martes, 6 de diciembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 384



23-11 Patrizia Urquiola abre un nuevo «templo» del mueble de diseño en Madrid

La prestigiosa arquitecta acaba de estrenar su local de la firma Cassina en plena Milla de Oro
por Matilde fenoy para ABC.es

En pleno puente aéreo de Londres a Milán, con un ritmo frenético, Patrizia Urquiola atiende a ABC para contarnos de primera mano su última aventura: «Esta es la primera tienda que abrimos con un nuevo lenguaje e imagen renovada». «No es una casa ni un showroom. Es un punto de encuentro para clientes y arquitectos. Es un lugar para comunicar y escuchar a nuestro público. Es el hogar para los seguidores de Cassina y para los nuevos amantes de Cassina. Es el hogar de la investigación», cuenta la diseñadora artística de la compañía desde 2015.
Cassina, empresa líder en Italia de diseño de mueble contemporáneo, abre hoy sus 360 metros cuadrados en la Milla de Oro madrileña, con dos plantas y tres grandes escaparates sobre la calle Lagasca. «La marca cumple 90 años el próximo año y a lo largo de su trayectoria ha sumado grandes artículos con mucha historia, que junto a los nuevos, hace que su actitud arquitectónica sea muy potente y al poder exponerlo en un gran espacio hace que consiga narrativa muy interesante.

Nota completa


23-11 Polémica en Pinamar: qué falta para inaugurar los paradores sustentables
De 24 estructuras que deben renovarse, sólo cuatro están construidas; quejas de los balnearios; conflicto con el lugar preferido de los políticos.


por Tomas Rivas para  La Nación

Flatan semanas para el inicio de la temporada y Pinamar trabaja contrarreloj. Foto: LA NACION / Emiliano Lasalvia


A contrarreloj y cuando quedan semanas para el comienzo de la temporada, Pinamar se maquilla para recibir a los turistas con una cara renovada, pero con algunas polémicas. El plan para reformular el frente costero, que incluye la demolición de los antiguos paradores de hormigón y la construcción de otros más sustentables, provoca malestar en varios concesionarios que debieron afrontar inversiones millonarias. CR, el balneario emblema de los políticos, judicializó su situación y podría no abrir este año.

De los 46 paradores instalados en las costas de Pinamar, que incluye también Valeria del Mar, Ostende y Cariló, 24 ya fueron demolidos. Las obras comenzaron en mayo y, según un relevamiento hecho por LA NACION la semana pasada, cuatro ya están listos. En la municipalidad estima que otros 16 se terminarán a mediados de diciembre y los restantes no abrirán este verano porque no llegaron con los trabajos.


Carta abierta de Zaha Hadid Architects
29 de de noviembre de, el año 2016

"Manifiesto política urbana 'de Patrik Schumacher no refleja el pasado y Zaha Hadid Architects' no va a ser nuestro futuro.
Zaha Hadid no escribió manifiestos. Ella los construyó.
Zaha Hadid Architects ha entregado 56 proyectos para todos los miembros de la comunidad en 45 ciudades de todo el mundo.
Negarse a ser confinado por las limitaciones o límites, Zaha no se reservó su ideología de la sala de conferencias. Ella lo vivió.
Ella creía firmemente en la colaboración internacional más fuerte y estamos muy orgullosos de contar con un equipo talentoso de 50 nacionalidades diferentes en nuestra oficina de Londres, incluyendo los de casi todos los países de la UE. 43% de los arquitectos en ZHA son de una minoría étnica y el 40% de nuestros arquitectos son mujeres.
Zaha Hadid no acaba de romper techos de cristal y tira hacia abajo las barreras; ella les-invitando a todo el mundo destrozado de cualquier raza, sexo, credo u orientación a unirse a ella en el viaje.
Incorporación de una cultura de investigación colectiva en todos los aspectos de nuestro trabajo, Zaha ha construido un equipo de muchos diversos talentos y disciplinas, y vamos a seguir innovando hacia una arquitectura de inclusividad.
Arquitectos de todo el mundo están llamando a la profesión para ser más inclusiva. La prensa nacional e internacional también han hecho un muy buen trabajo destacando los temas críticos de la vivienda y las amenazas a los espacios públicos vitales.
A través de la determinación y trabajo duro, Zaha mostró a todos que la arquitectura puede ser diversa y democrática. Ella inspiró a toda una nueva generación en todo el mundo a comprometerse con su entorno, a no dejar de hacerse preguntas e imaginar nunca jamás parar.
Colaborar con los clientes, las comunidades y los especialistas de todo el mundo que comparten esta visión, todos en Zaha Hadid Architects está dedicado a honrar el legado de Zaha, trabajando con pasión y compromiso para diseñar y entregar los proyectos más transformadores para todos.

