martes, 31 de marzo de 2015

ArquiNoticias noticias semanales N° 296


  
 
 




* Becas de viajes para artistas

Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su cuarta convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos.
La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales.
Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina.
En la tercera edición fueron seleccionados:
Nicanor Aráoz (Destino: Tokio - Propósito: Investigación de campo)
Claudia del Río (Destino: Río de Janeiro - Propósito: Residencia)
Laura Códega (Destino: Inglaterra - Propósito: Investigación de campo)
Nicolás Sarmiento (Destino: México D.F.- Propósito: Investigación de campo)
Belén Romero Gunset (Destino: Berlín - Propósito: Educación)
Santiago De Paoli (Destino: Malvinas - Propósito: Investigación de campo)
En este cuarto llamado, correspondiente al primer semestre de 2015, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la segunda quincena del mes de Mayo.
Se recibirán aplicaciones desde el Lunes 30 de Marzo al Viernes 1 de Mayo para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de Junio y hasta el 30 de Diciembre de 2015.
Colección Oxenford
23-3 Reverberation 



24-3 Nueva animación de la Sede Bee'ah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos
envío de prensa

Animación por MIR © Zaha Hadid Architects


Bee'ah ha creado una animación de su nuevo edificio de la sede en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, diseñado por Zaha Hadid Architects. Bee'ah colaboró ​​con MIR estudios creativos para producir la nueva animación.
El nuevo edificio de la Sede es parte de investigaciones en curso de Bee'ah para transformar actitudes y comportamientos en las personas, comunidades, empresas y ciudades, proporcionando la infraestructura, herramientas y apoyo para lograr sus objetivos ambientales. Trabajar hacia su Cero residuos al vertedero, aire y agua más limpios, las energías renovables y los objetivos futuros sostenibles, Bee'ah es la compañía líder del medio ambiente y gestión de residuos totalmente integrado en el Medio Oriente, el desarrollo de soluciones coherentes y sostenibles para afrontar los retos de la comunidad a la que sirve.
Bee'ah, como organización, es la conversión de residuos de ser algo que es un tísico subproducto de la sociedad a algo que puede ser central para el futuro de la sociedad. Esto se ha logrado mediante la transformación de ambos materiales (aunque la recuperación y la generación de energía) y la sociedad (a través de la proyección social y programas educativos) para crear un ecosistema integrado para el futuro.
El edificio Bee'ah Sede personifica estos principios al proporcionar a la empresa con un centro administrativo de la construcción sostenible de Certificación LEED Platino, con carbono ultra-bajo y mínimo consumo de agua en su funcionamiento y consumo de material minimizado en la construcción. El nuevo edificio y el sitio también se utilizarán como recurso de aprendizaje para demostrar la conciencia ambiental práctica para la comunidad en general.
Diseñado en respuesta a su entorno natural para proporcionar comodidad para los visitantes y el personal junto con la minimización de energía y el consumo de recursos, la composición formal del nuevo edificio Bee'ah Sede ha sido informado por su contexto desierto como una serie de dunas orientado a optimizar la Shamal prevaleciente vientos y dan sus interiores luz de alta calidad y vistas tiempo que se limita la cantidad de acristalamientos expuestos a la dura sol.
Los dos dunas centrales del edificio de la Sede se cruzan y conectan a través de un patio - un 'oasis' dentro de la mejora de la ventilación natural y la maximización de la luz solar indirecta a los espacios dentro del edificio.
Los sistemas de construcción de la nueva sede se han desarrollado para minimizar tanto la energía necesaria para la refrigeración y la necesidad de consumo de agua potable, mientras que su estructura reduce el consumo de material a través de la integración arquitectónica y estructural, así como la recuperación de material reciclado.
El nuevo edificio Bee'ah Sede está definido por los principios que son la base de la misión de la compañía para proporcionar servicios integrados de gestión ambiental y de residuos para cumplir con los retos de futuro de su comunidad. Bee'ah lidera con el ejemplo en la creación de un ambiente de trabajo que continúa con su compromiso de ofrecer soluciones ambientales coherentes y sostenibles.

