miércoles, 21 de noviembre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N* 488


MERCADO DE ARTE
16-11 Hockney bate el récord de la obra más cara de un artista vivo con 80 millones

'Retrato de un artista (piscina con dos figuras)', de 1972, supera la pieza de Jeff Koons 'Baloon Dog' en la subasta de Christie's en Nueva York

por  para El País
Fotografía cedida por la casa de subastas Christie's donde aparece el cuadro del pintor británico David Hockney. 




Los 80 millones de euros pagados el jueves en Christie’s de Nueva York por la obra Retrato de un artista (piscina con dos figuras), de 1972, convierten al británico David Hockney, de 81 años, en el artista vivo más cotizado en una subasta, desbancando a Jeff Koons (Balloon Dog, 51 millones, en 2013). Junto a la astronómica suma obtenida en mayo de 2017 por Untitled (1982), de Basquiat (99,3 millones de euros), fallecido a los 27 años, el mercado de subastas confirma el auge del arte contemporáneo, apuntado en un informe anual de la web ArtPrice de junio de 2017 a julio de este año.
Hockney se suma así a Jean-Michel Basquiat, Peter Doig y Rudolf Stingel, los artistas contemporáneos que encabezan la clasificación, con 256, 100 y 52 millones de dólares, respectivamente, obtenidos por la venta total de sus obras en distintas subastas celebradas entre junio de 2017 y julio de 2018.

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ARTE - EVENTOS
16-11 Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria










 La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario

Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.
ARTE - EXPOSICIÓN
17-11 Carta Blanche en Tomás Saraceno en el Palais de Tokyo - ON AIR
Del 17/10/2018 al 01/06/2019



La exposición ON AIR se presenta como un ecosistema en movimiento, con una coreografía con varias voces entre humanos y no humanos, donde las obras revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros que unen estos mundos. ON AIR se construye gracias a la multitud de estas presencias, animadas e inanimadas, que conviven allí.
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PATRIMONIO
17-11 Colón, un símbolo incómodo ‘made in Italy’
La polémica por las estatuas y las celebraciones del explorador en Estados Unidos arroja una conclusión: España es poco reconocida en la aventura.
por Amanda Mars para El País de Madrid
El activista Olin Tezcatlipoca frente a la estatua de Cristobal Colón en el Grand Park, de Los Ángeles, en 2015. En vídeo, la retirada de la estatua la semana pasada. 

El líder del PP, Pablo Casado, protagonizó un vídeo viral el mes pasado al reivindicar la gesta de las carabelas españolas comandadas por Cristóbal Colón que llegaron al continente americano en 1492 y presumir de “pueblo milenario que ha hecho mucho por la humanidad”. 
“¿Qué otro país puede decir que un nuevo mundo fue descubierto por ellos?”, planteó en un acto posterior al 12 de octubre, Día de la Hispanidad. 
Pero en esas mismas fechas, en ese “nuevo mundo”, se hacía palpable el creciente rechazo hacia el marino. 
Cada vez más ciudades han dejado de celebrar el Día de Colón (Columbus Day) para redenominarlo Día del Pueblo Indígena (más de 50, de Austin a San Francisco, pasando por Denver o Cincinnati). La mayor urbe de EE UU con su nombre, Columbus, en Ohio, incluso ha dejado de considerarlo festivo desde este año.
Nota completaARQUITECTOS - EXPOSICIÓN
18-11 Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios
Desde el  3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.
“La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.
Francis Kéré





Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construccion tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.


martes, 13 de noviembre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 487


PATRIMONIO
6-11 Ciencia e ingeniería al rescate de los edificios de adobe en los Andes peruanos
Por MICHELLE Z. DONAHUE para New York Times

El campanario de la iglesia de Santiago Apóstol en Kuño Tambo, Perú. La edificación fue construida por los españoles en 1681 y se ha debilitado por los terremotos, pero los expertos están usando técnicas tradicionales en su proceso de restauración. CreditÁngela Ponce para The New York Times