Zaha Hadid Architects







* Nueva Roma / EUR Convention Hall y hotel completa 'la nube'

La nueva Roma / EUR Sala de Convenciones y Hotel 'la nube' © Moreno Maggi
Italiana estudio de arquitectura Studio Fuksas ha completado el edificio más grande de Roma, en más de 50 años. Apertura al público en octubre de 2016, la Nueva Roma / EUR Sala de Convenciones y Hotel 'la nube' es una compleja prueba de terremotos ecológico que ha tenido 18 años de planificación y construcción. Será sede de auditorios, salas de exposiciones y un hotel - amasar 55.000 metros cuadrados de nuevo espacio público. A través del comercio y el turismo, se espera que el centro de convenciones para atraer entre 300 - 400 millones de euros anuales a la ciudad de Roma. 



Situado al sur del núcleo de la ciudad, en el distrito de negocios de EUR, el complejo sigue las líneas ortogonales simples de la década de 1930 en los alrededores de la arquitectura racionalista. Los espacios que rodean el centro servirán como dos plazas públicas. Integral al nuevo complejo y el y el barrio, estos nuevos espacios ciudadanos podrán contar con lugares para realizar diversas actividades de ocio al aire libre y, ofreciendo una nueva zona de encuentro en este ocupado parte de Roma. 

La nueva Roma / EUR Sala de Convenciones y Hotel 'la nube' se compone de tres conceptos arquitectónicos distintos: el sótano, el 'Tecales' y 'la nube', y la 'Blade'.
Foster + Partners y Rubio Arquitectura ganar la competencia internacional del Museo del Prado


Foster + Partners y Rubio Arquitectura han ganado el concurso internacional para revitalizar y restaurar el histórico Salón de Reinos (Salón de Reinos) como una nueva adición al campus Museo del Prado de Madrid. 



La visión es crear un nuevo enfoque público para la ciudad, reuniendo a los diferentes edificios que componen el Prado con espacios públicos y metro. 


El Salón de Reinos es una estructura noble y uno de los pocos que han sobrevivido desde el antiguo Palacio del Buen Retiro del siglo XVII. Ha sido objeto de cambios y la expansión, la recopilación de muchas capas de historia a lo largo de los siglos. 

Las intervenciones traerá nueva vida a los magníficos interiores del pasado, así como la adición de nuevas galerías del estado de la técnica y los espacios públicos. La propuesta se remonta a cuatro siglos para volver a descubrir el original fachada sur tres pisos. Esto se convierte en el escenario de un espectacular nuevo espacio dentro del edificio. Los muros exteriores existentes se han abierto con delicadeza para traer luz y las vistas desde la nueva plaza cívica. 

El Salón de Reinos transformado será permeable, que ofrece una nueva vía pública a través de la construcción de cafeterías en el lado norte. 

Trabajando dentro del contorno de la envolvente del edificio original de un nuevo techo será aprovechar la energía de las células solares integradas, dar luz natural a las galerías abajo y en voladizo como una cortina para proteger la fachada sur. También anuncia el renacimiento de este monumento histórico. 

Lord Foster dijo: 

"En nombre del equipo que lideré de Foster + Partners en colaboración con Rubio Arquitectura, me gustaría decir que el honor que significa para contribuir a esta nueva fase de la ampliación del Prado - uno de los verdaderamente grandes museos del mundo . El Salón de Reinos, construido por Crescenzi y Carbonel en la década de 1630, es uno de los pocos restos del antiguo palacio y es anterior al Museo que fue concebido en 1819. Dos siglos después, la transformación y expansión de esta sala histórica agregará nueva significativa galerías y espacios públicos relacionados con el Prado. Asimismo, se creará, como escenario, un nuevo enfoque urbano para la ciudad de Madrid ".


* PRORROGA – Concurso Internacional de Ideas Ecoparque CABA
La Sociedad Central de Arquitectos informa que, a pedido de los participantes, se prórroga la entrega del “Concurso Internacional de Ideas Ecoparque CABA” al día 12 de diciembre de 2016. 

