30-7 Casa Marconetti: el edificio que resiste la llegada del Metrobus al Sur
Para ampliar los carriles hasta La Boca se debe demoler el inmueble; allí aún viven familias que están en litigio
publicado por Mauricio Giambartolomei para La Nación
El frente del edificio en Paseo Colón. Foto: Mauro Alfieri
Frente al parque Lezama, a mitad de cuadra sobre la avenida Colón, aparece en soledad como un Elefante Blanco, abandonado y en desuso. Con barandas en los balcones de hierro oxidadas, persianas torcidas y postigones de metal cerrados, envueltos en paredes negruzcas y arenosas. En la fachada se alcanza a leer, con esfuerzo, "Casa Marconetti", el sello del edificio que se interpone entre los planes de ampliación de la traza urbana y los vecinos que viven en los departamentos. La torre de diez pisos se encuentra en las cuadras que van desde Independencia hasta Brasil. Ese tramo se convirtió en un problema para el gobierno porteño en su objetivo de expandir el Metrobus del Bajo, cuyo primer tramo se inauguró el mes pasado. Para que los carriles exclusivos lleguen hasta La Boca, como marca el proyecto, es necesario modificar Paseo Colón. Esto implica, entre otras obras, demoler el edificio que pertenece a la administración porteña. Pero allí aún viven personas, con una denuncia por usurpación en su contra y con dudas sobre abandonar el lugar o no. Desde 2014 existe una orden de desalojo para liberar los departamentos y avanzar sobre el inmueble que en los 70 y 80 fue considerado "el edificio de los artistas".
30-7 Restó SCA: un bistró de la saga notable Con estilo francés, en la Sociedad Central de Arquitectos
por Alicia Delgado por La Nación
Foto: Martín Lucesole
Cumple 18 años el resto de la Sociedad Central de Arquitectos, en la planta baja de un edificio admirable. Lo abrió la virtuosa María Barrutia, sommelier directora de CAVE, que se formó en la cocina del notable tres estrellas francés Michel Bras, en el sudoeste francés; en El Bulli y con Jean Paul Bondox, en Buenos Aires, sin olvidar a su abuela, cocinera amorosa. Es un lugar con el tamaño y estilo bistró francés, al fondo de la entrada de un espléndido edificio bien mantenido con un portón de madera art déco digno de admirar. Barrutia, exitosa creadora del Centro Argentino de Vinos y Espirituosas, fue pionera de la saga de cocineros que la sucedieron cuando dejó el bistró. En el restó de Bras se conocieron María y Guido Tassi, otro argentino fanático del francés que acompañó a Barrutia en la apertura del restó y hace tres meses lo dejó en manos de su actual jefa, Maggi Piagio, que también se formó con María y Guido después de estudiar en el Ott College y lleva 10 años allí. Julián Rizzi también es del grupo desde entonces, como sous chef. Maggi comienza tempranísimo el día para salir a elegir los pescados y mariscos más frescos. El bistró fue poniéndose más lindo con los años, y con Maggi adoptó buenas mesas y sillas Thonet, fotos o pinturas de los arquitectos del centro, buena música de fondo, el servicio de vinos del colombiano Camilo -de Cave- o Matías a la noche y una pareja de camareros. Mesas bien puestas, correcta vajilla, amplias servilletas completan el estilo bistró de Restó, que de noche se pone algo romántico
3-8 El renacimiento del ex Padelai: avanza la obra para convertirlo en sede de oficinas públicas La Ciudad quiere mudar allí áreas de servicios para los vecinos. Están recuperando el edificio donde funcionaba el antiguo hospital del Patronato de la Infancia. Y luego restaurarán la construcción donde estaba el asilo.
por Nora Sanchez para Clarin
La entrada principal. Estará en Humberto I y Balcarce, donde aún balconea el ventanal del quirófano del hospital del Padelai. / Silvana Boem
En el edificio donde alguna vez funcionó el hospital del Patronato de la Infancia, en Humberto I y Balcarce, ya casi no hay rastros de una toma que duró décadas. Apenas unos murales en la fachada con retratos del Gauchito Gil, un caballo, un payador y una bailarina. Y un cartel junto a una ventana, que ofrece vino, gaseosas y fernet. Adentro hay andamios y obreros alisando contrapisos de cemento. La recuperación del ex Padelai está en marcha. Después de años de ocupación y abandono, sus instalaciones se convertirán en oficinas del Gobierno porteño destinadas a áreas de servicios para los vecinos.
El Gauchito Gil. Su mural subsiste en una de las fachadas. / Silvana Boemo
Inicialmente, en el predio de San Telmo se iba a instalar Cultura. Pero en el Ejecutivo cambiaron de idea: las dimensiones del complejo no alcanzan para albergar la estructura de ese ministerio.
3-8 Buenos Aires, la reina moderna: cinco rincones donde deslumbra el Art Déco Desde el Kavanagh, torre de 120 metros hecha con volúmenes encastrados, hasta la tipografía del Mercado del Progreso en Caballito. Mirá los videos.
por Judith Savloff para Clarin
Puntos de vista. Uno de los tantos que ofrece el edificio Kavanagh, desde la Plaza San Martín,
en Retiro. Un clásico para revistar. / Juan José Traverso
“Si un hombre rico quiere un lujoso vehículo, comprará no una carroza de las del tiempo de Luis XIV, si no un automóvil, el más moderno (…) Pero el mismo hombre rico, si quiere construirse una mansión, va a concertar con su arquitecto un palacio versallesco o un castillo gótico o un alcázar morisco; y en ningún momento se le ocurrirá pensar si esto no es tan ridículo como viajar en una carroza o cazar bestias con jabalina”.
