martes, 11 de diciembre de 2018

ArquiNoticias semanales N° 491

3-12 ¿Quieres ver todos los Vermeers en el mundo? Ahora es tu oportunidad.
Por Nina Siegal  para New York Times
Meet Vermeer, una nueva aplicación de realidad aumentada del museo Mauritshuis y Google, es un museo virtual que contiene imágenes de todas las pinturas autenticadas de Vermeer. Desde la izquierda, una vista desde arriba de las galerías en miniatura; una mirada dentro del espacio; y "Girl With a Pearl Earring" en la pared. CréditoCrédito através de Mauritshuis / Google Arts & Culture

AMSTERDAM - Johannes Vermeer, cuya mirada aguda captó la belleza tranquila de la vida doméstica holandesa, no fue un artista prolífico: solo 36 pinturas son ampliamente reconocidas como su obra. Aún así, cualquiera que quisiera verlos a todos tenía que viajar a lo largo y ancho, a Nueva York, Londres, París y más allá.
Hasta ahora.
El museo Mauritshuis en La Haya, que posee la que es quizás la obra maestra más conocida de Vermeer, " Girl With a Pearl Earring ", se unió a Google Arts & Culture en París para crear una aplicación de realidad aumentada que crea un museo virtual con todos De las obras del artista.
Para la aplicación, el Museo Metropolitano de Arte ha contribuido con imágenes de las cinco obras maestras de Vermeer, mientras que la Galería Nacional de Arte en Washington y el Rijksmuseum en Ámsterdam, cada uno con cuatro, también han dado fotografías suyas. Dos más han venido del Louvre, y tres de la Colección Frick. El Museo Isabella Stewart Gardner en Boston ha compartido una imagen de " El Concierto ", el Vermeer que desapareció después de ser robado de la colección del museo en 1990.

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5-12 Para AT&T, equilibrar el cambio y la conservación bajo el mismo frontón roto.
Por Michael Kimmelman para New York Times
Representación de la nueva revisión a 550 Madison Avenue desde Snohetta, que conserva la fachada de granito rosa original de Philip Johnson y John Burgee y el rosetón, y reemplaza las ventanas de los años 90.CréditoCréditoLMNB y Snøhetta


A veces la ciudad funciona.
Había un plan que provocó protestas. La Comisión de Monumentos, con inusual disposición, se abalanzó. El nuevo plan es mejor.
La historia argumenta por toda la desordenada e irritante manera en que Nueva York tropieza ocasionalmente hacia el progreso.
El martes por la noche, en una biblioteca de una escuela secundaria de Manhattan, ante un subcomité de la Junta Comunitaria 5 y una pequeña audiencia, los arquitectos y desarrolladores de lo que solía llamarse el edificio de AT&T, recientemente designado como un punto de referencia oficial de la ciudad , presentaron su propuesta revisada para convertir un rascacielos histórico, ahora vacío, en una torre de oficinas Clase A del siglo XXI.
Esta vez, la idea ya no implica quitar la base de la fachada de granito rosa del edificio, la propuesta que incitó a la Comisión de Monumentos a principios de año. Esta vez, menos es más. Y crédito a quienes se pusieron de pie para salvar un pararrayos arquitectónico .
Como recordarán, hace un año, la firma de arquitectura Snohetta presentó su plan inicial para reencarnar el edificio de 37 pisos y 647 pies de altura con la corona Chippendale en Madison Avenue, entre las calles 55 y 56, que Philip Johnson completó en 1984 con su compañero, John Burgee, para AT&T.
Concebido para transmitir la permanencia, el edificio de la firma se abrió en medio de la separación de la compañía telefónica. Sony tomó el lugar a principios de la década de 1990. Últimamente, había quedado vacante, una reliquia de una época en la que empresas gigantescas encargaban rascacielos completos para ellos mismos. El equipo de desarrollo, liderado por el Grupo Olayan , que adquirió el sitio en 2016 por $ 1.4 mil millones, contrató a Snohetta para hacer el cambio de imagen.
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9-12 Art Basel Miami Beach: grietas en la fachada resplandeciente.
Por Brett Sokol para New York Times

