lunes, 11 de diciembre de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 439




3-12 Llegó la hora de la eficiencia en el consumo de energía

Ante el aumento de tarifas, los argentinos se enfocan en el ahorro

publicado por La Nación

En tiempos de aumentos de las tarifas de electricidad, los argentinos se han puesto a tono y han comenzado a hacer un uso más racional de la energía. Según un estudio de Accenture, ahorro y personalización del servicio es lo que se busca por sobre todas las cosas, algo que también ocurre en el mundo.
En efecto, uno de los principales resultados del estudio New Energy Consumer 2017 (NEC), de Accenture, hace foco en la disposición de los consumidores hacia la personalización, la contratación de servicios o productos que permitan ahorrar o almacenar energía y ser parcialmente independientes en términos energéticos.

"Los consumidores están cada vez más orientados a eficientizar el consumo energético; con un crecimiento exponencial de la demanda y precios en alza, el consumidor va a esperar más de las utilities y va a exigir no sólo un mejor servicio, sino una gestión más ágil, eficiente, personalizada y digital", comenta Sofía Vago, directora ejecutiva para la industria de Utilities de Accenture HSA.
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5-12 Steelcase presenta su nuevo showroom Worklife en Buenos Aires, con los mejores espacios de trabajo


Steelcase, empresa norteamericana líder en el mundo en desarrollo de arquitectura de interiores, mobiliario y tecnología para espacios de trabajo, sanitarios y educativos, inaugura junto a Open Office, (Hit Group) su distribuidor en el país, su nuevo showroom Worklife en Buenos Aires, un espacio para experimentar las nuevas propuestas diseñadas para el mundo corporativo.

Worklife de Steelcase, situado en Av. del Libertador 6343, Belgrano, presenta espacios de trabajo alineados a las últimas tendencias, que se basan en favorecer el proceso creativo y colaborativo entre las personas para generar la innovación que las empresas están necesitando.
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5-12 El cambio climático podría dejarnos sin la Mona Lisa
Las frecuentes inundaciones, olas de calor y huracanes ponen en peligro los tesoros albergados en los grandes museos del mundo
Miguel Ángel García Vega para La Nación

En julio último, el museo parisino debió evacuar una parte de su colección tras una serie de lluvias torrenciales y el desborde del Sena. Foto: AP / Markus Schreiber

MADRID.- El mundo descubrió que el clima extremo era una amenaza para los museos y sus obras maestras hace 51 años: el 4 de noviembre de 1966. El otoño había sido una infinita sucesión de días de lluvia en Florencia. Sólo entre el 2 y el 3 de noviembre la ciudad acumuló un tercio de su precipitación media anual. El agua anegaba siete siglos de historia de Europa y el cauce del Arno claudicó: reventaron los diques de Rovezzano, un barrio del este de Florencia. Los ingenieros de Enel, la compañía pública de electricidad, tomaron la decisión "menos mala": los dos diques de la ciudad, sobrepasados, corrían el riesgo de romperse. Se decidió descargar 10 millones de toneladas de agua. La corriente devastó el centro de la ciudad. Al menos 100 personas murieron y 20.000 quedaron sin hogar. Pero también se destruyeron o dañaron 14.000 obras de arte, 3 millones de libros, 30 iglesias, museos y bibliotecas.
5-12 El pueblo de 300 habitantes que nació con la fiebre del oro y encontró la fórmula para no desaparecer
En La Carolina, provincia de San Luis, iniciativas privadas, provinciales y nacionales buscan darle un nuevo impulso a la localidad a través del turismo.
El pueblo La Carolina fue fundado a fines del siglo XVIII en la provincia de San Luis. Foto: LA NACION / Soledad Aznarez

