusiasmo le generaban en el último año: la apertura del Malba-Saldías. Con satisfacción y alegría lo había anunciado en septiembre pasado, durante el festejo de los quince años de la creación del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que fundó y que aún preside. Se trataba de una nueva sede con fuerte perfil social, que se instalaría en el antiguo mercado de frutos, en el barrio Saldías, en la zona de Retiro, a sólo setecientos metros del edificio del Malba, y en la que el consejo directivo de ese museo estaba dispuesto a invertir unos diez millones de dólares.
En diálogo con el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta; el presidente de la Agencia de Administración de Bienes del Estado (AABE), Ramón Lanús, y representantes del Ministerio de Transporte, Costantini y sus equipos de trabajo avanzaron con la propuesta. Pero paralelamente avanzaba también el diseño de un plan maestro de actividad ferroportuaria, que afectaba el mismo terreno.
Hace pocas semanas, Lanús informó al Malba que no se podría disponer del predio.Nota completa

2-6 Tellechea, apartado de la restauración de Colón

El prestigioso escultor denunció que fue interrumpido su contrato con la UNLP y que, desde noviembre, no cobra el sueldo
por Diego Castells para La Nación

A Tellechea se le impidió el ingreso al obrador donde será emplazada la estatua. Foto: Santiago Filipuzzi
El periplo del monumento a Cristóbal Colón, desde su sede original hasta el espigón Puerto Argentino en la Costanera Norte, suma una nueva polémica. Domingo Tellechea, el prestigioso escultor y restaurador que se desempeñaba como director artístico del desarmado, el traslado y el reensamble de la estatua, denunció que fue apartado del proyecto e impedido de ingresar en el obrador ubicado frente al Aeroparque.
Actualmente, sólo el personal de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) puede acceder al predio, donde el conjunto escultórico aguarda ser emplazado. Consultadas, fuentes de la Secretaría General de la Presidencia -que auditaron la obra recientemente- no arriesgaron plazos para su finalización.
En 2013, en función de las delicadas tareas que debían emprenderse sobre el magnífico monumento del florentino Arnoldo Zocchi, el gobierno kirchnerista y la UNLP decidieron convocar al renombrado Domingo Tellechea, de 81 años, que se encontraba radicado en San Pablo desde principios de los 80.
Sin ninguna explicación de por medio, y luego de más de tres años de trabajo, en la segunda semana de diciembre de 2016 le fue vedado el ingreso al predio. No se le notificó la decisión de forma fehaciente ni se le comunicaron los motivos. En sus últimos días en la obra, Tellechea constató que se habían descartado materiales costosos que había procurado especialmente para el proyecto.
"Un día llegué y vi que habían tirado en un contenedor la calcita que yo había conseguido a través de gestiones con el gobernador de San Juan. También descuidaron totalmente una cera especial que mandé a fabricar porque no se consigue, la ozoquerita", contó a LA NACION. Cuando quiso rescatar los materiales, ya era demasiado tarde: no podía ni siquiera acceder al predio. Pese a que su contrato indicaba que estaría a cargo de los trabajos hasta su finalización, dejó de percibir su sueldo desde noviembre.

2-6 El caballo no quiere perder su pasaje a la pampa
El cambio de canciller deja en suspenso el viaje al país de la obra de Claudia Fontes, exhibida en Venecia.
publicado en Clarin


