lunes, 29 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 410

24-5 Ojo con los depredadores urbanos
El espacio público es el lugar de encuentro por excelencia de la ciudad; pero también donde se cruzan intereses a veces contrapuestos. Un caso en el barrio Caballito

publicado por Berto Gonzalez Montaner para Arq

El futuro de la ciudad es el espacio público. Así lo aseguraban días pasados varios especialistas en una mesa redonda sobre los destinos de la Arquitectura argentina en un congreso de arquitectos. Alberto Varas acaba de ganar el concurso para hacer el Parque de la Innovación en el predio del Tiro Federal. Lo que más valoró el jurado en su propuesta fue que sacó los autos de la superficie y diseñó espacios públicos de calidad.
Ojo con los depredadores urbanos
Parque de la innovación.
Daniel Becker también acaba de ganar el concurso para el Parque Lineal del Paseo del Bajo. Y de lo que se trató fue de complementar y darle calidad urbana a la solución infraestructural de lo que fuera anteriormente denominada la Autopista Ribereña. Para decirlo más directamente, embellecerla con nuevas áreas verdes, ramblas, puentes y paseos públicos.
27-5 Calcuta, Villa Devoto
Por Jorge Tartarini para M2


¿Qué tienen en común Villa Devoto y Caballito con Calcuta en la India? ¿Inseguridad? ¿Delincuencia? ¿Necesidades básicas insatisfechas? En tiempos en que la TV en vivo compara precios de un centro comercial en Dubai con otros de un super chino de Floresta (y dan más baratos los de allá...) no extrañaría que alguno de estos indicadores resulten aplicables. Pero no, entre estos lugares ubicados en las antípodas, existe otro parentesco, tan antiguo como utilitario. Nos referimos a monumentales reservorios de hierro construidos con la misma finalidad: albergar millones de litros de agua potable para el abastecimiento de la población. Aunque con historias un poco diferentes, claro.
En Calcuta un gran tanque cuadrado, ubicado a una altura de 10 pisos, desde 1911 abastece con sus 34 millones de litros a una parte importante de esa ciudad india. Su estructura de hierro fue fabricada por Clayton, Son & Co. de Leeds y el envío desde el Reino Unido incluía placas anticorrosivas especiales. A diferencia de los tanques levantados en los barrios porteños, este enorme pariente luce desnudo, es decir, con su estructura metálica a la vista, sin ropajes estilísticos ni nada que la oculte o disimule. El Telegraph de Calcuta lo presentaba como el mayor reservorio del mundo en su tipo, tal vez desconociendo los ejemplos argentinos que lo duplican en capacidad.
27-5 Entre clásicos y modernos: una guía de 15 imperdibles en arteBA
La oferta de la feria de arte más importante de Argentina es abrumadora y puede agobiar a un visitante ajeno al mundo de las artes visuales. A modo de guía, Infobae destaca algunas de las obras más relevantes, distintivas y sorprendentes que se exhiben en los stands.
Por Tamara Kapitula tkapitula@infobae.com para Infobae

“Los emigrantes”, de Antonio Berni, una de las obras del gran maestro argentino que
pueden verse en esta edición de arteBA. (Lali Agüero)

*Antonio Berni (SUR – Montevideo/Punta del Este)
Una selección de los trabajos más destacados del excelso pintor y muralista argentino que, a través de su obra, le dio voz a los sectores marginados de la sociedad. Desde "Los emigrantes" –su homenaje al pintor brasileño Lasar Segall-, transitando por las series que a través del shock del color suavizan la oscura realidad de los cabarets y la prostitución, hasta llegar a sus famosos y entrañables personajes: Juanito Laguna y Ramona Montiel.


*Cero, de Rogelio Polesello (circa 1969) (Galería Del Infinito)


La obra más icónica lenticular del pintor y escultor argentino Rogelio Polesello y, a la vez, la menos mostrada: "Salió solamente dos veces del taller de Rogelio para muestras específicas, y esta es la primera vez que se pone con opción comercial. Queríamos mostrar una pieza icónica de su trabajo con una obra muy atípica e inclasificable, uno de sus acrílicos más tempranos que pocas veces ha visto el exterior de la casa de Rogelio.
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29-5-El cerebro de Norman Foster
La Fundación con el archivo y la colección que inspira al autor del metro de Bilbao abre sus puertas en Madrid
por  para El Pais
Interior de la fundación de Norman Foster en Madrid.