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En Kuño Tambo, una población ubicada a casi 4000 metros de altura en las montañas de los Andes peruanos, los muros de adobe de la iglesia de Santiago Apóstol, construida por los españoles en 1681, han resistido una gran cantidad de terremotos.
Pero después de más de tres siglos de sacudidas, la edificación llegó al siglo XXI con los ladrillos erosionados, paredes que se desmigajaban, algunos contrafuertes faltantes y un techo de madera con goteras. Los murales en las paredes interiores estaban desconchados y el campanario ubicado cerca de la plaza central del pueblo se tambaleaba peligrosamente. La iglesia se había vuelto demasiado insegura para celebrar servicios regulares, lo que fue un golpe para esta ciudad tan católica.
El caso de Kuño Tambo no es el único. Los fuertes terremotos de 2007y 2009 mataron a cientos de personas en Perú y devastaron decenas de estructuras históricas de adobe. El peligro para estos edificios y la gente que los rodea ha llevado a los conservacionistas y arquitectos a explorar métodos para mantenerlos intactos.
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PATRIMONIO
8-11 El escritor Gustavo Nielsen pide salvar el Parador Ariston de Mar del Plata.
Ubicado en el barrio de La Serena de Mar del Plata, el edificio es una ruina pero la única obra del húngaro Marcel Breuer, uno de los padres de la arquitectura y el diseño 
modernos.
por Gustavo Nielsen para Arq.

Un trébol de cuatro hojas es un trébol de la suerte. Cuesta encontrarlo entre todos los que tienen tres. Por eso dicen que si llegas a tener uno lo cuides como a un talismán. En una maceta primero, hasta que llegue al máximo de tamaño; adentro de un libro cuando ya esté arrancado, para que conserve la forma y la gracia en el tiempo. Y va a traerte suerte toda tu vida., 

SUSTENTABILIDAD

8-11 Hay seis exigencias para los edificios sustentables, no sólo tener jardines
publicado por Los Tiempos Cochabamba Bolivia


La construcción de edificios sustentables no sólo conlleva tener grandes espacios dedicados a las áreas verdes, sino que tienen que ser infraestructuras “autosustentables” y cumplir al menos seis requisitos como la reutilización del agua, el ahorro de energía eléctrica y la disminución de la basura, entre algunos factores importantes que señaló el director de Medio Ambiente de la Alcaldía de Cercado, Marco Claure.
“Son varios los requisitos que deben cumplir bajo 10 criterios de evaluación, que van desde la reutilización del agua, los temas del uso de sistemas de energía (eléctrica) más óptimos con luces Led, la implementación de áreas verdes, innovaciones en el diseño, separación de residuos sólidos o la utilización de materiales reciclables”, dijo Claure.
Según comentó el funcionario, los responsables de las obras deben entregar documentos del cumplimiento de los requisitos a la oficina de la Dirección de Medio Ambiente para su evaluación correspondiente, una vez que hayan terminado el trámite inicial en las subalcaldías.

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ARTE - FOTOGRAFÍA
9-11 8 artistas en la feria fotográfica de París que muestran dónde va la fotografía

"Maria Friis", una fotografía de 2017 de la fotógrafa belga Charlotte Abramow, de su serie "They Love Trampoline", filmada en las Islas Feroe. CréditoCréditoCharlotte Abramow, a través de la Galería Fisheye


El espectáculo fotográfico más grande del mundo presenta trabajos que van mucho más allá de las impresiones bidimensionales tradicionales. Algunos incluso fueron hechos sin cámara.
Por Daphné Anglès para New York Times

PARIS - ¿Es posible crear fotografías significativas en un mundo inundado de imágenes? ¿O deberían los fotógrafos trabajar con el torrente de imágenes que ya existen? ¿Podrían las fotografías del pasado ayudarnos a entender quiénes somos hoy? ¿Requiere la fotografía necesariamente una cámara?
Esas fueron algunas de las preguntas planteadas por las exhibiciones de 166 galerías que se exhibieron en Paris Photo, que se celebraron de nuevo este año en el Grand Palais, la obra maestra de hierro y vidrio del siglo XIX junto al río Sena, que se extiende hasta el 11 de noviembre.
La feria internacional muestra obras que abarcan la historia de la fotografía.
Mientras que muchos de los artistas en exhibición parecían felices con las impresiones planas tradicionales de la fotografía, otros se fueron a buscar nuevas formas de expresión, incorporando técnicas como el tejido, el corte, la pintura y la escultura.
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ARTE - MERCADO
9-11 El valor se eleva para el dibujo de Leonardo da Vinci después de "Salvator Mundi"
Por Scott Reyburn para New York Times
Un sorteo de dos caras redescubierto por Leonardo da Vinci
que la casa de subastas de París,
Tajan, ofrecerá para la venta pública el 19 de junio de 2019. 
CréditoCrédito
Cortesía de Tajan