24-3 Un Picasso es el centro de atención en una subasta de Christie
Por SCOTT Reyburn para Arte y diseño NY Times
Venta de Christie en Nueva York este mes de mayo se construirá en torno a "Les Femmes d'Alger (Version 'O')," una pintura 1955 Picasso con una estimación excepcionalmente alto.2015 Raíces de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Un cuadro de Picasso valorado en 140 millones de dólares es la pieza central de un nuevo tipo de subasta en Christie, que combina obras de arte moderno y contemporáneo que abarca 100 años, que poner en marcha sus ventas de posguerra y contemporáneo en Nueva York en mayo.

Programada para el 11 de mayo "Mirando adelante al pasado" es una venta nocturna de unos 25 lotes organizados por Loic Gouzer, del departamento de arte contemporáneo y de posguerra de Christie. Sr. Gouzer también era el especialista responsable de Christie muy publicitado "Si vivo yo veré Martes" subasta de 35 obras de nombres contemporáneos de moda, lo que elevó $ 134,6 millones en mayo pasado .

26-3 El Museo Whitney, Pronto para abrir su nuevo hogar, las búsquedas de identidad americana

por Carol Vogel para arte y Diseño NY Times

Chang W. Lee / The New York Times


Cuando el Museo Whitney de Arte Americano abre su nueva sede en el distrito Meatpacking de Manhattan el 01 de mayo, son las grandes cosas que cada uno notará primero: las maravillosas vistas hacia el oeste hasta el río Hudson; las siluetas románticas de torres de agua de madera de Manhattan; las cuatro terrazas al aire libre para la presentación de esculturas, performances y proyecciones de cine; y el perfil escalonado de su fachada de acero con paneles, intencionalmente recuerda modernista, edificio Marcel Breuer del Whitney granito revestido en Madison Avenue, que había sido el hogar del museo desde 1966.

Sus nuevas excavaciones, diseñadas por el arquitecto italiano Renzo Piano, también ofrecen espacios commodious interiores: 50.000 metros cuadrados de galerías, sin el estorbo de las columnas estructurales, y enormes ascensores que son ellos mismos entornos inmersivos, la obra del artista Richard Artschwager.

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24-3 La arquitectura moderna de América Latina es homenajeada en el MoMa de Nueva York
El Museo presenta una exhaustiva muestra centrada en la segunda mitad del siglo XX y la impronta del desarrollismo en la región.
publicado en Pulzo

A través de cientos de dibujos originales, modelos, fotos y filmes de una decena de países, la exposición 'América Latina en construcción: Arquitectura 1955-1980' se abre el domingo próximo hasta el 19 de julio en el prestigioso museo de Manhattan y retoma sesenta años más tarde una emblemática muestra sobre la disciplina en la región dedicada a la década 1945-1955.
Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, México, Cuba, República Dominicana: La exposición incluye más de 500 obras que abarcan un cuarto de siglo latinoamericano de Norte a Sur.
"Se trata de países diferentes en momentos diferentes. Uno de los riesgos de la muestra era entender a la región como un bloque homogéneo", indicó el martes el curador de Arquitectura y Diseño del MoMA, Barry Bergdoll, en la presentación a la prensa, al referirse al amplio espectro abarcado.

27-3 Arte: las mil caras de lo siniestro
Mona Hatoum en Fundación Proa. La artista británico-palestina presentará mañana varias de sus instalaciones más descatacadas, que abordan con sutileza temas densos como el exilio, el poder y la violencia
Por Celina Chatruc para La NAción
Hatoum con dos de sus instalaciones minimalistas en Proa. Foto: MARTIN FELIPE/AFV

Un globo terráqueo de metal al rojo vivo. Planisferios de papel que parecen hundirse debido al creciente calor en el planeta, o que corroen como el moho una alfombra oriental. Mapas de bolitas de vidrio que amenazan con dispersarse y hacernos caer si damos un paso en falso. O de mostacillas incrustadas en jabones, con la esperanza de que se disuelvan algún día esas fronteras "ridículas". Así se refiere a ellas Mona Hatoum, la artista británico-palestina que presentará mañana en Fundación Proa algunas de estas célebres cartografías y otras instalaciones en las que aborda con gran sutileza temas ásperos como el exilio, el poder, la inestabilidad, el peligro y lo siniestro.

