lunes, 29 de octubre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 485


23-10 El Centro Cultural Teopanzolco de Isaac Broid + Productora Arquitectos  ganaron el 1er premio Oscar Niemeyer.

En la reunión que se realizo durante la 
 XIV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2018, recibieron el 1er premio los estudios del arquitecto Isaac Broid y Productora (ambos estudios, asistirán a la próxima Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2019 que se realizara del del 14 al 29 de octubre del próximo año)
El Centro Cultural Teopanzolco fue el proyecto premiado.




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25-10 Alumnos de la Universidad del Cine de Buenos Aires rodaron un cortometraje sobre las obras del arquitecto Salamone.
Los estudiantes culminaron de grabar el lunes y ahora falta la edición. Quedaron seleccionados en su facultad entre cuatro proyectos y eligieron Azul y su arte para concretarlo. En su mayoría los estudiantes son de Buenos Aires, aunque uno de ellos es de Azul.
Los estudiantes quedaron impactados con las obras del arquitecto Francisco Salamone, sobre todo con el cementerio de la ciudad.


Alumnos de diferentes carreras de la Universidad del Cine de Buenos Aires en San Telmo, tanto de esa ciudad, como de Azul y hasta de Ecuador llegaron a esta ciudad porque quedaron impactados vía web por las obras del arquitecto Francisco Salamone y lo eligieron como proyecto para rodar un cortometraje hablando sobre esta arquitectura. Se titula “Néctar”
Es así que EL TIEMPO dialogó con parte del equipo, quienes contaron cómo quedaron impactados con las obras del arquitecto, cómo fue el proceso de rodaje y cómo sigue de ahora en adelante que ya tienen el filme en sus manos. Sólo falta la edición.
“Nos llamó la atención la calidad humana de la gente”
Sasha Falcke de Buenos Aires, Olivia Kusijanović (Ecuador), Alejo Duclós (Azul), Santino Mondini (Buenos Aires), Clara Baldino (Buenos Aires) y Ignacio Finkelsct (Buenos Aires) se acercaron al diario.
Duclós comenzó contando que “algunos estudiamos dirección de cine y otros dirección de fotografía que sería iluminación y cámara”.
Consultados cómo surge la idea de rodar acá en Azul, Falcke explicó que “nosotros nos enteramos por casualidad y quedamos impactados por como son, lo gigante y diferente que son en relación a su entorno. Así que vinimos en busca de ello”.
Agregó que “nosotros cursamos dirección con el director Mariano Llinás que filmó acá (Historias Extraordinarias) y es quien elige los proyectos curriculares por año, nos seleccionaron entre cuatro de ellos para realizar un trabajo práctico. A estos cuatro proyectos les proporcionan los equipos durante una semana para rodar que es lo que hicimos nosotros”.



25-10 Barcelona otorga la Medalla de Oro a Oriol Bohigas

Han querido reconocer su "contribución al desarrollo urbanístico y arquitectónico de la ciudad"
Oriel Bohigas durante la ceremonia

publicado en El Periodico
La alcaldesa de Barelona, Ada Colau, ha entregado este jueves la Medalla de Oro de la ciudad a Oriol Bohigas en el Saló de Cent. En el pasado consejo plenario que tuvo lugar en julio se acordó reconocer la trayectoria de este arquitecto por su contribución "al desarrollo urbanístico y arquitectónico de la ciudad y también por su compromiso cultural con Barcelona".
Bohigas fue regidor de cultura del Ayuntamiento de Barcelona a principios de los años 90 y entre muchas otras obras, destaca su contribución a la transformación de la ciudad con motivo de los Juegos Olímpicos o su modelo de ciudad como espacio abierto para vecinos y vecinas. Por otro lado, Bohigas siempre tuvo un especial interés en recueprar los edificios industriales y otras obras públicas de la ciudad.

