lunes, 3 de junio de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 515

3-6 El 25 de mayo. El teatro histórico que recuperaron los vecinos de Villa Urquiza


por Claudio Larrea SEGUIR Cecilia Acuña  para Brando

Inaugurada en mayo de 1929, hace exactamente 90 años, esta sala que es un orgullo de Villa Urquiza fue concebida a imagen y semejanza de los grandes teatros del centro porteño. 
Abandonada durante décadas, su recuperación fue impulsada por los vecinos, que lograron que el Gobierno de la Ciudad la pusiera en valor y la transformara en un Centro Cultural.

Fuente: Brando - Crédito: Claudio Larrea


3-6 Un arquitecto español firma el rascacielos más alto de África (y no está en Wakanda)
El estudio de Rafael de La-Hoz trabaja en la Tour Mohamed VI, proclamada como la de mayor altura del continente. ¿Serán los rascacielos africanos objetos inocentes, basados en metáforas figurativas e inspirados por utopías afrofuturistas como la de la ciudad de Marvel?
Nota completa
3- 6 

Elizabeth Diller, la arquitecta que transformó Manhattan



Elizabeth Diller en su estudio de Manhattan. LANDON SPEERS
publicado en El País 
Álex Vicente

Autora de la High Line, la ampliación del MoMA y el centro de artes escénicas The Shed, la arquitecta Elizabeth Diller reimagina las instituciones culturales.
El espacio de trabajo de Liz Diller se encuentra en un antiguo almacén a dos pasos del río Hudson, con vistas panorámicas a la densa retícula de la ciudad que ha logrado transformar en cuestión de años. 
Nueva York lleva una década colmándose de los proyectos de esta arquitecta de 64 años y rictus solemne esconde una insospechada sonrisa de niña traviesa. 
Suya es la renovación del Lincoln Center, la ampliación del MoMA y, sobre todo, la rehabilitación de la High Line, el exitoso paseo elevado sobre un tramo de ferrocarril abandonado que solía cruzar el barrio de Chelsea.

lunes, 20 de mayo de 2019

ArquiNoticias noticias semanales N° 513




12 - 5 Aún quedan unas 80 chimeneas antiguas y son
patrimonio urbano.

publicado en Perfil
Utilidad. Servían para la ventilación del sistema cloacal. En Barracas esta semana apareció una en una obra. FOTO: AYSA / CEDOC


La demolición de una antigua planta industrial de la avenida Suárez al 1700, en Barracas, dejó al descubierto la existencia de una chimenea histórica perteneciente a la ventilación del primer sistema cloacal que la ex Obras Sanitarias de la Nación (OSN) instaló en la Ciudad a principios del siglo pasado. En realidad, se trata de ventiletas que se utilizaban para ventilar los gases que circulaban por el sistema de desagües porteño. Según datos de AySA, aún existen unas ochenta chimeneas, que fueron diseñadas y construidas en serie y al mismo tiempo por una fábrica que OSN tenía en la zona de San Isidro. Aunque algunas están distribuidas en diferentes barrios de la Ciudad, también existen chimeneas o ventiletas en la zona sur y oeste del Gran Buenos Aires. Si bien su estructura es similar, base cúbica desde donde emerge la típica columna de ladrillos a la vista (rojos) rematadas con detalles de estilo y pararrayos. Existen tres tipos: de 35, 30 y 25 metros de altura. (Fuente www.perfil.com). El periodismo profesional es costoso y por eso debemos defender nuestra propiedad intelectual. 
Nota completa
15-5 El salón de baile de la Confitería del Molino volverá a brillar
por Virginia Mejía para La Nación

Continúan las tareas de refacción en la confitería El Molino Fuente: LA NACION - Crédito: Emiliano Lasalvia

