22-12 Inicia la tercera edición de la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana
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| Primer cohorte y los directores de la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana de CPIC |
Está abierta la inscripción para la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana, que desarrolla por segundo año consecutivo el Consejo Profesional de Ingeniería Civil (CPIC), conjuntamente con la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) a través de sus Facultades Regionales de Buenos Aires, Avellaneda y General Pacheco.
La Maestría tiene como objetivo formar profesionales de excelencia, capaces de satisfacer las demandas inherentes a las transformaciones de las ciudades, participando en el planeamiento, implementación y gestión de la ingeniería urbana, con criterio transdisciplinario y una visión de sustentabilidad en niveles directivos del ámbito público o privado. Los directores de la Maestría son los ingenieros civiles Ernesto Selzer y Jorge D. Kornitz.
La tercer cohorte iniciará su cursada a fines de marzo de 2015 y se desarrollará de modo intensivo los días jueves (por la tarde), viernes (todo el día) y sábado (por la mañana) cada 15 días, en la Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Civil, en la calle Adolfo Alsina 424, CABA. Los interesados podrán consultar plan de estudio, objetivos y requisitos de inscripción en el sitio web de la Maestría: www.ingenieriaurbana.com.ar Por mail a maestria@cpic.org.ar
23-12 San Francisco “blinda” su patrimonio arquitectónico
Se aprobaron ordenanzas específicas para ese fin. Alentarán con beneficios a los vecinos que cuiden estos edificios históricos.
Por Corresponsalía de La Voz
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| El Palacio Tampieri, sede del gobierno local, fue preservado y se limitó su utilización (La Voz). |
San Francisco. El patrimonio arquitectónico urbano de esta ciudad del este cordobés fue “blindado” por ordenanzas que buscan proteger sitios importantes de valor histórico y evitar que engrosen la lista de puntos desaparecidos por el avance urbano.
El rico patrimonio arquitectónico sanfrancisqueño se encontraba en riesgo, mientras avanzaba la demolición de edificios y viejas casonas que tenían valor de conservación. La falta de normas para su preservación era aprovechado por inversionistas inmobiliarios.
Esta situación empezó a revertirse con algunas medidas aplicadas por el municipio en los últimos años. Fabio Rivadero, secretario de Infraestructura del municipio, indicó que en 2011 se aprobó la ordenanza que estableció un programa que preservación. Luego, se sumaron otras normas.
“La primera medida fue la conformación de un comité evaluador, integrado por concejales, autoridades de la Secretaría de Infraestructura, representantes de los colegios de arquitectos e ingenieros civiles y miembros del Centro de Estudios Históricos y Archivo Gráfico y Museo de la ciudad. Se trabajó para evaluar qué correspondería preservar”, precisó el funcionario.
24-12- La Sagrada Familia, obra integrada a la bella Barcelona
publicada en El Tribuno
Exuberante y cargada de simbolismo católico, la iglesia es de visita ineludible.
Barcelona. Aquí nacieron grandes figuras de resonancia mundial. Es una de las diez ciudades más hermosas del mundo, recostada sobre el Mar Mediterráneo.
En esta tierra ha encantado con su voz única y su poesía edulcorada, Joan Manuel Serrat. El museo de Salvador Dalí, nacido más al sur, igual que el del malagueño Picasso, tiene miles de obras.
El paseo de la Reforma, el eje comercial y cultural de la ciudad, atrae como a un imán a turistas del todo el mundo. Los catalanes, ahora más que nunca quieren la independencia, muy resistida por el resto de España. Pero el aporte económico que hacen a la nación también es discutido y le falta materia prima imprescindible para sostener su proclamada independencia.
Pero ahora hablaremos de una de sus obras indiscutibles: la iglesia de La Sagrada Familia. La gran creación, aún inconclusa de Antonio Gaudí y Cornet, fue iniciada en 1882. Su modelo de iglesia es prácticamente única en el mundo, concebida entre la madre naturaleza. Sus columnas se asemejan a árboles con ramas y están decoradas con hojas, flores e insectos. Tendrá dos campanarios y el color es el símbolo que se tuvo en cuenta. Es que la esperanza resplandecería en tono verde. Gaudí, su constructor, diseñó una planta con forma de cruz latina y ocupará un lugar más relevante en la construcción del edificio. Su idea es la de una prédica, una obra monumental, según los planos se concibió como un tributo a Dios.