A partir de este jueves, si alguien quiere comprender cómo diseña Norman Foster (Manchester, 1935), de dónde obtiene las ideas o cómo han evolucionado sus preocupaciones, ese alguien tendrá que pasar por Madrid. El día en que el arquitecto británico cumple 82 años abrirá sus puertas la Norman Foster Foundation, que contiene su archivo: las maquetas, los planos y 1240 cuadernos con información de todos los proyectos en los que ha estado involucrado el autor del Reichstag de Berlín. En ese palacete del barrio de Chamberí— ideado por Joaquín Saldaña para el Duque de Plasencia en 1902— uno podrá averiguar cómo funciona el cerebro del proyectista más global de todos los tiempos.
No deja de ser relevante que el más planetario entre los arquitectos estrella haya renunciado a una fachada marcada por su elegante sello tecnológico y concentre su marca personal en el diseño de un pabellón interior —llamado “de las inspiraciones”— que muestra maquetas de automóviles, aviones y construcciones que delatan la que siempre ha sido su gran pasión: el futuro. Así, junto al inmueble protegido que durante años sirvió como sede de la embajada turca y luego pasó a ser propiedad de Bankia, ese prisma de vidrio enmarca, drástica pero sutilmente, la inspiración del arquitecto resumida en un abrumador bronce futurista de Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio, que recibe al visitante.

martes, 23 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticia semanales N° 409




16-5 El Congreso reflexiona sobre el patrimonio que debemos cuidar


La comisión de cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, el Plan Rector de Intervenciones Edilicias de la Cámara baja (PRIE) y el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS Argentina), organizaron el seminario ‘El patrimonio que debemos cuidar’, cuyo propósito es proteger y promover el patrimonio cultural de la comunidad.
La apertura del seminario, realizado en el salón auditorio del Anexo A, estuvo a cargo de la diputada nacional e integrante de la comisión de cultura de la Cámara Baja, María Paula Lopardo (Pro), del coordinador del PRIE, Miguel Mármora y del presidente de ICOMOS Argentina, Pedro Delheye.
En su presentación, la diputada María Paula Lopardo consideró que el objetivo “es generar un espacio de reflexión sobre la protección del patrimonio cultural”. Por su parte, Pedro Delheye, agradeció al presidente de la Cámara de Diputados de la Nación, Emilio Monzó, por permitir que se desarrolle esta jornada, “ya que es la primera vez que se hace un debate de estas características”.
En tanto, Miguel Mármora destacó el rol del PRIE y consideró que “la recuperación y preservación del Palacio del Congreso, declarado monumento histórico en el año 1993, es concebida como una política de Estado”.
Asimismo, Federico Valdés abogado especializado en propiedad intelectual, hizo hincapié en el ‘impulso ciudadano’ para que se cuide al patrimonio ya que consideró que “el ciudadano primero puso en valor ese bien cultural y de esa manera se dio paso al cumplimiento de la ley”.
Por su lado, la Defensora ante la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario, Mariana Pucciarello destacó que "es importante la preservación del patrimonio entendido como bien colectivo".
En la misma línea, Liliana Zendri abogada magíster en protección de Medio Ambiente, hizo un análisis normativo y al afirmar que “las culturas y las normas no están aisladas, sino que interactúan, la cultura no puede sobrevivir si se destruye o empobrece el entorno del que ella depende”, agregó.
Del seminario, participaron además distintos paneles de profesionales, orientados a construir un panorama general de la protección y promoción del patrimonio cultural a nivel internacional, nacional, provincial y municipal aplicable al patrimonio cultural en Argentina.



16-5 Escultura que frecuenta ofrece una visión surrealista al futuro de Cambio Climático
Las manos masivas pueden verse en aumento desde el fondo de los canales de Venecia.
Por Priscilla Frank en Huffington Post

Aquellos que visiten la Venecia de este año pueden haber notado algo inusual mientras pasa el Ca' Sagredo Hotel: dos manos gigantes llegar a las turbias, aguas color turquesa de abajo.
La visión desconcertante es una escultura llamada “Soporte” del artista Lorenzo Quinn , destinado a proporcionar una premonición de enormes proporciones del daño potencial causado por el cambio climático.
“Venecia es una ciudad de arte flotante que ha inspirado culturas desde hace siglos”, dijo el artista, en un comunicado difundido por Halcyon Gallery. “Sin embargo, para seguir haciendo lo que necesita el apoyo de nuestra generación y las futuras, ya que se ve amenazada por el cambio climático y el deterioro del tiempo.”

La pieza toma la forma de dos manos infantiles, magnificado hasta el extremo, extendidos para reforzar el hotel se eleva - un punto de referencia de Venecia. En parte, Quinn se sintió intrigado por la idea de la creación de las manos, ya que se “consideran la parte más difícil y más difícil técnicamente del cuerpo humano”, que también posee “el poder de amar, odiar, para crear, para destruir.”
Vídeo esculturas 


Sculptures I - Lorenzo Quinn from Lorenzo Quinn on Vimeo.
bio


18-5 Un Basquiat se vende a 'alucinante' $ 110,5 millones en subasta

Por ROBIN POGREBIN y SCOTT REYBURN para New York Times

“Sin título”, una pintura de Basquiat a partir de 1982, se vendió por
$ 110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby la noche del jueves. Crédito2017 La finca de Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris / ARS, a través de Sotheby