En la entrega de la medalla, Ada coalu ha querido destacar la trayectoria del galardonado y la trascendencia de su obra, asegurando que Bohigas fue "decisivo en la configuración de la Barcelona actual". 
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27-10 Conoce al Grupo Bondi y su arte urbano innovador.
publicado en Sputnik News
© FOTO : JULI SARRAF
Mate con rostro del Papa Francisco creado por el taller de diseño argentino Grupo Bondi

Una calabaza de mate con la forma de la cabeza del papa Francisco, o un banco de cemento que simula un sofá de tipo francés capitoneado, son parte de la muestra “La vida es dura, pero no tanto,” del estudio de diseño argentino Grupo Bondi, que plantea una particular manera de llegar al público.
El colectivo argentino se especializa en piezas de diseño industrial, principalmente en mobiliario urbano que tiene la particularidad de intervenir el espacio público. Sus productos van más allá de la funcionalidad, tienen un trato artístico.
"Un diseño más poético y un diseño con identidad. Pero no de la identidad pensada de una forma reduccionista, sino asumiéndonos como periféricos, como latinoamericanos. Por eso se llama Bondi el proyecto, no solo porque es una palabra lunfarda que significa ómnibus, sino porque también tiene que ver con lo colectivo", contó el diseñador industrial Eugenio Gómez Llambí.
La originalidad con la que Grupo Bondi llega al público se puede ver hasta el 9 de diciembre en la muestra "La vida es dura, pero no tanto", que se exhibe en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires. El espacio cuenta con algunas de las piezas diseñadas por el estudio argentino.
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27-10 Empresas suecas buscan hacer barrios sustentables en el país
Presentarán el modelo en un taller en Hotel Sofitel del 29 al 31 de octubre.
publicado en El País de Montevideo
En todo el barrio sueco se pueden ver basureros conectados a tuberías. Foto. El País

Entre el 29 y el 31 de octubre, visitará Uruguay una delegación de empresarios suecos, que forman parte de Hammarby Sjöstad, un barrio sostenible de la ciudad de Estocolmo, Suecia. El taller, que es una iniciativa de la Embajada de Uruguay en Suecia y de la Cámara de Uruguay-Países Nórdicos, tendrá lugar en el Hotel Sofitel de Montevideo y apunta a presentar las soluciones innovadoras que ha tomado ese barrio en relación al tratamiento de residuos, generación de energía y tratamiento de aguas, entre otras.
El objetivo de los empresarios es poder implementar parte de ese novedoso método en Uruguay, sobre todo lo que refiere a la gestión de residuos.
"Lo interesante del modelo es su adaptabilidad a distintas realidades y el diseño a medida. El modelo del barrio sueco parte de cero, es decir, apunta a nuevas construcciones", explicó a El País Santiago Wins, embajador de Uruguay en Suecia.


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28-10 El camino al éxito ya no pasa por el exotismo

Más allá de la repercusión internacional de la obra de Chimamanda Ngozi Adichie, son varias las autoras africanas que expresan la complejidad y el eclecticismo cultural de su continente con una mirada cosmopolita
por Ana Llurba para El Pais de Madrid
De izquierda a derecha, Chimamanda Ngozi Adichie, NoViolet Bulawayo y Nnedi Okorafor, vistas por Fernardo Vicente

Cuando intentaba su primera novela hace ya más de una década, una emergente autora nigeriana tuvo que escuchar el despectivo comentario de un agente literario que intentó desalentarla afirmando que para ella hubiera sido más fácil publicar si fuera india porque los autores de ese país estaban de moda en aquellos años. A lo que agregó el consejo no solicitado de que situara su novela en América en lugar de su Nigeria natal para poder acercarse más a su público anglosajón. Quince años después, la consagrada Chimamanda Ngozi Adichie (1977) puede jactarse de haber sido fiel a sí misma y no ceder antes aquellos consejos, como recordó hace unos años en una entrevista para The New York Times.

lunes, 22 de octubre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 484



19-10 Sagrada Familia, una obra maestra de Barcelona y Scofflaw?

por Por raphael minder para New York Times
La construcción de la Sagrada Familia comenzó en 1882, pero fue sólo alrededor de un cuarto terminó cuando su arquitecto, Antoni Gaudí, murió en 1926. Créditode créditoDaniel Rodrigues de The New York Times

