lunes, 14 de agosto de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 421


12-7 Adobes de todo el mundo
La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos presenta un notable seminario sobre el primer material humano. Vienen expertos de Africa y de Medio Oriente.
Por Sergio Kiernan para M2

La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos que preside Teresa de Anchorena, junto al gobierno de la Provincia de San Juan, organizaron un Seminario sobre Adobe Histórico que realmente va a ser novedoso. No sólo van a concurrir expertos de nuestras provincias que tienen ese tipo de arquitectura desde siempre, sino que se van a sumar especialistas de Africa y del mundo árabe. Y en esas zonas, la arquitectura de tierra logró una escala y una belleza notables, y además tiene una vigencia cotidiana particular. En lugares como Mali, Yemen y Arabia Saudita existen ciudades enteras de adobe, vivas y palpitantes, y simplemente les resulta difícil entender nuestro prejuicio hacia un material tan arraigado, tan ecológico y tan fácil de mantener.
El seminario es apenas el inicio de un amplio programa sobre el adobe, que necesita un cambio de imagen y, en varios casos, de marco legal para dejar de ser una especie de problema o de síntoma de atraso. Sospechado de sucio, pensado como pobrerío, el pobre adobe resulta ser marca de identidad y de ahorro energético en lugares del primer mundo como Taos o Santa Fe, la de Nuevo México, Estados Unidos, donde simplemente es obligatorio. Por eso, la Comisión lanzó el programa El Futuro del Adobe que busca difundir algunas ideas-fuerza potentes: que el adobe no es una rémora que hay que eliminar, que no es peligroso o sucio, que no hay que impulsar su demolición y reemplazo. Como parte de este programa, el año que viene se planea una Conferencia Internacional sobre el tema.
Nota completa12-7 Búsquedas chilenas
Galería, tienda y punto de encuentro, el nuevo espacio del diseñador y gestor cultural Juan Pablo Fuentes abrió en el Centro Cultural Gabriela Mistral.
Por Luján Cambariere para M2
Donde todo termina o todo comienza. El diseñador chileno Juan Pablo Fuentes volvió a su primer y gran amor y abrió END, Espacio Nacional de Diseño. Una tienda/galería/espacio cultural y punto de encuentro para que sucedan talleres, charlas y lanzamientos, emplazado en quizás uno de los lugares más bellos y neurálgicos de Santiago, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
–¿Cómo surgió el proyecto de la tienda?
–END, Espacio Nacional de Diseño, es el 2.0 de Cómodo, tienda de diseño, que fundé en el 2018 en Drugstore de Providencia. Una iniciativa que buscaba comercializar diseño chileno y ser una plataforma de creatividad nacional. Acá logramos con mi socio de la época dar a conocer el nuevo diseño chileno. El punto de partida de END fue mi presencia en ARTSTGO en 2016, donde invitado por Nicole Andreu y Pablo Buttazzoni me instalé con una pequeña galería de diseño. Fue tal el éxito de este espacio que mire a GAM como ‘el lugar’ para este nuevo proyecto de diseño. Al punto que fue casi una obsesión. Por suerte Felipe Mella, director de GAM, tenía intención de tener un espacio de diseño en el centro cultural como lo tienen los grandes centros culturales del mundo.
Nota Completa13-7 - Tomás Saraceno: un eslabón entre el cielo y la tierra
El artista tucumano experimentará durante un año en la Argentina con el Proyecto Aroceno, una cruza única entre arte, ciencia y tecnología

por Alicia de Arteaga para La Nación

PURMAMARCA.- Atrás queda la maravilla del cerro de los Siete Colores y la quebrada de Humahuaca, Patrimonio de la Humanidad. Por delante, la blanca superficie iridiscente de las Salinas Grandes. Éste es el territorio elegido para lanzar las "esculturas solares" de Tomás Saraceno, primer paso del ambicioso Proyecto Aeroceno Argentina, que durante el próximo año desarrollarán la Fundación Aeroceno y el CCK.


Las "esculturas solares" de Saraceno en las Salinas Grandes.
 Foto: Gentileza Gabriela Urtiaga
Somos un grupo ecléctico de artistas, amigos, curadores y críticos, fascinados con la filosofía de un proyecto que nació en 2015. Presentado en el Grand Palais y el Palais de Tokyo durante la Conferencia sobre Cambio Climático de las Naciones Unidas en París, Aeroceno recoge las grandes ilusiones de Saraceno por crear y vivir en un mundo mejor.
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14-8 El Big Ben quedará ‘silenciado’ durante cuatro años por trabajos de restauración
Las campanas de la torre dejarán de sonar desde el próximo 21 de agosto hasta 2021
por Patricia Tubella para el País
Las campanas del Big Ben, el nombre por el que es popularmente conocida la célebre torre del reloj del Parlamento británico, están a punto de enmudecer. A partir del próximo lunes, el icono más reconocible de Londres seguirá dando la hora aunque en silencio durante los próximos cuatro años que requiere su restauración. La ciudadanía ha sido convocada frente a la construcción neogótica a orillas del Támesis para asistir a esa despedida temporal, que marcará una última campanada al mediodía del 21 de agosto.