La casa de subastas de París, Tajan, ofrecerá un dibujo redescubierto por Leonardo da Vinci en venta pública el 19 de junio, por primera vez, probando el mercado para una obra del maestro del Renacimiento después de la venta extraordinaria de "Salvator Mundi" el año pasado. La venta llegará casi 500 años después de la muerte de Da Vinci, en mayo de 1519, en Amboise, Francia.
Tajan espera alcanzar un precio entre 30 millones de euros y 60 millones para el sorteo de 1492, o alrededor de $ 34 millones a $ 68 millones, dijo Rodica Seward, presidente de la casa de subastas.
La obra de arte de doble cara fue redescubierta en marzo de 2016 en una colección privada francesa de Thaddée Prate, un antiguo maestro especialista en Tajan. Uno de los lados presenta un vigoroso bolígrafo y un dibujo en tinta de San Sebastián atado a un árbol, y el otro inscribe estudios científicos sobre la luz de las velas, también en bolígrafo y tinta.
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SUSTENTABILIDAD
11-11 Aumentan los proyectos de edificios sustentables
La Municipalidad ya recibió 9 iniciativas para construcción.


La Municipalidad de Neuquén se encuentra evaluando nueve proyectos de construcción de edificios sustentables por 140 mil metros cuadrados de superficie. Se trata de edificaciones que aplican parámetros de eficiencia energética y que además de ser amigables con el medioambiente, impactan positivamente en el ámbito social y económico del cual forman parte.
Desde el 1° de julio, por aplicación de las ordenanzas N° 13.515 y N° 13.773, las construcciones nuevas de más de 5000 metros cuadrados deben cumplir los parámetros de energías alternativas y de eficiencia energética.

lunes, 5 de noviembre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 486




SUSTENTABILIDAD
23-10 Arthur Huang, el hombre que puede construir y amueblar una casa con tu basura

La casa tiene cestos de fruta hechos con pantallas de celulares y muebles con suela de zapatillas.
En Milán, la capital mundial del diseño, la basura se convierte en dinero.
Se trata de "La Casa de Basura", un espacio creado con muebles hechos a partir de las colillas de cigarrillos o suelas de las zapatillas Nike; alfombras de ropa vieja, cojines de botellas de plástico y cestos de fruta fabricados con pantallas de celulares.
La compañía detrás del proyecto, Miniwiz, pertenece a Arthur Huang, un arquitecto e ingeniero estructural que ha sido galardonado con el premio Pionero Tecnológico del Foro Económico Mundial de Davos.
"Hay suficiente metal y plástico para mantener la economía. Existe una gigantesca abundancia de deshechos de primer nivel para reutilizar en nuevos productos

PATRIMONIO
"31-10 Mar del Plata: la demolición de La Perla abre el debate sobre la conservación del patrimonio

No siempre mantener las obras en su estado original es lo más conveniente. El debate debe pasar por la calidad arquitectónica de las intervenciones.

por Norberto Feal Para El Clarin

Balneario La Perla. La única intervención urbana llevada a cabo por Clorindo Testa.

