15-12 Las piedras preciosas guardan mensajes del corazón de la Tierra Puede que las codiciemos por su belleza, pero su valor real reside en lo que les dicen a los científicos sobre las fuerzas extremas que trabajan muy por debajo de la superficie. Por NATALIE ANGIER para New York Times
La esmeralda Patricia es una de las más grandes en el mundo sin cortar y tiene un peso de 632 quilates. créditoM. Shanley/American Museum of Natural History
Read in English Por el año de 1920, Justo Daza, un minero experimentado, y Fritz Klein, un ingeniero en minas, se abrían paso por las empinadas terrazas montañosas de Chivor, un legendario sitio de esmeraldas en el noreste de Colombia. Rompían rocas con grandes varas de metal y explosivos que introducían en hoyos taladrados. Buscaban nuevas vetas de esmeraldas y no encontraban ninguna. “Vámonos de aquí”, dijo Klein. “Esta zona está muerta”. “No, no, no”, insistía Daza. “Aquí hay esmeraldas, lo sé”. Klein se encogió de hombros. “Bueno, un intento más, pero es el último”. Elevaron la dosis de explosivos y abrieron un hoyo que reveló prometedores destellos de una veta mineral. Klein metió el brazo en el hueco y comenzó a hurgar por ahí. Pescó pedacitos de cuarzo, feldespato y apatita —un mineral de fosfato como el que se encuentra en huesos y dientes—. Exploró más profundamente, hasta que por fin su mano atrapó algo grande, denso, pluriforme y electrizante. Incluso sin ver, Klein sabía que había encontrado “oro” verde. Los buscadores habían desenterrado lo que se llamaría la esmeralda Patricia: un sorprendente cristal de doce caras, más o menos del tamaño de una lata de sopa, con un peso de 632 quilates y un color verde tan puro y vívido que jurarías que la piedra realiza la fotosíntesis. Klein vendió su hallazgo en decenas de miles de dólares, mientras que el colombiano Daza “recibió diez dólares y una mula”, dijo Terri Ottaway, el curador del museo en el Instituto Gemológico de Estados Unidos.
Nota completa 15-12 Cuál es la salida laboral para quienes estudian diseño en Neuquén publicado en NEUQUÉN. El sector petrolero es uno de los que más profesionales del diseño están demandando en la actualidad. El Estado y agencias privadas requieren especialistas cada vez más específicos en estas áreas del conocimiento.
La Escuela de Diseño en el Hábitat (EDH) es la casa de estudios de la región dedicada exclusivamente a la enseñanza del Diseño. Funciona en Neuquén capital.
Desde su proyecto original, consolidado a lo largo de los 20 años de trayectoria, la Escuela de Diseño del Hábitat sigue brindando recursos sustantivos para el crecimiento y fortalecimiento de la cultura del diseño de la región, apostando desde siempre al desarrollo local con una mirada global.
20-12 Abren nuevas propuestas académicas en la Escuela Superior de Bellas Artes publicado en el Diario el Centro del Pais Culturales
La institución ubicada en avenida Rawson lanzó los perfiles de las flamantes propuestas
La Tecnicatura Superior en Diseño de Espacios, la Tecnicatura Superior en Diseño Gráfico, y los ciclos vocacionales de Cerámica Utilitaria y Cerámica Artística serán las nuevas ofertas para el próximo año La institución ubicada en avenida Rawson lanzó los perfiles de las flamantes propuestas En 2018, la Escuela de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara sumará a su oferta educativa, después de dos años de trabajo, cuatro nuevas propuestas, todas avaladas por el Ministerio de Educación: Tecnicatura Superior en Diseño de Espacios, Tecnicatura Superior en Diseño Gráfico, y los ciclos vocacionales de Cerámica Utilitaria y Cerámica Artística. Nota completa
23-12 La vuelta de una recova Olvidada bajo tanto cartel, la de Once está recibiendo una mano después de décadas de abandono. Y así se vuelve a notar que contiene un Petersen, Thiele y Cruz, y un Alejandro Christophersen notable. Por Sergio Kiernan para M2
Imagen: Guadalupe Lombardo
Uno de los diablos en esto de entender las ciudades es el entorno de las grandes estaciones ferroviarias. Es rara la ciudad que no las tenga al menos como una anomalía, una especie de corte en su tejido, y es común la ciudad que las termina viendo como un agujero negro que se traga todas las buenas intenciones. Quien ve la Estaçao Central de San Pablo, Brasil, reconoce enseguida el problema, que es el mismo de Constitución y Once. Quien termina en la Paddington de Londres o la Gare du Nord parisina, ve el mismo corte urbano que en Retiro (ahora que el entorno mejoró). Hasta la estación de Addis Abeba, la única de la ciudad, no logra disimular con parques y bulevares el carácter excepcional del edificio ferroviario. Y la modernidad del edificio no resuelve el tema, como lo prueban la Termini romana y la porteña Lacroze.