lunes, 7 de agosto de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 420

30-7 Casa Marconetti: el edificio que resiste la llegada del Metrobus al Sur

Para ampliar los carriles hasta La Boca se debe demoler el inmueble; allí aún viven familias que están en litigio
publicado por Mauricio Giambartolomei para La Nación
El frente del edificio en Paseo Colón. Foto: Mauro Alfieri

Frente al parque Lezama, a mitad de cuadra sobre la avenida Colón, aparece en soledad como un Elefante Blanco, abandonado y en desuso. Con barandas en los balcones de hierro oxidadas, persianas torcidas y postigones de metal cerrados, envueltos en paredes negruzcas y arenosas. En la fachada se alcanza a leer, con esfuerzo, "Casa Marconetti", el sello del edificio que se interpone entre los planes de ampliación de la traza urbana y los vecinos que viven en los departamentos.
La torre de diez pisos se encuentra en las cuadras que van desde Independencia hasta Brasil. Ese tramo se convirtió en un problema para el gobierno porteño en su objetivo de expandir el Metrobus del Bajo, cuyo primer tramo se inauguró el mes pasado. Para que los carriles exclusivos lleguen hasta La Boca, como marca el proyecto, es necesario modificar Paseo Colón. Esto implica, entre otras obras, demoler el edificio que pertenece a la administración porteña. Pero allí aún viven personas, con una denuncia por usurpación en su contra y con dudas sobre abandonar el lugar o no.
Desde 2014 existe una orden de desalojo para liberar los departamentos y avanzar sobre el inmueble que en los 70 y 80 fue considerado "el edificio de los artistas".
30-7 Restó SCA: un bistró de la saga notable
Con estilo francés, en la Sociedad Central de Arquitectos
por Alicia Delgado por La Nación
Foto: Martín Lucesole

Cumple 18 años el resto de la Sociedad Central de Arquitectos, en la planta baja de un edificio admirable. Lo abrió la virtuosa María Barrutia, sommelier directora de CAVE, que se formó en la cocina del notable tres estrellas francés Michel Bras, en el sudoeste francés; en El Bulli y con Jean Paul Bondox, en Buenos Aires, sin olvidar a su abuela, cocinera amorosa.
Es un lugar con el tamaño y estilo bistró francés, al fondo de la entrada de un espléndido edificio bien mantenido con un portón de madera art déco digno de admirar. Barrutia, exitosa creadora del Centro Argentino de Vinos y Espirituosas, fue pionera de la saga de cocineros que la sucedieron cuando dejó el bistró. En el restó de Bras se conocieron María y Guido Tassi, otro argentino fanático del francés que acompañó a Barrutia en la apertura del restó y hace tres meses lo dejó en manos de su actual jefa, Maggi Piagio, que también se formó con María y Guido después de estudiar en el Ott College y lleva 10 años allí. Julián Rizzi también es del grupo desde entonces, como sous chef. Maggi comienza tempranísimo el día para salir a elegir los pescados y mariscos más frescos. El bistró fue poniéndose más lindo con los años, y con Maggi adoptó buenas mesas y sillas Thonet, fotos o pinturas de los arquitectos del centro, buena música de fondo, el servicio de vinos del colombiano Camilo -de Cave- o Matías a la noche y una pareja de camareros. Mesas bien puestas, correcta vajilla, amplias servilletas completan el estilo bistró de Restó, que de noche se pone algo romántico
3-8 El renacimiento del ex Padelai: avanza la obra para convertirlo en sede de oficinas públicas
La Ciudad quiere mudar allí áreas de servicios para los vecinos. Están recuperando el edificio donde funcionaba el antiguo hospital del Patronato de la Infancia. Y luego restaurarán la construcción donde estaba el asilo.
por Nora Sanchez para Clarin
La entrada principal. Estará en Humberto I y Balcarce, donde aún balconea el ventanal del quirófano del hospital del Padelai. / Silvana Boem

En el edificio donde alguna vez funcionó el hospital del Patronato de la Infancia, en Humberto I y Balcarce, ya casi no hay rastros de una toma que duró décadas. Apenas unos murales en la fachada con retratos del Gauchito Gil, un caballo, un payador y una bailarina. Y un cartel junto a una ventana, que ofrece vino, gaseosas y fernet. Adentro hay andamios y obreros alisando contrapisos de cemento. La recuperación del ex Padelai está en marcha. Después de años de ocupación y abandono, sus instalaciones se convertirán en oficinas del Gobierno porteño destinadas a áreas de servicios para los vecinos.
El renacimiento del ex Padelai: avanza la obra para convertirlo en sede de oficinas públicas
El Gauchito Gil. Su mural subsiste en una de las fachadas. / Silvana Boemo
Inicialmente, en el predio de San Telmo se iba a instalar Cultura. Pero en el Ejecutivo cambiaron de idea: las dimensiones del complejo no alcanzan para albergar la estructura de ese ministerio.
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3-8 Buenos Aires, la reina moderna: cinco rincones donde deslumbra el Art Déco
Desde el Kavanagh, torre de 120 metros hecha con volúmenes encastrados, hasta la tipografía del Mercado del Progreso en Caballito. Mirá los videos.
por Judith Savloff para Clarin
Puntos de vista. Uno de los tantos que ofrece el edificio Kavanagh, desde la Plaza San Martín, 
en Retiro. Un clásico para revistar. / Juan José Traverso