Los visitantes asisten a una instalación de Paola Pivi en Bass en Miami Beach durante la feria de Art Basel. CréditoCréditoCasey Kelbaugh para The New York Times

MIAMI - "Es mejor verse bien que sentirse bien" parecía ser el mantra interno durante gran parte de la feria de la semana en Art Basel Miami Beach, que terminó el domingo. En su 17ª edición anual, la feria y un número vertiginoso de eventos concurridos de celebridades se apoderaron de toda el área de Miami. Y a pesar de que muchos desfiles de moda y cenas privadas tenían, en el mejor de los casos, una conexión tenue con el arte real, todo parecía, bueno, maravilloso .En la inauguración VIP de la feria el miércoles pasado en el Centro de Convenciones de Miami Beach, se vendió una gran venta anticipada en el stand de la Galería Gagosian cuando una pareja se vistió con un estilo elegante, completo con una chaqueta de campo de estilo militar para el caballero. Pintura abstracta sin título de Sam Francis por $ 6,5 millones. Una vendedora de Gagosian dirigió a la pareja a dos sillas de cuero negro estacionadas frente a su nuevo lienzo: "¡Sólo siéntense en las sillas, como si fuera su sala de estar!", Le dijo mientras tomaba su foto. (La pareja se negó a identificarse.)

lunes, 3 de diciembre de 2018

ArquiNoticias noticias semanales N° 490


PATRIMONIO - VIAJEROS
24-11 -100 años de la Bauhaus
Alemania: una visita a Weimar, la cuna del diseño moderno

por Miguel Jurado para Clarin viajes






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    La ciudad de Goethe, Liszt y Bach, también vio el nacimiento de la Bauhaus, la más revolucionaria escuela de arquitectura y diseño donde estuvieron Gropius, Kandinsky y Klee. Un viaje a la incubadora de la modernidad.

    Así como el Big Bang dio origen al universo hace 13.800 millones de años, hubo un momento en el que la cultura moderna estalló y se comenzó a expandir por todo el mundo. Se podría decir que el lugar en que ocurrió fue la ciudad de Weimar, Alemania, y el momento, hace 99 años.
    El año que viene, Weimar alcanzará su punto de máximo esplendor cuando se cumplan 100 años del momento en el que el arquitecto Walter Gropius fundó la Bauhaus, la famosa escuela de diseño, arte y arquitectura que revolucionó el mundo.
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    CULTURA - MUSEOS
    29-11 Nuevo Instituto de Dibujo de Menil: Un hogar de servicio completo para Arte Frágil
    por Holland Cotter para New York Times
    Un jardín de rocas en el patio este del nuevo Instituto de Dibujo de Menil, considerado como la primera instalación independiente del país dedicada a la conservación y el estudio del dibujo moderno y contemporáneo. CréditoCréditoBrandon Thibodeaux para The New York Times

    HOUSTON: hable con un grupo de profesionales del arte sobre museos recientemente construidos y es probable que escuche kvetch, kvetch, kvetch seguido de una referencia de admiración a la Colección Menil. El Menil es ampliamente considerado como el estándar de oro en concepto y diseño institucional. Y la admiración por ello tiende a ensombrecer la devoción. Su campus de 30 acres de edificios bajos en un parque frondoso en esta ciudad se ha convertido en un lugar de peregrinación tanto como un destino cultural. Ahora, con la adición de un edificio para el Instituto de Dibujo de Menil, hay más perfección que nunca para amar.
    CULTURA - MUSEOS
    30-11 Un museo ruso al rescate de las especies en peligro de extinción

    Los especímenes de la colección permiten descifrar información genética para ayudar a la supervivencia de especies.

    Un par de tigres de Amur, regalo para el zar Alexander II, en exhibición en el Museo Zoológico de San Petersburgo. Foto: James Hill para The New York Times
    por James Hill para Clarin New York Times

    SAN PETERSBURGO, Rusia — Unos cuantos minutos antes de que el Museo Zoológico del Instituto Zoológico de la Academia de Ciencias de Rusia abriera sus puertas, Alexei Tikhonov le echó una mirada a Masha, un mamut bebé de 30 mil años que había traído de la ribera de un río siberiano hace 30 años.