El arquitecto argentino Alejandro Virasoro (1892-1978) publicó esas ideas en Tropiezos y dificultades al progreso de las Artes Nuevas, en la Revista de Arquitectura de marzo de 1926. Un artículo –crítico con sus colegas más que con los clientes– que se leyó como manifiesto. Un manifiesto clave para explicar, en parte, la transformación de Buenos Aires en una ciudad moderna.
24-7 Artistas digitales jóvenes, ansiosos sobre ... Tecnología
Por FRANK ROSEpara New York Times
Gabriel Barcia-Colombo con el "Código Humano" de Ashley Zelinskie e
n Sotheby's. CréditoNathan Bajar para el New York Times
¿Arte digital en Sotheby's ? La casa de subastas es mejor conocida por vender lienzos de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat por $ 100 millones más que por mostrar lo que muchos coleccionistas todavía consideran efímero.
Sin embargo, la galería S2 de Sotheby's en Nueva York, normalmente utilizada para exposiciones de arte contemporáneo, es actualmente el escenario de un espectáculo con artistas en su mayoría jóvenes que dependen de la tecnología digital y que no son exactamente nombres familiares. Sorprendentemente, la mayoría de las obras en vista toman forma física. Más significativo, también traicionan una ansiedad generacional generalizada sobre el futuro tecnológico y el papel de los seres humanos en él.
El catalizador del espectáculo fue una escultura de aspecto curioso escondida en el Laboratorio de Arte + Tecnología en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Un elegante plinto negro con una pantalla negra en el frente y un tocadiscos encaramado incongruentemente en la parte superior, fue diseñado como un prototipo para un monumento del siglo XXI. Cuando David Goodman, el ejecutivo de Sotheby's encargado de marketing y desarrollo digital, lo vio hace un par de meses, su pantalla mostraba los mensajes de medios sociales de un entusiasta de la bicicleta de 25 años de Miami que había muerto en un accidente de carretera, y correr. Un disco de vinilo tocaba sonidos sintetizados, su tono determinado por un análisis computarizado de las emociones que expresaban esos mensajes -una clave importante si eran positivos, una clave menor si era negativa. "Estaba bastante impresionado por la pieza", recordó recientemente Goodman en su oficina en la sede de Sotheby's en Nueva York. "También me entristeció. No puedo - "Déjeme ponerlo de esta manera: golpeó un acorde emocional."
Nota completa 26-7 Viviendas colaborativas: cada vez más gente elige envejecer entre amigos Los espacios donde los adultos mayores tienen viviendas individuales pero comparten espacios comunes ya son tendencia en Europa y Estados Unidos. En qué consiste este formato mundial que suma adeptos en la Argentina.
Es un modelo que avanza en todo el mundo, de la mano de una mayor longevidad. Se trata de un modelo residencial denominado “cohousing” o “covivienda”, y propone una forma de vida que recupera valores solidarios y de colaboración mutua entre personas que viven en proximidad. ¿Qué es el cohousing? Aunque este anglicismo (CO-llaborative HOUSING) o incluso la traducción como “vivienda colaborativa” pueda aparentar lejana en nuestras latitudes, lo cierto es que el concepto empieza a ser bien conocido. Cuántas veces hemos escuchado en la comida familiar del domingo, o entre unas cañas en el bar: “¿y si nos jubilamos juntos?”
Nota completa 30-7 Casa Marconetti: el edificio que resiste la llegada del Metrobus al Sur Para ampliar los carriles hasta La Boca se debe demoler el inmueble; allí aún viven familias que están en litigio
El frente del edificio en Paseo Colón. Foto: Mauro Alfieri
Frente al parque Lezama, a mitad de cuadra sobre la avenida Colón, aparece en soledad como un Elefante Blanco, abandonado y en desuso. Con barandas en los balcones de hierro oxidadas, persianas torcidas y postigones de metal cerrados, envueltos en paredes negruzcas y arenosas. En la fachada se alcanza a leer, con esfuerzo, "Casa Marconetti", el sello del edificio que se interpone entre los planes de ampliación de la traza urbana y los vecinos que viven en los departamentos. La torre de diez pisos se encuentra en las cuadras que van desde Independencia hasta Brasil. Ese tramo se convirtió en un problema para el gobierno porteño en su objetivo de expandir el Metrobus del Bajo, cuyo primer tramo se inauguró el mes pasado. Para que los carriles exclusivos lleguen hasta La Boca, como marca el proyecto, es necesario modificar Paseo Colón. Esto implica, entre otras obras, demoler el edificio que pertenece a la administración porteña. Pero allí aún viven personas, con una denuncia por usurpación en su contra y con dudas sobre abandonar el lugar o no.
31-7 La huella de Auschwitz recorrerá el mundo Por JOANNA BERENDT para New York Times
Anteojos que pertenecían a una víctima del campo de concentración y exterminioCreditPawel Sawicki/Museo Estatal Auschwitz-Birkenau, vía Musealia
VARSOVIA, Polonia — A más de 72 años de la liberación de Auschwitz, la primera muestra itinerante sobre el campo de exterminio de los nazis iniciará un viaje a finales de este año por 14 ciudades de Europa y América del Norte, con la cual llevará objetos desgarradores a públicos que nunca han visto de cerca ese horror.