“Si un hombre rico quiere un lujoso vehículo, comprará no una carroza de las del tiempo de Luis XIV, si no un automóvil, el más moderno (…) Pero el mismo hombre rico, si quiere construirse una mansión, va a concertar con su arquitecto un palacio versallesco o un castillo gótico o un alcázar morisco; y en ningún momento se le ocurrirá pensar si esto no es tan ridículo como viajar en una carroza o cazar bestias con jabalina”.

El arquitecto argentino Alejandro Virasoro (1892-1978) publicó esas ideas en Tropiezos y dificultades al progreso de las Artes Nuevas, en la Revista de Arquitectura de marzo de 1926. Un artículo –crítico con sus colegas más que con los clientes– que se leyó como manifiesto. Un manifiesto clave para explicar, en parte, la transformación de Buenos Aires en una ciudad moderna
.

lunes, 31 de julio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 419




24-7 Artistas digitales jóvenes, ansiosos sobre ... Tecnología



Por FRANK ROSEpara New York Times
Gabriel Barcia-Colombo con el "Código Humano" de Ashley Zelinskie e
n Sotheby's. CréditoNathan Bajar para el New York Times




¿Arte digital en Sotheby's ? La casa de subastas es mejor conocida por vender lienzos de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat por $ 100 millones más que por mostrar lo que muchos coleccionistas todavía consideran efímero.

Sin embargo, la galería S2 de Sotheby's en Nueva York, normalmente utilizada para exposiciones de arte contemporáneo, es actualmente el escenario de un espectáculo con artistas en su mayoría jóvenes que dependen de la tecnología digital y que no son exactamente nombres familiares. Sorprendentemente, la mayoría de las obras en vista toman forma física. Más significativo, también traicionan una ansiedad generacional generalizada sobre el futuro tecnológico y el papel de los seres humanos en él.

El catalizador del espectáculo fue una escultura de aspecto curioso escondida en el Laboratorio de Arte + Tecnología en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .
Un elegante plinto negro con una pantalla negra en el frente y un tocadiscos encaramado incongruentemente en la parte superior, fue diseñado como un prototipo para un monumento del siglo XXI. Cuando David Goodman, el ejecutivo de Sotheby's encargado de marketing y desarrollo digital, lo vio hace un par de meses, su pantalla mostraba los mensajes de medios sociales de un entusiasta de la bicicleta de 25 años de Miami que había muerto en un accidente de carretera, y correr. Un disco de vinilo tocaba sonidos sintetizados, su tono determinado por un análisis computarizado de las emociones que expresaban esos mensajes -una clave importante si eran positivos, una clave menor si era negativa.
"Estaba bastante impresionado por la pieza", recordó recientemente Goodman en su oficina en la sede de Sotheby's en Nueva York. "También me entristeció. No puedo -
"Déjeme ponerlo de esta manera: golpeó un acorde emocional."

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26-7 Viviendas colaborativas: cada vez más gente elige envejecer entre amigos
Los espacios donde los adultos mayores tienen viviendas individuales pero comparten espacios comunes ya son tendencia en Europa y Estados Unidos. En qué consiste este formato mundial que suma adeptos en la Argentina.

Es un modelo que avanza en todo el mundo, de la mano de una mayor longevidad. Se trata de un modelo residencial denominado “cohousing” o “covivienda”, y propone una forma de vida que recupera valores solidarios y de colaboración mutua entre personas que viven en proximidad.
¿Qué es el cohousing? Aunque este anglicismo (CO-llaborative HOUSING) o incluso la traducción como “vivienda colaborativa” pueda aparentar lejana en nuestras latitudes, lo cierto es que el concepto empieza a ser bien conocido. Cuántas veces hemos escuchado en la comida familiar del domingo, o entre unas cañas en el bar: “¿y si nos jubilamos juntos?”
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30-7 Casa Marconetti: el edificio que resiste la llegada del Metrobus al Sur
Para ampliar los carriles hasta La Boca se debe demoler el inmueble; allí aún viven familias que están en litigio
por  para La Nacion
El frente del edificio en Paseo Colón. Foto: Mauro Alfieri