    El director del museo prefiere usar sus limitados recursos en adquisiciones antes que en mejoras tecnológicas. El departamento de taxidermia. Foto: James Hill para The New York Times.

    Masha, una de las atracciones estrella del museo, descansa con cientos de otros especímenes en exhibidores en una de las colecciones públicas de esta índole más grandes del mundo. Los gabinetes, confeccionados a fines del siglo XIX, y los trofeos de caza zaristas emanan un aire de antaño
    TEXTOS - PATRIMONIO1-12 En libro que toma el caso de Villa Ocampo y va al fondo del tema - Ideas sobre patrimonio
    Por Sergio Kiernan para Pagina 12



    Cada tanto hay un libro que te engaña agradablemente, presentando más temas de los que te avisa. Nicolás Helft y Fabio Grementieri acaban de publicar uno, que trata sobre la larga aventura de rescatar la Villa Ocampo de Béccar pero también sobre un problema grave del patrimonio, el de encontrarle uso y vida propia. “Patrimonio en el Siglo XXI, el caso Villa Ocampo” es una historia de restauración y otra de crear un lugar vivo que pase de museo, y una discusión sobre el problema de fondo.

    En 2003, Helft fue nombrado director ejecutivo del proyecto Villa Ocampo, o sea la Unesco le confió su único museo propio en el país, la casa que donó Victoria Ocampo y que era una ruina maltratada e insultada. Once años después, este experto en Borges pasó a dirigir el Enrique Larreta dejando la Villa en el mejor estado posible e instalada como un lugar en el que los domingos hay que hacer cola para entrar.

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    CULTURA - VIAJEROS
    1-12 Clarín recorrió el lujoso museo
    El Louvre de Abu Dhabi, de la celebración al misterio por Leonardo


    Cumplió un año, pero su pintura estrella, el “Salvator Mundi” de Da Vinci que iba a exhibirse desde septiembre, aún no fue colgada


    por Hector Pavon para El Clarin



    Abu Dhabi. Enviado especial.

    La primera parada, obligada y necesaria, es quedarse alelado, sin pestañear, mirando el techo. En silencio. Esa enorme coraza de 180 metros de diámetro que cubre todo el horizonte superior y genera múltiples placeres de los sentidos es el cielo protector del Museo del Louvre de Abu Dhabi. Estamos en Emiratos Árabes Unidos, es un otoño de 30 grados pero aun así nos ponemos bajo los rayitos que deja pasar ese cielorraso de diseño árabe francés a través de ocho mil estrellas caladas. Hay fiesta, el 8 de noviembre el museo cumplió un año.

    martes, 27 de noviembre de 2018

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 489

    21 - 11 Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria










    16 - 11 La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario

    Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.
    21- 11 Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios
    Desde el  3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.

    “La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.
    Francis Kéré
    21- 11 Carta Blanche en Tomás Saraceno en el Palais de Tokyo - ON AIR
    Del 17/10/2018 al 01/06/2019



    La exposición ON AIR se presenta como un ecosistema en movimiento, con una coreografía con varias voces entre humanos y no humanos, donde las obras revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros que unen estos mundos. ON AIR se construye gracias a la multitud de estas presencias, animadas e inanimadas, que conviven allí.
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    23-11 Premio RIBA: la remota "aldea de niños" en medio de la selva de Brasil que ganó el prestigioso premio de arquitectura
    RedacciónBBC News Mundo

    La llamada "aldea de los niños" fue alabada por su diseño e impacto social.




    En un enclave remoto de Brasil, en medio de una selva tropical, se encuentra el "mejor edificio nuevo del mundo".
    Así lo consideraron los jueces del Real Instituto Británico de Arquitectos (RIBA, por sus siglas en inglés) esta semana, al otorgar al complejo su prestigioso premio internacional.
    Se trata de una escuela internado para niños con discapacidades, denominada la "aldea de los niños", que acoge a 540 menores de distintas partes del país en el estado de Tocantins, en el centro-este.
    El premio internacional RIBA se concede cada dos años a un edificio que presente "un diseño de excelencia y ambición" arquitectónica, y que tenga un impacto social, explica la organización.
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    23-11 La arquitectura de Aravena y Elemental van al museo en Dinamarca
    publicado por La Tercera
    El Louisiana Museum of Modern Art de ese país presenta la trayectoria y forma de trabajo del estudio chileno ganador del premio Pritzker en 2016.
    Estuvo en Dinamarca y Reino Unido en octubre. Ahora Alejandro Aravena (1967) contesta el teléfono desde Nueva York. 