“El problema del caballo”, la monumental instalación que Claudia Fontes creó para el pabellón argentino en la 57° Bienal de Venecia, que concluirá en noviembre, ha quedado boyando -metafóricamente- en mitad del océano, entre Venecia y Buenos Aires, luego de la renuncia de la Canciller Malcorra. La ex funcionaria había asumido públicamente su interés en traer la obra a Buenos Aires al inaugurar el envío argentino el 12 de mayo pasado. Hace unos días, antes de que se precipitara su renuncia y se conociera su reemplazo por el embajador Jorge Faurie, que jurará en junio, el director de Asuntos Culturales, Mauricio Wainrot, reiteró a Clarín que la decisión de traer la obra de Fontes “no está descartada” y es una cuestión a evaluar en Cancillería. Ahora tendrá que hacerlo Faurie. Sin embargo, hay un intríngulis original, nunca previsto en años de envíos nacionales: ¿quién es el dueño de estas obras, financiada por el Estado argentino, al que representaron?
Las palabras de Malcorra, apenas pisó el Pabellón argentino en Venecia, fueron: “¡Qué impresionante, qué belleza”. Una emocionada Fontes le fue explicando el sentido de la instalación, cuyo colosal caballo pesa 900 kilos y mide 6 metros de altura: fue segmentado en tres partes para su traslado por tierra desde Inglaterra, donde la artista está radicada y creó la obra, y luego ensamblado. Forma un conjunto con dos figuras humanas a escala real y piedras que simbolizan un mundo hecho añicos.
El embajador Wainrot deslizó en Venecia la posibilidad de traer la obra al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Y Malcorra recogió el guante. “¿Por qué no a la Cancillería?”, dijo aquella calurosa tardede mayo en Venecia, entre canapés. La cuestión es problemática: algunos reiteran que la colección de ese Ministerio es de visita restringida. No ha sido habitual que los envíos a Venecia, una vez recuperado el pabellón, tengan calendario en Argentina, si bien valdría la pena. Los costos de seguros y traslados se suman a la inversión ya hecha por el Estado al pagar la producción de la obra elegida, o parte de ella, así como el envío desde donde la obra está ubicada. Eso ocurrió con “La pileta”, de Leandro Erlich, exhibida en Japón y el MoMA antes de ir a Venecia, en 2001, o la escultura de Distéfano “Emma traviesa”, comenzada antes, financiada por Cancillería e incluida entre sus obras enviadas en 2015.

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3-6 Días de diseño en Nueva York
Claire Pijoulat y Odile Hainaut, las creadoras de NYCxDESIGN, la semana oficial del diseño de Nueva York, hablan de la escena internacional desde una de sus grandes vidrieras


Por Lujan Cambariere desde Nueva York para pagina 12
La semana pasada la ciudad de Nueva York se engalanó y vibró más que nunca en clave diseño. En pocos días y en cientos de lugares y horarios -de galerías a museos y locales particulares, de la mañana a la noche- hubo todo tipo de actividades. El diseño argentino dio el presente a través de la subsecretaría de Promoción Comercial y Desarrollo de Inversiones del ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, y de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, con pabellón propio en la Wanted Design, una de las ferias y eventos más concurrido. Es el evento al que van los curadores del mundo como Marva Griffin del Salón Satélite de Milán y Laeticia Wolff de la Bienal de Saint Etienne. Y es también un trampolín de ingreso al mercado americano.
Hubo actividades como visitas a tiendas emblemáticas y aspiracionales para la mayoría de los diseñadores locales, como Anthropologie, y conferencias y charlas que panearon todo el arco que involucra a la disciplina, de lo más tecnológico y digital a los nuevos escenarios para lo social y artesanal. Fue un cruce de empresas, marcas, prensa y, por supuesto, diseñadores de todo el mundo que se acercaron a la gran manzana con la esperanza de darse a conocer al mundo.

lunes, 29 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 410

24-5 Ojo con los depredadores urbanos
El espacio público es el lugar de encuentro por excelencia de la ciudad; pero también donde se cruzan intereses a veces contrapuestos. Un caso en el barrio Caballito

publicado por Berto Gonzalez Montaner para Arq

El futuro de la ciudad es el espacio público. Así lo aseguraban días pasados varios especialistas en una mesa redonda sobre los destinos de la Arquitectura argentina en un congreso de arquitectos. Alberto Varas acaba de ganar el concurso para hacer el Parque de la Innovación en el predio del Tiro Federal. Lo que más valoró el jurado en su propuesta fue que sacó los autos de la superficie y diseñó espacios públicos de calidad.
Ojo con los depredadores urbanos
Parque de la innovación.
Daniel Becker también acaba de ganar el concurso para el Parque Lineal del Paseo del Bajo. Y de lo que se trató fue de complementar y darle calidad urbana a la solución infraestructural de lo que fuera anteriormente denominada la Autopista Ribereña. Para decirlo más directamente, embellecerla con nuevas áreas verdes, ramblas, puentes y paseos públicos.
27-5 Calcuta, Villa Devoto
Por Jorge Tartarini para M2