LA CAROLINA.- La ruta que lleva a La Carolina hace zigzag por las sierras de San Luis. Zigzag hacia arriba, porque está ubicada a 1610 metros de altura -es el pueblo de mayor altitud de la provincia-. A un porteño, a mitad de camino ya se le tapan los oídos. Si uno llega al mediodía, se va a encontrar con las calles totalmente vacías. Y con perros. Muchos. Que lo van a seguir por todos lados y le van a tirar, un poco en juego y un poco en serio, tarascones a las manos para pedir algo de comer. En el siglo XIX, este pueblo fue protagonista de la más descabellada fiebre de oro del país. Supo tener más de 3 mil habitantes; ahora quedan sólo 300.
La Carolina -nombrada así en honor al rey Carlos III de España- fue fundada en 1795, luego de que un aventurero portugués se perdiera por la zona y encontrara oro en el cerro Tomolasta. Gente de todo el país llegó para trabajar en la mina. Pero el auge no duró para siempre: cuando se acabó el oro, la mayoría de los habitantes dejaron el lugar. Quedaron las casas, almacenes y calles empedradas, todas construidas con la misma piedra gris del cerro. Y quedó la mina.

6-12  Arquitectonika, ganadora de ‘Vivienda Individual’
El reconocido estudio de arquitectura con más de 20 años en el mercado liderado por Darío López, Laura Leyt, Mariana Yablón y Marcelo López - fue premiado por CASA GRECIA 4166.

Arquitectonika recibió el galardón otorgado por CAPBA - Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires- a la obra construida en la categoría ‘’Vivienda individual’’ por su CASA GRECIA 4166.

Se trata de un PH ubicado en la calle Grecia 4166 en el barrio de Nuñez con una superficie total de 380 m2 emplazado en un terreno atípico de la Ciudad de Buenos Aires con 10 metros de ancho y 31 de profundidad que quedó de una antigua traza en donde se aprovechó una vivienda-taller.

El proyecto consta de una planta baja libre destinada a servicios y áreas de trabajo conectados de manera directa con el jardín. En el primer piso se ubicaron las áreas sociales-familiares y cocina y, en la segunda planta los dormitorios con un living íntimo.

‘’Buscamos generar desde la línea Municipal una sucesión continua visual y espacial de espacios interconectados. Descubiertos, semicubiertos y cubiertos hasta llegar al jardín, logrando mayor flexibilidad espacial y la posibilidad de transformación de los mismos. Quisimos que el límite entre interior/exterior estuviera desdibujado’’ explicó Darìo López, socio de Arquitectonika.

De este modo, el estudio de arquitectura suma un nuevo premio a su trascendente e ininterrumpida trayectoria.

8-12 El insecto que tiñó el poder y el arte europeos de ‘rojo mexicano’
La tercera versión de "La habitación de Van Gogh en Arlés" que usa cochinilla.
Vincent Van Gogh comparó el color de la cochinilla con "el rojo del vino".
 CreditMusée d'Orsay, París




Por ELISABETH MALKIN para New York Times
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CIUDAD DE MÉXICO — Junto con la plata y el oro, las primeras naves que zarparon del Nuevo Mundo después de la Conquista española transportaban otro tesoro: un colorante natural que producía un rojo tan intenso que los artistas europeos lo adoptaron de inmediato.
El comercio de este pigmento produjo una gran riqueza para la Corona española y proporcionó la paleta de rojos que teñiría el arte sacro y secular europeo durante más de tres siglos.
Una exposición que estará abierta al público hasta el 4 de febrero en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte, rastrea el origen del color desde las zonas montañosas de la Mesoamérica prehispánica hasta Europa.
9-12 ¿La verdadera razón por la que Van Gogh le cortó la oreja? Para dárselo a una sirvienta que trabaja en un burdel
Bernadette Murphy comenzó el proyecto para descubrir por qué Van Gogh se cortó la oreja
Cree que lo hizo para dárselo a una prostituta, Gabrielle, que tenia una horrible cicatriz en su brazo
Ella creía que el pintor imaginaba que sería un regalo de simpatía para ella