En Mar del Plata –lo mismo que en Buenos Aires- en los últimos años se observa una cierta ineficacia en la protección del patrimonio arquitectónico; sobre todo del realizado después de las primeras décadas del siglo XX. La temprana legislación creada al respecto por el Municipio de General Pueyrredón acertó en muchos casos, y no solo permitió la conservación de importantes piezas, sino que ayudó a expandir la noción de salvaguarda patrimonial al ámbito público y a la esfera no especializada. Sin embargo, el inicio de la demolición de gran parte de los edificios del balneario La Perla pone en evidencia el punto muerto en que se hallan las políticas patrimonialistas.
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DECORACION
1- 11 El interiorista francés Erwan Bouroullec: "El diseño le da forma a la humanidad"El reconocido diseñador francés estuvo presente en la Semana de Diseño de Milán, donde presentó sus trabajos junto a la firma Magis. En diálogo con Infobae reveló su forma de percibir la disciplina.

publicado por InfoBae
Erwan Bouroullec junto a su hermano menor, Ronan, conforman un dúo famoso dentro del mundo del diseño. Ambos son franceses y trabajan en su estudio en París


Erwan Bouroullec es uno de los diseñadores más reconocidos de la actualidad. La diseñadora de interiores Gabi López lo entrevistó en el espacio de la firma Magis en el Salone del Mobile 2018.

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Junto a su hermano menor Ronan conforman un dúo famoso dentro del mundo del diseño. Ambos son franceses y trabajan en su estudio en París. Su trabajo incluye desde pequeños objetos cotidianos hasta grandes proyectos arquitectónicos.
EVENTOS
3 -11 Arquitecto Jorge Gazaneo cumplió 90 años.
Nuestro querido maestro, el Arq. Jorge O. Gazaneo, Profesor Emérito UBA, cumplió sus primeros 90 años de edad !



PATRIMONIO - ARQUITECTURA






5-11 La ciudad utópica de Le Corbusier
Chandigarh, al norte de India, es una ciudad construida desde la nada. Proyectada por Le Corbusier, nació como un icono de libertad frente al colonialismo del pasado. Pese a su aspecto decadente y al deterioro de las estructuras, sus habitantes encabezan la lista de los más felices del país.
publicado en El País de Madrid
Un detalle del edificio del Tribunal Supremo, inaugurado en 1955. La estructura exterior crea una barrera que lo protege del sol, el viento y la lluvia.

Al final del colonial Imperio Británico en 1947, dos nuevos Estados emergieron en el subcontinente indio: India y Pakistán. La nueva frontera se dibujó en el ­Estado de Punjab. A Pakistán se le adjudicó la capital de Lahore. India necesitaba una capital en su parte de Punjab. El primer ministro Jawaharlal Nehru decidió construir una nueva ciudad en el norte que fuera símbolo de la modernidad, desprovista del espíritu de opresión colonial. Se le encargó el proyecto al arquitecto franco-suizo Le Corbusier.

lunes, 29 de octubre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 485


23-10 El Centro Cultural Teopanzolco de Isaac Broid + Productora Arquitectos  ganaron el 1er premio Oscar Niemeyer.

En la reunión que se realizo durante la 
 XIV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2018, recibieron el 1er premio los estudios del arquitecto Isaac Broid y Productora (ambos estudios, asistirán a la próxima Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2019 que se realizara del del 14 al 29 de octubre del próximo año)
El Centro Cultural Teopanzolco fue el proyecto premiado.




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25-10 Alumnos de la Universidad del Cine de Buenos Aires rodaron un cortometraje sobre las obras del arquitecto Salamone.
Los estudiantes culminaron de grabar el lunes y ahora falta la edición. Quedaron seleccionados en su facultad entre cuatro proyectos y eligieron Azul y su arte para concretarlo. En su mayoría los estudiantes son de Buenos Aires, aunque uno de ellos es de Azul.
Los estudiantes quedaron impactados con las obras del arquitecto Francisco Salamone, sobre todo con el cementerio de la ciudad.