¿Qué tienen en común Villa Devoto y Caballito con Calcuta en la India? ¿Inseguridad? ¿Delincuencia? ¿Necesidades básicas insatisfechas? En tiempos en que la TV en vivo compara precios de un centro comercial en Dubai con otros de un super chino de Floresta (y dan más baratos los de allá...) no extrañaría que alguno de estos indicadores resulten aplicables. Pero no, entre estos lugares ubicados en las antípodas, existe otro parentesco, tan antiguo como utilitario. Nos referimos a monumentales reservorios de hierro construidos con la misma finalidad: albergar millones de litros de agua potable para el abastecimiento de la población. Aunque con historias un poco diferentes, claro.
En Calcuta un gran tanque cuadrado, ubicado a una altura de 10 pisos, desde 1911 abastece con sus 34 millones de litros a una parte importante de esa ciudad india. Su estructura de hierro fue fabricada por Clayton, Son & Co. de Leeds y el envío desde el Reino Unido incluía placas anticorrosivas especiales. A diferencia de los tanques levantados en los barrios porteños, este enorme pariente luce desnudo, es decir, con su estructura metálica a la vista, sin ropajes estilísticos ni nada que la oculte o disimule. El Telegraph de Calcuta lo presentaba como el mayor reservorio del mundo en su tipo, tal vez desconociendo los ejemplos argentinos que lo duplican en capacidad.
27-5 Entre clásicos y modernos: una guía de 15 imperdibles en arteBA
La oferta de la feria de arte más importante de Argentina es abrumadora y puede agobiar a un visitante ajeno al mundo de las artes visuales. A modo de guía, Infobae destaca algunas de las obras más relevantes, distintivas y sorprendentes que se exhiben en los stands.
Por Tamara Kapitula tkapitula@infobae.com para Infobae

“Los emigrantes”, de Antonio Berni, una de las obras del gran maestro argentino que
pueden verse en esta edición de arteBA. (Lali Agüero)

*Antonio Berni (SUR – Montevideo/Punta del Este)
Una selección de los trabajos más destacados del excelso pintor y muralista argentino que, a través de su obra, le dio voz a los sectores marginados de la sociedad. Desde "Los emigrantes" –su homenaje al pintor brasileño Lasar Segall-, transitando por las series que a través del shock del color suavizan la oscura realidad de los cabarets y la prostitución, hasta llegar a sus famosos y entrañables personajes: Juanito Laguna y Ramona Montiel.


*Cero, de Rogelio Polesello (circa 1969) (Galería Del Infinito)


La obra más icónica lenticular del pintor y escultor argentino Rogelio Polesello y, a la vez, la menos mostrada: "Salió solamente dos veces del taller de Rogelio para muestras específicas, y esta es la primera vez que se pone con opción comercial. Queríamos mostrar una pieza icónica de su trabajo con una obra muy atípica e inclasificable, uno de sus acrílicos más tempranos que pocas veces ha visto el exterior de la casa de Rogelio.
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29-5-El cerebro de Norman Foster
La Fundación con el archivo y la colección que inspira al autor del metro de Bilbao abre sus puertas en Madrid
por  para El Pais
Interior de la fundación de Norman Foster en Madrid.

A partir de este jueves, si alguien quiere comprender cómo diseña Norman Foster (Manchester, 1935), de dónde obtiene las ideas o cómo han evolucionado sus preocupaciones, ese alguien tendrá que pasar por Madrid. El día en que el arquitecto británico cumple 82 años abrirá sus puertas la Norman Foster Foundation, que contiene su archivo: las maquetas, los planos y 1240 cuadernos con información de todos los proyectos en los que ha estado involucrado el autor del Reichstag de Berlín. En ese palacete del barrio de Chamberí— ideado por Joaquín Saldaña para el Duque de Plasencia en 1902— uno podrá averiguar cómo funciona el cerebro del proyectista más global de todos los tiempos.
No deja de ser relevante que el más planetario entre los arquitectos estrella haya renunciado a una fachada marcada por su elegante sello tecnológico y concentre su marca personal en el diseño de un pabellón interior —llamado “de las inspiraciones”— que muestra maquetas de automóviles, aviones y construcciones que delatan la que siempre ha sido su gran pasión: el futuro. Así, junto al inmueble protegido que durante años sirvió como sede de la embajada turca y luego pasó a ser propiedad de Bankia, ese prisma de vidrio enmarca, drástica pero sutilmente, la inspiración del arquitecto resumida en un abrumador bronce futurista de Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio, que recibe al visitante.