Me parecía un lugar majestuoso, un lujo total. 
Te sentías una princesa", recuerda María Cristina Carlino Bajczman, de cuando a los 6 años estuvo en las Bodas de Oro de sus abuelos celebrada en 1952 en el Salón de Baile de la Confitería Del Molino. 
Ëstoy feliz con la noticia de su recuperación¨, agrega ante la promesa de los expertos de hacer brillar nuevamente el elegante salón, como parte del plan integral de puesta en valor que se lleva a cabo en la histórica confitería, durante 22 años sumida en el abandono y la desidia.
El fastuoso Salón de Baile, con reminiscensias de la Belle Epoque, se ubica en el primer piso del edificio, y desde principios del 1900 fue testigo de innumerables casamientos, fiestas de egresados, cumpleaños y bautismos, un lugar en el cual a través de los años se bailó desde el tango, hasta el vals, pasando por el rock y por el pop. Un sitio con magia propia, que enamoró a estrellas internacionales como Madonna o Raffaella Carra, quienes filmaron allí video clips para sus canciones.
Nota completa
17-5 Muere a los 102 años Ieoh Ming Pei, el arquitecto que diseñó la pirámide del Louvre

Era considerado uno de los últimos maestros de la arquitectura moderna. Ganó el Pritzker en 1983.
por  para El País

El arquitecto Ieoh Ming Peï, durante la construcción de la pirámide del Louvre, en París, en 1985.  CORDON PRESS
Ieoh Ming Pei, uno de los arquitectos más prolíficos y venerados del mundo, quien firmó en 1989 la famosa pirámide de cristal del Louvre y autor de grandes museos y edificios públicos en EE UU, ha fallecido la noche de este jueves a los 102 años, según informó su hijo Li Chung Pei al diario The New York Times.
El arquitecto estadounidense, nacido en Cantón (China) en 1917, hijo de un prominente banquero, está considerado uno de los grandes maestros de la arquitectura. Formó su estudio propio, I. M. Pei & Asociados, en 1955 y recibió el premio Pritzker en 1983. Sus primeros proyectos fueron principalmente para William Zeckendorf, temido promotor inmobiliario responsable de buena parte del paisaje urbano de Nueva York, para quien empezó a trabajar a lo grande en 1948, poco después de graduarse en Harvard.

17-5 Jeff Koons, el artista del 1% más rico

‘Rabbit’ convierte al escultor en el creador vivo más cotizado. El récord certifica la imparable expansión de un mercado multimillonario del que los museos están excluidos




Rabbit', de Jeff Koons, expuesto en Christie's, en Nueva York, antes de su venta. En vídeo, declaraciones del presidente de arte de postguerra y contemporáneo, Alex Rotter.  AFP | VÍDEO: REUTERS



Jeff Koons volvió a conquistar en la madrugada de ayer el trono del artista vivo más cotizado. Fue durante una subasta organizada por Christie’s en Nueva York. 

La escultura Rabbit (1986), una de sus piezas más célebres (y de su mejor época), fue adjudicada por 91,1 millones de dólares (81,3 millones de euros). 
Era el lote estrella de la noche dedicada al arte de posguerra y contemporáneo. 
La identidad del comprador, que se hallaba en la sala, se conoció horas después: el marchante de arte Robert Mnuchin, padre del actual secretario del Tesoro de EE UU, Steven Mnuchin. 
Probablemente actuó en nombre de un cliente del que nada se sabe, más allá de su probada capacidad adquisitiva.


La noticia, sumada a la plusmarca de la noche anterior (Meules de Monet se convirtió en el cuadro impresionista más caro de la historia), generó una fuerte conmoción en el mundo del arte, que dejó un reguero de interrogantes: 
¿La escalada de los precios del mercado no tiene fin? 
¿Se ha convertido el coleccionismo en el pasatiempo definitivo del 1% de súper millonarios? 
¿En qué lugar dejan estas cifras las posibilidades de los museos de incorporar nuevas piezas de creadores vivos de alto nivel?
17-5 El universo de Leonardo Da Vinci, exposición virtual en 3500 m2 de Campo Marte

La muestra más grande del mundo en torno a Leonardo Da Vinci, el artista florentino del Renacimiento, ocupando 3,500 metros cuadrados del Campo Marte.
publicado en MXCity


La exposición internacional “El universo de Leonardo Da Vinci” llegará a México el próximo 24 de mayo, la cual muestra 30 máquinas creadas por el artista florentino en su faceta de innovador y científico.