Alumnos de diferentes carreras de la Universidad del Cine de Buenos Aires en San Telmo, tanto de esa ciudad, como de Azul y hasta de Ecuador llegaron a esta ciudad porque quedaron impactados vía web por las obras del arquitecto Francisco Salamone y lo eligieron como proyecto para rodar un cortometraje hablando sobre esta arquitectura. Se titula “Néctar”
Es así que EL TIEMPO dialogó con parte del equipo, quienes contaron cómo quedaron impactados con las obras del arquitecto, cómo fue el proceso de rodaje y cómo sigue de ahora en adelante que ya tienen el filme en sus manos. Sólo falta la edición.
“Nos llamó la atención la calidad humana de la gente”
Sasha Falcke de Buenos Aires, Olivia Kusijanović (Ecuador), Alejo Duclós (Azul), Santino Mondini (Buenos Aires), Clara Baldino (Buenos Aires) y Ignacio Finkelsct (Buenos Aires) se acercaron al diario.
Duclós comenzó contando que “algunos estudiamos dirección de cine y otros dirección de fotografía que sería iluminación y cámara”.
Consultados cómo surge la idea de rodar acá en Azul, Falcke explicó que “nosotros nos enteramos por casualidad y quedamos impactados por como son, lo gigante y diferente que son en relación a su entorno. Así que vinimos en busca de ello”.
Agregó que “nosotros cursamos dirección con el director Mariano Llinás que filmó acá (Historias Extraordinarias) y es quien elige los proyectos curriculares por año, nos seleccionaron entre cuatro de ellos para realizar un trabajo práctico. A estos cuatro proyectos les proporcionan los equipos durante una semana para rodar que es lo que hicimos nosotros”.



25-10 Barcelona otorga la Medalla de Oro a Oriol Bohigas

Han querido reconocer su "contribución al desarrollo urbanístico y arquitectónico de la ciudad"
Oriel Bohigas durante la ceremonia

publicado en El Periodico
La alcaldesa de Barelona, Ada Colau, ha entregado este jueves la Medalla de Oro de la ciudad a Oriol Bohigas en el Saló de Cent. En el pasado consejo plenario que tuvo lugar en julio se acordó reconocer la trayectoria de este arquitecto por su contribución "al desarrollo urbanístico y arquitectónico de la ciudad y también por su compromiso cultural con Barcelona".
Bohigas fue regidor de cultura del Ayuntamiento de Barcelona a principios de los años 90 y entre muchas otras obras, destaca su contribución a la transformación de la ciudad con motivo de los Juegos Olímpicos o su modelo de ciudad como espacio abierto para vecinos y vecinas. Por otro lado, Bohigas siempre tuvo un especial interés en recueprar los edificios industriales y otras obras públicas de la ciudad.

En la entrega de la medalla, Ada coalu ha querido destacar la trayectoria del galardonado y la trascendencia de su obra, asegurando que Bohigas fue "decisivo en la configuración de la Barcelona actual". 
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27-10 Conoce al Grupo Bondi y su arte urbano innovador.
publicado en Sputnik News
© FOTO : JULI SARRAF
Mate con rostro del Papa Francisco creado por el taller de diseño argentino Grupo Bondi

Una calabaza de mate con la forma de la cabeza del papa Francisco, o un banco de cemento que simula un sofá de tipo francés capitoneado, son parte de la muestra “La vida es dura, pero no tanto,” del estudio de diseño argentino Grupo Bondi, que plantea una particular manera de llegar al público.
El colectivo argentino se especializa en piezas de diseño industrial, principalmente en mobiliario urbano que tiene la particularidad de intervenir el espacio público. Sus productos van más allá de la funcionalidad, tienen un trato artístico.
"Un diseño más poético y un diseño con identidad. Pero no de la identidad pensada de una forma reduccionista, sino asumiéndonos como periféricos, como latinoamericanos. Por eso se llama Bondi el proyecto, no solo porque es una palabra lunfarda que significa ómnibus, sino porque también tiene que ver con lo colectivo", contó el diseñador industrial Eugenio Gómez Llambí.
La originalidad con la que Grupo Bondi llega al público se puede ver hasta el 9 de diciembre en la muestra "La vida es dura, pero no tanto", que se exhibe en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires. El espacio cuenta con algunas de las piezas diseñadas por el estudio argentino.
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27-10 Empresas suecas buscan hacer barrios sustentables en el país
Presentarán el modelo en un taller en Hotel Sofitel del 29 al 31 de octubre.
publicado en El País de Montevideo
En todo el barrio sueco se pueden ver basureros conectados a tuberías. Foto. El País