28-3 La moda verde crece y ahora impone la vida en los “ecobarrios”
Los que apuestan a la naturaleza y se alejan de la ciudad.
Ya hay más de 15 en toda la Provincia y varios proyectos en marcha. Y en San Fernando y Maschwitz acaban de abrir dos complejos con casas flotantes.
publicado en Clarín


Casi en voz baja, como si quisieran pasar inadvertidos, cada vez más argentinos evitan la ciudad. Dicen que es una fábrica de contaminación, que se pierden lazos sociales y que impide “entender quiénes somos”. Así, impulsados por la moda verde que no para de crecer, se instalan en las afueras. En ecoaldeas o “ecobarrios” que se construyen de manera colaborativa y en la naturaleza. Ahí, buscan cultivar alimentos orgánicos, levantar casas con insumos biodegradables y aprovechar la energía solar como combustible.
La tendencia generó que en la Provincia de Buenos Aires ya se cuenten unas 15 ecoaldeas. Y en Zona Norte, hay proyectos al estilo de los barrios privados, en los que se levantan casas biosustentables. La tendencia atraviesa todas las clases sociales, con alternativas para todos los bolsillos, para los de espíritu hippie y para aquellos que buscan lujo y comodidad.
28-3 Negligencia de No More, un rico legado de América
por ROBIN Pogrebin para New York Times

Diseño de Miguel Rodrigo Mazuré 1969 un hotel en Machu Picchu en Perú. Archivo Miguel Rodrigo

Preparación para el Museo de Arte Moderno de " América Latina en la construcción: Arquitectura 1955-1980 ", que se estrena el domingo, fue un proceso de excavación. Barry Bergdoll, que organizó el show con Carlos Eduardo Comas, Patricio del Real y Jorge Francisco Liernur, hizo varias visitas a la región, desengrasar arquitectos oficinas, rastrear arquitectos descendientes y material de los préstamos de los archivos estatales.

"Este fue un gran vacío en nuestra comprensión colectiva - tratamos a América Latina como una colonia, más que como una de las grandes potencias", dijo Bergdoll, quien regresó a las responsabilidades de tiempo completo en el arte departamento de historia de la Universidad de Columbia en 2013 después sirviendo como conservador jefe arquitectura del MoMA durante seis años. "En este espectáculo, tratamos de recalibrar nuestra historia de la arquitectura del siglo 20 y reintegrar a América Latina en el diálogo transatlántico que es el modernismo".

El uso de dibujos de arquitectura, maquetas, fotografías y fragmentos de películas, la exposición destaca proyectos como campus universitarios en la Ciudad de México y Caracas, Venezuela, y el desarrollo de la capital Brasilia. ( moma.org )
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martes, 24 de marzo de 2015

ArquiNoticias Noticias semanales N° 295


  
 
 

20-3 - Ganadores Concurso Nacional de Ideas con definición de tecnología Predio Ferial Olímpico
La Sociedad Central de Arquitectos informa que el día 19 de marzo de 2015, se abrieron los sobres del Concurso de la referencia, con los siguientes resultados:
1º Premio:
Autor: Arq. Maximiliano E. Alvarez
Colaboradores: Arq. Agustina Arias, Arq. Laura Zink, Arq. Agustín Donadío, Arq. César Lissarrague, Irina López Valiño, Rosario Revuelto y Pedro Natalizio (Equipo de Proyecto).
Asesores: Ing. Horacio Macchi (Estructura) y Arq. Claudio Marquet (Instalaciones).
2º Premio:
Autor: Arq. Fernando Cynowiec.
Colaboradores: Marcos Amadeo, Juan Granara, Alexis Schachter, Adrián Russo, Antonella Porro, Alejandro Laurido, Lucas Meneghetti, Juan Cruz Acevedo Diaz, Marina Zilberman y Luis Pita (Equipo de Proyecto).
Asesores: Ing. Raúl Stescovich (Estructuras) e Ing. Mario Hernandez (Termomecánica).
3º Premio:
Autores: Arqs. Daniel Silberfaden, Guillermo L. Posik y Pablo D. Reynoso.
Colaboradores: Ariel Fragosa, Pablo Gandini, Lucas García, Carla Gala Gilitchensky, Sofía Harsich, Joel Massa, Juliana Mondinalli, Franco Palacios Beltrán y Julieta Portela.
Mención:
Autores: Arqs. Jorge Lestard y Miguel Baudizzone.
Colaboradores: Arq. Verónica Paz Gomez (Jefa de Proyecto), Arq. Diego Dubove, Arq. Juan Ignacio Ruffa, Gonzalo Alurralde, Gina Ramazzotti, Gabriela Axelrud, Juan Tarnonsky, Paula Cundom y Federico Panero.
Asesores: Javier Figueroa (Perspectivas), Arq. Juan Pablo Meneghetti (Asesores generales), Ing. Roberto Carretero, Ing. Carlos Grinberg, Ing. Alberto Fainstein, Ing. Fernando Gonzalez y Octavio Giarini.