Frente al parque Lezama, a mitad de cuadra sobre la avenida Colón, aparece en soledad como un Elefante Blanco, abandonado y en desuso. Con barandas en los balcones de hierro oxidadas, persianas torcidas y postigones de metal cerrados, envueltos en paredes negruzcas y arenosas. En la fachada se alcanza a leer, con esfuerzo, "Casa Marconetti", el sello del edificio que se interpone entre los planes de ampliación de la traza urbana y los vecinos que viven en los departamentos.
La torre de diez pisos se encuentra en las cuadras que van desde Independencia hasta Brasil. Ese tramo se convirtió en un problema para el gobierno porteño en su objetivo de expandir el Metrobus del Bajo, cuyo primer tramo se inauguró el mes pasado. Para que los carriles exclusivos lleguen hasta La Boca, como marca el proyecto, es necesario modificar Paseo Colón. Esto implica, entre otras obras, demoler el edificio que pertenece a la administración porteña. Pero allí aún viven personas, con una denuncia por usurpación en su contra y con dudas sobre abandonar el lugar o no.
31-7 La huella de Auschwitz recorrerá el mundo
Por JOANNA BERENDT para New York Times
Anteojos que pertenecían a una víctima del campo de concentración y exterminioCreditPawel Sawicki/Museo Estatal Auschwitz-Birkenau, vía Musealia


VARSOVIA, Polonia — A más de 72 años de la liberación de Auschwitz, la primera muestra itinerante sobre el campo de exterminio de los nazis iniciará un viaje a finales de este año por 14 ciudades de Europa y América del Norte, con la cual llevará objetos desgarradores a públicos que nunca han visto de cerca ese horror.

La iniciativa es uno de los intentos de más alto perfil que se haya llevado a cabo para educar e involucrar a los jóvenes, para muchos de quienes el Holocausto es, en buena medida, un pedazo de historia poco comprendido y muy lejano. La casa de Ana Frank, el Museo Judío de Berlín, el Museo Conmemorativo
del Holocausto de los Estados Unidos
y otros recintos culturales se están esforzando por lograr que un mundo cuya atención es difícil captar preste la suya a una parte oscura de su pasado.

Sin embargo, las sensibilidades se ponen a flor de piel ante la mención de que alguna parte de Auschwitz va a salir “de gira”. Los organizadores de la muestra, entre ellos el propio Museo Estatal Auschwitz-Birkenau, tuvieron que explicar que, en efecto, es probable que los visitantes tengan que pagar por entrar, al menos en algunos lugares. No obstante, los funcionarios del museo polaco y la empresa detrás de la muestra aseguran que la intención no es monetizar el sufrimiento de millones de víctimas de los nazis.

27-7 Del México colonial al Met: una exhibición colosal
Por JASON FARAGO para New York Times
Un detalle de "Moisés y la serpiente de bronce y la Transfiguración de Jesús”, de 1683, uno de las obras de Cristóbal de Villalpando en exhibición en el Museo Metropolitano del Arte en Nueva YorkCreditCristóbal de Villalpando, Propiedad de la Nación Mexicana, Secretaría de Cultura

Sube las escaleras que llevan a la puerta principal del Museo Metropolitano de Arte; abre tu bolso para que lo revisen; paga la aportación voluntaria –ya sean 25 centavos o 25 dólares– por un boleto, y avanza en línea recta. Te encontrarás en la sombría sala de esculturas medievales, con su gigantesca reja (trascoro) de hierro, pero algo inusual, algo brillante, se asoma más allá. La entrada a la Colección Lehman, generalmente vacía, en la parte trasera del museo, está llena de apóstoles estupefactos, envueltos en sedas de colores lila y rosa; hay profetas con barbas blancas largas iluminados al fondo por un sol deslumbrante. En el centro de todas estas obras, invitando a los grupos de visitantes a que se reúnan ahí, se encuentra el hijo de Dios, vestido de blanco y con bigote; su cuerpo es mitad carne y mitad luz.
Nota completa28-7 El ‘Despacito’ más lento del mundo
Por ALBINSON LINARES para New York Times
“Despacito”, el tema de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, ha llegado a los primeros lugares de los rankings musicales en 45 países, convirtiéndose en la primera canción en español que ha dominado el mercado estadounidense en el siglo XXI (“La Macarena”de Los del Río también lo logró en 1996 y “La Bamba” de Los Lobos en 1987).
Si no conoces la canción, sal con cuidado de la cueva en la que has estado viviendo por los últimos meses.
El tema se ha convertido en un fenómeno viral que ha suscitado múltiples versiones, desde el regular remix de Justin Bieber pasando por un cántico católico, las clases de zumba, los alaridos de la barra del Atlético de Madrid así como arreglos en diversos géneros como punk, metal, salsa, flamenco, reggae y dance, entre muchos otros.
Pero en el maremágnum de apropiaciones destaca el “Hiper Despacito”, una versión que dura poco más de 45 minutos (la canción original casi llega a los cinco) y convierte al legendario éxito del reggaetón en una experiencia totalmente distinta. Es como un matrimonio creativo entre Vangelis y un Mozart espectral donde el ritmo acompasado desaparece y quedan sonidos de metales con una especie de cantos gregorianos plenos de ecos. Podría ser música incidental para una película latinoamericana de ciencia ficción.
Para contar la historia de este experimento sonoro hay que regresar al 10 de julio pasado que fue una jornada calurosa en Puerto Rico.