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24-12 Una luz ante la oscuridad
Las luces de Janucá que desde hace 30 años se encienden en Libertador y Tagle invitan a un tiempo de paz y bondad, como el de la Navidad que hoy se celebra
24-12 La guerra barre con el patrimonio cultural sirio
Imágenes satelitales de la ONU identifican 290 sitios afectados por el conflicto; 24 de ellos fueron destruidos
publicado en La Nación
GiNEBRA.- Después de casi cuatro años de guerra civil en Siria, el conflicto armado que desangra al país árabe destruyó o dañó 300 sitios históricos, algunos de ellos considerados Patrimonio de la Humanidad por las Naciones Unidas (ONU) y entre los que figuran monumentos que tenían hasta 7000 años de antigüedad.
El daño causado a ese patrimonio fue consignado en un informe del Instituto de Investigación y Formación de la ONU (Unitar, por sus siglas en inglés) tras analizar imágenes de satélite que muestran claramente cómo lugares que en 2011 estaban intactos ahora se encuentran destruidos o en muy mal estado.
Según esa minuciosa investigación, la destrucción es amplia en áreas consideradas herencia cultural.
Entre los casos más impactantes figura el del casco histórico de Aleppo, que tenía 7000 años de existencia y ahora se encuentra gravemente dañado.
También la Gran Mezquita de esa ciudad, donde están los restos del profeta Zacarías y que data del siglo VIII, está entre los lugares más afectados.
24-12 Una luz ante la oscuridad
Las luces de Janucá que desde hace 30 años se encienden en Libertador y Tagle invitan a un tiempo de paz y bondad, como el de la Navidad que hoy se celebra
publicado en La Nación
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| Foto: LA NACION / Patricio Pidal/AFV |
Durante los últimos siete días, los vecinos de la ciudad han podido ver un gran candelabro levantado en un parque público, en Avenida del Libertador y Tagle, cerca del monumento a Artigas. Desde el miércoles 17 y hasta ayer, al anochecer de cada día se fue encendiendo una vela más por la fiesta judía de Janucá, llamada también de las luminarias. La primera vela fue encendida en un concurrido acto, con una orquesta sinfónica, proyecciones de videos, cánticos, alocuciones y fuegos artificiales.
Esta fiesta evoca un episodio ocurrido en el siglo II antes de la era cristiana. El rey Antíoco IV Epífanes, usurpador del trono de la dinastía griega de los seléucidas en Siria, comenzó una dura persecución religiosa contra los hebreos, actitud que no habían tenido sus antecesores. En su odio a la religión judía despojó al Templo de Jerusalén de sus tesoros, saqueó la ciudad, obligó a seguir las costumbres griegas, prohibió a los hebreos observar la Ley de Dios (la Torá) y mandó echar al fuego los libros de la Ley. Muchos se dejaron arrastrar por la ola, se helenizaron, pero una pequeña familia, los Macabeos, se rebeló, y a pesar de ser pocos y débiles, con valor y con la fuerza de su fe, lograron la libertad, expulsando al invasor.
24-12 María Zunino: "Me encanta espiar por las ventanas"
Vanguardista y estilosa, suele llevarse los primeros premios en deco. Es una referente local del diseño interiorno sólo por su trabajo, sino también por su aporte a la profesión.
publicado en La Nación
Para la Nochebuena, en la reunión familiar se va a vestir de rojo. Clásica, pero innovadora, María Zunino siempre tiene algo para aportar en materia de diseño. Cuenta que heredó de sus padres el sentido de la estética, que cultivó con estudios y su impronta, y llegó muy alto. Junto a su socia, la arquitecta Geraldine Grillo, conforman uno de los estudios de arquitectura y deco más premiados de la argentina, Zunino + Grillo. María fue presidenta de la Asociación de Decoradores Argentinos y de Región Sudamericana de Cono Sur del Consejo Iberoamericano de Diseño de Interiores. Sus espacios, sin importar si son residencias, restaurantes, hoteles o bares, tienen un mismo espíritu: son reales y contemporáneos, con las artes incorporadas, gráfica, pintura y escultura.