Mención:
Autores: Arqs. Jorge Hampton y Emilio Rivoira.
Colaboradores: Arq. Cristian Carnicer y Arq. Juan Reartes (Asociados), Maximiliano Sánchez Granel, Martina Barra, Sofía Marinelli, Julia Dalotto y Arq. Matías Cajarabilla.
Asesores: Ing. José María del Villar (Estructura), Ing. Mario P. Hernandez (Termomecánica), Arq. Juan Gonzalez Calderón (Sustentabilidad y paisajismo), Patricio Calvello y Soledad Roldán (Renders).

Mención:
Autores: Arqs. Carlos A. Berdichevsk, Yamil Kairuz, Federico Luis Raponi y Laura Ostrofsky.
Colaboradores: Juan Aiello (Equipo de Proyecto).
Asesores: Carlos Enrique Terrado (Bioclimático) e Ing. Armando Raul Stescovich (Estructuras).
17-3 Tersuave & Ámbit Boulevard Hotel Boutique

En el marco de la Pre-Inauguración del primer Hotel Boutique del tradicional boulevard santafesino, Tersuave reunió a un importante grupo de arquitectos y diseñadores de la ciudad para presentar en sociedad un proyecto en el cual la empresa ha sido un protagonista importante.
19-3 Comenzó Estilo Pilar 2015
Bajo el lema “Viví Tu Sueño” comenzó el evento a beneficio de decoración, arte, diseño y paisajismo  del 19 de marzo al 12 de abril.
Estuvimos en la presentación de la muestra que sera motivo de una nota a publicarse de e-ArquiNoticias N° 24
20-3 El diseño argentino se prueba en la Feria Internacional de Milán

por Vivian Urfeig para Arq. Clarin
ARGENTINOS A MILAN. Luminaria a partir de PET (Aukán


Qué mostrarán los diseñadores argentinos que participan en la mega feria del diseño de Milán, que se realizará entre el 14 y el 19 de abril. Luminarias, sillas, bancos, mesas y objetos que representan el adn del diseño local.
Los diseñadores argentinos que viajan a Milán toman clases express de origami, el arte japonés del plegado y doblado. Mesas, sillas, bancos, luminarias, objetos... todos los productos que van a mostrar en la 18° edición de la Feria Internacional del Mueble tienen que entrar sí o sí en la valija. Seleccionados por la curadora de la mega expo, Marva Griffin, y por la Fundación Exportar, se preparan para pasar la prueba de fuego en la plataforma de lanzamiento más importante del sector.
Ivana Crivos (Crivos objetos enredados), Federico Varone, Agostina Branchi (Brana), María de la Paz Cano y Santiago Rolón (Aukán), Ezequiel Zywica y Esteban Perrot (Stärke), Marcelo Orlievsky (Espinacorona), Agustín Barrionuevo y Marcela Coppari (En bruto) compartirán el stand argentino en el Pabellón 8, de acuerdo a la gestión de la Cancillería. Agostina Branchi, arquitecta correntina, lleva una familia de bancos desarmables que se destacan por el mínimo desperdicio de madera. El corte computarizado y el sistema de uniones que no requieren pegamento convierten a los bancos en piezas afines a los criterios de sustentabilidad.
20-3 
Nuevos espacios de la vida cultural
Una tradicional galería de arte convoca al público desde el renovado circuito de Villa Crespo; Chile inaugura en Buenos Aires el centro Roberto Matta
Por Hugo Beccacece para La Nación



MIÉRCOLES 11 DE MARZO, A LAS 19, EN RUTH BENZACAR


No hay que perder ocasión de conocer el mundo y vivir peligrosamente. La galería Ruth Benzacar, dirigida por Orly Benzacar, se mudó del subsuelo de Florida 1000 a Villa Crespo (donde ahora está la movida del arte), con más precisión a Juan Ramírez de Velasco 1287. La inauguración se celebró junto con el vernissage de la muestra Reparar el piano y otros compromisos, de Liliana Porter.