Entre el 29 y el 31 de octubre, visitará Uruguay una delegación de empresarios suecos, que forman parte de Hammarby Sjöstad, un barrio sostenible de la ciudad de Estocolmo, Suecia. El taller, que es una iniciativa de la Embajada de Uruguay en Suecia y de la Cámara de Uruguay-Países Nórdicos, tendrá lugar en el Hotel Sofitel de Montevideo y apunta a presentar las soluciones innovadoras que ha tomado ese barrio en relación al tratamiento de residuos, generación de energía y tratamiento de aguas, entre otras.
El objetivo de los empresarios es poder implementar parte de ese novedoso método en Uruguay, sobre todo lo que refiere a la gestión de residuos.
"Lo interesante del modelo es su adaptabilidad a distintas realidades y el diseño a medida. El modelo del barrio sueco parte de cero, es decir, apunta a nuevas construcciones", explicó a El País Santiago Wins, embajador de Uruguay en Suecia.


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28-10 El camino al éxito ya no pasa por el exotismo

Más allá de la repercusión internacional de la obra de Chimamanda Ngozi Adichie, son varias las autoras africanas que expresan la complejidad y el eclecticismo cultural de su continente con una mirada cosmopolita
por Ana Llurba para El Pais de Madrid
De izquierda a derecha, Chimamanda Ngozi Adichie, NoViolet Bulawayo y Nnedi Okorafor, vistas por Fernardo Vicente

Cuando intentaba su primera novela hace ya más de una década, una emergente autora nigeriana tuvo que escuchar el despectivo comentario de un agente literario que intentó desalentarla afirmando que para ella hubiera sido más fácil publicar si fuera india porque los autores de ese país estaban de moda en aquellos años. A lo que agregó el consejo no solicitado de que situara su novela en América en lugar de su Nigeria natal para poder acercarse más a su público anglosajón. Quince años después, la consagrada Chimamanda Ngozi Adichie (1977) puede jactarse de haber sido fiel a sí misma y no ceder antes aquellos consejos, como recordó hace unos años en una entrevista para The New York Times.

lunes, 22 de octubre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 484



19-10 Sagrada Familia, una obra maestra de Barcelona y Scofflaw?

por Por raphael minder para New York Times
La construcción de la Sagrada Familia comenzó en 1882, pero fue sólo alrededor de un cuarto terminó cuando su arquitecto, Antoni Gaudí, murió en 1926. Créditode créditoDaniel Rodrigues de The New York Times

La basílica de la Sagrada Familia en Barcelona tiene fama mundial como un tesoro arquitectónico, la obra maestra de ensueño del arquitecto catalán Antoni Gaudí, que atrae a millones de visitantes al año, aunque todavía está en construcción, 136 años después de que comenzara el trabajo.
Lo que no ha tenido durante más de un siglo, según la ciudad, es un permiso de construcción válido.
La basílica de la Sagrada Familia acordó pagar a las autoridades de la ciudad 36 millones de euros, o aproximadamente $ 41 millones, durante 10 años para resolver la disputa sobre la legalidad del trabajo y ayudar a pagar las mejoras de transporte en la basílica.
Utilizando el permiso como apalancamiento, la administración de la alcaldesa de extrema izquierda de Barcelona, ​​Ada Colau, asumió la Sagrada Familia, parte de una tendencia de las autoridades civiles de todo el país que desafían el estado legal y fiscal de las propiedades de la Iglesia Católica Romana. La Sra. Colau elogió el acuerdo, anunciado el jueves, como histórico.

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19-10 Con arañas y polvo espacial, Tomás Saraceno despega.
por Por Kimberly Bradley para New York Times
Tomás Saraceno se está haciendo cargo de todo el Palais de Tokyo para su espectáculo anual "Carte Blanche", con una exposición sobre todo flotando en el aire. CréditoCréditoJulie Glassberg para The New York Times