La basílica de la Sagrada Familia en Barcelona tiene fama mundial como un tesoro arquitectónico, la obra maestra de ensueño del arquitecto catalán Antoni Gaudí, que atrae a millones de visitantes al año, aunque todavía está en construcción, 136 años después de que comenzara el trabajo.
Lo que no ha tenido durante más de un siglo, según la ciudad, es un permiso de construcción válido.
La basílica de la Sagrada Familia acordó pagar a las autoridades de la ciudad 36 millones de euros, o aproximadamente $ 41 millones, durante 10 años para resolver la disputa sobre la legalidad del trabajo y ayudar a pagar las mejoras de transporte en la basílica.
Utilizando el permiso como apalancamiento, la administración de la alcaldesa de extrema izquierda de Barcelona, ​​Ada Colau, asumió la Sagrada Familia, parte de una tendencia de las autoridades civiles de todo el país que desafían el estado legal y fiscal de las propiedades de la Iglesia Católica Romana. La Sra. Colau elogió el acuerdo, anunciado el jueves, como histórico.

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19-10 Con arañas y polvo espacial, Tomás Saraceno despega.
por Por Kimberly Bradley para New York Times
Tomás Saraceno se está haciendo cargo de todo el Palais de Tokyo para su espectáculo anual "Carte Blanche", con una exposición sobre todo flotando en el aire. CréditoCréditoJulie Glassberg para The New York Times


PARIS - "¡Oh, no! ¡La arrastraron lejos! ”, Exclamó Tomás Saraceno, con los ojos muy abiertos mientras miraba por una puerta al Palacio de Tokio en París. El artista argentino había sido víctima del fenómeno recurrente de un equipo de limpieza que eliminaba el arte inadvertidamente.
Esta vez, sin embargo, el arte estaba vivo. La "ella" de la que habló el señor Saraceno era una araña. La criatura y su delicada red, girada en la esquina de la puerta, originalmente fueron pensadas como colaboradoras y obras de arte en una sola. Pero no todo estaba perdido: otras 500 arañas, convocadas desde todo el edificio con tenedores de ajuste especialmente calibrados, son todavía pequeños participantes en la extensa exposición del Sr. Saraceno.
Titulado " En el aire " y con 64.500 pies cuadrados, el espectáculo es la última iteración de la serie bianual Carte Blanche del Palais de Tokyo, en la que un artista recibe rienda suelta del mayor espacio de exhibición de arte contemporáneo de Francia. Funciona hasta el 6 de enero.
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21- 10 Batalla judicial por el barco fantasma

Chile y una firma cazatesoros pugnan en los tribunales del país andino por el galeón español ‘Oriflama’, hundido en el Pacífico en 1770 con 450.000 piezas de la Real Fábrica de Vidrio.

por Vicente G. Olaya para El Pais de Madrid
Grabado del 'Oriflama' antes de ser abordado por los marineros del 'Gallardo

La culpa fue de Fernando VI, que se murió sin avisar. Eso provocó que las modas cambiasen y que el nuevo monarca, Carlos III, impusiese la suya. Por eso, la producción demodé de cristal de la Real Fábrica de Vidrio de La Granja tenía cada vez peor salida. ¿La solución? Mandarla a Nueva España o al Virreinato del Perú donde estaban faltos de estos productos y donde lo importante era la utilidad. El virrey del México, el marqués de Cruillas, había escrito varias veces a Madrid reclamando cristales (“ladillos y delanteras”) para las calesas. “Que se lo envíen”, escribió el secretario de Hacienda, Miguel Múzquiz, “con la salvedad de que los géneros sean únicamente aquellos de escasa demanda y poco apreciados por el público madrileño”. El problema llega hasta nuestros días y se dirime en los tribunales chilenos.

miércoles, 17 de octubre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 483