por Bernadette Murphy para Daily Mail


Todo el mundo sabe que Vincent Van Gogh se cortó la oreja. Podría ser el hecho más famoso sobre cualquier artista, confirmando claramente la creencia de que hay un precio oscuro por el regalo de ver el mundo en un color tan luminoso.
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* GANADORES - CONCURSO DE DIBUJOS PARA EL CALENDARIO SCA 2018
Se publican los trabajos seleccionados:
Premios Calendario
“Tareas Preliminares” – Arq. Ernesto Rafael Liceda Sosa
“Chau Muni”-  Arq. Rodrigo Nahum
“Gestación de un proyecto” – Arq. Nicolás Pablo López
“Fachada a tiempo” – Sr. Alejandro Barbagallo
“Trompo” – Arq. Cristian Sörenson
“HORMIGÓN: LLENOS Y VACÍOS” – Arq. Jonathan David Olomucki
“Esquina Clásica” – Arq. Rodrigo Nahum
“Tribuna” – Arq. Pablo Mariano Corzo
“Organismo BA” – Arq. Juan Manuel Cañonero
“Herrumbe” – Arq. Luis Marcellini
“El derrumbe IX” – Arq. Guigui Kohon
“Ciudad Burguesa” – Arq. Víctor Ramos Pezzi
Menciones
“Avellaneda Sur”- Arq. Héctor Pistillo
“Así es Boca” – Arq. Juan Domingo Fricia
“Muro Cortina” – Arq. Ernesto Rafael Liceda Sosa
“No te encuentro Buenos Aires” – Arq. Sofía Díaz
“Maples en Otoño” – Arq. Ernesto Rafael Liceda Sosa
“Su Par Dialéctico Luz/Sombra” – Arq. Javier Fernando Biandratti
“Oinc! Oinc!” – Arq. Pablo Mariano Corzo
“La Ballena atada” – Arq. Emiliano Espasandin
“Tres al fondo”-  Arq. Ariel Ascione
“8848″ – Arq. Laura Libenson
“Caminito al costado del río” – Arq. Sofía Díaz
“AMBITO Y ACTIVIDAD” – Arq. Horacio J. Morano

lunes, 4 de diciembre de 2017

ArquiNoticias Noticias semanaless N* 438


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28-12 presentación del libro Report from Buenos Aires editado por Massimo Ghirardini


29-12 El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición “Rodin. Centenario en Bellas Artes”

en homenaje al escultor francés a un siglo de su muerte. La muestra –con curaduría de la directora artística del Museo, Mariana Marchesi– reúne 19 esculturas y tres dibujos de Auguste Rodin (1840-1917) pertenecientes a la colección del Bellas Artes, en la sala 10 de la planta baja.

“Rodin. Centenario en Bellas Artes” podrá visitarse en las salas 10 y 20 de la planta baja, del 28 de noviembre de 2017 al 25 de febrero de 2018, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
29-12 Un monumental dibujo de la Buenos Aires de 1915, el tesoro oculto que ahora saldrá a la luz

El cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto; la obra permanecía en Estados Unidos desde entonces y ahora será exhibida en el museo Cornelio de Saaved

Buenos Aires, panorámica en altura: dibujo y drone

Con la difusión de drones, fotografía digital y otras herramientas hoy es común disfrutar de una vista panorámica de una ciudad; pero a fines del siglo XIX y a comienzos del XX para obtener imágenes de ese tipo lo que se hacía era recurrir a artistas que, a fuerza de pericia e imaginación, dibujaban paisajes "a vuelo de pájaro".


Buenos Aires a vuelo de pájaro en 1864.

El dibujante y cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto, con el Buenos Aires de 1915 como protagonista. La obra fue exhibida por única vez en Estados Unidos y ahora, tras recibirlo como donación, la Ciudad la expondrá por primera vez en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra. La exposición se inaugurará el sábado 2 de diciembre en Crisólogo Larralde 6309, bajo el título "Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Desiré Dulin (1839-1919)".
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El trabajo de Dulin representa a Buenos Aires desde una vista aérea panorámica desde el Riachuelo a Palermo.
30-12 Asterdam Light Festival 2017-2018


Lo que mucha gente no sabe, es que las instalaciones de arte ligero del Amsterdam Light Festival están hechas exclusivamente para el festival. Desde una obra de arte en los mástiles del barco de VOC 'de Amsterdam' a las obras que se utilizan por encima del Herengracht, todas fueron creadas con una ubicación específica en mente.