    Dos proyectos lo tienen de paso en la Gran Manzana: el mega centro cultural Art Mill que diseñará en Doha, Qatar y el lanzamiento en Estados Unidos de la monografía de Elemental creada en conjunto con Phaidon, la prestigiosa casa editorial inglesa.
    2018 ha sido un año de concretar nuevas experiencias en Elemental. 
    A pesar de que manejan uno de los estudios de arquitectura más reconocidos a nivel mundial, mantienen las dimensiones de una oficina pequeña. En total son 15 personas. 
    Es por lo mismo que cada proyecto en el que se embarcan suele tener la condición de representar un desafío nuevo para el equipo y sus socios, razón que los llevó a aceptar la invitación del Louisiana Museum of Modern Art de Dinamarca, al norte de Copenhague.

    miércoles, 21 de noviembre de 2018

    ArquiNoticias Noticias semanales N* 488


    MERCADO DE ARTE
    16-11 Hockney bate el récord de la obra más cara de un artista vivo con 80 millones

    'Retrato de un artista (piscina con dos figuras)', de 1972, supera la pieza de Jeff Koons 'Baloon Dog' en la subasta de Christie's en Nueva York

    por  para El País
    Fotografía cedida por la casa de subastas Christie's donde aparece el cuadro del pintor británico David Hockney. 




    Los 80 millones de euros pagados el jueves en Christie’s de Nueva York por la obra Retrato de un artista (piscina con dos figuras), de 1972, convierten al británico David Hockney, de 81 años, en el artista vivo más cotizado en una subasta, desbancando a Jeff Koons (Balloon Dog, 51 millones, en 2013). Junto a la astronómica suma obtenida en mayo de 2017 por Untitled (1982), de Basquiat (99,3 millones de euros), fallecido a los 27 años, el mercado de subastas confirma el auge del arte contemporáneo, apuntado en un informe anual de la web ArtPrice de junio de 2017 a julio de este año.
    Hockney se suma así a Jean-Michel Basquiat, Peter Doig y Rudolf Stingel, los artistas contemporáneos que encabezan la clasificación, con 256, 100 y 52 millones de dólares, respectivamente, obtenidos por la venta total de sus obras en distintas subastas celebradas entre junio de 2017 y julio de 2018.

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    ARTE - EVENTOS
    16-11 Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria










     La exposición “Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria” inaugura la programación del Museo del Prado para conmemorar su Bicentenario

    Una reflexión compartida sobre sus doscientos años de historia centrada en el diálogo entre el Museo y la sociedad, la política patrimonial española, las tendencias que han orientado el incremento de sus colecciones, y la conversión del Prado en un referente para que escritores, intelectuales y artistas nacionales e internacionales reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva.
    ARTE - EXPOSICIÓN
    17-11 Carta Blanche en Tomás Saraceno en el Palais de Tokyo - ON AIR
    Del 17/10/2018 al 01/06/2019



    La exposición ON AIR se presenta como un ecosistema en movimiento, con una coreografía con varias voces entre humanos y no humanos, donde las obras revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros que unen estos mundos. ON AIR se construye gracias a la multitud de estas presencias, animadas e inanimadas, que conviven allí.
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    PATRIMONIO
    17-11 Colón, un símbolo incómodo ‘made in Italy’
    La polémica por las estatuas y las celebraciones del explorador en Estados Unidos arroja una conclusión: España es poco reconocida en la aventura.
    por Amanda Mars para El País de Madrid
    El activista Olin Tezcatlipoca frente a la estatua de Cristobal Colón en el Grand Park, de Los Ángeles, en 2015. En vídeo, la retirada de la estatua la semana pasada. 