martes, 23 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticia semanales N° 409




16-5 El Congreso reflexiona sobre el patrimonio que debemos cuidar


La comisión de cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, el Plan Rector de Intervenciones Edilicias de la Cámara baja (PRIE) y el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS Argentina), organizaron el seminario ‘El patrimonio que debemos cuidar’, cuyo propósito es proteger y promover el patrimonio cultural de la comunidad.
La apertura del seminario, realizado en el salón auditorio del Anexo A, estuvo a cargo de la diputada nacional e integrante de la comisión de cultura de la Cámara Baja, María Paula Lopardo (Pro), del coordinador del PRIE, Miguel Mármora y del presidente de ICOMOS Argentina, Pedro Delheye.
En su presentación, la diputada María Paula Lopardo consideró que el objetivo “es generar un espacio de reflexión sobre la protección del patrimonio cultural”. Por su parte, Pedro Delheye, agradeció al presidente de la Cámara de Diputados de la Nación, Emilio Monzó, por permitir que se desarrolle esta jornada, “ya que es la primera vez que se hace un debate de estas características”.
En tanto, Miguel Mármora destacó el rol del PRIE y consideró que “la recuperación y preservación del Palacio del Congreso, declarado monumento histórico en el año 1993, es concebida como una política de Estado”.
Asimismo, Federico Valdés abogado especializado en propiedad intelectual, hizo hincapié en el ‘impulso ciudadano’ para que se cuide al patrimonio ya que consideró que “el ciudadano primero puso en valor ese bien cultural y de esa manera se dio paso al cumplimiento de la ley”.
Por su lado, la Defensora ante la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario, Mariana Pucciarello destacó que "es importante la preservación del patrimonio entendido como bien colectivo".
En la misma línea, Liliana Zendri abogada magíster en protección de Medio Ambiente, hizo un análisis normativo y al afirmar que “las culturas y las normas no están aisladas, sino que interactúan, la cultura no puede sobrevivir si se destruye o empobrece el entorno del que ella depende”, agregó.
Del seminario, participaron además distintos paneles de profesionales, orientados a construir un panorama general de la protección y promoción del patrimonio cultural a nivel internacional, nacional, provincial y municipal aplicable al patrimonio cultural en Argentina.



16-5 Escultura que frecuenta ofrece una visión surrealista al futuro de Cambio Climático
Las manos masivas pueden verse en aumento desde el fondo de los canales de Venecia.
Por Priscilla Frank en Huffington Post

Aquellos que visiten la Venecia de este año pueden haber notado algo inusual mientras pasa el Ca' Sagredo Hotel: dos manos gigantes llegar a las turbias, aguas color turquesa de abajo.
La visión desconcertante es una escultura llamada “Soporte” del artista Lorenzo Quinn , destinado a proporcionar una premonición de enormes proporciones del daño potencial causado por el cambio climático.
“Venecia es una ciudad de arte flotante que ha inspirado culturas desde hace siglos”, dijo el artista, en un comunicado difundido por Halcyon Gallery. “Sin embargo, para seguir haciendo lo que necesita el apoyo de nuestra generación y las futuras, ya que se ve amenazada por el cambio climático y el deterioro del tiempo.”