Amsterdam Light Festival se esfuerza por crear obras de arte innovadoras y únicas, por lo que el festival trabaja junto con una gran cantidad de talentosos artistas, arquitectos y diseñadores. Presentaron sus ideas pioneras a raíz de una convocatoria mundial de conceptos, luego de lo cual un jurado cuidadosamente seleccionado hizo una selección de las mejores ideas. Estos conceptos fueron luego realizados por Amsterdam Light Festival.

No menos de 1800 artistas estaban interesados ​​en la convocatoria de Conceptos del año pasado . Esto resultó en 900 presentaciones de diseñadores, arquitectos y artistas de 45 países diferentes en todo el mundo. Se realizaron 35 obras de arte, una de las cuales es 'delgada' por el famoso artista y activista chino Ai Weiwei.

Desde el 30 de noviembre de 2017 hasta el 21 de enero de 2018, las obras de arte iluminarán el centro de Ámsterdam durante 53 días consecutivos. Visite la exposición de agua reservando un crucero de colores de agua o admire nuestra nueva exposición de tierras en Marineterrein Amsterdam.

30-12 Barugel nos invitó a su ultimo cocktail del año
con la apertura del nuevo espacio de Aberturas disenado por Perfiles y Servicios.

 1-12 cierre de temporada de la Orquesta Sinfonica Nacional
el 29 de noviembre asistimos, con mi mujer Estela y una amiga, al cierre de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional, con director invitado Guillermo Becerra.

Obras de Wagner (Obertura de la opera “El holandés errante”),  Rachmaninoff con piano -Antonio Formaro - y Orquesta y variaciones de Edward Elgar.
Excelente programa que trataremos de repetir el próximo ano.
Al comienzo de la función, se informo que los integrantes de la Orquesta asistieron con ropa de calle como protesta por los bajos salarios, y la suspensión de los concursos de este ano.






1-12 Regalos vinculados a las ventas de opiáceos Invitar a una pregunta: ¿Los museos deben vigilar a los donantes?
El Victoria and Albert Museum de Londres, que recibió $ 13.1 millones de dólares del Dr. Mortimer y Theresa Sackler Foundation en 2012, abrió el Sackler Courtyard en junio. CreditCarl Court / Getty Image



Por Colin Moynihan para New York Times


Los visitantes de la plaza de porcelana blanca del Museo Victoria and Albert en Londres suelen caminar más allá de una pared que dice "The Sackler Courtyard". A una milla de distancia, aparecen las palabras "Serpentine Sackler Gallery" sobre una columnata que corre a lo largo del frente de un antiguo depósito de pólvora convertido en espacio de arte.
Y a través del Atlántico, el nombre de la familia está vinculado a centros y programas en instituciones como la Fundación Dia Arts, el Guggenheim y el Museo Americano de Historia Natural.
Desde la década de 1970, la familia Sackler ha donado millones de dólares a importantes museos e instituciones culturales. El nombre se ha convertido en casi sinónimo de las artes.
Pero dos artículos de revistas recientes, en The New Yorker y Esquire , han resaltado la conexión de varios miembros de la familia con algo más: OxyContin, un poderoso narcótico analgésico que los funcionarios públicos consideran una de las drogas más comunes involucradas en las muertes por sobredosis de opiáceos recetados .

martes, 28 de noviembre de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 437



22-11Predial y Lugaren dos empresas al servicio del Real Estate del siglo XXI

En un agradable desayuno de trabajo los hermanos Pablo y Gabriel Brodsky, nos dieron un pantallazo de sus dos empresas Predial y Lugaren
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23-11 - El puente Danjiang de Zaha Hadid Aarchitects fue galardonado en los Construction Computing Awards 2017
La decimosegunda edición anual de los ganadores de los Premios de Construcción 2017 se anunció en un evento de gala en The Radisson Blu Edwardian en Bloomsbury. ZahaHadid Architects con CATIA 3DEXPERIENCE en Cloud para TheDanjiang Bridge fue el ganador en la categoría 'Collaboration Project of the Year'.