-¿Cómo era la casa de tu infancia?
-Estaba en un pueblo donde se dormía con las puertas abiertas, olía a jazmín y a torta. Mis padres me marcaron para siempre. De mi madre heredé el orden excesivo y de mi padre, el amor por comprar en los remates. Me acuerdo que era un programón cuando papá viajaba a Baires y volvía con alguna pieza nueva, la compartía con nosotros y elegíamos dónde ubicarla. El amor por el diseño lo llevó por varios lugares, desde crear un concurso de vidrieras hasta hacer carrozas especiales en los carnavales del pueblo. Con él aprendí a mirar.
25-12 Un siglo brindando con Josef Hoffmann
Por Anatxu Zabalbeascoa para El País
Serie B diseñada por Josef Hoffmann en 1912. Producida por Lobmeyr en 1914 y todavía en catálogo.
Que estas copas tengan cien años les dará una idea de la cabeza de su autor. Josep Hoffmann (1870-1956) escribió los estatutos de la Secesión Vienesa, el grupo que quiso romper con los dictados académicos y transformar el arte, la arquitectura y el diseño en disciplinas capaces de dar respuestas a su tiempo, una época convulsa y crepuscular. Por ese ánimo rupturista precisamente, deberíamos tomar nota del hecho de que el vanguardista Hoffmann terminara necesitando a los artesanos para fabricar sus diseños.
El autor del Palacio Stoclet de Bruselas vivió en Roma cuando tenía 25 años. Convertido en arquitecto, y ansiando revolucionar para simplificar las formas de los edificios del nuevo siglo, dedicó, sin embargo, tiempo para formarse a los pies de la historia, en la Academia de Austria en Roma. La centenaria empresa Lobmeyr parece vivir, a día de hoy, una paradoja cercana a la que asumió Hoffmann, que quería ser moderno y necesitaba a los artesanos para serlo. La legendaria casa vienesa lleva un siglo produciendo estas copas decoradas con esmalte. La serie B de Hoffmann resume los atributos que el arquitecto secesionista desplegó en sus muebles y viviendas: la ambición rompedora de la secesión con la ambición de permanencia de la cultura.
25-12 Una web ofrece trece itinerarios culturales on line por el patrimonio navarropublicado en La Información
La web de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra ofrece unos itinerarios culturales para conocer distintos lugares y bienes culturales de interés del patrimonio navarro (www.unav.es/catedrapatrimonio/paginasinternas/visitasweb/).
PAMPLONA, 25 (EUROPA PRESS)
La web de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra ofrece unos itinerarios culturales para conocer distintos lugares y bienes culturales de interés del patrimonio navarro (www.unav.es/catedrapatrimonio/paginasinternas/visitasweb/).
De momento son trece recorridos, preparados por profesores pertenecientes a la Cátedra y a otras instituciones académicas. El usuario puede navegar por los lugares propuestos, en los que se encontrará una fotografía y una explicación sintética del lugar o figura motivo de estudio o visita, según ha explicado la Universidad de Navarra en un comunicado.
En concreto, cada una de las visitas cuenta con diez imágenes con información sobre la historia, los promotores, las formas, la iconografía o el uso y función de piezas o monumentos.
Especial atención merecen, este año en el que se celebra el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Ávila, los itinerarios teresianos en Pamplona, así como los del resto de Navarra: Corella, Donamaria, Fitero,Lesaka, Olza, Tudela, Viana o Villafranca.