Leonardo Da Vicni es una figura icónica del renacimiento, un personaje comprometido con su época. Trató de regresarle al mundo el conocimiento milenario que se perdió durante la edad media y legó también todo un amplio espectro de inventos e investigaciones en las disciplinas ya mencionadas, que hasta hoy en día podrían considerarse invenciones futuristas.Lamentablemente, el imprevisto de una muerte prematura impidió que da Vinci pudiera ver alguna vez el físico de muchos sus proyectos; la mayoría de estos inventos quedaron en trazos y bocetos.

Da Vinci fue un ser humano único. Uno de esos seres que tuvieron la capacidad, no sólo de transformar su presente sino de influir en el futuro. Uno de esos seres a los que la naturaleza les contaba todos sus secretos. Uno de esos seres que dominaba como un dios tanto el arte como la ciencia y sabía de: pintura, anatomía, ciencia, arquitectura, paleontología, filosofía, ingeniería, botánica, poesía y música.

miércoles, 24 de abril de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 509


15-4 Notre Dame destruida por el fuego la icónica catedral de París
Las autoridades dijeron el lunes por la noche que la estructura principal del edificio se salvó, a pesar de las preocupaciones anteriores, todo se perdió.
Por Nina Golgowski , Lydia O'Connor y Sarah Ruiz-Grossman para Huffington Post


Un gran incendio azotó el techo de la famosa catedral de Notre Dame, en el centro de París, el 15 de abril de 2019, enviando al cielo llamas y enormes nubes de humo gris.

Las autoridades respondieron a un incendio masivo en la catedral de Notre Dame de París el lunes que se extendió rápidamente a través del monumento histórico, derribando su aguja y aparentemente extendiéndose dentro de una de sus dos torres.
Los bomberos respondieron a la escena alrededor de las 7 pm hora local del lunes, informó HuffPost France .
Si bien las autoridades temieron en las primeras horas del incendio que todo el monumento histórico pudiera ser destruido, los funcionarios de la ciudad confirmaron alrededor de las 11 pm hora local que la estructura principal estaba " salvada y preservada ".
A primeras horas de la mañana del martes, los bomberos de París dijeron en un tweet que se necesitaron más de 400 horas para extinguir el incendio a cerca de 400 bomberos. Dos policías y un bombero resultaron levemente heridos.
"Las próximas horas serán difíciles", dijo anteriormente el presidente de Francia, Emmanuel Macron, en un discurso a la multitud reunida frente a la catedral. "Pero gracias a la valentía [de los bomberos], la fachada no ha sido dañada".
Añadió que habrá un esfuerzo nacional para hacer las reparaciones.
Nota completa

18-4 Florence Knoll: La enigmática Steve Jobs del diseño que nunca habló con los medios (y consiguió retirarse a los 48 años)

El pasado enero falleció la arquitecta que, desde una discreción autoimpuesta, lideró a colegas y escultores para diseñar los muebles más icónicos de la segunda mitad del siglo XX. Su biógrafo cuenta cómo lo hizo.


18-4 Notre Dame: Francia lanza un concurso internacional de arquitectura para reconstruir la aguja

El primer ministro cree que se podrá discutir si se quiere hacer un diseño distinto del original.

publicado el Clarin ARQ/ La Vanguardia
Antes y después - La aguja central de la catedral de Notre Dame cae durante un incendio este lunes en París, Francia. / AFP

El primer ministro de Francia, Edouard Philippe, ha anunciado un concurso entre arquitectos internacionales para que propongan proyectos de reconstrucción de la aguja central de la catedral de Notre Dame, después de que el icónico elemento fuera engullido por las llamas el pasado lunes junto con dos terceras partes del techo del emblemático edificio.
El objetivo del certamen es “darle a Notre Dame una nueva aguja adaptada a las técnicas y los desafíos de nuestro tiempo”, afirmó Philippe después de participar en un consejo de ministros dedicado exclusivamente a la reconstrucción de la catedral.

Nota completa
24-4 

El emblemático Parador Ariston de Mar del Plata, en ruinas La joya de la Bauhaus que la Argentina desprecia

Por Sergio Kiernan para M2


El Parador Ariston fue diseñado por el húngaro Marcel Breuer en 1948. 