El nuevo fallo está previsto para el 21 de diciembre.
Más información en www.socearq.org

30-11 Andreani desarrollos inmobiliarios inaugura la operación de la primera etapa de Norlog

El 30 de noviembre del 2016, la "gente de Andreani" da por inaugurada la primera etapa de Norlog.

Sobre 37 hectáreas, de 100 totales, se esta desarrollando una plataforma de depósitos y logística de empresas.
"Norlog comenzó como una idea muy ambiciosa que a traves de un gran trabajo hoy se hace realidad. Estamos muy orgullosos no solo de anunciar la puesta en operación de la primera etapa, sino que también nos satisface que puedan ver el trabajo que se sigue realizando para hacer de esta Plataforma Logistica un espacio realmente funcional para cada empresa" nos dice Pablo Andreani, Director de Andreani Desarrollos Inmobiliarios quien lidera este proyecto.
30-11 Exposición “Todo es Diseño” de la escuela “Bauhaus”
Presenta el Museo de Arte de Tel Aviv 
Por Chiquita Levov para Aurora Israel
Yolanthe Kugler la curadora


En el Museo de Tel Aviv se abrió recientemente una interesante y extensa exposición sobre del estilo de la escuela “Bauhaus” que se subtitula “Todo es Diseño” y se presenta en varias salas de diseño y arquitectura del nuevo ala del museo.

Los comisarios son Jolanthe Kugler del “Vitra Design Museum” que junto con Sala de Arte y Exposiciones de Alemania, auspician la muestra en Israel. La promotora es Meira Yagid-Haimovici, curadora del Departamento de Diseño y Arquitectura del Museo de Tel Aviv. La exposición cuenta con más de 400 artículos y extractos de películas.

La Escuela de la Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania, durante un período de cambios radicales, en el contexto de una economía destrozada y de gran inflación.

Los curadores explican que el arquitecto, Walter Gropius, concibió un nuevo modelo para una escuela de arte en 1916 y luego otros creadores fueron activos en esta escuela, nombres como Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Paul Klee, Marcel Breuer, Okcar Schlemmer, Hannes Meyer y muchos otros.

lunes, 5 de diciembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 383




23-11 Patrizia Urquiola abre un nuevo «templo» del mueble de diseño en Madrid

La prestigiosa arquitecta acaba de estrenar su local de la firma Cassina en plena Milla de Oro
por Matilde fenoy para ABC.es

En pleno puente aéreo de Londres a Milán, con un ritmo frenético, Patrizia Urquiola atiende a ABC para contarnos de primera mano su última aventura: «Esta es la primera tienda que abrimos con un nuevo lenguaje e imagen renovada». «No es una casa ni un showroom. Es un punto de encuentro para clientes y arquitectos. Es un lugar para comunicar y escuchar a nuestro público. Es el hogar para los seguidores de Cassina y para los nuevos amantes de Cassina. Es el hogar de la investigación», cuenta la diseñadora artística de la compañía desde 2015.
Cassina, empresa líder en Italia de diseño de mueble contemporáneo, abre hoy sus 360 metros cuadrados en la Milla de Oro madrileña, con dos plantas y tres grandes escaparates sobre la calle Lagasca. «La marca cumple 90 años el próximo año y a lo largo de su trayectoria ha sumado grandes artículos con mucha historia, que junto a los nuevos, hace que su actitud arquitectónica sea muy potente y al poder exponerlo en un gran espacio hace que consiga narrativa muy interesante.

Nota completa

23-11 Polémica en Pinamar: qué falta para inaugurar los paradores sustentables
De 24 estructuras que deben renovarse, sólo cuatro están construidas; quejas de los balnearios; conflicto con el lugar preferido de los políticos.


por Tomas Rivas para  La Nación
Flatan semanas para el inicio de la temporada y Pinamar trabaja contrarreloj. Foto: LA NACION / Emiliano Lasalvia


A contrarreloj y cuando quedan semanas para el comienzo de la temporada, Pinamar se maquilla para recibir a los turistas con una cara renovada, pero con algunas polémicas. El plan para reformular el frente costero, que incluye la demolición de los antiguos paradores de hormigón y la construcción de otros más sustentables, provoca malestar en varios concesionarios que debieron afrontar inversiones millonarias. CR, el balneario emblema de los políticos, judicializó su situación y podría no abrir este año.