GANADORES “Premio Nacional Clarin-SCA para estudiantes de arquitectura, Edición 2017”
A continuación se publican los ganadores del Concurso:
Tres premios sin orden de mérito:
PREMIO: Trabajo Nº 006 – “Centro de Capacitación y Producción”
AUTORES: Nicolás Matteassi y Juan Gómez
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura 3, Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo, Universidad de Morón.

PREMIO: Trabajo Nº 008 – “Mediateca”
AUTOR: Nicolás Ricci
Materia / Facultad / Universidad: Proyecto Arquitectónico, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires.

PREMIO: Trabajo Nº 011 – “Mutabilidad Urbana / Conjunto de viviendas”
AUTORES: Alex Iván Andino y Carolina Rouaux
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata.

Dos menciones sin orden de mérito:

Trabajo Nº 004 – “Universidad en Campana”
AUTORES: Ary Altman y Lucas Jalife
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura 4, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires.

Trabajo N° 024 – “Habana Puerto de comidas”
AUTOR: Gonzalo Nicolau
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura 6ª, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba.
Seis trabajos seleccionados para exposición:
Trabajo N° 001 – “Museo Municipal Miramar”
AUTOR: Fernando Adolfo Mamani
Materia / Facultad / Universidad: Diseño Arquitectónico V, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Mar del Plata.
Trabajo N° 002 – “Vivienda Colectiva”
AUTORES: Gonzalo Ameijeiras, Esteban Gomez Rausch, Diego Sanz
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura VI, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata.
Trabajo N° 007 – “Mediateca”
AUTOR: Guadalupe Sol Gotta
Materia / Facultad / Universidad: Diseño V, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires.
Trabajo N° 010 – “Hábitat y Desarrollo Urbano”
AUTOR: Blas Obregón
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura VI, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata.
Trabajo N° 013 – “Escuela de oficios en Chiloe”
AUTOR: Analía Verónica D’Havé
Materia / Facultad / Universidad: Proyecto Arquitectónico, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires.
Trabajo N° 021 – “Centro Turístico / Hotel”
AUTOR: Claudio Hernán Huaier Arriazu, Nicholas Andre Whitacre y José María Padilla
Materia / Facultad / Universidad: Taller de proyecto arquitectónico VIII, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de Tucumán. 
23-11- Presentación LG presenta Multi V 5, su nueva solucion VRFcon Ultimate Inverter Compressor
El nuevo modelo con tecnología Dual Sensing Control y Ultimate Inverter Compressor brinda lo más avanzado en desempeño, confiabilidad y eficiencia.

En un ambiente ecológico en los Astilleros Milberg de Nordelta



23-11 Terralagos nos presenta su desarrollo en Canning Provincia de Buenos Aires

Con la presencia de directivos de Crystal Lagoon y de la inmobiliaria que lo comercializa Castex Propiedades.
Nos presentaron una laguna de mas de hectáreas de agua cristalina, donde alrededor de una laguna de 5 hectáreas se podrán realizar numerosas actividades y deportes náuticos con vela, se podrá tomar clases de Optimist, Windsurf, Buceo, Canotaje y Aquaerobics, entre muchas otras actividades en contacto con el agua

Periodistas todo terreno


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* Premio Capba 2017 Primer premio obras construidas

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lunes, 20 de noviembre de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 437

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16-11 La pintura de Leonardo da Vinci se vende por $ 450.3 millones, récord de subidas de subasta

pintura 'Salvator Mundi' de Leonardo da Vinci en Christie's. 
CréditoDrew Angerer / Getty Images

Por Robin Pogrebin para New York Times 
La multitud se queda sin aliento en la subasta de arte de grabaciónLos últimos momentos de la histórica guerra de ofertas por "Salvator Mundi" de Leonardo Da Vinci. Publicado en15 de noviembre de 2017