miércoles, 26 de julio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 418



20-7 Recuperan los Ateliers de Antonio Bonet en el Microcentro porteño
Eran para artistas. Los diseñó el arquitecto catalán en 1938, cuando solo tenía 26 años y ya había trabajado con arquitectos famosos como José Luis Sert y Le Corbusier.
Ateliers para artistas, de Antonio Bonet en Paraguay y Suipacha (CABA).

Por Berto Gonzalez Montander para Arq

No creo que muchos hayan reparado en la esquina de Paraguay y Suipacha. Es que a veces nos acostumbramos tanto a algunas cosas que terminan pasando desapercibidas. Con los edificios pasa lo mismo; ejemplos sobran y es una pena, porque nos perdemos de disfrutar de algunos encantos de la ciudad. También es cierto que una cosa son los edificios antiguos y otra los modernos, que muchas veces necesitan, como sucede con el arte moderno o contemporáneo, de alguna guía para decodificarlos.
Nota completa23-7 El galeón San José: ¿tesoro o patrimonio?
por Javier Ortiz para El Espectador

Entre los delirios de Florentino Ariza para ganarse el corazón cerrero de Fermina Daza, estuvo el de rescatar para ella los tesoros sumergidos del galeón San José. En esa empresa, contrató los servicios de Euclides, un niño negro de Bocachica, de la cuadrilla de los que a diario nadaban como sábalos cerca al fuerte de San Fernando y buceaban a pulmón las monedas lanzadas por los turistas desde los barcos en tránsito hacia la bahía de Cartagena. Hoy el tema del galeón San José sigue pareciendo de novela, pero no de novela romántica como El amor en los tiempos del colera, sino del mejor estilo de las aventuras de piratas, corsarios y filibusteros en el Caribe.
En el año 2001 la Unesco sacó la Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático, bajo el principio rector de que todo material histórico sumergido encontrado en los mares es patrimonio y no pertenece a ninguna nación sino a la humanidad. La Convención plantea que el patrimonio debe protegerse in situ, es decir en el mismo lecho marino donde ocurrió el hallazgo, y la recuperación de algunas piezas debe hacerse solo con fines científicos; que no debe explotarse con fines comerciales ni debe ser diseminado bajo ninguna circunstancia; y que es muy importante promover procesos de formación e intercambios que sensibilicen a la humanidad del valor del patrimonio sumergido.
Pero Colombia no suscribió esta Convención. Durante mucho tiempo el país había mantenido la esperanza de hallar el galeón español, hundido por los ingleses el 8 de junio de 1708 cerca a las Islas del Rosario, de modo que no tenía ningún sentido suscribirse a una convención que definía como patrimonio lo que acá ya se había asumido como un tesoro.
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23-7 Serán monumentos la Biblioteca Nacional y otros edificios brutalistas
Las torres Somisa y ENTel, entre las elegidas en la ciudad; la disposición impedirá que sean demolidos
por Virginia Mejía para La Nación
La construcción de la Biblioteca Nacional demoró 30 años. Foto: LA NACION / Soledad Aznare

No solo los edificios antiguos poseen valor patrimonial. Ahora se protegerá un conjunto de obras emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX. Por primera vez, ocho joyas de la arquitectura moderna serán declaradas Monumento Histórico Nacional. Entre ellas se destaca una gigantesca construcción con aspecto de nave espacial, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. También las torres Somisa y ENTel, en la Capital, una vivienda particular en la provincia y otras cuatro construcciones del interior del país, todas de vanguardia. Pertenecen al movimiento brutalista, así llamado por usar, principalmente, el hormigón crudo, en bruto, como material de terminación.
Acorde con la tendencia mundial que revaloriza el estilo, el Poder Ejecutivo aprobará el proyecto elaborado por la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, que propone incluir esas obras dentro de un listado conformado por 600 edificios de diversas épocas y estilos, desde la Colonia hasta principios del siglo XX, que deben ser preservados. De acuerdo con la Ley Nº 12.665, las construcciones declaradas Monumento Histórico no pueden ser demolidas, ni modificadas, sin previamente consultar a la Comisión presidida por Teresa Anchorena.
Nota completa23-7 Europa, partida en dos
Con alegato contra las indulgencias, Lutero desató un cataclismo de imprevisibles consecuencias. La ruptura de la cristiandad abrió dos siglos de guerras
Puerta de la iglesia de Wittenberg en la que se muestran las 95 tesis reformistas de Martín Lutero.