La iniciativa es uno de los intentos de más alto perfil que se haya llevado a cabo para educar e involucrar a los jóvenes, para muchos de quienes el Holocausto es, en buena medida, un pedazo de historia poco comprendido y muy lejano. La casa de Ana Frank, el Museo Judío de Berlín, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos y otros recintos culturales se están esforzando por lograr que un mundo cuya atención es difícil captar preste la suya a una parte oscura de su pasado.
Sin embargo, las sensibilidades se ponen a flor de piel ante la mención de que alguna parte de Auschwitz va a salir “de gira”. Los organizadores de la muestra, entre ellos el propio Museo Estatal Auschwitz-Birkenau, tuvieron que explicar que, en efecto, es probable que los visitantes tengan que pagar por entrar, al menos en algunos lugares. No obstante, los funcionarios del museo polaco y la empresa detrás de la muestra aseguran que la intención no es monetizar el sufrimiento de millones de víctimas de los nazis.
27-7 Del México colonial al Met: una exhibición colosal Por JASON FARAGO para New York Times
Un detalle de "Moisés y la serpiente de bronce y la Transfiguración de Jesús”, de 1683, uno de las obras de Cristóbal de Villalpando en exhibición en el Museo Metropolitano del Arte en Nueva YorkCreditCristóbal de Villalpando, Propiedad de la Nación Mexicana, Secretaría de Cultura
Sube las escaleras que llevan a la puerta principal del Museo Metropolitano de Arte; abre tu bolso para que lo revisen; paga la aportación voluntaria –ya sean 25 centavos o 25 dólares– por un boleto, y avanza en línea recta. Te encontrarás en la sombría sala de esculturas medievales, con su gigantesca reja (trascoro) de hierro, pero algo inusual, algo brillante, se asoma más allá. La entrada a la Colección Lehman, generalmente vacía, en la parte trasera del museo, está llena de apóstoles estupefactos, envueltos en sedas de colores lila y rosa; hay profetas con barbas blancas largas iluminados al fondo por un sol deslumbrante. En el centro de todas estas obras, invitando a los grupos de visitantes a que se reúnan ahí, se encuentra el hijo de Dios, vestido de blanco y con bigote; su cuerpo es mitad carne y mitad luz.
Nota completa28-7 El ‘Despacito’ más lento del mundo Por ALBINSON LINARES para New York Times
“Despacito”, el tema de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, ha llegado a los primeros lugares de los rankings musicales en 45 países, convirtiéndose en la primera canción en español que ha dominado el mercado estadounidense en el siglo XXI (“La Macarena”de Los del Río también lo logró en 1996 y “La Bamba” de Los Lobos en 1987). Si no conoces la canción, sal con cuidado de la cueva en la que has estado viviendo por los últimos meses. El tema se ha convertido en un fenómeno viral que ha suscitado múltiples versiones, desde el regular remix de Justin Bieber pasando por un cántico católico, las clases de zumba, los alaridos de la barra del Atlético de Madrid así como arreglos en diversos géneros como punk, metal, salsa, flamenco, reggae y dance, entre muchos otros. Pero en el maremágnum de apropiaciones destaca el “Hiper Despacito”, una versión que dura poco más de 45 minutos (la canción original casi llega a los cinco) y convierte al legendario éxito del reggaetón en una experiencia totalmente distinta. Es como un matrimonio creativo entre Vangelis y un Mozart espectral donde el ritmo acompasado desaparece y quedan sonidos de metales con una especie de cantos gregorianos plenos de ecos. Podría ser música incidental para una película latinoamericana de ciencia ficción.
Para contar la historia de este experimento sonoro hay que regresar al 10 de julio pasado que fue una jornada calurosa en Puerto Rico.
20-7 Recuperan los Ateliers de Antonio Bonet en el Microcentro porteño Eran para artistas. Los diseñó el arquitecto catalán en 1938, cuando solo tenía 26 años y ya había trabajado con arquitectos famosos como José Luis Sert y Le Corbusier.
Ateliers para artistas, de Antonio Bonet en Paraguay y Suipacha (CABA).
Por Berto Gonzalez Montander para Arq
No creo que muchos hayan reparado en la esquina de Paraguay y Suipacha. Es que a veces nos acostumbramos tanto a algunas cosas que terminan pasando desapercibidas. Con los edificios pasa lo mismo; ejemplos sobran y es una pena, porque nos perdemos de disfrutar de algunos encantos de la ciudad. También es cierto que una cosa son los edificios antiguos y otra los modernos, que muchas veces necesitan, como sucede con el arte moderno o contemporáneo, de alguna guía para decodificarlos.
Nota completa23-7 El galeón San José: ¿tesoro o patrimonio?