    El líder del PP, Pablo Casado, protagonizó un vídeo viral el mes pasado al reivindicar la gesta de las carabelas españolas comandadas por Cristóbal Colón que llegaron al continente americano en 1492 y presumir de “pueblo milenario que ha hecho mucho por la humanidad”. 
    “¿Qué otro país puede decir que un nuevo mundo fue descubierto por ellos?”, planteó en un acto posterior al 12 de octubre, Día de la Hispanidad. 
    Pero en esas mismas fechas, en ese “nuevo mundo”, se hacía palpable el creciente rechazo hacia el marino. 
    Cada vez más ciudades han dejado de celebrar el Día de Colón (Columbus Day) para redenominarlo Día del Pueblo Indígena (más de 50, de Austin a San Francisco, pasando por Denver o Cincinnati). La mayor urbe de EE UU con su nombre, Columbus, en Ohio, incluso ha dejado de considerarlo festivo desde este año.
    Nota completaARQUITECTOS - EXPOSICIÓN
    18-11 Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios
    Desde el  3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.
    “La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.
    Francis Kéré





    Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construccion tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.


    martes, 13 de noviembre de 2018

    ArquiNoticias Noticias semanales N° 487


    PATRIMONIO
    6-11 Ciencia e ingeniería al rescate de los edificios de adobe en los Andes peruanos
    Por MICHELLE Z. DONAHUE para New York Times

    El campanario de la iglesia de Santiago Apóstol en Kuño Tambo, Perú. La edificación fue construida por los españoles en 1681 y se ha debilitado por los terremotos, pero los expertos están usando técnicas tradicionales en su proceso de restauración. CreditÁngela Ponce para The New York Times

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    En Kuño Tambo, una población ubicada a casi 4000 metros de altura en las montañas de los Andes peruanos, los muros de adobe de la iglesia de Santiago Apóstol, construida por los españoles en 1681, han resistido una gran cantidad de terremotos.
    Pero después de más de tres siglos de sacudidas, la edificación llegó al siglo XXI con los ladrillos erosionados, paredes que se desmigajaban, algunos contrafuertes faltantes y un techo de madera con goteras. Los murales en las paredes interiores estaban desconchados y el campanario ubicado cerca de la plaza central del pueblo se tambaleaba peligrosamente. La iglesia se había vuelto demasiado insegura para celebrar servicios regulares, lo que fue un golpe para esta ciudad tan católica.
    El caso de Kuño Tambo no es el único. Los fuertes terremotos de 2007y 2009 mataron a cientos de personas en Perú y devastaron decenas de estructuras históricas de adobe. El peligro para estos edificios y la gente que los rodea ha llevado a los conservacionistas y arquitectos a explorar métodos para mantenerlos intactos.
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    PATRIMONIO
    8-11 El escritor Gustavo Nielsen pide salvar el Parador Ariston de Mar del Plata.
    Ubicado en el barrio de La Serena de Mar del Plata, el edificio es una ruina pero la única obra del húngaro Marcel Breuer, uno de los padres de la arquitectura y el diseño 
    modernos.
    por Gustavo Nielsen para Arq.

    Un trébol de cuatro hojas es un trébol de la suerte. Cuesta encontrarlo entre todos los que tienen tres. Por eso dicen que si llegas a tener uno lo cuides como a un talismán. En una maceta primero, hasta que llegue al máximo de tamaño; adentro de un libro cuando ya esté arrancado, para que conserve la forma y la gracia en el tiempo. Y va a traerte suerte toda tu vida., 

    SUSTENTABILIDAD

    8-11 Hay seis exigencias para los edificios sustentables, no sólo tener jardines
    publicado por Los Tiempos Cochabamba Bolivia


    La construcción de edificios sustentables no sólo conlleva tener grandes espacios dedicados a las áreas verdes, sino que tienen que ser infraestructuras “autosustentables” y cumplir al menos seis requisitos como la reutilización del agua, el ahorro de energía eléctrica y la disminución de la basura, entre algunos factores importantes que señaló el director de Medio Ambiente de la Alcaldía de Cercado, Marco Claure.
    “Son varios los requisitos que deben cumplir bajo 10 criterios de evaluación, que van desde la reutilización del agua, los temas del uso de sistemas de energía (eléctrica) más óptimos con luces Led, la implementación de áreas verdes, innovaciones en el diseño, separación de residuos sólidos o la utilización de materiales reciclables”, dijo Claure.
    Según comentó el funcionario, los responsables de las obras deben entregar documentos del cumplimiento de los requisitos a la oficina de la Dirección de Medio Ambiente para su evaluación correspondiente, una vez que hayan terminado el trámite inicial en las subalcaldías.