Uno de los movimientos culturales más influyentes de las vanguardias del siglo veinte está cumpliendo un siglo. 
La Bauhaus fue la escuela de arquitectura y diseño fundada por Walter Gropius en Weimar abril de 1919 que cambió por completo los parámetros de diseño internacionales. Clausurada por los nazis en 1933, la escuela se había dedicado a crear un estilo limpio, sin ornamentos, y a diseñar vivienda popular de alta calidad. Argentina tiene el único edificio de la mano de uno de los maestros de la Bauhaus, el Parador Ariston de Mar del Plata.

miércoles, 10 de abril de 2019

ArquiNoticias Noticias semanales N° 507



2-4 López Obrador quiere convertir el pulmón de Ciudad de México en un referente cultural.

La transformación del Bosque de Chapultepec, sin presupuesto determinado, estará a cargo del artista Gabriel Orozco.
publicado en El País
El bosque de Chapultepec,en octubre pasado. CUARTOSCURO

El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, busca convertir el principal pulmón de Ciudad de México en un referente cultural a nivel mundial. Con la interconexión de las cuatro secciones del bosque de Chapultepec, la actual Administración pretende apuntalar el principal proyecto cultural y ecológico del sexenio. "Son 800 hectáreas, va a ser el espacio cultural más grande e importante del mundo", ha dicho el líder de Morena en la presentación del proyecto. La ampliación de áreas verdes y espacios culturales contará con la donación de alrededor de 120 hectáreas del campo militar y contempla la comunicación entre los distintos puntos turísticos de la zona: la antigua residencia oficial de Los Pinos, el Castillo de Chapultepec, el Museo de Antropología, tres lagos artificiales, entre otros.
Actualmente, las tres secciones abiertas al público del parque de Chapultepec con una extensión de 678 hectáreas, albergan 11 museos, cinco parques, áreas naturales, un panteón civil, un parque de juegos mecánicos y tres centros hípicos. El mandatario ha detallado que la recién creada Guardia Nacional se hará cargo de la seguridad en todo el perímetro del bosque. También reconoció que será hasta dentro de tres meses cuando tengan definido el presupuesto para el ambicioso proyecto cultural, sin embargo, garantizó los recursos bajo un esquema mixto de participación público-privado. Según sus cálculos, el megaproyecto estará concluido en tres años, a la mitad de su mandato.
Nota completa4-4 Plaza Houssay reabre en junio: tendrá cines y locales gastronómicos.
por Víctor Pombinho Soares para La Nación

Desde su construcción durante la última dictadura militar, la Plaza Houssay fue por décadas todo lo contrario a lo que debe ser una espacio verde. Su horrible diseño, con desniveles y laberínticos senderos parecía responder a una sola premisa: que los estudiantes de las facultades cercanas no se juntaran, que nadie permaneciera demasiado tiempo en ella, que fuese un lugar de paso. Si a eso se le suma que, justamente debido a los escondrijos que presentaba, estaba llena de arrebatadores y de gente que la usaba para dormir, el cuadro era francamente desolador.
Pero esa vieja plaza no existe más. Hoy la manzana comprendida por Junín, Paraguay, Uriburu y la avenida Córdoba está cercada y el Gobierno de la Ciudad la está reformando por completo, con la idea de que se transforme en un lugar de encuentro, que los vecinos puedan disfrutar de día y de noche. El proyecto incluye la nivelación de la plaza, la construcción de caminos más simples, nuevos espacios verdes y la instalación subterránea de cuatro salas de cine y locales comerciales.