8-10 Bolivia llega a exhibición en París con arquitectura y moda aymaras
© AFP/Archivos | Modelos con motivos tiwuanacotas, inspirados en la nueva arquitectura andina de los cholets, del arquitecto aymara Freddy Mamani, durante un desfile organizado por las embajadas brasileña y francesa en Bolivia, La Paz, el 26 de abril de 2018

LA PAZ (AFP) - publicado por France 24

Bolivia llegará a "Geometrías del Sur: Desde México hasta la Patagonia", una exhibición de la Fundación Cartier que se inaugurará el próximo domingo en París, de la mano de la moda chola, típicas vestimentas de las mujeres indígenas, y la arquitectura neoandina de los cholets.
"La moda de la chola paceña, a través de 46 trajes de la diseñadora y orfebre Ana Palza, y la arquitectura de los cholets de Freddy Mamani se lucirán en París", informó el municipio de La Paz en un comunicado enviado a la AFP.
Palza estará acompañada de la conocida modista aymara Bertha Acarapi y otras costureras.
La vestimenta chola, usada por las mujeres aymaras desde tiempos de la colonia, está conformada básicamente por faldas multicolores de varias capas de tela que forman una suerte de voluminosa campana. Las mujeres también cubren el torso con suéteres de lana de alpaca o vicuña.
Ellas también visten sombreros tipo bombín y las más pudientes lucen costosos aretes, brazaletes y collares de oro y plata.

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13-10 - Estudiantes salteños se lucieron en una carrera de autos ecológicos

video


Se realizó en el autódromo Martín Miguel de Güemes una competencia que procura fortalecer los perfiles profesionales en las especialidades de educación técnica



publicado en el Intra.com.ar
SALTA (Redacción) – Buscando fortalecer las actividades y perfiles profesionales de los estudiantes en educación técnica, ayer se realizó la Salta Eco Race, una carrera donde los jóvenes que asisten a determinadas instituciones crean sus automóviles ecológicos. El evento tuvo lugar en el autódromo Martín Miguel de Güemes.

martes, 9 de octubre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 482

PATRIMONIO
5 - 10 Tres planes para descubrir el patrimonio oculto de Montevideo 
Organice bien su agenda y aproveche el fin de semana: pasado y presente de la ciudad abren sus puertas en decenas de actividades; aquí tres sugerencias 

El próximo sábado 6 y domingo 7 de octubre se celebra –como ya es costumbre desde 1995– el Día del Patrimonio en Uruguay que este año responde al lema “Patrimonio y Diversidad Cultural, 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos”. 
La propuesta incluye una extensa variedad de actividades asociadas al arraigo de la cultura nacional, a continuación se incluye una posible selección. 
Recorrido por el suroeste 
Puerto de Montevideo

10:00: Comience el recorrido por la base naval sobre la rambla portuaria para visitar los buques e ingresar al Grupo de Buceo. 
Mezcle la aventura del mar con el aire en una exhibición de helicópteros. 
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ARQUITECTURA
5- 10 - Francis Kéré: arquitectura para el pueblo (y con el pueblo)
por NANI F. CORES para 20Minutos


Nacido en una aldea de Burkina Faso sin luz ni agua corriente, es uno de los grandes nombres de la arquitectura. El Museo ICO de Madrid presenta la exposición 'Elementos primarios' que reúne sus proyectos más relevantes.

Cuando Francis Kéré (Gando, Burkina Faso, 1965) contempla no sin satisfacción las fotografías que ilustran sus distintos proyectos arquitectónicos en el Museo ICO de Madrid echa de menos que "no se aprecie mejor el sentimiento en las personas que aparecen en ellas. Lo que yo siento al mirarlas es que mi comunidad ha trabajado duro en esto". Su comunidad, su pueblo, en definitiva, la gente es la base de su trabajo como arquitecto y la razón de ser de todo lo que ha construido hasta la fecha: "Crear espacios donde las personas puedan sentirse cómodas, protegidas, donde puedan interactuar las unas con las otras, sobre todo en un mundo cada vez más abierto y a la vez más conflictivo", añade.