De los 46 paradores instalados en las costas de Pinamar, que incluye también Valeria del Mar, Ostende y Cariló, 24 ya fueron demolidos. Las obras comenzaron en mayo y, según un relevamiento hecho por LA NACION la semana pasada, cuatro ya están listos. En la municipalidad estima que otros 16 se terminarán a mediados de diciembre y los restantes no abrirán este verano porque no llegaron con los trabajos.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 381



*Apertura de sobres – “Concurso Nacional de Anteproyectos para el Stand de Argentina en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2017”
La Sociedad Central de Arquitectos invita al Acto de Apertura de Sobres del “Concurso Nacional de Anteproyectos para el Stand de Argentina en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2017”, a realizarse el martes 08 de noviembre de 2016 a las 19:00 horas en su Salón Auditorio, Montevideo 938, CABA.
Más información en www.socearq.org

*Concurso de Interiorismo para Design & Art Center

La Sociedad Central de Arquitectos informa que, a pedido de los participantes, se prorroga la entrega del “Concurso de Interiorismo para Design & Art Center” al día 7 de diciembre de 2016.
El calendario es el siguiente:
Recepción de consultas hasta el 15 de noviembre
Respuestas de Asesoría: 17 de noviembre
Fecha de cierre y entrega: 7 de diciembre
Más información en www.socearq.org


5-11 Un grito del arte en contra de la burocracia
María Paula Zacharías para La Nación

ArteBa Focus. Foto: Gentileza arteBA

En arteBA Focus se proyectará la pieza de videoarte de Juan Becú Radical Fitness con Intensive Steve. Vestido como profesora de aerobics, el artista hace ejercicios mientras pinta. Esa sátira es hipérbole de la esforzada vida diaria de los artistas. Citando una nota publicada en la nacion y titulada "Vivir del arte" se difunde en las redes una invitación a firmar un pedido por la exención de impuestos sobre las obras de arte. Lleva ya 1500 firmas. La convocatoria Grito de Arte, redactada por la artista María Marta Crespo, pide en Change.org a diversas autoridades que considere su situación frente a la AFIP: "Sería lo más justo que nos consideren exentos de impuestos". Desde el Ministerio de Cultura confirman que están al tanto de la convocatoria digital y prometen sentarse con los interesados en una mesa sectorial. "En lo impositivo hicimos una presentación frente al director de la AFIP, Alberto Abad , pidiendo una categoría de monotributo eventual especial para artistas visuales", cuenta Nora Fisch, de Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo. Además les preocupa la exportación de obra: "Está trabadísima por regulaciones aduaneras irracionales. Si por una obra que cuesta 3000 dólares hay que pagar 1300 para llevártela en avión la mayoría opta por no hacerlo", explica Fisch. Desde la Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina también se hicieron gestiones. "Hemos enviado cartas con petitorios al Ministro de Cultura de La Nación Pablo Avelluto, y a los directores de la Aduana y Afip, Gómez Centurión y Abad, con los reclamos de más de 300 artistas", cuenta Zulema Maza, artista y presidenta de la entidad.


9-11 Revolución de Caravaggio en la luz y la oscuridad
por Roderick para New York Times
De Caravaggio "El prendimiento de Cristo" fue redescubierto en la década de 1990, el hallazgo
más importante de la obra del artista de las últimas décadas. 
CréditoPrestado indefinida a la Galería Nacional de Irlanda de la Comunidad Jesuita, Leeson Street, Dublín


LONDRES - "Él fue, en muchos sentidos el primer artista moderno, la primera de proceder no por la evolución, sino por la revolución", el pintor Inglés y crítico Roger Fry escribió de Caravaggio en 1905.