La pieza toma la forma de dos manos infantiles, magnificado hasta el extremo, extendidos para reforzar el hotel se eleva - un punto de referencia de Venecia. En parte, Quinn se sintió intrigado por la idea de la creación de las manos, ya que se “consideran la parte más difícil y más difícil técnicamente del cuerpo humano”, que también posee “el poder de amar, odiar, para crear, para destruir.”
Vídeo esculturas 


Sculptures I - Lorenzo Quinn from Lorenzo Quinn on Vimeo.
bio


18-5 Un Basquiat se vende a 'alucinante' $ 110,5 millones en subasta

Por ROBIN POGREBIN y SCOTT REYBURN para New York Times

“Sin título”, una pintura de Basquiat a partir de 1982, se vendió por
$ 110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby la noche del jueves. Crédito2017 La finca de Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris / ARS, a través de Sotheby


Uniéndose a la enrarecida club de $ 100 millones más en una sala de ventas marcado por jadeos periódicos de la multitud, Jean-Michel Basquiat  1982 la pintura de un cráneo(1982) trajo $ 110,5 millones de dólares en Sotheby, para convertirse en la sexta obra más cara jamás vendida en una subasta. Sólo 10 otros trabajos han roto la marca de los $ 100 millones.
“Ahora está en la misma liga como Francis Bacon y Pablo Picasso,” dijo el distribuidor Jeffrey Deitch, un experto en Basquiat.
La venta de la pintura, “Sin título”, realizado por un momento emocionante en una subasta de posguerra y contemporáneo de Sotheby como al menos cuatro oferentes en los teléfonos y en la sala navegaban más allá del nivel de $ 60 millones de dólares en el que el trabajo - forjada a partir de aceite de palo y el aerosol pintura - se había garantizado a vender por un tercero.
Poco después del aplauso se había calmado, el multimillonario japonés Yusaku Maezawa se reveló a ser el comprador a través de un post en su cuenta de Instagram . “Estoy feliz de anunciar que acabo de ganar esta obra maestra”, dijo en el puesto. “Cuando me encontré por primera vez esta pintura, me llamó la atención con tanta emoción y agradecimiento por mi amor por el arte. Quiero compartir esa experiencia con tantas personas como sea posible “.
Nota completa

Quién era Basquiat, el pintor maldito discípulo de Warhol cuyo cuadro se vendió por US$110 millones batiendo varios récords BBC 

19-5 "El Museo Castagnino será un nuevo icono cultural en la ciudad de Rosario"
Así lo aseguró el equipo de arquitectos cordobeses que ganó el concurso de ampliación y remodelación del Museo de Bellas Artes
por Aníbal Fucaraccio  para La Capital





Fue una sorpresa realmente muy grande. Poder ganar un concurso en una ciudad como Rosario, que tiene grandes arquitectos, para nosotros es un enorme orgullo y representa una gran responsabilidad. Creemos que el Castagnino será un nuevo ícono cultural para Rosario y estará en condiciones de recibir muestras internacionales de primer nivel". De esta manera, el arquitecto cordobés Pablo Carballo, integrante del grupo que ganó el Concurso Nacional para la Ampliación y Remodelación del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, se refirió a las sensaciones que le provocó el primer premio obtenido en la convocatoria que promovió la Municipalidad de Rosario.

"Se presentaron 76 proyectos y sentimos que eso jerarquiza todavía más nuestra propuesta. Nuestra aspiración fue la de poner en valor el patrimonio histórico del edificio existente, a través de una intervención arquitectónica que se atreve a dialogar con las preexistencias y el espacio público, de una manera contemporánea. Y entiende que el futuro edificio, será también parte de la historia en el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Rosario", comentó Carballo, de 32 años, quien se presentó al certamen en equipo con Maricruz Errasti, Juan Pablo Acotto, Mauro Barrio y Sigfrido Stieger, y contaron con la colaboración de Soledad Patiño y Fernando Matos, todos cordobeses.

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19-5 se realizo en la calle Arenales el evento "Colecciones" organizada por Distrito Arenales

















En coincidencia Iluminación Agüero inauguró su nuevo local Arenales




















20-5 Se entrega el Premio Pritzker en la Casa de Huéspedes del Estado, el Palacio Akasaka en Tokio, Japón.
Por primera vez, un grupo de tres arquitectos ha ganado el Premio Pritzker, el mayor honor de la profesión. En Cataluña, explorar los edificios diseñados por los ganadores.
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20-5 El color llegó al barrio Saldías, en Recoleta, con murales y una novedosa propuesta
La movida cultural, a la que se sumó Buenos Aires Street Art, dejó como legado un megamural en el que se retrató a una recicladora urbana
por   para La Nación