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ARTE
5- 10 La gozosa luz del ‘Mare Nostrum’

La Fundación Mapfre despliega los intensos colores del Mediterráneo en una exposición que reúne obras de Renoir, Monet, Matisse, Sorolla, Picasso, Dalí o Van Gogh

por  para El País Madrid

Visitantes de la exposición 'Redescubriendo el Mediterráneo', en la Fundación Mapfre, de Madrid. 


"Estoy asustado por los tonos que hay que emplear, temo resultar terrible y, sin embargo, me quedo muy corto". La reflexión de Claude Monet expresa la sensación de sobrecogimiento al contemplar gran parte de las obras de la gran exposición que la Fundación Mapfre dedica al Mediterráneo, del 10 de octubre al 13 de enero de 2019. Son 138 piezas de artistas que plasmaron la intensidad de la luz y la fuerza de los colores en una competición que se desplegó por tres países en los que se estructura la muestra: España, Francia e Italia.
El recorrido se abre con paisajes que no aún no dejan ver el mar de Joaquín Torres-García, un uruguayo que desarrolló parte de su obra en Cataluña, para dar paso "al primer pintor español que mostró una playa", subraya Pablo Jiménez Burillo, director del Área de Cultura de la Fundación Mapfre y comisario de Redescubriendo el Mediterráneo junto a Marie-Paule Vial. La parte española ofrece distintas caras. Las playas de Valencia estallan en luz y alegría porque en ellas se desarrolla la vida, ya sea para trabajar o por placer, con niños, mujeres y pescadores. Es también el goce del turismo burgués. Junto a obras de Sorolla como ¡Al agua! y Clotilde y Elena en las rocas, en las que parece oírse el mar, llama la atención Bajo la sombrilla, con un enorme y anaranjado quitasol, de Lluís Masriera.

5- 10 La soprano Montserrat Caballé ha muerto a los 85 años la madrugada de este sábado en el Hospital Sant Pau de Barcelona, han informado fuentes hospitalarias. La soprano se encontraba ingresada desde mediados de septiembre en el centro por un problema de vesícula del que estaba siendo tratada desde hace tiempo en ese centro hospitalario. El funeral será el lunes al mediodía en el Tanatorio de les Corts, mientras que el velatorio será este domingo a partir de las 14.00 horas en la capilla 6 del mismo tanatorio, según fuentes funerarias.


7-10 Johannes Vermeer: el pintor holandés que no tiene precio

Existen apenas 36 cuadros suyos, pero el autor de La joven de la perla se puso de moda. Hoy, su pequeña ciudad natal, Delft, en un atractivo turístico.


por  LUIS VINKER para El Clarín

La reina Maxima de Holanda y Juliana Awada observan la obra "La joven de la Perla" del pintor holandés Johannes Vermeer durante su visita al Museo Mauritshuis en La Haya, en mayo de 2017

Fue tan explosivo el crecimiento del mercado del arte en los últimos años —allí no hay Lehmann Brothers ni crisis turca que le afecte—que los números ya no asombran. El ingreso de magnates rusos, chinos y árabes desplazó a los antiguos mecenas y por eso surgen con cierta frecuencia las subastas de cuadros que superan los US$100 millones. Y así se dispararon a las nubes la cotización de Picasso o Van Gogh, Cezanne o Gauguin o, de épocas más recientes, nombres igualmente famosos: Pollock, Warhol, Freund, De Grooning Pero una cuestión es la valorización comercial y algún capricho —el jeque qatarí que pagó US$200 millones por un cuadro de Cezanne para su propio museo— y otra, la categoría fijada por los críticos. En ese sentido ¿cómo ingresaría al mercado un Vermeer, por ejemplo? Probablemente, no suceda nunca. Del pintor holandés apenas se conservan 36 obras, auténticamente reconocidas. Sólo tres pasaron por el circuito de ventas y no habrá otras disponibles para eso. Sucede que Johannes Vermeer fue prácticamente ignorado después de su muerte (1675) y recién a comienzos del siglo pasado lo “redescubrieron”.