Y, en efecto, en una carrera que duró menos de 20 años y produjo alrededor de 80 a 90 lienzos, Caravaggio creó nuevas formas de ver que tenían un profundo efecto en los artistas de toda Europa.
Las olas que la revolución Caravaggian enviados en las primeras décadas del siglo 17 son el tema de "Más allá de Caravaggio ," una exposición reveladora en la National Gallery aquí de cerca de 50 obras, seis por el propio maestro y el resto Holandés, Flamenco , artistas franceses, italianos y españoles inspirados e influenciados por él. Casi todas las obras son de colecciones públicas y privadas en las Islas Británicas, y cuando la exposición se cierra el 15 de enero, que viajarán a la Galería Nacional de Dublin (febrero a mayo) y Edimburgo (junio a septiembre).
En 1592 a la edad de alrededor de 20, Caravaggio llegó a Roma, donde se esforzaba por algunos años para ganarse la vida, ayudando en al menos dos estudios: el de Antiveduto Gramática, donde - según el biógrafo del siglo 17 Pietro Bellori - él "hizo figuras de medio cuerpo"; y el de Giuseppe Cesari, conocido como Cavaliere d'Arpino, en el que se empleó "a pintar flores y frutos."
Aún-vida pintura fue entonces considerado en Roma como un género humilde, pero no de Caravaggio, tal como se demuestra por el cuidado con el que se representa estos elementos en la primera obra en la exposición, "Muchacho cogiendo fruta." El préstamo del Real colección de Windsor, y que data de 1592-93, que se piensa que es el trabajo más antiguo sobreviviente del artista.

Nota completa
11-11 Se realizó la subasta benéfica de fotografías galardonadas por el Concurso de Fotografía de Patrimonio Art Déco 2016.
lo recaudado fue a total beneficio del Hospital de Niños Pedro de Elizalde (ex CASA CUNA).






12-11 Se viene el Woodstock de arquitectura, diseño y arte
Hello Wood será del 4 al 12 de marzo, en Ceibas, Entre Ríos. Un campamento para diseñar y construir con madera.
publicado en Arq
Se viene el Woodstock de arquitectura, diseño y arte


El festival de arquitectura y diseño Hello Wood llega por primera vez a la Argentina. La cita es entre el 4 y el 12 de marzo de 2017,en Ceibas, Entre Ríos. Allí arquitectos, artistas, diseñadores y estudiantes de distintos lugares del país se reunirán para formar parte de este campamento que funciona como un programa educativo y social.

martes, 1 de noviembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 379


Cerrando esta edición de nuestro blog de ArquiNoticias nos enteramos que falleció "Alfred", Alfred Fellinger, le decimos hasta pronto y lo vamos a extrañar
CSS


Publicado el 28 abr. 2014

El pasado 22 de abril se presento en el Malba el libro "Alfred Fellinger keep going", este es un homenaje de AN a su trayectoria y a un amigo. "Adelante Maestro"
24-10 Adiós a Alvaro Arrese: pasión por la arquitectura y la docencia
Profesional admirado por sus colegas, falleció el 22 de octubre. Su meta: conciliar utilidad social con la vanguardia.
por Miguel Jurado para Arq.
Añadir leyenda


El sábado, el Pato, como lo conocían sus amigos y alumnos, dejó de existir después de una larga enfermedad que enfrentó con entereza. Estaba trabajando en la recopilación de todos sus escritos sobre Le Corbusier con los que quería hacer un libro, su obra final.

“Era una persona de notable integridad”, explica su mentor y colega Rodolfo Gassó. Para Arrese conciliar utilidad social con vanguardiaera el punto de partida de cualquier proyecto y así se lo hacía saber a sus alumnos de la Facultad de Arquitectura de la UBA.

Había llegado de su Pehuajó natal a La Plata a fines de los 50, cuando su padre fue ministro en la gobernación de Oscar Alende. Allí estudió arquitectura desarrollando una carrera que lo llevó a los principales planos de la disciplina como profesional y docente. Distinguido como Graduado Ilustre de la Universidad de La Plata, llegó a ser profesor consulto, miembro del Doctorado, Escuela de Posgrado e investigador en la Universidad de Buenos Aires.

Nota completa
26-10 Inauguración de Casa FOA "Diseño Argentino"
Se inauguró la muestra mas importante de decoración y diseño Casa FOA 2016, la número 33.

Casa FOA del 28 de octubre al 4 de diciembre en José A. Cabrera 5653

estamos preparando nuestra revista digital multimedia e-ArquiNoticias N° 34 dedicada a Casa FOA y un recorrido por todos sus espacios.
Entre estas tapas ustedes que podrán elegir


27-10 'Pintar la Revolución' ofrece la fuerza muralista y la delicada belleza Mexicana.
Por HOLLAND Cotter
para New York Times

Diego Rivera de "Liberación del Peón" (1931), en "Pintar la Revolución: Mexicana Modernismo, 1910-1950", en el Museo de Arte de Filadelfia. Créditode 2016 el Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museos Trust, México, DF / Artistas derechos Sociedad (ARS), Nueva York;Philadelphia Museum of Art