Nota completa

4-4 "The Shed", El cobertizo está finalmente abierto. Esto es lo que necesitas saber.
Ofrecemos una guía para navegar por el nuevo centro de artes ubicado en medio de las torres de Hudson Yards.
Por Joshua Barone para New York Times





Las luces dentro del teatro McCourt en el cobertizo, que se abre el viernes. La serie de cinco conciertos de Steve McQueen, "Soundtrack of America", una exploración de la influencia de la música afroamericana en la cultura contemporánea, se realizará aquí. CréditoMark Wickens de créditopara el New York Times




Parte de lo que hace que la apertura oficial de este fin de semana The Shed sea tan importante es la amplitud de su programación.
Eso es también lo que lo hace un poco abrumador.
En el transcurso de su temporada inaugural, el Cobertizo, el centro de arte de 475 millones de dólares, atractivo y de poca importancia, en medio de las torres de Hudson Yards, presentará conciertos de Björk, una historia de la música afroamericana y exhibiciones de las obras. de artistas emergentes de la ciudad de Nueva York. Combinará a Gerhard Richter con Steve Reich, Ben Whishaw con Renée Fleming, kung fu con las canciones de Sia.
Aquí, ofrecemos una guía para navegar por el cobertizo, que se inaugura oficialmente el viernes: qué hay en cada piso, dónde hacer una pausa para una comida o una bebida, e incluso cómo entrar al edificio en primer lugar.
Nota completa
5-4 El (buen) negocio del patrimonio arquitectónico de Buenos Aires.
Cuidar el legado recibido, enriquecerlo y pasarlo a los futuros habitantes es un compromiso social.

publicado 
por Stella Maris Casal para Perfil


El patrimonio cultural de Buenos Aires también la hace atractiva para los visitantes. FOTO: PIXABAY

En nuestra realidad, frecuentemente simplificada como bipolar, se tiende a creer que la preservación del patrimonio cultural y el negocio están en las antípodas, cuando deberíamos considerar que conservar y poner en valor este legado es definitivamente una muy buena inversión. Lo repudiable es especular, a partir de una valorización incompleta o tendenciosa, y buscar como único objetivo que la rentabilidad deba ser inmediata, directa, aún a costa de sobreexplotar o destruir aquello que se pretende conservar. Si una casa unifamiliar es valiosa porque refleja un momento de nuestra sociedad, porque es ejemplo de cómo se construían las viviendas en un determinado barrio, porque es parte de la obra de un arquitecto destacado, o por cualquiera de las múltiples razones que pueden darle significado, y se le construyen veinte pisos encima, o se la pinta con colores flúo y se la convierte en un emprendimiento comercial intensivo, no la estamos conservando, la estamos explotando y lo más seguro es que, una vez terminada la obra, nadie recuerde qué es lo que tenía de valor el edificio original. 
Nota completa

5-4 Recorrido por la historia y el arte
Más allá del ombú: una muestra que no elude la sangre y la violencia en estas pampas.


por MARINA OYBIN para El Clarín
    Santiago García Sáenz. Cristos enfermos en las misiones jesuíticas. En la muestra "Una historia de la imaginación argentina"


    "El campo fue el eje de toda la sangre que tiene este país en sus manos", dirá en un rato Javier Villa, parado en una sala de Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 
    "La pampa es un campo de batalla", dirá Villa, curador de la exposición que abre este sábado en este hermoso lugar de la ciudad. 
    El cuerpo, la violencia, la naturaleza: desde esas perspectivas, y a través del arte, eligió mirar nuestro paisaje y nuestra historia. Golpea.
    Ya al ingresar a la gran sala de la planta baja, uno se encuentra con la inmensidad y el vacío de la pampa que experimentó –y acaso abrumó– al criollo. 
    Comienza con una marina de Santiago de Paoli, por las analogías en la literatura entre mar y pampa. 
    “Gira en vano, reconcentra/ su inmensidad, y no encuentra/ la vista, en su vivo anhelo,/ do fijar su fugaz vuelo,/como el pájaro en el mar./ Doquier campos y heredades/ del ave y bruto guaridas,/ doquier cielo y soledades/ de Dios sólo conocidas,/ que Él sólo puede sondar”, se lee en La cautiva, el poema épico de Esteban Echeverría sobre el rapto de un soldado, Brian, y su esposa, María, en manos de los indios, y sus avatares en el desierto para escapar de la muerte.
    Nota completa
    5-4 Carniceros, verduleros y otros oficios que resisten en el renovado Mercado de San Nicolás

    El histórico predio de Córdoba al 1700 suma oferta gourmet. 