por Javier Ortiz para El Espectador
Entre los delirios de Florentino Ariza para ganarse el corazón cerrero de Fermina Daza, estuvo el de rescatar para ella los tesoros sumergidos del galeón San José. En esa empresa, contrató los servicios de Euclides, un niño negro de Bocachica, de la cuadrilla de los que a diario nadaban como sábalos cerca al fuerte de San Fernando y buceaban a pulmón las monedas lanzadas por los turistas desde los barcos en tránsito hacia la bahía de Cartagena. Hoy el tema del galeón San José sigue pareciendo de novela, pero no de novela romántica como El amor en los tiempos del colera, sino del mejor estilo de las aventuras de piratas, corsarios y filibusteros en el Caribe. En el año 2001 la Unesco sacó la Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático, bajo el principio rector de que todo material histórico sumergido encontrado en los mares es patrimonio y no pertenece a ninguna nación sino a la humanidad. La Convención plantea que el patrimonio debe protegerse in situ, es decir en el mismo lecho marino donde ocurrió el hallazgo, y la recuperación de algunas piezas debe hacerse solo con fines científicos; que no debe explotarse con fines comerciales ni debe ser diseminado bajo ninguna circunstancia; y que es muy importante promover procesos de formación e intercambios que sensibilicen a la humanidad del valor del patrimonio sumergido. Pero Colombia no suscribió esta Convención. Durante mucho tiempo el país había mantenido la esperanza de hallar el galeón español, hundido por los ingleses el 8 de junio de 1708 cerca a las Islas del Rosario, de modo que no tenía ningún sentido suscribirse a una convención que definía como patrimonio lo que acá ya se había asumido como un tesoro.
Nota completa 23-7 Serán monumentos la Biblioteca Nacional y otros edificios brutalistas Las torres Somisa y ENTel, entre las elegidas en la ciudad; la disposición impedirá que sean demolidos
La construcción de la Biblioteca Nacional demoró 30 años. Foto: LA NACION / Soledad Aznare
No solo los edificios antiguos poseen valor patrimonial. Ahora se protegerá un conjunto de obras emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX. Por primera vez, ocho joyas de la arquitectura moderna serán declaradas Monumento Histórico Nacional. Entre ellas se destaca una gigantesca construcción con aspecto de nave espacial, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. También las torres Somisa y ENTel, en la Capital, una vivienda particular en la provincia y otras cuatro construcciones del interior del país, todas de vanguardia. Pertenecen al movimiento brutalista, así llamado por usar, principalmente, el hormigón crudo, en bruto, como material de terminación. Acorde con la tendencia mundial que revaloriza el estilo, el Poder Ejecutivo aprobará el proyecto elaborado por la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, que propone incluir esas obras dentro de un listado conformado por 600 edificios de diversas épocas y estilos, desde la Colonia hasta principios del siglo XX, que deben ser preservados. De acuerdo con la Ley Nº 12.665, las construcciones declaradas Monumento Histórico no pueden ser demolidas, ni modificadas, sin previamente consultar a la Comisión presidida por Teresa Anchorena.
Nota completa23-7 Europa, partida en dos Con alegato contra las indulgencias, Lutero desató un cataclismo de imprevisibles consecuencias. La ruptura de la cristiandad abrió dos siglos de guerras
Puerta de la iglesia de Wittenberg en la que se muestran las 95 tesis reformistas de Martín Lutero.
El desafío contra el papado lanzado por Martín Lutero (1483–1546) hace cinco siglos cambió en pocos años, y para siempre, la historia de Europa. Ningún otro acontecimiento en ese medio milenio ha tenido un impacto comparable al de la Reforma, “verdadera conmoción universal que transformó las experiencias personales de millones de hombres y mujeres”, como escribe José Enrique Ruiz-Domènec en Europa. Las claves de su historia (RBA). Poco tiempo después de aquella noche de los Todos los Santos de 1517, la protesta de un religioso desconocido de 34 años se convertiría en un cataclismo de gigantescas consecuencias. Europa se sumiría en un periodo de guerras civiles y matanzas que se prolongaría, con breves periodos de paz, durante casi dos siglos.
Empezaron las vacaciones de invierno a prepararse Padres y Abuelos por Natalia Blanc para La Nación
En el Bellas Artes, se aprende a conocer el arte jugando.
Foto: LA NACION / Rodrigo Néspolo
Es tiempo de vacaciones de invierno. Tiempo de ocio, cambio de rutinas y diversión. Para todos aquellos que se queden en Buenos Aires (y también para los que visiten la ciudad) durante las próximas dos semanas, los museos y espacios culturales porteños ofrecen atractivos programas para compartir en familia. Entre la variada oferta hay opciones diseñadas especialmente para que los adultos puedan recorrer las muestras temporarias mientras los chicos se entretienen en talleres de arte, proyecciones de cine, espectáculos de narración y música. Presentamos un itinerario cultural para estos quince días basado en salidas donde disfrutan todos al mismo tiempo y en el mismo lugar. Y atención que los cinco museos seleccionados tienen exhibiciones imperdibles, de esas que no habría que dejar pasar. 1. Museo nacional de bellas artes La gran retrospectiva de Luis Felipe Noé, inaugurada esta semana; la muestra que reúne las obras de Lucio Fontana en las colecciones públicas argentinas, que continúa hasta fin de mes; la posibilidad de conocer de primera mano las creaciones de William Kentridge; y las salas permanentes con pinturas y esculturas de todas las épocas: con esta programación de lujo, se impone una visita al Bellas Artes durante las vacaciones. A partir del martes 18 habrá recorridos temáticos y visitas participativas para chicos. Además, un taller para crear siguiendo los procesos de Noé, otro para armar y experimentar con formas y colores; y dos encuentros en lengua de señas para sordos. La entrada general y las actividades son gratuitas. "Descubriendo a Noé", el recorrido guiado por la muestra Mirada prospectiva, está pensado para chicos de 5 a 12 años y se realiza esta semana (de martes a viernes) a las 15. El sábado 29 y el domingo 30 duplicará la oferta: a las 15 y a las 17. El taller "¡En sus formas, listos... ya!", sugerido para participantes de 5 a 10 años, propone experimentar, armar, desarmar y jugar con las formas y los colores. Se dictará del martes 18 al domingo 30, a las 15. Tiene un cupo de 25 chicos, por lo que se recomienda anotarse en mesa de informes media hora antes. Los mismos días, pero a las 17, estará el taller "Mano a mano con Noé", para que los chicos de 8 a 13 años recreen, con brochas y música inspiradora, el estilo neo figurativo del artista. Este mes, en el ciclo de cine Bellas Artes se proyectan películas animadas. Los sábados a las 16 se puede ver una joya: Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, con entrada gratuita. En el auditorio de la Asociación de Amigos (Av. Figueroa Alcorta 2280). Nota completa 16-7 Vínculos: abuelos, la clave de los padres para sobrevivir a las vacaciones por Evangelina Himitian para La Nacion
Laura Pollitzer, junto a cinco de sus 12 nietos.