25-12 La revolución bolivariana recluta a los astros de la arquitectura mundial
El gobierno de Venezuela tiene en nómina a Frank Gehry y Richard Rogers para que levanten fastuosos recintos deportivos y culturales
por EWALD SCHARFENBERG para El Pais
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| El presidente de Venezuela, junto al arquitecto Frank Gehry / REUTERS |
Frank Gehry, el astro mundial de la arquitectura de autor, presentó el pasado martes al presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, la maqueta de lo que será la sede del Centro Nacional de Acción Social por la Música en Barquisimeto, ciudad capital del estado de Lara (centro-occidente del país). El encuentro, que tuvo lugar en el Palacio de Miraflores, en Caracas, sede de la Presidencia de la República, contó además con la presencia del director de orquesta Gustavo Dudamel.
Barquisimeto es la ciudad natal de Dudamel, director residente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Estados Unidos, y el producto más acabado hasta ahora del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela, mejor conocido como El Sistema. Se trata de una red de difusión y enseñanza masiva de la música culta con propósitos de redención social. Aunque fundado en 1975 por inspiración de José Antonio Abreu –su director todavía, 39 años después-, durante los últimos 15 años el régimen bolivariano de Hugo Chávez y Maduro lo ha costeado con generosidad. Precisamente durante la reunión del martes, el mandatario venezolano ratificó su meta de contar con 1.300.000 jóvenes participando de El Sistema en 2019. “Este año crecimos de 400 mil a 623 mil jóvenes dentro del Sistema, realmente es maravilloso”, se congratuló.
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27-12 El mural más largo del mundo
26-12 Quinoa, un cultivo milenario que se volvió gourmet
Tras su incorporación al Código Alimentario, varios restaurantes destacaron este grano en sus menús
Por Sebastián Ríos para La Nación
La incorporación de la quinoa al Código Alimentario Nacional en agosto pasado no sólo significó la respuesta del Estado argentino al apoyo que distintas agencias, como la FAO o la ONU, venían expresando en favor de las propiedades nutricionales de este cultivo milenario -la primera la catalogó dentro de los "cultivos promisorios de la humanidad", mientras que la segunda declaró 2013 Año Internacional de la Quinoa-, sino también un respaldo para los cada vez más numerosos restaurantes que en los últimos años han incorporado la quinoa dentro de sus platos y que incluso convierten este grano en un producto gourmet.
"Es uno de los productos más antiguos y representativos en la cocina nativa de la región del Norte, denominada la semilla sagrada en el altiplano andino, y es extraordinariamente nutritiva por su alto contenido en minerales y vitaminas. Hoy es considerada un producto que resalta y valoriza nuestra cocina al ser muy versátil a la hora de preparar un plato", explica Gabriel Rodríguez, chef del restaurante que la bodega Piattelli Vineyards posee en Cafayate, Salta, donde la quinoa es un ingrediente infaltable de su cocina.
"Es un producto protagonista en la carta de nuestro restaurante -agrega-. Más allá de sus beneficios, marca una identidad de cocina: regional o autóctona argentina. Por eso, para cada cambio de carta buscamos recetas antiguas con quinoa y las realizamos a nuestro estilo."
26-12 Alberto Bellucci: "Así como hubo una era de los shoppings, ésta es la época de los museos"
El arquitecto y director del Museo Nacional de Arte Decorativo analiza la transformación y el auge de las salas de exposiciones en el nuevo contexto económico del mercado del arte
Por Silvina Premat para La Nación
Arquitecto, dibujante y viajero incansable, Alberto Bellucci lleva casi un cuarto de siglo gestionando museos nacionales. Es miembro de la academia argentina de Bellas Artes y fue varias veces premiado por la Fundación Konex. En diálogo con LA NACION, afirma que desde el punto de vista arquitectónico "ésta es la época de los museos", como lo fue antes de los countries y los shoppings y, en los sesenta, de los bancos. En momentos en los que el gobierno nacional impulsa una ley que regule la actividad cultural, él no se opone, pero le inquieta más que se cumplan las normas existentes.