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15-11 Cierra uno de los hoteles más lujosos de Buenos Aires y es un misterio qué pasará con su edificio histórico
Se trata de la torre Mihanovich, en donde actualmente funciona Hotel Sofitel Buenos Aires Arroyo, el cual anunció el cierre permanente a partir del próximo 17 de diciembre

Por Mauricio Luna para Infobae
mluna@infobae.com
El Sofitel Arroyo anunció su cese de actividades a partir del 17 de diciembre (Nicolás Stulberg)

En el lobby del Sofitel Buenos Aires Arroyo, en Retiro, todo funciona con normalidad. O eso parece. Mientras, una pareja ingresa con sus valijas, realiza el check in y es acompañada hasta su habitación. Y en el Café Arroyo, lindero al emblemático hotel de la Ciudad, las reuniones transcurren como si nada sucediera.
Pero hay una noticia que explotó en las últimas horas y todavía no tiene explicación para los empleados que caminan por los pasillos del hotel con total desconcierto: el 17 de diciembre deben abandonar el edificio. Abundan las caras largas y los rumores; escasean las respuestas precisas.
La noticia los sorprendió por completo. Olivier Falchi, chef de Le Sud, restaurante del hotel, confirmó en diálogo con Infobae que ya le notificaron que el 16 de diciembre debe dejar la cocina porque cierran. "Esa es toda la información que tengo. Me dijeron que el grupo que lo maneja no va a renovar el contrato de alquiler y se va a retirar del edificio", precisó.

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17-11 Falleció el arquitecto Oscar Borrachia



















18-11 Una ruta para el telar
Entre los poblados del departamento de Belén, en Catamarca, la Ruta del Telar se despliega por la ruta 40. Un recorrido de tejidos hechos a mano por dotados artesanos.
Por Luján Cambariere para M2 Pagina 12






“La artesanía vale por lo que representa”, enseña desde una de sus paredes el recién estrenado Museo del Folklore del pueblo de Londres, Belén, Catamarca. Es que además de su bello paisaje, o mejor dicho enmarcado en él, Catamarca guarda el tesoro de un acervo material inconmensurable. Hilos que se tensan y entrecruzan desde tiempos prehispánicos revelando su historia, pero también el futuro que quieren para sí, ligado a oficios de enorme valor que se están perdiendo.

martes, 14 de noviembre de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N* 435


7-11 El obispo Oscar Ojea es el nuevo presidente de la Conferencia Episcopal Argentina
El prelado de San Isidro ocupará el lugar de monseñor José María Arancedo, quien estuvo al frente del CEA durante dos períodos
publicado en Infobae

El obispo de San Isidro, Oscar Ojea


El obispo de San Isidro y saliente presidente de Cáritas, monseñor Oscar Ojea, fue elegido este martes por la tarde por sus pares como el nuevo presidente de la Conferencia Episcopal Argentina (CEA) para los próximos tres años, en reemplazo de monseñor José María Arancedo, que estuvo al frente por dos períodos.
El obispo fue electo en el marco de la 114ª Asamblea Plenaria del Episcopado, que tuvo lugar en la casa de ejercicios El Cenáculo-La Montonera, en la localidad bonaerense de Pilar.
Ojea, de 71 años, fue elegido por más de un centenar de obispos, al igual que las nuevas autoridades del organismo eclesiástico que durarán hasta el año 2020.
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9-11 Las obras de construcción comiencen en Bora torre residencial
Santa Fe, Ciudad de México Nota de prensa Zaha Hadid Architects