En esta época aprovechan para pasar más tiempo con sus nietos y ayudar en la crianza; afirman que la relación favorece el desarrollo psíquico de los chicos
Laura Pollitzer lo sabe bien. Las próximas dos semanas no la van a encontrar de brazos cruzados. Están a punto de comenzar oficialmente mañana las vacaciones y eso en su familia, al igual que en miles de hogares, significa que acaba de empezar "la temporada alta de abuelos". Serán largas jornadas de programas con sus 12 nietos. Irán al teatro, al museo, a ver a los animales. Harán picnics en alguna plaza o, si el tiempo no acompaña, se juntarán todos en su casa, en San Fernando, para cocinar y jugar a las cartas. Y los padres, agradecidos. La presencia de los abuelos se convierte en un elemento clave para sobrevivir al receso escolar. Más notas para entender este tema Una relación que no puede sustituirse "Hoy, el rol de ellos es, además del de disfrutar a los nietos, colaborar con los padres en la crianza. Generalmente, los abuelos establecen una conexión emocional y lúdica muy particular con sus nietos que favorece el desarrollo psíquico del chico", explica la especialista en familia Mónica Cruppi. Y agrega la psicóloga y miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA): "Se trata de un adulto que se relaciona de una manera muy distinta con el chico. Los abuelos no compiten ni rivalizan ni les restan autoridad a los padres. Es una relación afectiva enriquecedora, tanto para el chico como para el adulto mayor". Nota completa
11-6 Mucho más que playas y shopping: Miami apuesta por la cultura
El futurista Museo de Ciencias Frost, con un planetario y un acuario se suma al Perez Art Museum y al Adrienne Arsht Center para confirmar que también es un destino muy cool...tural Lucila Marti Garro para La Nacion
Esta ciudad, que se renueva y reinventa apalancada por sus extensas playas y sus centros comerciales, tiene otra cara menos visible pero igual de interesante. Hasta comienzos de este siglo, Miami corría en desventaja en cuanto a su oferta cultural. "Desde que empezamos a hacer aquí Art Basel (la muestra de arte más grande del mundo), hace 11 años, y con la construcción del Centro de Artes Escénicas Adrienne Arsht (complejo teatral dedicado a la ópera, ballet y conciertos), empezó el cambio hacia un perfil más cultural", sintetiza Rolando Aedo, vicepresidente ejecutivo de Greater Miami Convention & Visitors Bureau. En 2013, el Perez Art Museum se sumó para reforzar la apuesta, inaugurado en un moderno edificio construido por arquitectos suizos de talla mundial. El 8 de mayo último, otro corte de cintas posicionó a la ciudad de las palmeras en lo más alto del podio. Después de cinco años de espera desde su piedra fundacional y la inversión de 305 millones de dólares en una gigantesca joya arquitectónica, que suma una superficie mayor a tres canchas de fútbol, el nuevo Museo de Ciencias Phillip y Patricia Frost abrió sus puertas con características únicas.
Nota completa14 - 6 Las celebraciones Rodin De todo el mundo por ROSLYN SULCAS para New York Times
12 de noviembre de 1840 17 de noviembre de 1917
RODIN: LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO , el Museo Rodin y la Reunión de Museos Nacionales, Grand Palais, París. Más de 200 obras de Rodin, así como la escultura y dibujos de Brancusi, Picasso, Matisse, Gormley y otros artistas. Hasta el 31 de julio. VERSUS RODIN: ÓRGANOS diferentes lugares y momentos , Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida. Rodin piezas claves utilizadas como precursores de obras de arte moderno y contemporáneo que se muestra al lado. Hasta el 7 de julio. Kiefer RODIN , una colaboración entre el Museo Rodin, París (hasta el 22 de octubre), y la Fundación Barnes, Filadelfia (Nov. 17 al 12 de febrero). Anselm Kiefer crea obras en respuesta a Rodin. EL BESO: a Rodin a nuestros días , Museo de Bellas Artes de Calais, Francia. El beso como un tema en el arte, desde la creación de Rodin en 1882 hasta la actualidad. Hasta el 17 de septiembre.Seguir leyendo la historia principal HOMBRE Y SU GENIO. Rodin - Rilke - Hofmannsthal , Alte Nationalgalerie, Berlín. Una exposición centrada en poco conocido “The Hero (hombre y su genio).” De Rodin 17 de noviembre hasta el 2 de febrero.