En exclusiva adelantó a LA NACION que está trabajando en un libro de imágenes fotográficas tomadas por él mismo sobre lo que considera "la piel de las ciudades" y admitió que el Museo Nacional de Arte Decorativo, que dirige desde 1991, es un "híbrido", un "museo que se comió a una casa". En el edificio del Decorativo, además, funciona, aunque cerrado al público desde 2001, el Museo Nacional de Arte Oriental, cuya gestión Bellucci considera "un gran fracaso".
26-12 En Mons, una escultura duró apenas diecinueve días
La obra del artista Arne Quinze que se derrumbó formaba parte de los festejos de la ciudad belga como Capital de la Cultura 2015
publicado en La Nación
Apenas diecinueve días después del acto de inauguración, una escultura del artista belga Arne Quinze se derrumbó durante la Nochebuena. Titulada El Pasajero, la obra formaba una estructura de madera de colores fluorescentes que atravesaba, a modo de puente, una de las calles principales de Mons.
Ícono de la ciudad belga, elegida como la Capital Europea de la Cultura 2015 junto con la localidad checa de Pilsen, la escultura de Quinze colapsó sin provocar daños. "No hay lesiones, los daños materiales son muy limitados y se ha acordonado un perímetro de seguridad", explicó la Fundación Mons 2015 en un comunicado. La calle Nimy, vía central que desemboca en la Grand Place de Mons, fue cerrada al tránsito hasta nuevo aviso.
27-12 Coleccionistas de EU ven a Cuba como nuevo mercado de arte
La reciente reconciliación política y económica entre Washington y La Habana también ha generado cambios en el mercado artístico. "Cuba debería prepararse para una invasión de coleccionistas", aseguran especialistas.
publicado en El Financiero
El desarrollador inmobiliario de Ohio, Ron Pizzuti, podría no esperar hasta mayo para hacer su próximo viaje a Cuba para asistir a una bienal de arte. Una rápida visita en enero le vendría bien para ver el “estado de las cosas” antes de que se abalance una voraz multitud, señaló.
Pizzuti, de 74 años, posee unas cien obras de arte cubanas y el año pasado abrió un museo privado en Columbus con una muestra inaugural dedicada a los artistas del país comunista. Pagó de 5 mil dólares a 200 mil dólares en los últimos seis años por obras de artistas como Enrique Martínez Celaya.
“Veo que los precios están subiendo a medida que los artistas tienen más exposición”, dijo Pizzuti, que, con su esposa Ann, reunió una colección de 2 mil obras contemporáneas a lo largo de cuarenta años. “Eso es bueno para ellos pero no para mí. Pero es inevitable cuando se abre un mercado nuevo”.
27-12 El mural más largo del mundo
publicado en La Nación
El artista plástico Alfredo Segatori terminará de pintar este fin de semana el mural El regreso de Quinquela, ubicado en las calles Pedro de Mendoza y San Antonio, de Barracas. Al llegar a los 2000 metros cuadrados, la obra superará el metraje del actual récord Guinness en su categoría, que ostenta un artista mexicano con un mural de 1650 metros cuadrados, ubicado en el Centro Internacional de Convenciones de Mazatlán. El trabajo de Segatori retrata a trabajadores y vecinos del barrio en homenaje a Quinquela Martín.
27-12 El desnudo: cuando el cuerpo se convierte en una obra de arte
Por Natalia Blanc para La Nación
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| Desnudo XXXIV (1934), de la serie de Heinrich. Foto: LA NACION |
La luz que entra por la ventana ilumina el cuerpo tendido, casi en penumbras, y juega con la sombra que proyecta una cortina tejida. Sobre la piel de la modelo se dibujan formas cuadriculadas que resaltan la figura femenina en claroscuro. No hay rostro a la vista. El foco está en el torso desnudo.