Las explicaciones serán muchas, pero hay que arriesgar una simple: la estación es un agregado tardío al repertorio de la ciudad. Viviendas, templos, avenidas, calles, costaneras, pasajes, palacios, parques, centros administrativos, son piezas que de una forma u otra existen desde hace milenios. Por así decirlo, un romano antiguo se daría cuenta de qué es la Casa Rosada reconocería en nuestras torres una versión gigantona y boba de la ísolas de su época. Pero difícil que acierte con eso del aeropuerto y de la estación ferroviaria.
Nota completa 25-12 Un oficio oculto entre paisajes La conservadora de jardines histórivos Carmen Añón, último Premio Nacional de Restauración, abrió camino en una profesión consolidada en Europa y que en España aún no tiene el suficiente reconocimiento
Vista aérea del Parque del Retiro, con la Rosaleda en primer término y el lago al fondo.ÁLVARO GARCÍA
Por ANATXU ZABALBEASCOA para El pais
A la paisajista Carmen Añón Feliú le concedieron el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2017 por prestidigitadora, por quitar 1.700 árboles del madrileño Parque del Retiro sin que se notara; eso sí, los sustituyó por 6.000. Por adecuar y salvaguardar el lugar de juego de los niños, de aventuras de los jóvenes, de paseo de los mayores (pueden y deben intercambiarse las actividades). Por añadir estos momentos a la memoria colectiva y a la individual de cada uno. Y el más difícil todavía: por llevar desde los años setenta dedicada a los paisajes culturales y a los jardines históricos (composiciones arquitectónicas y vegetales considerados monumentos por su interés histórico y artístico)
3-12 Llegó la hora de la eficiencia en el consumo de energía
Ante el aumento de tarifas, los argentinos se enfocan en el ahorro
publicado por La Nación
En tiempos de aumentos de las tarifas de electricidad, los argentinos se han puesto a tono y han comenzado a hacer un uso más racional de la energía. Según un estudio de Accenture, ahorro y personalización del servicio es lo que se busca por sobre todas las cosas, algo que también ocurre en el mundo. En efecto, uno de los principales resultados del estudio New Energy Consumer 2017 (NEC), de Accenture, hace foco en la disposición de los consumidores hacia la personalización, la contratación de servicios o productos que permitan ahorrar o almacenar energía y ser parcialmente independientes en términos energéticos.
"Los consumidores están cada vez más orientados a eficientizar el consumo energético; con un crecimiento exponencial de la demanda y precios en alza, el consumidor va a esperar más de las utilities y va a exigir no sólo un mejor servicio, sino una gestión más ágil, eficiente, personalizada y digital", comenta Sofía Vago, directora ejecutiva para la industria de Utilities de Accenture HSA. nota completa 5-12 Steelcase presenta su nuevo showroom Worklife en Buenos Aires, con los mejores espacios de trabajo
Steelcase, empresa norteamericana líder en el mundo en desarrollo de arquitectura de interiores, mobiliario y tecnología para espacios de trabajo, sanitarios y educativos, inaugura junto a Open Office, (Hit Group) su distribuidor en el país, su nuevo showroom Worklife en Buenos Aires, un espacio para experimentar las nuevas propuestas diseñadas para el mundo corporativo.