El desafío contra el papado lanzado por Martín Lutero (1483–1546) hace cinco siglos cambió en pocos años, y para siempre, la historia de Europa. Ningún otro acontecimiento en ese medio milenio ha tenido un impacto comparable al de la Reforma, “verdadera conmoción universal que transformó las experiencias personales de millones de hombres y mujeres”, como escribe José Enrique Ruiz-Domènec en Europa. Las claves de su historia (RBA). Poco tiempo después de aquella noche de los Todos los Santos de 1517, la protesta de un religioso desconocido de 34 años se convertiría en un cataclismo de gigantescas consecuencias. Europa se sumiría en un periodo de guerras civiles y matanzas que se prolongaría, con breves periodos de paz, durante casi dos siglos.

miércoles, 19 de julio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 417

Empezaron las vacaciones de invierno a prepararse Padres y Abuelos
por Natalia Blanc para La Nación 

En el Bellas Artes, se aprende a conocer el arte jugando.
Foto: LA NACION / Rodrigo Néspolo

Es tiempo de vacaciones de invierno. Tiempo de ocio, cambio de rutinas y diversión. Para todos aquellos que se queden en Buenos Aires (y también para los que visiten la ciudad) durante las próximas dos semanas, los museos y espacios culturales porteños ofrecen atractivos programas para compartir en familia.
Entre la variada oferta hay opciones diseñadas especialmente para que los adultos puedan recorrer las muestras temporarias mientras los chicos se entretienen en talleres de arte, proyecciones de cine, espectáculos de narración y música. Presentamos un itinerario cultural para estos quince días basado en salidas donde disfrutan todos al mismo tiempo y en el mismo lugar. Y atención que los cinco museos seleccionados tienen exhibiciones imperdibles, de esas que no habría que dejar pasar.
1. Museo nacional de bellas artes
La gran retrospectiva de Luis Felipe Noé, inaugurada esta semana; la muestra que reúne las obras de Lucio Fontana en las colecciones públicas argentinas, que continúa hasta fin de mes; la posibilidad de conocer de primera mano las creaciones de William Kentridge; y las salas permanentes con pinturas y esculturas de todas las épocas: con esta programación de lujo, se impone una visita al Bellas Artes durante las vacaciones.
A partir del martes 18 habrá recorridos temáticos y visitas participativas para chicos. Además, un taller para crear siguiendo los procesos de Noé, otro para armar y experimentar con formas y colores; y dos encuentros en lengua de señas para sordos. La entrada general y las actividades son gratuitas.
"Descubriendo a Noé", el recorrido guiado por la muestra Mirada prospectiva, está pensado para chicos de 5 a 12 años y se realiza esta semana (de martes a viernes) a las 15. El sábado 29 y el domingo 30 duplicará la oferta: a las 15 y a las 17. El taller "¡En sus formas, listos... ya!", sugerido para participantes de 5 a 10 años, propone experimentar, armar, desarmar y jugar con las formas y los colores. Se dictará del martes 18 al domingo 30, a las 15. Tiene un cupo de 25 chicos, por lo que se recomienda anotarse en mesa de informes media hora antes. Los mismos días, pero a las 17, estará el taller "Mano a mano con Noé", para que los chicos de 8 a 13 años recreen, con brochas y música inspiradora, el estilo neo figurativo del artista.
Este mes, en el ciclo de cine Bellas Artes se proyectan películas animadas. Los sábados a las 16 se puede ver una joya: Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, con entrada gratuita. En el auditorio de la Asociación de Amigos (Av. Figueroa Alcorta 2280).

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16-7 Vínculos: abuelos, la clave de los padres para sobrevivir a las vacaciones
por  para La Nacion
Laura Pollitzer, junto a cinco de sus 12 nietos.


En esta época aprovechan para pasar más tiempo con sus nietos y ayudar en la crianza; afirman que la relación favorece el desarrollo psíquico de los chicos
Laura Pollitzer lo sabe bien. Las próximas dos semanas no la van a encontrar de brazos cruzados. Están a punto de comenzar oficialmente mañana las vacaciones y eso en su familia, al igual que en miles de hogares, significa que acaba de empezar "la temporada alta de abuelos".
Serán largas jornadas de programas con sus 12 nietos. Irán al teatro, al museo, a ver a los animales. Harán picnics en alguna plaza o, si el tiempo no acompaña, se juntarán todos en su casa, en San Fernando, para cocinar y jugar a las cartas.
Y los padres, agradecidos. La presencia de los abuelos se convierte en un elemento clave para sobrevivir al receso escolar.
Más notas para entender este tema
Una relación que no puede sustituirse

"Hoy, el rol de ellos es, además del de disfrutar a los nietos, colaborar con los padres en la crianza. Generalmente, los abuelos establecen una conexión emocional y lúdica muy particular con sus nietos que favorece el desarrollo psíquico del chico", explica la especialista en familia Mónica Cruppi.
Y agrega la psicóloga y miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA): "Se trata de un adulto que se relaciona de una manera muy distinta con el chico. Los abuelos no compiten ni rivalizan ni les restan autoridad a los padres. Es una relación afectiva enriquecedora, tanto para el chico como para el adulto mayor".
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miércoles, 21 de junio de 2017