Ana María Sánchez es líder en la cooperativa El Ceibo, y trabaja en la planta de reciclado del barrio Saldías. A pesar de ser un referente de la comunidad, nunca se imaginó que su retrato quedaría plasmado en tamaño gigante, en una escena de gran ternura, en la que lleva en brazos una niña que sonríe. Ella y la pequeña, Zoe Maluzan, que es hija y nieta de dos trabajadores del Depósito Saldías, justo enfrente al inmenso paredón, protagonizan la adorable escena del principal mural, fruto del festival de arte urbano organizado por Art & Swap y Buenos Aires Street Art.
En un fin de semana gris y algo lluvioso, el color llegó al barrio para quedarse: un grupo de artistas les cambió la cara a los enormes paredones grises aledaños al barrio ferroviario ubicado entre la avenida Figueroa Alcorta y la Autopista Illia, en el límite entre Recoleta y Palermo, para dejar en su lugar verdaderas obras de arte y una explosión cromática en su camino. La iniciativa contó con el apoyo de la empresa Alba y la embajada de Bélgica.
El festival urbano combina varios aspectos. Por un lado, se acondicionó allí la galería donde se exhiben las obras de 50 artistas. Afuera, sobre esa misma calle, y a la vuelta de la esquina, muralistas y artistas de grafiti ejecutaron sus coloridas obras. Se cerró la calle al tránsito y se pobló de food trucks, que se sumaron al evento que abrió anteayer y cierra hoy.

lunes, 15 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 408




La Bauhaus #ITSALLDESIGN

del 16-3 al 11-6 en el ADAM Museo de diseño de Bruselas

Con la gran exposición La Bauhaus #itsalldesign el ADAM presenta por primera vez una exposición del Vitra Design Museum. Se da una visión completa de diseño durante el período de la Bauhaus.
La exposición abarca una multiplicidad de especies raras, en algunos casos nunca habían visto antes-exposiciones de los campos del diseño, la arquitectura, el arte, el cine y la fotografía. Al mismo
tiempo, se enfrenta el diseño de la Bauhaus con los debates actuales y tendencias en diseño y con las obras de contemporáneos diseñadores, artistas y arquitectos. De esta manera, el #itsalldesign Bauhaus revela la sorprendente relevancia actual de una institución cultural de leyenda. Artistas y diseñadores destacados en la exposición de la Bauhaus incluyen Marianne Brandt, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Wassily Kandinsky y muchos
más. Participantes contemporáneos incluyen las obras de Olaf Nicolai, Adrian Sauer, Enzo Mari, Lord Norman Foster, OpenDesk, Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Alberto Meda y Jerszy Seymour.
Comisario: Jolanthe Kugler


9-5 Una patrimonialista argentina, considerada líder social por la CNN
Sonia Berjman, docente, historiadora e investigadora fue entrevistada por Patricia Janiot en el programa Nuestro Mundo, de la CNN en Español, por el caso de la Plaza Intendente Alvear.

por Dardo Villafañe para Arq

Sonia Berjman es licenciada en Historia de las Artes, doctorada en la UBA y en la Sorbonne de París, y becaria posdoctoral de laUniversidad de Harvard. Trabaja hace cuarenta años en estudios urbanísticos, culturales, patrimoniales y de paisajes urbanos en Buenos Aires, además de dar clases y participar de congresos e investigaciones en todo el mundo. Su figura, reconocida en ámbitos académicos internacionales, cobró mayor relevancia a partir de 2012, por su tenaz oposición a lo que parecía ser el inicio de la destrucción de la Plaza Intendente Alvear, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad, que cedería buena parte de su superficie a una estación de subte. Gracias a la oposición de Berjman, eso finalmente no ocurrió. Esta historia con final aún abierto -Berjman está siendo demandada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-, fue relatada en primera persona a partir del domingo 7 al mediodía -y seguirá con sucesivas repeticiones- en el programa Nuestro Mundo de la cadena de televisión CNN en Español, conducido por Patricia Janiot. La emisión está dedicada a líderes sociales, personas que silenciosamente trabajan en acciones sociales y comunitarias.
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Conoce a la dama rosa de las plazas de Buenos Aires
Publicado en CNN
La doctora Sonia Berjman se enfrentó al gobierno de Buenos Aires y lo venció. Conoce la historia de esta mujer que transformó su vida cuando se propuso a salvar un parque histórico en la capital argentina.