Worklife de Steelcase, situado en Av. del Libertador 6343, Belgrano, presenta espacios de trabajo alineados a las últimas tendencias, que se basan en favorecer el proceso creativo y colaborativo entre las personas para generar la innovación que las empresas están necesitando. Nota completa 5-12 El cambio climático podría dejarnos sin la Mona Lisa Las frecuentes inundaciones, olas de calor y huracanes ponen en peligro los tesoros albergados en los grandes museos del mundo Miguel Ángel García Vega para La Nación
En julio último, el museo parisino debió evacuar una parte de su colección tras una serie de lluvias torrenciales y el desborde del Sena. Foto: AP / Markus Schreiber
MADRID.- El mundo descubrió que el clima extremo era una amenaza para los museos y sus obras maestras hace 51 años: el 4 de noviembre de 1966. El otoño había sido una infinita sucesión de días de lluvia en Florencia. Sólo entre el 2 y el 3 de noviembre la ciudad acumuló un tercio de su precipitación media anual. El agua anegaba siete siglos de historia de Europa y el cauce del Arno claudicó: reventaron los diques de Rovezzano, un barrio del este de Florencia. Los ingenieros de Enel, la compañía pública de electricidad, tomaron la decisión "menos mala": los dos diques de la ciudad, sobrepasados, corrían el riesgo de romperse. Se decidió descargar 10 millones de toneladas de agua. La corriente devastó el centro de la ciudad. Al menos 100 personas murieron y 20.000 quedaron sin hogar. Pero también se destruyeron o dañaron 14.000 obras de arte, 3 millones de libros, 30 iglesias, museos y bibliotecas.
5-12 El pueblo de 300 habitantes que nació con la fiebre del oro y encontró la fórmula para no desaparecer En La Carolina, provincia de San Luis, iniciativas privadas, provinciales y nacionales buscan darle un nuevo impulso a la localidad a través del turismo.
El pueblo La Carolina fue fundado a fines del siglo XVIII en la provincia de San Luis. Foto: LA NACION / Soledad Aznarez
LA CAROLINA.- La ruta que lleva a La Carolina hace zigzag por las sierras de San Luis. Zigzag hacia arriba, porque está ubicada a 1610 metros de altura -es el pueblo de mayor altitud de la provincia-. A un porteño, a mitad de camino ya se le tapan los oídos. Si uno llega al mediodía, se va a encontrar con las calles totalmente vacías. Y con perros. Muchos. Que lo van a seguir por todos lados y le van a tirar, un poco en juego y un poco en serio, tarascones a las manos para pedir algo de comer. En el siglo XIX, este pueblo fue protagonista de la más descabellada fiebre de oro del país. Supo tener más de 3 mil habitantes; ahora quedan sólo 300. La Carolina -nombrada así en honor al rey Carlos III de España- fue fundada en 1795, luego de que un aventurero portugués se perdiera por la zona y encontrara oro en el cerro Tomolasta. Gente de todo el país llegó para trabajar en la mina. Pero el auge no duró para siempre: cuando se acabó el oro, la mayoría de los habitantes dejaron el lugar. Quedaron las casas, almacenes y calles empedradas, todas construidas con la misma piedra gris del cerro. Y quedó la mina.
6-12 Arquitectonika, ganadora de ‘Vivienda Individual’ El reconocido estudio de arquitectura con más de 20 años en el mercado liderado por Darío López, Laura Leyt, Mariana Yablón y Marcelo López - fue premiado por CASA GRECIA 4166.
Arquitectonika recibió el galardón otorgado por CAPBA - Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires- a la obra construida en la categoría ‘’Vivienda individual’’ por su CASA GRECIA 4166.
Se trata de un PH ubicado en la calle Grecia 4166 en el barrio de Nuñez con una superficie total de 380 m2 emplazado en un terreno atípico de la Ciudad de Buenos Aires con 10 metros de ancho y 31 de profundidad que quedó de una antigua traza en donde se aprovechó una vivienda-taller.
El proyecto consta de una planta baja libre destinada a servicios y áreas de trabajo conectados de manera directa con el jardín. En el primer piso se ubicaron las áreas sociales-familiares y cocina y, en la segunda planta los dormitorios con un living íntimo.
‘’Buscamos generar desde la línea Municipal una sucesión continua visual y espacial de espacios interconectados. Descubiertos, semicubiertos y cubiertos hasta llegar al jardín, logrando mayor flexibilidad espacial y la posibilidad de transformación de los mismos. Quisimos que el límite entre interior/exterior estuviera desdibujado’’ explicó Darìo López, socio de Arquitectonika.