La galería es un gran ambiente de paredes pintadas de blanco, mucho más profundo que ancho. Está a treinta metros de la barrera del tren. Lo más conveniente para llegar es el subte B porque en el subte uno conoce gente y aprende insultos notables. Si uno se baja en la estación Dorrego y se pone a caminar por Dorrego hacia Ramírez de Velasco, conviene mirar no sólo las fachadas, sino también las vidrieras. Mirando las vidrieras, de pronto, se puede dar con una de hierros oxidados de la década de 1940, por lo menos. En ese ocaso, había algo imprevisto del otro lado del vidrio: en vez de productos a la venta, uno veía una sala rústica, donde diez parejas de jóvenes y fornidos luchadores se revolcaban por el suelo o quedaban trabados en las poses y los abrazos más imprevistos, el tipo de poses que inspiran temor por el otro o una ambigua curiosidad.

Ya sobre Ramírez de Velasco, antes de cruzar las vías, hay una cancha de un club barrial. Esa noche estival, veintidós futbolistas jugaban, con el torso desnudo, un partido que, a veces, suspendían para hacer elongaciones. Uno llegaba a lo de Ruth-Orly con la impresión de que la experiencia estética había empezado mucho antes de traspasar el umbral de la galería.

20-3 Arte: las mil y una ferias
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Sofá Labios de Mae West, de Salvador Dalí, en el stand de
Patrick Derom. Foto: LA NACION


Maastricht.- Tom Postma, de traje negro con cuello mao, da los últimos toques a la instalación que ha ideado para el ingreso a la Feria de Maastricht. Ciento de miles de rosas blancas en su estuche de agua individual cuelgan del techo, a diez metros, entre telas blancas de tul. "Solo traté de aprovechar la altura descomunal y luego vestir las paredes", dice Postma, cicerone en la visita previa para invitados especiales y un graduado en el montaje de ferias globales. Entre otros, lleva su firma el gratochill-out de Art Basel Miami Beach 2014, marca registrada del Convention Center de la ciudad de las palmeras. Amante de los efectos especiales, Tom Postma (anoten el nombre) montó en el hall de acceso un pequeño santuario de flores blancas con el logo ferial. Resultó un hallazgo de marketing y el fondo obligado para la selfie. Nadie quiere volver a casa sin guardar en su memoria virtual el recuerdo florido que, de paso, promociona la cumbre de las antigüedades? No dice cuántas rosas hay en la entrada triunfal, pero todos sabemos que las piezas exhibidas en la feria holandesa tienen un seguro de 3000 millones de euros.


Tefaf (The European Art Fair) abre las puertas a un mundo de maravillas en el corazón geopolítico de Occidente, donde se firmaron los tratados de la Europa comunitaria.
21-3 comenzó el otoño en el hemisferio sur

22-3 Planean soterrar la Ribereña bajo el eje del tren de Puerto Madero
La traza de esta autopista tiene visto bueno de los gobiernos nacional y porteño; se elevaría en los extremos para conectar la Buenos Aires-La Plata con la Illia; los trabajos se licitarán este año
Por Ángeles Castro par La Nación
Una vista desde la autopista Buenos Aires-La Plata hacia el Norte,
por donde correrá la Ribereña. Foto: Fernando Massobrio