    “Era necesario y representa un premio a años de esfuerzo”, dicen los comerciantes con décadas en el lugar.

    por VERÓNICA FRITTAONI para El CLARÍN

    De estreno. El antiguo mercado, ubicado en Córdoba al 1700, incorpora locales para comer. / Constanza Niscovolos


    En una zona donde abundan las oficinas, los centros médicos, las universidades y los locales comerciales, donde confluye el movimiento de dos avenidas centrales en el entramado porteño y donde el ritmo se acelera durante las jornadas laborales, el Mercado de San Nicolás no era más que un espacio detenido en el tiempo. Allí, sobre Córdoba al 1700, resistía más por el peso de la trayectoria que por su oferta actual y lidiaba con un entorno del que hace años se había diferenciado. Al menos hasta ahora. 
    Renovación de por medio, el galpón de 961 metros cuadrados reabrió sus puertas este viernes con una propuesta que apunta a la combinación de usos. En esta nueva versión del Mercado, los puestos históricos de venta de frescos le hacen un lugarcito a la gastronomía y ponen la mesa para que los clientes de siempre y los nuevos comensales pasen, vean, consuman y vuelvan. 


    9-4 El nuevo edificio de $ 650 millones de Lacma por Peter Zumthor obtiene su aprobación.
    Por Jori Finkel para New York Times
    Representación de una vista exterior del diseño del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, mirando hacia el oeste por Wilshire Boulevard. CréditoCréditoPeter Zumthor & Partner / The Boundary


    LOS ÁNGELES - El siempre cambiante Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ha superado su mayor obstáculo para erigir un nuevo edificio radical por el arquitecto suizo Peter Zumthor, que es una de las transformaciones de museo más ambiciosas del país.
    La junta de supervisores del condado votó el martes para aprobar el plan de construcción actual y liberar $ 117.5 millones en fondos de los contribuyentes, a pesar de los ruegos de última hora de algunos críticos de arte y arquitectura que instaron a la junta a votar en contra del proyecto.
    Michael Govan, el director del museo, a su vez, acudió a la página de Opinión de Los Angeles Times para presentar su caso.
    "Esta es la gran luz verde que todos han estado esperando", dijo Govan después de la reunión, donde los líderes de museos y celebridades vecinas como Brad Pitt y Diane Keaton hicieron breves comentarios públicos de apoyo. "Ahora podemos seguir adelante con los planos de construcción e ir a recaudar el resto de los fondos con la seguridad de que esto seguirá adelante".

    lunes, 18 de marzo de 2019

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 504

    16-3 Victoria Ocampo, como fantasma en fiesta ajena

    Una cédula municipal llegó a Villa Ocampo para poner fin a una administración que apenas la empleó para esporádicas y fugaces exposiciones
    .

    por MATILDE SÁNCHEZ para El Clarín

    Una de las casonas más bellas de la cultura argentina. / Rafael Mario Quinteros

    A mediados de esta semana, una cédula municipal llegó a una de las más bellas casonas de San Isidro, la más conspicua de la cultura argentina, la de Victoria Ocampo. 
    La medida buscaba poner fin a dos años de una administración que apenas la empleó para esporádicas y fugaces exposiciones de escaso valor para la comunidad, propósito para el que fue cedida por su dueña y, en cambio, la destinó crecientemente al alquiler de fiestas y eventos privados, con disimulo al principio, pero con caja registradora desde mediados de 2017. 
    Se podía alquilar de lunes a lunes: el argumento era la sustentabilidad de la centenaria mansión. Ahora el desmadre está en boca de todos.