FILADELFIA - Política o la belleza? Haga su elección. La sabiduría convencional dice que no se mezclan. Pero "Pintar la Revolución: Mexicana Modernismo, 1910-1950" en el Museo de Arte de Filadelfia sostiene, con reservas, de lo contrario. El espectáculo es el primer intento sin cuartel en los Estados Unidos en siete décadas que lidiar con las contradicciones del arte político mexicano-principios del siglo 20. (La última fue también en este museo.) Tiene un montón de músculo muralista bombeado - todos esos puños apretados - pero compensa con imágenes tan bonita como San Valentín.


Organizada con el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México , donde viajará en febrero, el espectáculo se centra en pioneros del movimiento mexicano por el nacionalismo artístico, siguiendo la línea de tiempo de los acontecimientos revolucionarios. En 1911, mucho tiempo presidente del país, Porfirio Díaz, fue perseguido fuera de la oficina. Se había mantenido la paz durante décadas por la élite mimos, enriqueciendo el ejército, y el tratamiento de los pobres, lo que significaba que prácticamente todos los demás, como la suciedad. Por último, la suciedad dijo que no, y todo cambió, incluyendo el arte.
28-10 Vázquez Consuegra, Medalla de Oro de la Arquitectura Española
El arquitecto sevillano recibe el más alto galardón que concede el gremio cada dos años.

publicado en diario de Sevilla


El arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra (Sevilla, 1945) ha sido distinguido con la Medalla de Oro de la Arquitectura Española, el más alto galardón que concede el gremio cada dos años. El Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España tiene entre sus objetivos el reconocimiento del esfuerzo de las personas e instituciones, que en su trayectoria ensalzan y ennoblecen el quehacer arquitectónico. Por eso creó este galardón que se otorga, en vida, a personas o instituciones que hayan destacado especialmente en la promoción de la arquitectura como bien cultural de los pueblos e integrada en las Bellas Artes, el desarrollo de la arquitectura en el logro del bienestar socio-económico, la divulgación de hecho arquitectónico y de la labor de los arquitectos, la defensa y mejora de la imagen el arquitecto y el ejercicio muy relevante de la profesión de arquitecto. 
El Colegio de Arquitectos de España también ha reconocido con dicho galardón al profesor Víctor López Cotelo (Madrid, 1947), catedrático de la Escuela de Arquitectura de la Technische Universität München, miembro de la Akademie der Künste in Berlin y de la Bayerische Akademie der Schönen Kunste.

La Medalla de Oro de la Arquitectura es el más preciado galardón de cuantos concede el Consejo Superior. La primera fue otorgada al rey Juan Carlos y la han recibido asimismo el Aga Khan, y los arquitectos galardonados
Nota completa





28-10 El sepulcro de Jesucristo abierto por primera vez en siglos

Científicos de National Geographic han expuesto la superficie original de lo que tradicionalmente se considera la tumba de Cristo

por Lourdes Baeza para El País
Vista de los trabajos arqueológicos en la tumba de Jesucristo en Jerusalén el 28 de octubre.  EFE

Sin ceremonia alguna, al caer la tarde, sin darle publicidad y con algunos representantes de las tres principales confesiones que guardan el Santo Sepulcro de Jerusalén —franciscanos, greco-ortodoxos y armenios—, el equipo griego que está restaurando el complejo religioso retiró la pesada losa de mármol que cubre el lugar donde, según la tradición cristiana, fue enterrado Jesucristo. Casi cinco siglos había permanecido sellada la tumba, santuario de cristianos de todo el mundo, en el interior de la basílica. Esta reapertura tuvo lugar, según fuentes del complejo religioso, el miércoles pasado.
Varios sacerdotes esperaban ese día con impaciencia en el exterior del edículo —el templete de mármol construido en 1810 para proteger el lugar—. Entre ellos, el patriarca de la Iglesia greco-ortodoxa, Teófilo III, varios franciscanos, armenios y coptos así como representantes de las familias musulmanas que desde tiempos otomanos custodian la llave del Santo Sepulcro. También había turistas, sorprendidos por el temprano cierre de la iglesia, que permanecieron en el interior siendo testigos del histórico momento.