Nota completa 16-6 Una pintura tipo Picasso de un chico de 1er grado esta colgando en el Met El Museo Metropolitano de Arte está dando a los estudiantes de escuelas públicas de Nueva York la oportunidad de su vida. Por Priscilla Frank para Huffington Post
Aysha Fátima, “Lady Liberty”, Grado 1, PS 119 Amersfort, Brooklyn
El martes por la tarde, un grupo de estudiantes de pre-kinder - a 12 grados de las escuelas públicas de Nueva York en los cinco condados - convergió en el Museo Metropolitano de Arte. Los jóvenes no se reunían para algún tipo de excursión, sino más bien para dar la bienvenida a los visitantes en el museo histórico para la noche de apertura de su exposición colectiva. Durante los últimos 10 años, el Met ha acogido una exposición colectiva titulada “El arte PS”,con obras de arte a partir de una variedad de medios que destacan la innovación y la habilidad que emerge de los programas de educación pública de arte en y alrededor de la ciudad de Nueva York. La noche del estreno, los jóvenes artistas se les dio cuerdas de seguridad para distinguirlos de los cientos de visitantes que claman para obtener una visión de la obra. Se anima a los visitantes a acercarse a cualquiera y todas las de cordón-portadores, proporcionando la oportunidad cada vez más rara para discutir una obra de arte en exhibición en el Met con su fabricante.
Nota completa18 - 6 La expansión del Victoria and Albert Museum
por Farah Nayeri para New York Times
El Victoria y Albert Museum , el museo más grande del mundo de las artes decorativas y diseño, está completando su mayor proyecto de construcción en un siglo: un nuevo patio de entrada y el vestíbulo, su apertura el proximo 30 de junio, que está diseñado para hacer más fácil para el acceso del público.
El museo también se inaugura una gran exposición de la galería.
Hasta ahora, los éxitos de taquilla del museo incluyendo un espectáculo de 2013 sobre David Bowie y una 2015 de Alexander McQueen
se han representado en las salas victorianas convertidas en galerías que los visitantes entran a través de un laberinto de pasillos y de las pantallas de exposición.
5-6 Un diseño en el que se destaca el estilo propio
Se usaron criterios de arquitectura sustentable y vegetación nativa publicado en La Nación
El diseño y la construcción del Centro de Exposiciones y Convenciones (CEC) cuenta con diversas variables, además de la arquitectónica, que le darán un estilo propio.
Las especies elegidas para la terraza verde que corona la estructura son rústicas nativas de nuestro país, con valor ornamental. Al tratarse de un parque sobre una cubierta de hormigón, las especies que se destacan tienen reminiscencias del suelo pampeano. Entre las de mayor altura aparecen Paspalum haumanii, Dodonaea viscosa y Calliandra parvifolia. También se incorporaron otras de menor tamaño, como Stipa tenuissima y Poa iridifolia. Habrá un espejo de agua cerca de los macetones de hormigón que contienen las tipas, con ejemplares de Colocasia esculenta.
La sustentabilidad del lugar estará garantizada por un sistema termomecánico basado en la generación de frío y de calor mediante equipos que garantizan una reducción en el consumo de energía por reemplazo de calderas y de gas por electricidad y agua, a partir del incremento de la superficie absorbente y de la capacidad aislante del edificio de manera natural. El criterio de soterramiento del edificio a 7,20 metros bajo tierra- contribuye a este objetivo.
Nota completa 8-6 Debate de la memoria historica
¿Qué se puede hacer ahora con la Modelo?
Arquitectos e historiadores debaten sobre el valor urbanístico y patrimonional de la vieja cárcel
La prisión cierra con dudas sobre el futuro de un edificio del siglo XIX, que no agrada a todos
por Cristina Savall y Helena Lopez para el Periodico de Catalunia
Uno de los pasillos de la cárcel Modelo, pocos días antes de su cierre definitivo.
La oportunidad que tiene Barcelona de disponer de un espacio renovado, nada menos que dos manzanas de la Esquerra del Eixample, propiciado por el cierre de la Modelo, provoca un encendido debate social sobre sus usos futuros, sobre qué vale la pena mantener o no y sobre el valor patrimonial de un edificio carcelario que fue diseñado en el siglo XIX. Antes que la capital catalana, muchas ciudades se han encontrado en la encruijada de decidir las metamorfosis de sus prisiones abandonadas.
La cárcel Modelo el día del cierre
Nota completa 10-6 Casa DIR: Arquitectura, decoración y paisajismo en Salta
Interiorismo. El arte a través de esculturas, cuadros y fotografías fue uno de los protagonistas de la Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
publicado por Liliana Carbello para Arq
Lobo está. Los diseñadores Gerardo Busignani y Germán Jiménez c
rearon un bosque con árboles para dar un marco a la cabina de DJ,
armada con un cubo de chapa blanca.
No hubo consigna ni tema para diseñar los espacios. Sin embargo, el arte a través de esculturas, cuadros y fotografías estuvo presente en Casa Dir 2017, la primera exposición de arquitectura, decoración y paisajismo del Norte argentino.
"La idea fue generar un lugar de camaradería, unión, compromiso y responsabilidad de tres sectores: construcción, diseño y paisajismo para mostrar el trabajo conjunto. Y, la verdad, ha sido un éxito", cuenta Lucho Safatle Aráoz, uno de los organizadores.
10-6 a los 150 años del nacimiento de Frank Lloyd Wright hoy 10-6-2017 es la preinauguracion
el 12 de junio se inaugura, al publico, una exposición en el MoMA en New York e inaugura las exposiciones del nuevo MoMA del equipo de arquitectos Diller Scofidio + Renfro Participantes a la Bienal BA 2017 - arquitectos Diller Scofidio + Renfro
"AMIGOSSSS, este es mi sueño hecho realidad, mi PARTENON DE LIBROS PROHIBIDOS en documenta14. quiero agradecer a todos los que hayan donado un libro prohibido en los contenedores que pusimos en la ciudad de Buenos Aires o bien enviandolos a Kassel o a Atenas. EL PARTENON ES OTRA DE MIS OBRAS DE ARTE DE PARTICIPACION MASIVA Y DE ARTE EN PROCESO".