    En efecto, los vecinos confirman que el cartel de la puerta, que avisaba los horarios de actividades culturales al público visitante, fue descolgado hace dos años y nunca regresó. 
    En los últimos meses el encono y el boicot indignado al carnaval carioca, en lo que debería ser casi un museo, crecieron al punto de que una familia muy tradicional, que vio frustradas sus bodas de oro, logró que se le devolviera lo pagado. 
    Entretanto, el fantasma de la mayor de las Ocampo vaga por los salones como en una fiesta equivocada.
    17-3 Nació para dar lugar a los maestros del humor gráfico nacional, como Hermenegildo Sábat y Quino; la gestión actual busca conquistar otros públicos
    por Natalia Blanc para La Nación
    La antigua confitería Múnich, el espacio que quiere pasar de los clásicos del género a los jóvenes Crédito: Alejandro Guyot

    De los grandes maestros del humor gráfico nacional, como Quino , Hermenegildo Sábat y Carlos Garaycochea, a ilustradores jóvenes y artistas emergentes: ese fue el recorrido del Museo del Humor desde su inauguración en 2012 a la actualidad. 
    En el edificio de la ex confitería Múnich, en Costanera Sur, donde funciona el museo, ya no se organizan muestras antológicas de célebres humoristas gráficos. 
    El cambio de perfil del MuHu, impulsado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires , despertó las críticas de grandes referentes del género, quienes desde 2016 vienen reclamando que se formalice la institucionalización del organismo, tal como establece el decreto constitutivo de octubre de 2012. 
    Del proyecto original hoy solo quedan las esculturas del Paseo de la historieta, que une San Telmo con la Costanera.
    18-3 Más vivo que nunca, el newsletter gana adeptos
    Si bien este formato nunca desapareció, hoy cobra más vigencia por su capacidad de personalización, privacidad y de atender consumos de nicho 
    por Laura Marajofsky para La Nación



    Esperar la nueva entrega de un newsletter se ha vuelto para muchos un momento de placer mezclado con intriga y ansiedad, que recuerda casi a cuando éramos chicos y sintonizábamos la TV para ver alguna serie. 
    Y es que si en los últimos cinco años el formato está teniendo un auge local entre públicos jóvenes, mientras que afuera mantiene su preeminencia como fuente de información rápida, segura y customizada, cada vez más la pulsión es escaparle al ruido generado por la instantaneidad y las redes sociales.
    18-3 

    Impresoras 3D de fabricación local: una industria incipiente que pide pista para crecer

    La actividad está concentrada en unos 20 emprendedores, según un reciente informe del INTI Crédito: INTI
    por Martin Boerr para La Nación





    La industria local de impresoras 3D en la Argentina es una verdadera rareza.
    Casi un cisne negro en la castigada economía argentina.
    Es decir, un fenómeno llamativo y difícil de explicar.
    Tan sorprendente es este sector que pocas personas saben que existen fabricantes argentinos de estos aparatos.
    Se trata de un grupo de unas 20 empresas, casi todas startups que comenzaron en garajes y que, a fuerza de innovación e ingenio, se abrieron paso en un mercado supercompetitivo en el que compiten de igual a igual con aparatos similares importados de los Estados Unidos o de China que en nuestro país no pagan aranceles por ser considerados bienes de capital.
    Esta industria apareció en la Argentina hace unos diez años, al mismo tiempo que la impresión 3D irrumpió en el mundo de forma masiva. Y se abrió paso a pesar de la competencia de las importaciones y las dificultades de la macroeconomía, según destaca un informe elaborado por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI).
    Nota completa

    lunes, 11 de marzo de 2019

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 503


    5-3 Premio Pritzker para Arata Isozaki, Diseñador para un mundo de posguerra.


    Arata Isozaki, el arquitecto, maestro y teórico japonés, quien ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 2019 en Naha el 28 de febrero. CréditoCréditoKentaro Takahashi para The New York Times
    Por Amy Qin para New York Times
    NAHA, Japón: ha sido llamado "emperador de la arquitectura japonesa" por sus compañeros y "visionario" por los críticos. Ahora, el arquitecto de renombre internacional Arata Isozaki puede agregar otro homenaje: el Premio Pritzker de Arquitectura 2019.

    El anuncio del martes del premio más importante de la arquitectura fue visto por muchos como un honor muy atrasado para este arquitecto, diseñador urbano y teórico de 87 años, a quien se le atribuye la fusión de Oriente y Occidente, moderno y posmoderno, y global y local en un Cuerpo de trabajo visualmente diverso que simboliza la influencia global de Japón. Los más de 100 edificios del Sr. Isozaki incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Centro Nacional de Convencionesde Qatar en Doha.