Nota completa

28-10 Estos son los 20 finalistas del Premio 'Oscar Niemeyer' a la arquitectura latinoamericana 2016
por José Tomas Franco para ArchDaily

El Premio “Oscar Niemeyer” para la Arquitectura Latinoamericana surge como una de las iniciativas fundamentales de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina -REDBAAL-, para reconocer lo mejor de su producción arquitectónica, en momentos de un indiscutible potenciamiento y presencia de la arquitectura latinoamericana en el contexto internacional.

El premio asume como denominativo, el nombre de un arquitecto icónico para América Latina: Oscar Niemeyer, cuya obra ha sido valorada y es reconocida en el Brasil, en América Latina y en el mundo. El premio cuenta con el aval de la Fundación Oscar Niemeyer, con quien la REDBAAL ha suscrito el correspondiente Convenio de cooperación interinstitucional el 14 de noviembre 2014.

El Premio

Hoy la arquitectura es un hecho cultural, y como tal, participa cada vez más de las actividades de un mundo globalizado, por ello nuestro radio de acción, como profesionales de la arquitectura, se amplía y difunde con los medios de comunicación y nos permite una integración regional, continental y mundial.
Para consolidar esta integración, debemos abrir nuestras fronteras y unirnos con nuestros vecinos, con un criterio amplio, a partir del respeto de nuestras tradiciones culturales, que condicionan una manera de pensar, de ver y hacer la arquitectura. Debemos reconocer el valor de lo local y enriquecerlo con lo global, apropiándonos de todo aquello que nos enriquece como pueblos y sociedades. La arquitectura protege y comunica, es un hecho público, del cual no podemos abstraernos, la ciudad también está compuesta por hechos arquitectónicos, con lo cual la arquitectura debe pensarse desde y hacia la ciudad.


los veinte seleccionados:
* EDIFÍCIO NA VILA MARIANA / UNA Arquitectos
* RECTORIA DE LA ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL Taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo
* TOY - BOX / Grupo Arquitectura
Los 20 proyectos serán exhibidos entre el 14 y el 18 de noviembre de 2016 dentro del marco de la XX BAQ 2016, en "La Ideal", Quito.


miércoles, 26 de octubre de 2016

ArquiNoticias Semanales N° 378




“Concurso de Interiorismo Espacio DAC 2017, Design & Art Center”
La Sociedad Central de Arquitectos informa la apertura del “Concurso de Interiorismo Espacio DAC 2017, Design & Art Center”, organizado por dicha Entidad, promovido por la Fundación Patagonia Flooring, y auspiciado por DARA.

El calendario es el siguiente:
Fecha de Apertura: 17 de octubre de 2016
Fecha de Cierre y Entrega: 10 de noviembre de 2016
Fallo del Jurado: 16 de noviembre de 2016
Más información en www.socearq.org


18-10 ARQUITECTURA 
Llàtzer Moix: "Santiago Calatrava sugería las construcciones al cliente y éste aceptaba de mil amores"
El periodista de La Vanguardia, Llàtzer Moix, convierte en libro el ascenso y caída del arquitecto valenciano.
Santiago Calatrava en el interior de la estación de transportes,
'Oculus',
en Nueva York. 
EFE



Dos construcciones de formas caprichosas llaman la atención en el corazón de Bilbao. Una de ellas es obra del arquitecto Frank O. Gehry, el Guggenheim de titanio con contornos orgánicos. Otro, el Zubi Zuri, un puente con pasarela de vidrio que sobrepasa la ría de la ciudad, diseñado por Santiago Calatrava. Mientras que el primero de ellos contribuyó a que la ciudad cambiara su historia; el segundo provocó inagotables pérdidas y dolores de cabeza. Las primeras críticas a la obra de Calatrava fueron de los ciudadanos que creyeron que, teniendo en cuenta que en la ciudad llueve una media de 180 días al año, poner cristal en el suelo de un puente no fue la mejor idea. Ante las denuncias de los transeúntes, el Ayuntamiento de Bilbao tuvo que desembolsar 220.000 euros para remediar la faena. Entre idas y venidas, Calatrava interpuso una demanda por daños morales, que más tarde ganó en los tribunales.