ArquiNoticias noticias semanales N* 413



11-6 Mucho más que playas y shopping: Miami apuesta por la cultura

El futurista Museo de Ciencias Frost, con un planetario y un acuario se suma al Perez Art Museum y al Adrienne Arsht Center para confirmar que también es un destino muy cool...tural
Lucila Marti Garro para La Nacion

Esta ciudad, que se renueva y reinventa apalancada por sus extensas playas y sus centros comerciales, tiene otra cara menos visible pero igual de interesante. Hasta comienzos de este siglo, Miami corría en desventaja en cuanto a su oferta cultural. "Desde que empezamos a hacer aquí Art Basel (la muestra de arte más grande del mundo), hace 11 años, y con la construcción del Centro de Artes Escénicas Adrienne Arsht (complejo teatral dedicado a la ópera, ballet y conciertos), empezó el cambio hacia un perfil más cultural", sintetiza Rolando Aedo, vicepresidente ejecutivo de Greater Miami Convention & Visitors Bureau.
En 2013, el Perez Art Museum se sumó para reforzar la apuesta, inaugurado en un moderno edificio construido por arquitectos suizos de talla mundial.
El 8 de mayo último, otro corte de cintas posicionó a la ciudad de las palmeras en lo más alto del podio. Después de cinco años de espera desde su piedra fundacional y la inversión de 305 millones de dólares en una gigantesca joya arquitectónica, que suma una superficie mayor a tres canchas de fútbol, el nuevo Museo de Ciencias Phillip y Patricia Frost abrió sus puertas con características únicas.
Nota completa 14 - 6 Las celebraciones Rodin De todo el mundo
por ROSLYN SULCAS para New York Times

12 de noviembre de 1840 17 de noviembre de 1917

RODIN: LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO , el Museo Rodin y la Reunión de Museos Nacionales, Grand Palais, París. Más de 200 obras de Rodin, así como la escultura y dibujos de Brancusi, Picasso, Matisse, Gormley y otros artistas. Hasta el 31 de julio.
VERSUS RODIN: ÓRGANOS diferentes lugares y momentos , Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida. Rodin piezas claves utilizadas como precursores de obras de arte moderno y contemporáneo que se muestra al lado. Hasta el 7 de julio.
Kiefer RODIN , una colaboración entre el Museo Rodin, París (hasta el 22 de octubre), y la Fundación Barnes, Filadelfia (Nov. 17 al 12 de febrero). Anselm Kiefer crea obras en respuesta a Rodin.
EL BESO: a Rodin a nuestros días , Museo de Bellas Artes de Calais, Francia. El beso como un tema en el arte, desde la creación de Rodin en 1882 hasta la actualidad. Hasta el 17 de septiembre.Seguir leyendo la historia principal
HOMBRE Y SU GENIO. Rodin - Rilke - Hofmannsthal , Alte Nationalgalerie, Berlín. Una exposición centrada en poco conocido “The Hero (hombre y su genio).” De Rodin 17 de noviembre hasta el 2 de febrero.
Nota completa
16-6 Una pintura tipo Picasso de un chico de 1er grado esta colgando en el Met 
El Museo Metropolitano de Arte está dando a los estudiantes de escuelas públicas de Nueva York la oportunidad de su vida.

Por Priscilla Frank para Huffington Post

Aysha Fátima, “Lady Liberty”, Grado 1,
 PS 119 Amersfort, Brooklyn

El martes por la tarde, un grupo de estudiantes de pre-kinder - a 12 grados de las escuelas públicas de Nueva York en los cinco condados - convergió en el Museo Metropolitano de Arte. Los jóvenes no se reunían para algún tipo de excursión, sino más bien para dar la bienvenida a los visitantes en el museo histórico para la noche de apertura de su exposición colectiva.
Durante los últimos 10 años, el Met ha acogido una exposición colectiva titulada “El arte PS”,con obras de arte a partir de una variedad de medios que destacan la innovación y la habilidad que emerge de los programas de educación pública de arte en y alrededor de la ciudad de Nueva York. La noche del estreno, los jóvenes artistas se les dio cuerdas de seguridad para distinguirlos de los cientos de visitantes que claman para obtener una visión de la obra. Se anima a los visitantes a acercarse a cualquiera y todas las de cordón-portadores, proporcionando la oportunidad cada vez más rara para discutir una obra de arte en exhibición en el Met con su fabricante.
Nota completa18 - 6 La expansión del Victoria and Albert Museum  ­
 por Farah Nayeri para New York Times


El Victoria y Albert Museum , el museo más grande del mundo de las artes decorativas y diseño, está completando su mayor proyecto de construcción en un siglo: un nuevo patio de entrada y el vestíbulo, su apertura el proximo 30 de junio, que está diseñado para hacer más fácil para el acceso del  público. 
El museo también se inaugura una gran exposición de la galería. 
La arquitecto británica Amanda Levete y su equipo han excavado en una esquina infrautilizada del Museo Victoria y Albert aquí para crear un espacio de exposición temporal cerca de 12.000 pies cuadrados que estará entre las más grandes en Gran Bretaña. 