Los trabajos de construcción han comenzado en la torre residencial Bora en la Ciudad de México. Encargado en 2015 por Nemesis Capital, una empresa mexicana comprometida con la construcción de nuevas comunidades de los más altos estándares, la torre está dentro de Santa Fe, un importante distrito de negocios en el oeste de la Ciudad de México con una comunidad de rápido crecimiento que incluye 3 universidades y las oficinas regionales de Microsoft, Apple, Sony, Roche y Amazon.
El Bora edificio de apartamentos está a pocos pasos de las escuelas locales, teatros, cafeterías y restaurantes, así como la nueva Fe Tránsito Hub de Santa que ofrecerá un viaje en tren de 5 minutos en la estación Observatorio, que conecta con la red de metro de la ciudad cuando el viajero Toluca línea de ferrocarril se abre el próximo año.
Siendo adyacente a las 28 hectáreas parklands, lagos, campos de deportes, baloncesto y pistas de tenis del parque de La Mexicana, la más grande nuevo espacio público creado en la Ciudad de México durante 50 años, la torre ha sido diseñada para ofrecer excelentes niveles de luz natural y ventilación, con los apartamentos optimización extremadamente cómodas condiciones ambientales de Santa Fe de vientos y temperaturas anuales leves.
Con más de 50 pisos, Bora será la más alta torre residencial en la Ciudad de México e incorpora más de 220 apartamentos de uno, dos y tres dormitorios. Cada planta alberga una variedad de tamaños de unidad para crear una comunidad integrada y diversa de las familias, los propietarios por primera vez, los profesionales y los jubilados.


La disposición y el diseño de los apartamentos maximiza la luz natural, asegura la privacidad y ofrece vistas panorámicas, de doble aspecto de todas las unidades que están rodeadas por balcones, proporcionando a los residentes con áreas al aire libre para disfrutar de suave clima subtropical elevada de Santa Fe,.
La distribución de los apartamentos variadas a través de cada piso define la composición formal de la torre. Los seis diseños de apartamentos rodean un núcleo central y se extruyen verticalmente, con la fachada de la torre de la articulación de los pliegues y pliegues creados a partir de la yuxtaposición de estos seis volúmenes. Una sensación de dinamismo se introduce por la configuración geométrica de los balcones que siguen una variación armónica que se optimiza para asegurar el mejor uso de estas áreas al aire libre.
La torre se estrecha hacia el interior en su base para aumentar los espacios para el ocio, la recreación y el entretenimiento se encuentra debajo de 'remolino' marquesinas que transfieren el paisaje urbano que rodea verticalmente, haciendo eco del dinamismo expresado a lo largo de la fachada. espacios cívicos con restaurantes y tiendas a pie de calle mejorará la comunidad de Santa Fe en crecimiento.
La estructura de la torre también se ha diseñado para una óptima flexibilidad y ductilidad, así como una reducción general en su peso, para responder mejor en condiciones sísmicas, con las copas de diez plantas en su base que proporciona estabilidad lateral adicional.
Equipo de proyecto
Cliente: Nemesis capital
Arquitecto: Zaha Hadid Architects (ZHA)
Diseño: Zaha Hadid y Patrik Schumacher (ZHA)
ZHA Director del Proyecto: Juan Ignacio Aranguren
ZHA Arquitectos del proyecto: Andrés Arias Madrid, Pierandrea Angius
ZHA Concepto Equipo de Diseño: Saman Saffarian (Diseño de plomo), Johannes Elias, Julia Hyoun Hee Na, Lisa Kinnerud, Kate Revyakina
Ingeniero Estructural (Concepto): BAC - García Jarque Ingenieros
Ingeniero MEP (Concepto): Ingeniería IGP
Ingeniero fachada (Concepto): Frente Inc.
Las visualizaciones (Concepto): LABTOP


10-11 Robert AM Stern y Norman Foster hablan sobre Yale y martinis en la Glass House
Por WILLIAM MENKING para Architectural newsletter

Norman Foster en la Glass House. (Cortesía de la Casa de Cristal)


"Los británicos pensaron que los estadounidenses no sabían de cultura y pensamos que los británicos no sabían cómo dibujar", es así como Robert AM Stern describe su impresión de la primera invasión británica (antes de los Beatles). En 1962, Norman Foster , junto con Richard Rogers y sus respectivos socios, se mudó a New Haven durante un año para estudiar en Yale. Stern, habló de estos años la semana pasada en una cena con Foster en los lujosos motivos de Philip Johnson ‘s casa de cristal en New Canaan, Connecticut.