Santiago Calatrava (Valencia, 1951), mil veces retratado como un hombre de carácter indomable y ambición ilimitada, ha diseñado construcciones de inspiración orgánica en 20 países. Los políticos, los medios de comunicación y los ciudadanos han alabado primero y criticado después sus hazañas, excesos, demoras e incidencias. ''Que se jodan'', contestó el arquitecto cuando, en Valencia, le reprocharon la falta de aseos del Museo de la Ciencia. La frase [desde su estudio se desmiente que esa frase fuera real] viene de un ensayo, 'Queríamos un Clatrava'de Llàtzer Moix, que descubre la historia del arquitecto de la mano de múltiples anécdotas de quienes han trabajo con él durante décadas. Dos frases sacadas del texto: ''No le gustaban los arquitectos de determinadas procedencias, a los que en ocasiones descalificaba recurriendo a tópicos nacionales entre cómicos e hirientes''. Por ejemplo: ''¿Cómo vamos a trabajar con italianos si se pasan el día rascándose el culo?'', ''Los griegos son una civilización venida a menos, desde la época clásica no han hecho más que empobrecerse''.


20-10-Presentación en Buenos Aires en la SCA (Sociedad Central de Arquitectos) Archicad 20 de Graphisoft – BIM System
Con la presencia de Sergio Rodríguez de Anda, director regional de América Latina, Carlos Fraguio Ares mayorista de Graphisoft-Archicad para Argentina y Paraguay, distribuidores en Argentina, y numeroso público profesional, se presento, el pasado 20 de octubre, Archicad 20 de Graphisoft en la SCA Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires Argentina.
Sergio Rodríguez de Anda Director regional de Latinoamérica de Graphisoft

22-10 La navegabilidad y el Riachuelo
Por Antolin Magallanes para m2

Es normal para el ojo del viajero y no para su escándalo, recorrer muchas ciudades del mundo donde la convivencia entre la producción y la ciudad es posible. Las riberas del Rin, del Támesis, el Misisipi o el Sena nos mostrarían no solo los paisajes que esperamos, sino algunos emprendimientos productivos, areneras, instalaciones portuarias, guinches, acopios sometidos a normas y reglamentaciones para servir al desarrollo urbano y productivo.
Hoy vemos cómo muchos de esos ríos se recuperan y también cómo cada uno tiene una identidad que lo hace único. Si bien pueden tener iniciativas similares para su recuperación, exigen tratamientos específicos de acuerdo a sus realidades socioeconómicas y culturales. Por eso, en esos ríos es posible ver que muchas industrias tuvieron que emigrar, otras reconvertir sus procesos de excedentes y otras adecuarse para no ser en ningún caso contaminantes.
Aquí entonces aparecen las preguntas. ¿Cómo es posible que aun hoy, a casi ocho años del fallo Mendoza, el Mercado de Liniers siga ingresando ganado en pie a la Ciudad, cosa que está prohibida por la Constitución de la Ciudad desde 1997? El Mercado sigue vertiendo sobre el Arroyo Cildañez, generando una de las mayores fuentes de contaminación del Riachuelo.

23-10 La ropa en braille existe y tiene diseño neuquino
Es un emprendimiento de moda "táctil" único en el país, iniciado hace un año por una diseñadora local.


Ana Laura Calducci calduccia@lmneuquen.com.a

Neuquén.- Empezó como una tesis en una escuela de diseño y se convirtió en el primer emprendimiento del país de moda pensada para los que no pueden ver.
Este año, la neuquina Sol Ungar puso su proyecto en marcha y lo patentó. Se llama Sónar y es ropa táctil, con el talle y el color impresos en braille y bolsillos adaptados para llevar el bastón blanco.
La idea surgió en 2012, cuando Sol tenía que presentar el trabajo final en la carrera de Diseño. La consigna era que la ropa ayudara a resolver alguna limitación. “Siempre surgen los talles especiales, que es lo típico, y como mi mamá es docente en la Escuela Especial 3, quise algo para la inclusión de personas con discapacidad”, contó.
Tras analizar varias opciones, se decidió por una línea de ropa que sirviera también a las personas no videntes. Al principio, recibió críticas de sus compañeros. Recordó que tuvo discusiones como “para qué los colores si ellos no ven, que no necesitan tener estilo y demás”.
Cuando se recibió, Sol se fue a Buenos Aires a probar suerte con su proyecto. Se llevó sólo una mochila con algo de plata, dos mudas de ropa y su tesis. Durante tres años, batalló para hacerse un lugar, pero se mantuvo firme con la idea de la ropa inclusiva. Hoy, está empezando a cosechar los primeros frutos.
2,5 millones de personas padecen disminución visual parcial o total en el país.