La imagen integra el libro Annemarie Heinrich. Desnudos, que llegará a las librerías los últimos días del año, publicado por La Azotea Editorial. Es una de las treinta y cinco fotografías en blanco y negro, la mayoría inéditas, tomadas por Heinrich entre 1934 y 1948. Con la publicación de este volumen de colección, el sello creado y dirigido por Sara Facio rinde homenaje a la célebre fotógrafa nacida en Alemania en 1912, que en 1930 abrió su primer estudio en Buenos Aires. Conocida como una destacada retratista especializada en figuras del espectáculo, Heinrich se dedicó también al estudio del desnudo en la fotografía. El libro, que surgió a partir de un proyecto presentado por Alicia y Ricardo Sanguinetti, hijos de la fotógrafa, dialoga con la muestra La Seducción Fatal. Imaginarios Eróticos del siglo XIX, que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta el 15 de marzo.
27-12 Tiempo de cambios - Los players del sector auguran nuevos aires para el año que está a punto de iniciarse; expectativas y optimismo caracterizan esta nueva etapa
Por Leandro Murciego para La Nación Inmobiliaria
El año que está a punto de comenzar parece traer consigo un atisbo de mejora para el sector inmobiliario. Los especialistas del sector saben que no será un período sencillo, pero a la vez están ilusionados con que el Real Estate empiece a reflejar algunos signos alentadores que den cuenta de un mejoramiento tanto del rubro de la construcción como comercial, dos parámetros fundamentales.
Milagros Brito, presidenta de Vizora Desarrollos Inmobiliarios, es una de las empresarias del sector más optimistas. "En Vizora proyectamos 2015 como un año de crecimiento y expansión. Tenemos previstos dos importantes lanzamientos. Uno es Remeros Beach, un megacomplejo en Tigre que incluirá una Crystal Lagoon; además prevemos la creación de tres nuevos barrios con tipologías bien diferenciadas: condominios, torres y townhouses. Por otro lado comenzaremos con el desarrollo denominado The Link Towers, un complejo de viviendas premium sobre el dique 1 de Puerto Madero. Y además de esto seguiremos con la construcción de Arboris La Horqueta, en San Fernando", explicó la constructora.
Para Roberto Ledo, director de la firma inmobiliaria Bullrich, 2015 se caracterizará por ser un año de inversiones mayoristas. "Los mercados se anticipan. Por eso los inversores mayoristas tomarán posiciones activas y buscarán adquirir inmuebles que tengan expectativas de crecimiento, y que se verán posteriormente convalidados por la demanda del consumidor. Según mis predicciones, el sector vivirá en 2016 una recuperación de valores, en sintonía con la expansión inmobiliaria de nuestros vecinos y la región", dijo Ledo.
27-12 Muralista de pincel, brocha gorda y rodillo
Martín Ron es uno de los artistas que trabajó sobre las paredes de seis edificios de Palermo: "Ésta es una vidriera que me conecta con la gente"Por María Pagano para La Nación
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| Érica, la novia de Martín Ron, quedó inmortalizada en la pared. Foto: LA NACION / Daniel Jayo |
Mientras espera el colectivo en la parada de Scalabrini Ortiz y Soler, un chico se toma una selfie en la que en el fondo sale otra chica haciéndose una selfie, retratada en la medianera de un edificio de 9 pisos. Delante de la chica cuelgan dos andamios: en uno está Daniel, conocido como Nase Pop, un grafitero holandés que ultima detalles en el vestido con un aerosol. En el otro, unos 10 metros más arriba, está Martín Ron, junto a Leticia Bonetti, que lo ayuda a retocar la cara y el cabello.
En seis días, llenaron de colores la pared de más de 600 metros cuadrados que antes era beige y terminaron así el sexto mural de la serie #BAmuralesDUO, una iniciativa del gobierno porteño en la que doce artistas pintaron seis medianeras de Palermo. El desafío de cada pareja era llegar a un diseño en común: en Scalabrini Ortiz y Soler, la imagen de fondo sobre la que la chica se hace la selfie es un grafiti gigante de Nase y la modelo retratada es Érica, la novia de Martín Ron.