Hasta ahora, los éxitos de taquilla del museo ­ incluyendo un espectáculo de 2013 sobre David Bowie y una 2015 de Alexander McQueen 
 se han representado en las salas victorianas convertidas en galerías que los visitantes entran a través de un laberinto de pasillos y de las pantallas de exposición. 

lunes, 12 de junio de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 412



5-6 Un diseño en el que se destaca el estilo propio

Se usaron criterios de arquitectura sustentable y vegetación nativa
publicado en La 
Nación

El diseño y la construcción del Centro de Exposiciones y Convenciones (CEC) cuenta con diversas variables, además de la arquitectónica, que le darán un estilo propio.

Las especies elegidas para la terraza verde que corona la estructura son rústicas nativas de nuestro país, con valor ornamental. Al tratarse de un parque sobre una cubierta de hormigón, las especies que se destacan tienen reminiscencias del suelo pampeano. Entre las de mayor altura aparecen Paspalum haumanii, Dodonaea viscosa y Calliandra parvifolia. También se incorporaron otras de menor tamaño, como Stipa tenuissima y Poa iridifolia. Habrá un espejo de agua cerca de los macetones de hormigón que contienen las tipas, con ejemplares de Colocasia esculenta.
La sustentabilidad del lugar estará garantizada por un sistema termomecánico basado en la generación de frío y de calor mediante equipos que garantizan una reducción en el consumo de energía por reemplazo de calderas y de gas por electricidad y agua, a partir del incremento de la superficie absorbente y de la capacidad aislante del edificio de manera natural. El criterio de soterramiento del edificio a 7,20 metros bajo tierra- contribuye a este objetivo.
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8-6 Debate de la memoria historica
¿Qué se puede hacer ahora con la Modelo?

Arquitectos e historiadores debaten sobre el valor urbanístico y patrimonional de la vieja cárcel
La prisión cierra con dudas sobre el futuro de un edificio del siglo XIX, que no agrada a todos
por Cristina Savall y Helena Lopez para el Periodico de Catalunia
Uno de los pasillos de la cárcel Modelo, pocos días antes de su cierre definitivo.

La oportunidad que tiene Barcelona de disponer de un espacio renovado, nada menos que dos manzanas de la Esquerra del Eixample, propiciado por el cierre de la Modelo, provoca un encendido debate social sobre sus usos futuros, sobre qué vale la pena mantener o no y sobre el valor patrimonial de un edificio carcelario que fue diseñado en el siglo XIX. Antes que la capital catalana, muchas ciudades se han encontrado en la encruijada de decidir las metamorfosis de sus prisiones abandonadas.
La cárcel Modelo el día del cierre

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10-6 Casa DIR: Arquitectura, decoración y paisajismo en Salta
Interiorismo. El arte a través de esculturas, cuadros y fotografías fue uno de los protagonistas de la Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
publicado por Liliana Carbello para  Arq
Lobo está. Los diseñadores Gerardo Busignani y Germán Jiménez c
rearon un bosque con árboles para dar un marco a la cabina de DJ,
armada con un cubo de chapa blanca.
No hubo consigna ni tema para diseñar los espacios. Sin embargo, el arte a través de esculturas, cuadros y fotografías estuvo presente en Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
"La idea fue generar un lugar de camaradería, unión, compromiso y responsabilidad de tres sectores: construcción, diseño y paisajismo para mostrar el trabajo conjunto. Y, la verdad, ha sido un éxito", cuenta Lucho Safatle Aráoz, uno de los organizadores.
10-6 a los 150 años del nacimiento de Frank Lloyd Wright hoy 10-6-2017 es la preinauguracion

el 12 de junio se inaugura, al publico, una exposición en el MoMA en New York e inaugura las exposiciones del nuevo MoMA del equipo de arquitectos Diller Scofidio + Renfro
 Participantes a la Bienal BA 2017 - arquitectos Diller Scofidio + Renfro
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10-6 Se inauguro El Partenon de los libros de Marta Minujin

"AMIGOSSSS, este es mi sueño hecho realidad, mi PARTENON DE LIBROS PROHIBIDOS en documenta14. quiero agradecer a todos los que hayan donado un libro prohibido en los contenedores que pusimos en la ciudad de Buenos Aires o bien enviandolos a Kassel o a Atenas. EL PARTENON ES OTRA DE MIS OBRAS DE ARTE DE PARTICIPACION MASIVA Y DE ARTE EN PROCESO".
(de facebook)
El próximo sábado 10 se inaugura en Kassel en Documenta 14 El Partenon de los libros de Marta Minujin.
del 10 de junio al 17 de septiembre en Kassel, Alemania.