El evento permitió a los asistentes caminar por los terrenos de la propiedad en toda su belleza otoñal antes de la cena. Foster se aprovechó de esto al correr con su familia a través de varios de los pabellones de Johnson. Stern, con su pie en un corsé, prefirió relajarse en la casa con un martini y hablar con Peter Eisenman.
Nota completa
11-11 Teoría de conjuntos
La Comisión Nacional de Monumentos está comenzando a usar criterios más democráticos y actuales para definir el patrimonio. Es una nueva era que protege lo nuestro, como es, de a pueblos y cascos históricos enteros.
Por Sergio Kiernan para M2

La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos fue fundada en 1940 con un criterio que hoy resulta entre conservador y soñado. La Argentina de hace 77 años consideraba nuevo su patrimonio francés, Art Noveau, italianizante, era escasa en edificios altos y consideraba el hormigón una novedad técnica sin mayores peligros culturales. Lo único que se consideraba en peligro y realmente estaba en peligro era su patrimonio hispánico, demolido con un entusiasmo civilizatorio, sarmientino, y alguna que otra cosa indígena, como de muestra porque ese patrimonio no se estimaba en particular. El radar, sin embargo, se fijó en una colección de edificios históricos que ya habían sido víctimas o de la especulación o del entusiasmo municipal por ser modernos. El mismo Cabildo porteño, que todavía aloja a la Comisión en su encantadora casita atrás del patio, había sido reconstruido luego de una demolición sin madre ni abuela. El Estado, por así decirlo, se había pasado de toda raya y era necesario reparar lo dañado y contener la tendencia. Si no fuera por este movimiento, que se expresó en la Comisión pero lo trascendió, no quedaría ni un cabildo en estas tierras.
Nota completa
13-11 Abre en los Emiratos Arabes el Louvre Abu Dhabi: museo diseñado por Jean Nouvel



publicado en Design Boom
Jean Nouvel obra
Hace diez años, los Emiratos Árabes Unidos y Francia firmaron un acuerdo intergubernamental para desarrollar el primer museo "universal" en el mundo árabe. la alianza establecería louvre abu dhabi como una institución independiente, e incluye el uso del nombre del musée du louvre para los próximos 30 años. ahora, una década después, el muy esperado museo diseñado por jean nouvel está abriendo sus puertas al público por primera vez.
Video AN

Museo del Louvre de Abu Dhabi del arquitecto Jean Nouvel apertura 11 de noviembre del 2017

14-11 La gran exposición Les visitants en el Centro Cultural Kirchner
Una colección que está dentro de otra
La gran exposición, que proviene de la colección de la Fundación Cartier de París, es el resultado de una selección de Guillermo Kuitca. Obras de artistas de todo el mundo con un montaje y despliegue de impacto.
Por Fabián Lebenglik para Pagina 12 
Habitación que cruza a David Lynch, Patti Smith y Kuitca.
Abajo: film de Artavazd Pelechian. 

La enorme exposición Les visitants, que presenta el Centro Cultural Kirchner, tiene un subtítulo explicativo: “Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier pour l’art contemporain”.

La Fundación Cartier (FC), fundada en 1984, que tiene sede en París en un edificio diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, en el año 2000 invitó a Kuitca a presentar una exposición individual. Según cuenta Hervé Chandès, director general de la FC, aquella fue “la primera inmersión del artista en la Colección para la exposición Les Habitants en 2014, lo que constituyó el punto de partida para este nuevo proyecto en el CCK”.

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Concurso Nacional Nacional e Internacional Centro Cultural de localidad de Añelo Provincia de Neuquen


Centro Cultural Añelo


El objetivo de este concurso, organizado por Ternium y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, es obtener “ideas” para la realización de un Centro Cultural en la localidad de Añelo, provincia de Neuquén. Esta área es un punto neurálgico de la región conocida como “Vaca Muerta”, donde se encuentra una de las principales reservas de petróleo y gas no convencionales del mundo. Se espera que la zona experimente un desarrollo urbanístico importante en los próximos años.