Tras años de promesas, la autopista Ribereña correrá ahora en túnel por debajo de las vías del ferrocarril Belgrano Cargas, a lo largo de Puerto Madero, y se elevará en sus extremos para conectar con la autopista Buenos Aires-La Plata y con la autopista Illia. El enlace norte rodearía la villa 31 de Retiro, sin alterarla.
Así fue propuesto por la Corporación Antiguo Puerto Madero, luego de una serie de análisis realizados por expertos de diversas disciplinas, a los gobiernos nacional y porteño, que dieron el visto bueno para avanzar con la concreción del proyecto, tendiente a agilizar el tránsito en la zona del Bajo y, como consecuencia, en todo el centro de la ciudad.
Por primera vez, la propuesta cobra visos de realidad por el entendimiento alcanzado entre ambos estados para cristalizar una obra fundamental para el área metropolitana.
Los trabajos podrían ser licitados durante el segundo semestre de este año y comenzar, si el trámite no encuentra escollos, durante 2016. Se estima que su ejecución demandaría unos tres años.
22-3 Una obra no exenta de dificultades y disputas
Por Néstor Magariños para La Nación
La autopista Ribereña figura en los planes de la ciudad hace más de medio siglo y en su posible concreción se han invertido enormes esfuerzos políticos, técnicos y proyectuales. Integra junto con el soterramiento del Sarmiento, la postergación de la zona sur y la difícil relación de la ciudad con el río, el catálogo de los tópicos con mayor tratamiento en el urbanismo porteño.
Es desde siempre sujeto de debates y posiciones contrapuestas. Hace no mucho, la Academia de Ingeniería informó sobre 29 trazas de autopistas presentadas bajo distintos gobiernos e, incluso, de actores privados.
Indudablemente, la Ribereña es necesaria; faltan pocos kilómetros para completar la conexión entre los ingresos a la ciudad y tanto Buenos Aires como su puerto necesitan mejorar los accesos. Sólo para el puerto porteño y en los próximos 20 años, en el marco de un país que seguirá creciendo, los especialistas advierten que el volumen de su actividad pasará de los actuales 1,2 millones de TEU, a 2 millones. Esto sucederá aun integrando un sistema nacional portuario que alivie al de Buenos Aires. Después de esos plazos, se supone que habrá un puerto atlántico de mejores condiciones y bajará su demanda.
Indudablemente, ésta es una obra no exenta de dificultades y de controversias; atravesar el centro de la ciudad requiere de un proyecto sensible que no altere su carácter y fisonomía, y que, por el contrario, contribuya a su mejor funcionamiento, disminuyendo la congestión y la contaminación.
Y es necesario mejorar, también, la conexión ferroviaria del puerto y las zonas periféricas, que eliminen del centro camiones con otros destinos. No es necesario pensar en trazas que intervengan sobre la Reserva Ecológica ni dentro de los diques. Tampoco la solución, para el área central, es el viaducto. La ciudad ya lleva sobre sus hombros el viaducto de la AU 25 de Mayo, que mejoró los accesos con un precio alto en la destrucción y decadencia del tejido urbano porteño.
El autor es arquitecto y docente de la UBA

22-3 Cómo deshacer las ruinas una vez forjado por el Vesubio
Cómo deshacer las ruinas una vez forjado por el Vesubio
Por ELISABETTA Povoledo para sección arte y diseño New York Times

POMPEYA, Italia 20-3-2015 - A pesar de su nombre, la Villa de los Misterios, posiblemente el monumento más conocido en el arqueológico sitio aquí enterrada por la furia del Vesubio en el año 79, tiene algo que revelar.
Restauraciones completadas a principios de este año y presentadas el viernes pasado han dado a conocer los colores brillantes como existían en el momento de la erupción, así como los trabajos de reparación que se hizo en algunas figuras de la antigüedad, dijeron funcionarios de preservación. Un equipo internacional de expertos utiliza métodos tradicionales y de alta tecnología para restaurar los mosaicos y frescos y estructuras de apoyo en la villa durante el proyecto de dos años.
"Este es el más ambicioso de restauración nunca hecho, porque se trataba de todas las habitaciones", dijo Massimo Osanna, el funcionario del Ministerio de Cultura a cargo del sitio.
Aunque Pompeya es uno de los sitios arqueológicos más famosos del mundo, atrayendo a más de 2,5 millones de visitantes al año, en los últimos años, el sitio más a menudo ha acaparado los titulares cuando algo salió mal, por lo general un incidente relacionado con el colapso de un muro tras el mal tiempo. La crítica ha hecho que los funcionarios italianos de cerdas, y el ministro de Cultura, Dario Franceschini, se quejó el viernes que desde los medios de comunicación del mundo ha sido tan rápido para "sacar a la luz en Pompeya cada vez que sucede algo negativo", que espera que los medios de comunicación serían tan entusiasta al informar la restauración de "una perla."Foto
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