(de facebook)
El próximo sábado 10 se inaugura en Kassel en Documenta 14 El Partenon de los libros de Marta Minujin.
del 10 de junio al 17 de septiembre en Kassel, Alemania.
1°-6 Cambio de imagen del MoMA replantea la Presentación del Arte Por ROBIN POGREBIN para New York Times
Una representación de la elevación del museo de arte moderno en el oeste de la calle 53, con una vista de corte debajo del nivel de la calle. Crédito2017 Diller Scofidio + Renfro
El diseño final para el Museo de proyecto de expansión de $ 400 millones de habitantes de arte moderno, que será presentado oficialmente el jueves, es sorprendente y provocador menos debido a su aspecto que su mensaje implícito: MoMA aún no es moderno. Bajo los nuevos planes, el museo se está alejando de galerías específicas de la disciplina que cuentan con artistas consagrados - muchos de ellos hombres blancos - y hacia enfoques más cronológicos y temáticos que incluyen múltiples formatos, así como más minoritario y artistas femeninas. Ejecutivos museo también quieren actualizar y simplificar su edificio el centro de Manhattan una vez por todas, después de varias iteraciones en los últimos años. El más reciente - un $ 858 millones de reconfiguración en 2004 por el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi - dio lugar a la congestión y hacinamiento. El nuevo diseño requiere más espacio de la galería y un vestíbulo principal transformado, los cambios físicos que, junto con el nuevo examen de las colecciones de arte y la diversidad, representan un esfuerzo para abrir el MoMA y romper los límites definidos por su fundador, Alfred Barr.
2-6 El arte desnudo de Mario Testino El fotógrafo expone en el museo Helmut Newton de Berlín imágenes gigantes de hombres y mujeres sin ropa.
por Enrique Muller para El Pais
James Gooding y Donovan Leitch, en Los Ángeles,
en 1999.MARIO TESTINO
Paredes tapizadas con fotografías gigantes que muestran la belleza de hombres y mujeres, la mayoría sin ropa o con vestimentas que dejan traslucir la perfección del cuerpo humano. Así es la exposición en el museo de fotografía Helmut Newton de Berlín, donde se puede disfrutar de la genialidad de Mario Testino, uno de los fotógrafos más afamados, que muestra 50 retratos en una colección que recibió el nombre de Undressed. La exposición, que abrirá sus puertas mañana, 3 de junio, podrá visitarse hasta el próximo 19 de noviembre, y pertenece a PHotoEspaña. La fiesta visual que ofrece el museo es singular. Los retratos gigantes de Testino que cubren las paredes de tres salas del museo, muestran hombres y mujeres que lucen sus cuerpos de forma desenfadada, un experimento para intentar analizar la transición de la moda hacia el erotismo y la anatomía humana en la frontera con la pornografía. Las fotos tienen la magia de enseñar al público que la desnudez humana sigue siendo un arte siglo tras siglo. Testino muestra que la fotografía inspirada en la moda tiene un espacio que permite copiar las obras de arte en cuerpos humanos.
2-6 El Malba no abrirá una sede social del museo en el barrio Saldías de Retiro
En esos terrenos, donde ya trabajan en un proyecto de inclusión con talleres de arte, se harán finalmente obras ferroportuarias
Un mural realizado por los vecinos de Saldías. Foto: LA NACION
Con evidente desilusión, aunque en tono calmo y sereno, el empresario y coleccionista Eduardo Costantini anunció ayer la cancelación de uno de los proyectos que más entusiasmo le generaban en el último año: la apertura del Malba-Saldías. Con satisfacción y alegría lo había anunciado en septiembre pasado, durante el festejo de los quince años de la creación del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que fundó y que aún preside. Se trataba de una nueva sede con fuerte perfil social, que se instalaría en el antiguo mercado de frutos, en el barrio Saldías, en la zona de Retiro, a sólo setecientos metros del edificio del Malba, y en la que el consejo directivo de ese museo estaba dispuesto a invertir unos diez millones de dólares.
En diálogo con el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta; el presidente de la Agencia de Administración de Bienes del Estado (AABE), Ramón Lanús, y representantes del Ministerio de Transporte, Costantini y sus equipos de trabajo avanzaron con la propuesta. Pero paralelamente avanzaba también el diseño de un plan maestro de actividad ferroportuaria, que afectaba el mismo terreno.