9-5 Lanzamiento de ArteBA 2017
Alec Oxenford presidente de la Fundación ArteBA, realizo el lanzamiento de la edición 26 de su tradicional exposición, que se realizará del 24 al 27 de mayo en la Rural, ademas se refirió al extraordinario momento del arte contemporaneo y de las actividades anuales de la Fundación.




Vídeo presentación
https://www.youtube.com/watch?v=XTqxOiA06oA&t=93s
11-5 El 11 y 12 se realizó ExpoConstruir en el hotel Hilton 
 Recorrimos algunos de los stands que presentaban productos y servicios al sector

Barugel presentando su nueva tienda insignia en avenida
Figueroa Alcorta y Ramsay a metros de la cancha de River

el stand de Patagonia Flooring con sus publicidades que relacionan a la empresa con personajes famosos

Los arquitectos consultando sobre distintos productos
en este caso el interesado era el arq.  Jorge Aslan
Ademas de la exposición de productos se realizaron una serie de charlas, con referentes del sector de la construccion y de los desarrolladores.
Al no poder ir a todas, elegí para asistir a la titulada "La arquitectura en la Argentina de hoy", seguramente las otros charla deben haber sido interesantes, esta fue excelente y me sentí como en mis épocas de estudiante, aprendiendo de "maestros" de la arquitectura.
Seguramente con los vídeos y el material relacionado pueda armar una buena nota para nuestra próxima revista e-ArquiNoticias nuestra digital multimedia
el moderador Berto Gonzalez Montaner y los participantes los arquitectos Teresa Egozcue, Tito Varas
Daniel Becker y Juan Frigerio
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11-5 Novo Concepto, nos presenta su nueva empresa y su nuevo lugar
Sergio Costa presidente de NOVO Concepto, empresa representante de productos Verbatim para la Argentina, nos presento sus nuevas oficinas y sus novedades.
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12-5 Un viejo edificio de viviendas de Ámsterdam rehabilitado gana el Premio Mies van der Rohe
El galardón es una apuesta por la arquitectura con visión social
EFE Barcelona

La Fundació Mies van der Rohe, respaldada por la Comisión Europea, ha anunciado este viernes el Premio Mies van der Rohe 2017 de arquitectura contemporánea, un galardón que ha distinguido la renovación de un edificio de viviendas de los años 70, DeFlat Kleiburg, en Ámsterdam, un ejemplo de arquitectura con visión social. Sus arquitectos, NL architects y XVW architectuur, han revitalizado un viejo y gris edificio de viviendas que estaba apunto de ser demolido.
Se trata de un bloque curvado con 500 apartamentos en el barrio de Bijlmermeer que sus nuevos inquilinos han podido diseñar a su gusto a partir de un 'master plan' del equipo de arquitectos que ha permitido ampliar las viviendas vertical y horizontalmente. La renovación ha incluido la dinamización de la planta baja, lo que ha permitido revitalizar la calle y dar una nueva vida al barrio con viviendas de apenas 1.200 euros el metro cuadrado, un precio muy accesible en una ciudad como Ámsterdam.
"Al visitarlo el jurado quedó convencido por la calidad de los espacios y la buena ejecución de la aparentemente poca arquitectura. Es un ejemplo de mínima intervención pero muy inteligente", ha explicado la directora de la fundación, Anna Ramos. La gerente ha explicado que el jurado tuvo muy claro desde el principio en esta edición su intención de "buscar la arquitectura ordinaria pero heroica, la que es capaz de emocionar y mejorar la vida de la gente", ha añadido.