De este modo, el estudio de arquitectura suma un nuevo premio a su trascendente e ininterrumpida trayectoria. 8-12El insecto que tiñó el poder y el arte europeos de ‘rojo mexicano’
La tercera versión de "La habitación de Van Gogh en Arlés" que usa cochinilla. Vincent Van Gogh comparó el color de la cochinilla con "el rojo del vino".CreditMusée d'Orsay, París
Por ELISABETH MALKIN para New York Times Read in English CIUDAD DE MÉXICO — Junto con la plata y el oro, las primeras naves que zarparon del Nuevo Mundo después de la Conquista española transportaban otro tesoro: un colorante natural que producía un rojo tan intenso que los artistas europeos lo adoptaron de inmediato. El comercio de este pigmento produjo una gran riqueza para la Corona española y proporcionó la paleta de rojos que teñiría el arte sacro y secular europeo durante más de tres siglos. Una exposición que estará abierta al público hasta el 4 de febrero en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte, rastrea el origen del color desde las zonas montañosas de la Mesoamérica prehispánica hasta Europa.
9-12 ¿La verdadera razón por la que Van Gogh le cortó la oreja? Para dárselo a una sirvienta que trabaja en un burdel
Bernadette Murphy comenzó el proyecto para descubrir por qué Van Gogh se cortó la oreja Cree que lo hizo para dárselo a una prostituta, Gabrielle, que tenia una horrible cicatriz en su brazo Ella creía que el pintor imaginaba que sería un regalo de simpatía para ella
por Bernadette Murphy para Daily Mail
Todo el mundo sabe que Vincent Van Gogh se cortó la oreja. Podría ser el hecho más famoso sobre cualquier artista, confirmando claramente la creencia de que hay un precio oscuro por el regalo de ver el mundo en un color tan luminoso.
Nota completa * GANADORES - CONCURSO DE DIBUJOS PARA EL CALENDARIO SCA 2018
Se publican los trabajos seleccionados:
Premios Calendario
“Tareas Preliminares” – Arq. Ernesto Rafael Liceda Sosa
“Chau Muni”- Arq. Rodrigo Nahum
“Gestación de un proyecto” – Arq. Nicolás Pablo López
“Fachada a tiempo” – Sr. Alejandro Barbagallo
“Trompo” – Arq. Cristian Sörenson
“HORMIGÓN: LLENOS Y VACÍOS” – Arq. Jonathan David Olomucki
“Esquina Clásica” – Arq. Rodrigo Nahum
“Tribuna” – Arq. Pablo Mariano Corzo
“Organismo BA” – Arq. Juan Manuel Cañonero
“Herrumbe” – Arq. Luis Marcellini
“El derrumbe IX” – Arq. Guigui Kohon
“Ciudad Burguesa” – Arq. Víctor Ramos Pezzi
Menciones
“Avellaneda Sur”- Arq. Héctor Pistillo
“Así es Boca” – Arq. Juan Domingo Fricia
“Muro Cortina” – Arq. Ernesto Rafael Liceda Sosa
“No te encuentro Buenos Aires” – Arq. Sofía Díaz
“Maples en Otoño” – Arq. Ernesto Rafael Liceda Sosa
“Su Par Dialéctico Luz/Sombra” – Arq. Javier Fernando Biandratti
28-12 presentación del libro Report from Buenos Aires editado por Massimo Ghirardini
29-12 El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición “Rodin. Centenario en Bellas Artes”
en homenaje al escultor francés a un siglo de su muerte. La muestra –con curaduría de la directora artística del Museo, Mariana Marchesi– reúne 19 esculturas y tres dibujos de Auguste Rodin (1840-1917) pertenecientes a la colección del Bellas Artes, en la sala 10 de la planta baja.
“Rodin. Centenario en Bellas Artes” podrá visitarse en las salas 10 y 20 de la planta baja, del 28 de noviembre de 2017 al 25 de febrero de 2018, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. 29-12 Un monumental dibujo de la Buenos Aires de 1915, el tesoro oculto que ahora saldrá a la luz
El cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto; la obra permanecía en Estados Unidos desde entonces y ahora será exhibida en el museo Cornelio de Saaved
Buenos Aires, panorámica en altura: dibujo y drone
Con la difusión de drones, fotografía digital y otras herramientas hoy es común disfrutar de una vista panorámica de una ciudad; pero a fines del siglo XIX y a comienzos del XX para obtener imágenes de ese tipo lo que se hacía era recurrir a artistas que, a fuerza de pericia e imaginación, dibujaban paisajes "a vuelo de pájaro".