    En su modesto apartamento en Naha, la capital de Okinawa, el Sr. Isozaki dijo que estaba "muy contento" al recibir el premio.

    Nota completa

    9-3 El pueblo polvoriento que China quiere convertir en una megaciudad futurista.
    por Adrian Foncillas para La Nacion
    El gobierno del presidente Xi Jinping trabaja en la transformación de la modesta localidad de Xiongan en una metrópolis que rivalice con los grandes centros tecnológicos del mundo Fuente: AFP

    XIONGAN, China.- La ciudad de Xiongan tiene esa fealdad rotunda de las pequeñas localidades chinas del interior. Los puestos ambulantes de carne de burro y el lago Baiyangdian, que inspiró al escritor Sun Li, son sus únicos rasgos distintivos. Pero sobre esta anodina zona China quiere erigir la ciudad del futuro.
    El gobierno del líder Xi Jinping anunció a mediados de 2017 que Xiongan, 120 kilómetros al sur de Pekín, sería "otra zona de relevancia nacional después de Shenzhen y Pudong", dos ciudades que persisten como mojones de la reforma económica.

    10-3 Los saudíes presumen del tren del desierto

    El AVE entre La Meca y Medina se convierte en escaparate de la tecnología española y de los cambios sociales en Arabia Saudí
    por ÁNGELES ESPINOSA (ENVIADA ESPECIAL) para El País

    Andén del AVE en la estación de Yedda. 


    La imponente estación de ferrocarril de Yedda, la segunda urbe de Arabia Saudí, anuncia el tren antes de llegar. 
    El tren es el Haramain, literalmente Dos Santuarios, en referencia a las mezquitas de La Meca y Medina, las ciudades santas del islam que une el primer alta velocidad de la península Arábiga. 
    Una vez dentro, aún hay obreros rematando el edificio diseñado por Norman Foster y algunos ascensores y escaleras mecánicas todavía no funcionan. 
    Pero como sucede con la parte de la obra civil que se ha retrasado, eso no ha impedido que el consorcio hispano-saudí responsable de la segunda fase del proyecto lo haya puesto en marcha. "Estamos muy orgullosos", afirma Mohammad A. Feda, el director general del Haramain, el AVE del Desierto.


    El orgullo por la infraestructura no es solo cosa de las autoridades o de las empresas implicadas. 
    Los usuarios dan testimonio de ello con una ocupación media del 80% en los cuatro primeros meses de servicio. Antes de acceder al tren, son numerosos quienes se paran ante el morro alargado del Talgo T-350 para hacerse selfies y fotos de familia. 
    Los peregrinos que llegan desde todos los rincones del mundo islámico, y que constituyen una gran parte del pasaje, se llevarán a casa una imagen de la modernidad y desarrollo que Arabia Saudí intenta proyectar, más allá de la tradicional de guardián de los lugares santos del islam.




    10- 3 La República dijo no a Dalí

    El hallazgo de una carta enviada por el pintor surrealista al arquitecto Sert resuelve el enigma de por qué no participó con Picasso y Miró en el Pabellón de París de 1937
    por Josep Massot para El Pais de Madrid

    Salvador Dalí, con el lienzo titulado 'España', en 1938, en La Pausa, casa de Coco Chanel.






    Una carta conservada en el fondo Josep Lluís Sert de la Francis Loeb Library de Harvard resuelve el misterio de por qué Salvador Dalí no participó en el pabellón de la República en la Exposición Internacional de París de 1937. La carta, archivada en la carpeta de las misivas sin fecha, fue escrita por el pintor ampurdanés en marzo de 1937 al arquitecto Sert, coautor, con Luis Lacasa, del pabellón español.
    Dalí, de 32 años, acababa de regresar a París tras una estancia triunfal en Estados Unidos. Había expuesto con éxito apoteósico en la galería Julien Levy de Nueva York. Estrella de la histórica exposición sobre dadaísmo y surrealismo del MoMA, la revista Time le dedicó su portada y, en plena conversión del marxismo de Karl Marx al marxismo de los Hermanos Marx, había acordado hacer una película con Harpo.