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13-5 Anne Imhof, feroz artista joven y Coreógrafa, gana premio mayor de Venecia
Por JASON FARAGO para New York Times

VENECIA - El primer premio de la Bienal de Venecia , la exposición internacional más antigua y más grandioso del mundo del arte contemporáneo, se adjudicó el sábado a Anne Imhof , un artista y coreógrafo cuya sombría y amenazante ocupación del pabellón alemán, con cercas de alambre de antidisturbios y ladrando Doberman Pinscher, fue la comidilla del mundo del arte la semana pasada.
La Sra Imhof fue galardonado con el León de Oro a la mejor participación nacional, que se da a los más fuertes de las 85 exposiciones montadas en los pabellones de la Jardines de la Bienal de Venecia y en todo.
Para su exposición, titulada “Fausto”, la Sra Imhof bloqueado la puerta principal del pabellón alemán, construido durante la era nazi, y se instala un suelo de cristal levantado a través del cual un collar de cuero y botellas de desinfectante de manos eran visibles. Una docena de artistas en ropa deportiva negro planteadas y preened entre los espectadores o en plataformas elevadas. Se arrastraron bajo el suelo de cristal a veces y caminaron lentamente, como espectros, en contra de una partitura musical metálica dura. Las actuaciones son para correr a lo largo de seis meses de duración de la Bienal de Venecia, aunque “Fausto” es igual de inquietante cuando se ve vacía.
“En primer lugar, me sentí ofendido de manera agresiva”, dijo Catherine Wood, un curador de la Tate Modern de Londres y especialista en el rendimiento. “Los perros estaban ladrando detrás de una valla de alambre de altura, y que estaba siendo desviados hacia el lado del edificio con una multitud masiva. Sin embargo, el movimiento, el humor y el sonido en el interior - el grupo dronelike plantea, y una mujer alta y delgada headbanging en cámara lenta, lanzando su largo cabello negro - fueron exquisitamente calibradas y seducir.
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13-5 EN DIPUTADOS
Seminario Externo de Patrimonio Cultural y Legislación
publicado en M2

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, el ICOMOS argentino y el PRIE, El Plan Rector de Intervenciones Edilicias que está restaurando el Congreso y va a restaurar El Molino, invitan este martes al primer Seminario Externo de Patrimonio Cultural y Legislación. La idea es debatir la cuestión patrimonial de un modo en que se combinen gestión y legislación, dos serios baches entre nosotros.
En el siglo pasado creció la idea de patrimonio y su manejo, con un creciente marco normativo y una intervención del estado cada vez más firme. Los casos abundan, sobre todo a partir de la segunda posguerra cuando Gran Bretaña pone en funcionamiento sus famosas “listas” de preservación y Francia sanciona la Ley Malraux. Los paisajes urbanos y las colecciones culturales ya no son administradas simplemente por los mercados o la buena voluntad de los privados, sino que al menos tienen un aparato legislativo que pone límite, impone obligaciones y sanciona. No es casual que la guerra más destructiva que vio Europa fuera el comienzo de estos esfuerzos.

13-5 Villa La Angostura pasó de las cenizas al cemento y hay polémica entre vecinos
En 2011 el lugar colapsó por la catástrofe natural. Hoy, los paisajes están en riesgo por la construcción.

por Gretel Gaffoglio para Clarin
Villa La Angostura, en plena erupción del Puyehue

Los vecinos de Villa la Angostura están enojados. Dicen que su entorno está amenazado por la tala indiscriminada de bosques. Rechazan inversiones inmobiliarias porque, denuncian, no respetan los paisajes. Y le exigen al Consejo Deliberante que impida el avance del cemento sobre áreas vírgenes del "jardín de la Patagonia", como llaman a esta villa neuquina.
El conflicto se remonta a 2011, cuando después de la erupción del volcán Puyehue, se impulsó una legislación de urgencia (la ordenanza 2659) para atraer inversiones a la etapa de reconstrucción. VLA había quedado sepultada por montañas de ceniza volcánica y había que trabajar duro para que recuperar la belleza perdida. Debido a esa contingencia, se reemplazó una vieja normativa que, consensuada por los vecinos, garantizaba el crecimiento planificado y ordenado del lugar.
Hoy la polémica gira en torno a que no hay una regulación eficiente. La ordenanza de urgencia 2659 permite –según afirman–el avance indiscriminado de proyectos inmobiliarios sobre corredores verdes nativos o en pendientes erosionadas a orillas del Nahuel Huapi.