PARIS - "¡Oh, no! ¡La arrastraron lejos! ”, Exclamó Tomás Saraceno, con los ojos muy abiertos mientras miraba por una puerta al Palacio de Tokio en París. El artista argentino había sido víctima del fenómeno recurrente de un equipo de limpieza que eliminaba el arte inadvertidamente.
Esta vez, sin embargo, el arte estaba vivo. La "ella" de la que habló el señor Saraceno era una araña. La criatura y su delicada red, girada en la esquina de la puerta, originalmente fueron pensadas como colaboradoras y obras de arte en una sola. Pero no todo estaba perdido: otras 500 arañas, convocadas desde todo el edificio con tenedores de ajuste especialmente calibrados, son todavía pequeños participantes en la extensa exposición del Sr. Saraceno.
Titulado " En el aire " y con 64.500 pies cuadrados, el espectáculo es la última iteración de la serie bianual Carte Blanche del Palais de Tokyo, en la que un artista recibe rienda suelta del mayor espacio de exhibición de arte contemporáneo de Francia. Funciona hasta el 6 de enero.
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21- 10 Batalla judicial por el barco fantasma

Chile y una firma cazatesoros pugnan en los tribunales del país andino por el galeón español ‘Oriflama’, hundido en el Pacífico en 1770 con 450.000 piezas de la Real Fábrica de Vidrio.

por Vicente G. Olaya para El Pais de Madrid
Grabado del 'Oriflama' antes de ser abordado por los marineros del 'Gallardo

La culpa fue de Fernando VI, que se murió sin avisar. Eso provocó que las modas cambiasen y que el nuevo monarca, Carlos III, impusiese la suya. Por eso, la producción demodé de cristal de la Real Fábrica de Vidrio de La Granja tenía cada vez peor salida. ¿La solución? Mandarla a Nueva España o al Virreinato del Perú donde estaban faltos de estos productos y donde lo importante era la utilidad. El virrey del México, el marqués de Cruillas, había escrito varias veces a Madrid reclamando cristales (“ladillos y delanteras”) para las calesas. “Que se lo envíen”, escribió el secretario de Hacienda, Miguel Múzquiz, “con la salvedad de que los géneros sean únicamente aquellos de escasa demanda y poco apreciados por el público madrileño”. El problema llega hasta nuestros días y se dirime en los tribunales chilenos.

miércoles, 17 de octubre de 2018

ArquiNoticias Noticias semanales N° 483


8-10 Bolivia llega a exhibición en París con arquitectura y moda aymaras
© AFP/Archivos | Modelos con motivos tiwuanacotas, inspirados en la nueva arquitectura andina de los cholets, del arquitecto aymara Freddy Mamani, durante un desfile organizado por las embajadas brasileña y francesa en Bolivia, La Paz, el 26 de abril de 2018

LA PAZ (AFP) - publicado por France 24

Bolivia llegará a "Geometrías del Sur: Desde México hasta la Patagonia", una exhibición de la Fundación Cartier que se inaugurará el próximo domingo en París, de la mano de la moda chola, típicas vestimentas de las mujeres indígenas, y la arquitectura neoandina de los cholets.
"La moda de la chola paceña, a través de 46 trajes de la diseñadora y orfebre Ana Palza, y la arquitectura de los cholets de Freddy Mamani se lucirán en París", informó el municipio de La Paz en un comunicado enviado a la AFP.
Palza estará acompañada de la conocida modista aymara Bertha Acarapi y otras costureras.
La vestimenta chola, usada por las mujeres aymaras desde tiempos de la colonia, está conformada básicamente por faldas multicolores de varias capas de tela que forman una suerte de voluminosa campana. Las mujeres también cubren el torso con suéteres de lana de alpaca o vicuña.
Ellas también visten sombreros tipo bombín y las más pudientes lucen costosos aretes, brazaletes y collares de oro y plata.

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13-10 - Estudiantes salteños se lucieron en una carrera de autos ecológicos

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Se realizó en el autódromo Martín Miguel de Güemes una competencia que procura fortalecer los perfiles profesionales en las especialidades de educación técnica



publicado en el Intra.com.ar
SALTA (Redacción) – Buscando fortalecer las actividades y perfiles profesionales de los estudiantes en educación técnica, ayer se realizó la Salta Eco Race, una carrera donde los jóvenes que asisten a determinadas instituciones crean sus automóviles ecológicos. El evento tuvo lugar en el autódromo Martín Miguel de Güemes.