Hace pocas semanas, Lanús informó al Malba que no se podría disponer del predio.Nota completa
2-6 Tellechea, apartado de la restauración de Colón El prestigioso escultor denunció que fue interrumpido su contrato con la UNLP y que, desde noviembre, no cobra el sueldo
A Tellechea se le impidió el ingreso al obrador donde será emplazada la estatua. Foto: Santiago Filipuzzi
El periplo del monumento a Cristóbal Colón, desde su sede original hasta el espigón Puerto Argentino en la Costanera Norte, suma una nueva polémica. Domingo Tellechea, el prestigioso escultor y restaurador que se desempeñaba como director artístico del desarmado, el traslado y el reensamble de la estatua, denunció que fue apartado del proyecto e impedido de ingresar en el obrador ubicado frente al Aeroparque. Actualmente, sólo el personal de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) puede acceder al predio, donde el conjunto escultórico aguarda ser emplazado. Consultadas, fuentes de la Secretaría General de la Presidencia -que auditaron la obra recientemente- no arriesgaron plazos para su finalización. En 2013, en función de las delicadas tareas que debían emprenderse sobre el magnífico monumento del florentino Arnoldo Zocchi, el gobierno kirchnerista y la UNLP decidieron convocar al renombrado Domingo Tellechea, de 81 años, que se encontraba radicado en San Pablo desde principios de los 80. Sin ninguna explicación de por medio, y luego de más de tres años de trabajo, en la segunda semana de diciembre de 2016 le fue vedado el ingreso al predio. No se le notificó la decisión de forma fehaciente ni se le comunicaron los motivos. En sus últimos días en la obra, Tellechea constató que se habían descartado materiales costosos que había procurado especialmente para el proyecto. "Un día llegué y vi que habían tirado en un contenedor la calcita que yo había conseguido a través de gestiones con el gobernador de San Juan. También descuidaron totalmente una cera especial que mandé a fabricar porque no se consigue, la ozoquerita", contó a LA NACION. Cuando quiso rescatar los materiales, ya era demasiado tarde: no podía ni siquiera acceder al predio. Pese a que su contrato indicaba que estaría a cargo de los trabajos hasta su finalización, dejó de percibir su sueldo desde noviembre.
2-6 El caballo no quiere perder su pasaje a la pampa El cambio de canciller deja en suspenso el viaje al país de la obra de Claudia Fontes, exhibida en Venecia. publicado en Clarin
“El problema del caballo”, la monumental instalación que Claudia Fontes creó para el pabellón argentino en la 57° Bienal de Venecia, que concluirá en noviembre, ha quedado boyando -metafóricamente- en mitad del océano, entre Venecia y Buenos Aires, luego de la renuncia de la Canciller Malcorra. La ex funcionaria había asumido públicamente su interés en traer la obra a Buenos Aires al inaugurar el envío argentino el 12 de mayo pasado. Hace unos días, antes de que se precipitara su renuncia y se conociera su reemplazo por el embajador Jorge Faurie, que jurará en junio, el director de Asuntos Culturales, Mauricio Wainrot, reiteró a Clarín que la decisión de traer la obra de Fontes “no está descartada” y es una cuestión a evaluar en Cancillería. Ahora tendrá que hacerlo Faurie. Sin embargo, hay un intríngulis original, nunca previsto en años de envíos nacionales: ¿quién es el dueño de estas obras, financiada por el Estado argentino, al que representaron? Las palabras de Malcorra, apenas pisó el Pabellón argentino en Venecia, fueron: “¡Qué impresionante, qué belleza”. Una emocionada Fontes le fue explicando el sentido de la instalación, cuyo colosal caballo pesa 900 kilos y mide 6 metros de altura: fue segmentado en tres partes para su traslado por tierra desde Inglaterra, donde la artista está radicada y creó la obra, y luego ensamblado. Forma un conjunto con dos figuras humanas a escala real y piedras que simbolizan un mundo hecho añicos. El embajador Wainrot deslizó en Venecia la posibilidad de traer la obra al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Y Malcorra recogió el guante. “¿Por qué no a la Cancillería?”, dijo aquella calurosa tardede mayo en Venecia, entre canapés. La cuestión es problemática: algunos reiteran que la colección de ese Ministerio es de visita restringida. No ha sido habitual que los envíos a Venecia, una vez recuperado el pabellón, tengan calendario en Argentina, si bien valdría la pena. Los costos de seguros y traslados se suman a la inversión ya hecha por el Estado al pagar la producción de la obra elegida, o parte de ella, así como el envío desde donde la obra está ubicada. Eso ocurrió con “La pileta”, de Leandro Erlich, exhibida en Japón y el MoMA antes de ir a Venecia, en 2001, o la escultura de Distéfano “Emma traviesa”, comenzada antes, financiada por Cancillería e incluida entre sus obras enviadas en 2015. Nota completa 3-6 Días de diseño en Nueva York Claire Pijoulat y Odile Hainaut, las creadoras de NYCxDESIGN, la semana oficial del diseño de Nueva York, hablan de la escena internacional desde una de sus grandes vidrieras
Por Lujan Cambariere desde Nueva York para pagina 12 La semana pasada la ciudad de Nueva York se engalanó y vibró más que nunca en clave diseño. En pocos días y en cientos de lugares y horarios -de galerías a museos y locales particulares, de la mañana a la noche- hubo todo tipo de actividades. El diseño argentino dio el presente a través de la subsecretaría de Promoción Comercial y Desarrollo de Inversiones del ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, y de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, con pabellón propio en la Wanted Design, una de las ferias y eventos más concurrido. Es el evento al que van los curadores del mundo como Marva Griffin del Salón Satélite de Milán y Laeticia Wolff de la Bienal de Saint Etienne. Y es también un trampolín de ingreso al mercado americano. Hubo actividades como visitas a tiendas emblemáticas y aspiracionales para la mayoría de los diseñadores locales, como Anthropologie, y conferencias y charlas que panearon todo el arco que involucra a la disciplina, de lo más tecnológico y digital a los nuevos escenarios para lo social y artesanal. Fue un cruce de empresas, marcas, prensa y, por supuesto, diseñadores de todo el mundo que se acercaron a la gran manzana con la esperanza de darse a conocer al mundo.