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    ARTE - FOTOGRAFÍA
    9-11 8 artistas en la feria fotográfica de París que muestran dónde va la fotografía

    "Maria Friis", una fotografía de 2017 de la fotógrafa belga Charlotte Abramow, de su serie "They Love Trampoline", filmada en las Islas Feroe. CréditoCréditoCharlotte Abramow, a través de la Galería Fisheye


    El espectáculo fotográfico más grande del mundo presenta trabajos que van mucho más allá de las impresiones bidimensionales tradicionales. Algunos incluso fueron hechos sin cámara.
    Por Daphné Anglès para New York Times

    PARIS - ¿Es posible crear fotografías significativas en un mundo inundado de imágenes? ¿O deberían los fotógrafos trabajar con el torrente de imágenes que ya existen? ¿Podrían las fotografías del pasado ayudarnos a entender quiénes somos hoy? ¿Requiere la fotografía necesariamente una cámara?
    Esas fueron algunas de las preguntas planteadas por las exhibiciones de 166 galerías que se exhibieron en Paris Photo, que se celebraron de nuevo este año en el Grand Palais, la obra maestra de hierro y vidrio del siglo XIX junto al río Sena, que se extiende hasta el 11 de noviembre.
    La feria internacional muestra obras que abarcan la historia de la fotografía.
    Mientras que muchos de los artistas en exhibición parecían felices con las impresiones planas tradicionales de la fotografía, otros se fueron a buscar nuevas formas de expresión, incorporando técnicas como el tejido, el corte, la pintura y la escultura.
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    ARTE - MERCADO
    9-11 El valor se eleva para el dibujo de Leonardo da Vinci después de "Salvator Mundi"
    Por Scott Reyburn para New York Times
    Un sorteo de dos caras redescubierto por Leonardo da Vinci
    que la casa de subastas de París,
    Tajan, ofrecerá para la venta pública el 19 de junio de 2019. 
    CréditoCrédito
    Cortesía de Tajan

    La casa de subastas de París, Tajan, ofrecerá un dibujo redescubierto por Leonardo da Vinci en venta pública el 19 de junio, por primera vez, probando el mercado para una obra del maestro del Renacimiento después de la venta extraordinaria de "Salvator Mundi" el año pasado. La venta llegará casi 500 años después de la muerte de Da Vinci, en mayo de 1519, en Amboise, Francia.
    Tajan espera alcanzar un precio entre 30 millones de euros y 60 millones para el sorteo de 1492, o alrededor de $ 34 millones a $ 68 millones, dijo Rodica Seward, presidente de la casa de subastas.
    La obra de arte de doble cara fue redescubierta en marzo de 2016 en una colección privada francesa de Thaddée Prate, un antiguo maestro especialista en Tajan. Uno de los lados presenta un vigoroso bolígrafo y un dibujo en tinta de San Sebastián atado a un árbol, y el otro inscribe estudios científicos sobre la luz de las velas, también en bolígrafo y tinta.
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    SUSTENTABILIDAD
    11-11 Aumentan los proyectos de edificios sustentables
    La Municipalidad ya recibió 9 iniciativas para construcción.


    La Municipalidad de Neuquén se encuentra evaluando nueve proyectos de construcción de edificios sustentables por 140 mil metros cuadrados de superficie. Se trata de edificaciones que aplican parámetros de eficiencia energética y que además de ser amigables con el medioambiente, impactan positivamente en el ámbito social y económico del cual forman parte.
    Desde el 1° de julio, por aplicación de las ordenanzas N° 13.515 y N° 13.773, las construcciones nuevas de más de 5000 metros cuadrados deben cumplir los parámetros de energías alternativas y de eficiencia energética.