Buenos Aires a vuelo de pájaro en 1864.
El dibujante y cartógrafo francés Jean Desiré Dulin realizó en 1915 un espectacular trabajo pictórico de 12 metros de ancho y 1,46 de alto, con el Buenos Aires de 1915 como protagonista. La obra fue exhibida por única vez en Estados Unidos y ahora, tras recibirlo como donación, la Ciudad la expondrá por primera vez en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra. La exposición se inaugurará el sábado 2 de diciembre en Crisólogo Larralde 6309, bajo el título "Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Desiré Dulin (1839-1919)". Nota completa
El trabajo de Dulin representa a Buenos Aires desde una vista aérea panorámica desde el Riachuelo a Palermo. 30-12 Asterdam Light Festival 2017-2018
Lo que mucha gente no sabe, es que las instalaciones de arte ligero del Amsterdam Light Festival están hechas exclusivamente para el festival. Desde una obra de arte en los mástiles del barco de VOC 'de Amsterdam' a las obras que se utilizan por encima del Herengracht, todas fueron creadas con una ubicación específica en mente.
Amsterdam Light Festival se esfuerza por crear obras de arte innovadoras y únicas, por lo que el festival trabaja junto con una gran cantidad de talentosos artistas, arquitectos y diseñadores. Presentaron sus ideas pioneras a raíz de una convocatoria mundial de conceptos, luego de lo cual un jurado cuidadosamente seleccionado hizo una selección de las mejores ideas. Estos conceptos fueron luego realizados por Amsterdam Light Festival.
No menos de 1800 artistas estaban interesados en la convocatoria de Conceptos del año pasado . Esto resultó en 900 presentaciones de diseñadores, arquitectos y artistas de 45 países diferentes en todo el mundo. Se realizaron 35 obras de arte, una de las cuales es 'delgada' por el famoso artista y activista chino Ai Weiwei.
Desde el 30 de noviembre de 2017 hasta el 21 de enero de 2018, las obras de arte iluminarán el centro de Ámsterdam durante 53 días consecutivos. Visite la exposición de agua reservando un crucero de colores de agua o admire nuestra nueva exposición de tierras en Marineterrein Amsterdam.
30-12 Barugel nos invitó a su ultimo cocktail del año
con la apertura del nuevo espacio de Aberturas disenado por Perfiles y Servicios.
1-12 cierre de temporada de la Orquesta Sinfonica Nacional el 29 de noviembre asistimos, con mi mujer Estela y una amiga, al cierre de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional, con director invitado Guillermo Becerra.
Obras de Wagner (Obertura de la opera “El holandés errante”), Rachmaninoff con piano -Antonio Formaro - y Orquesta y variaciones de Edward Elgar. Excelente programa que trataremos de repetir el próximo ano. Al comienzo de la función, se informo que los integrantes de la Orquesta asistieron con ropa de calle como protesta por los bajos salarios, y la suspensión de los concursos de este ano.
1-12 Regalos vinculados a las ventas de opiáceos Invitar a una pregunta: ¿Los museos deben vigilar a los donantes?
El Victoria and Albert Museum de Londres, que recibió $ 13.1 millones de dólares del Dr. Mortimer y Theresa Sackler Foundation en 2012, abrió el Sackler Courtyard en junio. CreditCarl Court / Getty Image
Los visitantes de la plaza de porcelana blanca del Museo Victoria and Albert en Londres suelen caminar más allá de una pared que dice "The Sackler Courtyard". A una milla de distancia, aparecen las palabras "Serpentine Sackler Gallery" sobre una columnata que corre a lo largo del frente de un antiguo depósito de pólvora convertido en espacio de arte. Y a través del Atlántico, el nombre de la familia está vinculado a centros y programas en instituciones como la Fundación Dia Arts, el Guggenheim y el Museo Americano de Historia Natural. Desde la década de 1970, la familia Sackler ha donado millones de dólares a importantes museos e instituciones culturales. El nombre se ha convertido en casi sinónimo de las artes. Pero dos artículos de revistas recientes, en The New Yorker y Esquire , han resaltado la conexión de varios miembros de la familia con algo más: OxyContin, un poderoso narcótico analgésico que los funcionarios públicos consideran una de las drogas más comunes involucradas en las muertes por sobredosis de opiáceos recetados .
Buenos Aires a vuelo de pájaro en 1864.