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27-12 Nello Tarquini
publicado en M2 Pagina 12
En la construcción y sobre todo en la restauración de edificios, hay una frase común, la que habla de encargar, o usar, o reparar “un tarquini”. Es como un sinónimo de piedra París, el cemento durísimo que reviste casi todo el patrimonio arquitectónico argentino. Como otros sustantivos de raíz comercial, la rara palabra es en realidad un nombre, el de Nello Tarquini, un santafesino hijo de italianos que fundó a los 18 años una cementera. Molinos Tarquina, creada en 1943, sigue siendo una empresa familiar, con los cuatro hijos, la señora Herminia y cien empleados en San Martín, provincia de Buenos Aires. El fundador acaba de fallecer a los 89 años de edad, con la empresa ya con 71.
Como el comienzo de la firma fue en 1943, no extraña que su primer producto fuera un reemplazo de importados que no llegaban por la guerra, en este caso un azulejo tornasolado. Luego de pasar por la escuela de minería, abrió su primer molino en Mendoza, y de esa época le quedó la costumbre de viajar buscando vetas y minerales diversos. En los noventa trajo de Italia la técnica de la lupa de ampliación para reconocer la mezcla en revoques a restaurar, de modo de poder reproducir la fórmula en el laboratorio de San Martín y hacer revestimientos a medida.
28-12 Patrimonio y “descolonización”
por Carlos D. Mesa Gisbert para Pagina 7
La preservación integral del patrimonio histórico y artístico de Bolivia es la mayor prueba de un pasado común que no da lugar al absurdo de un patrimonio que debe destruirse y otro que debe preservarse porque uno es "colonial” y el otro no.
¿Cómo se identifica cada uno de los pueblos que además de lengua, creencia y origen étnico, tiene un conjunto de bienes a los que siente próximo, de los que se siente parte y con los que se identifica? A partir de la valoración de su patrimonio. Cuando hablamos del yo ayoreo, yo chiquitano, yo aymara, yo mestizo, o yo blanco, los referentes de ese yo o de ese nosotros son los aspectos centrales de la cultura a la que ese yo o ese nosotros pertenece. La música, la fiesta, la religión, la historia, el pueblo físico, el pequeño núcleo urbano, la iglesia, la plaza, el espacio para compartir con el conjunto de los coterráneos, que hacen que ese yo sea parte de una comunidad.
La reconstitución del patrimonio, desde la perspectiva clásica, la puesta en valor de los bienes intangibles, muebles e inmuebles de una comunidad, se convierte en algo esencial porque es a partir de la revalorización de esos bienes que uno se siente ligado al pasado que le permite encontrar referentes de su identidad. Nada es absoluto, todo es producto de una superposición, de una agregación interminable de rasgos que cada momento cultural, cada visión de mundo individual y colectiva, suman al espacio vital individual y colectivo. Nada hay que pueda decirse ajeno o exclusivo.
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28-12 Decorar la casa con objetos que hablan de vos
28-12 Decorar la casa con objetos que hablan de vos
Nada como una feria de diseño a la hora de buscar novedades en decoración para casa. Creadores salteños están presentando sus propuestas en "Salta diseña", la muestra habilitada en la Casa de la Cultura.
publicado en El Tribuno Salta
Hasta el 10 de enero se podrá visitar en el hall de la Casa de la Cultura (Caseros 460) "Salta diseña", una feria con 20 marcas de creadores locales en los rubros accesorios, diseño textil, indumentaria, objetos, marroquinería, calzado, diseño industrial y arte. Entre las propuestas figura un puñado con interesantes novedades en decoración para casa. Algunas son ideas totalmente curiosas, divertidas y asombrosas. Y si hay que buscar un hilo conductor entre todas las marcas, la respuesta quizás sería el ingenio y el color.
Los diseñadores
Jael Spollansky (30) es diseñadora gráfica y creadora de la marca Kiut, objetos para presumir tu casa. Sobre la base de ilustraciones propias, trabaja almohadones, mousepads, mates, tazas, imanes y objetos que se pueden llevar como recuerdo de Salta. Sus diseños aprovechan muy bien las telas estampadas, el aguayo y los pompones de lana. Un almohadón sale entre 150 y 250 pesos. Los imanes, entre 35 y 40 pesos (Tienda Kiut en Facebook).
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