Uniéndose a la enrarecida club de $ 100 millones más en una sala de ventas marcado por jadeos periódicos de la multitud, Jean-Michel Basquiat  1982 la pintura de un cráneo(1982) trajo $ 110,5 millones de dólares en Sotheby, para convertirse en la sexta obra más cara jamás vendida en una subasta. Sólo 10 otros trabajos han roto la marca de los $ 100 millones.
“Ahora está en la misma liga como Francis Bacon y Pablo Picasso,” dijo el distribuidor Jeffrey Deitch, un experto en Basquiat.
La venta de la pintura, “Sin título”, realizado por un momento emocionante en una subasta de posguerra y contemporáneo de Sotheby como al menos cuatro oferentes en los teléfonos y en la sala navegaban más allá del nivel de $ 60 millones de dólares en el que el trabajo - forjada a partir de aceite de palo y el aerosol pintura - se había garantizado a vender por un tercero.
Poco después del aplauso se había calmado, el multimillonario japonés Yusaku Maezawa se reveló a ser el comprador a través de un post en su cuenta de Instagram . “Estoy feliz de anunciar que acabo de ganar esta obra maestra”, dijo en el puesto. “Cuando me encontré por primera vez esta pintura, me llamó la atención con tanta emoción y agradecimiento por mi amor por el arte. Quiero compartir esa experiencia con tantas personas como sea posible “.
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Quién era Basquiat, el pintor maldito discípulo de Warhol cuyo cuadro se vendió por US$110 millones batiendo varios récords BBC 

19-5 "El Museo Castagnino será un nuevo icono cultural en la ciudad de Rosario"
Así lo aseguró el equipo de arquitectos cordobeses que ganó el concurso de ampliación y remodelación del Museo de Bellas Artes
por Aníbal Fucaraccio  para La Capital





Fue una sorpresa realmente muy grande. Poder ganar un concurso en una ciudad como Rosario, que tiene grandes arquitectos, para nosotros es un enorme orgullo y representa una gran responsabilidad. Creemos que el Castagnino será un nuevo ícono cultural para Rosario y estará en condiciones de recibir muestras internacionales de primer nivel". De esta manera, el arquitecto cordobés Pablo Carballo, integrante del grupo que ganó el Concurso Nacional para la Ampliación y Remodelación del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, se refirió a las sensaciones que le provocó el primer premio obtenido en la convocatoria que promovió la Municipalidad de Rosario.

"Se presentaron 76 proyectos y sentimos que eso jerarquiza todavía más nuestra propuesta. Nuestra aspiración fue la de poner en valor el patrimonio histórico del edificio existente, a través de una intervención arquitectónica que se atreve a dialogar con las preexistencias y el espacio público, de una manera contemporánea. Y entiende que el futuro edificio, será también parte de la historia en el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Rosario", comentó Carballo, de 32 años, quien se presentó al certamen en equipo con Maricruz Errasti, Juan Pablo Acotto, Mauro Barrio y Sigfrido Stieger, y contaron con la colaboración de Soledad Patiño y Fernando Matos, todos cordobeses.

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19-5 se realizo en la calle Arenales el evento "Colecciones" organizada por Distrito Arenales

















En coincidencia Iluminación Agüero inauguró su nuevo local Arenales




















20-5 Se entrega el Premio Pritzker en la Casa de Huéspedes del Estado, el Palacio Akasaka en Tokio, Japón.
Por primera vez, un grupo de tres arquitectos ha ganado el Premio Pritzker, el mayor honor de la profesión. En Cataluña, explorar los edificios diseñados por los ganadores.
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20-5 El color llegó al barrio Saldías, en Recoleta, con murales y una novedosa propuesta
La movida cultural, a la que se sumó Buenos Aires Street Art, dejó como legado un megamural en el que se retrató a una recicladora urbana
por   para La Nación

Ana María Sánchez es líder en la cooperativa El Ceibo, y trabaja en la planta de reciclado del barrio Saldías. A pesar de ser un referente de la comunidad, nunca se imaginó que su retrato quedaría plasmado en tamaño gigante, en una escena de gran ternura, en la que lleva en brazos una niña que sonríe. Ella y la pequeña, Zoe Maluzan, que es hija y nieta de dos trabajadores del Depósito Saldías, justo enfrente al inmenso paredón, protagonizan la adorable escena del principal mural, fruto del festival de arte urbano organizado por Art & Swap y Buenos Aires Street Art.
En un fin de semana gris y algo lluvioso, el color llegó al barrio para quedarse: un grupo de artistas les cambió la cara a los enormes paredones grises aledaños al barrio ferroviario ubicado entre la avenida Figueroa Alcorta y la Autopista Illia, en el límite entre Recoleta y Palermo, para dejar en su lugar verdaderas obras de arte y una explosión cromática en su camino. La iniciativa contó con el apoyo de la empresa Alba y la embajada de Bélgica.
El festival urbano combina varios aspectos. Por un lado, se acondicionó allí la galería donde se exhiben las obras de 50 artistas. Afuera, sobre esa misma calle, y a la vuelta de la esquina, muralistas y artistas de grafiti ejecutaron sus coloridas obras. Se cerró la calle al tránsito y se pobló de food trucks, que se sumaron al evento que abrió anteayer y cierra hoy.

lunes, 15 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 408




La Bauhaus #ITSALLDESIGN

del 16-3 al 11-6 en el ADAM Museo de diseño de Bruselas

Con la gran exposición La Bauhaus #itsalldesign el ADAM presenta por primera vez una exposición del Vitra Design Museum. Se da una visión completa de diseño durante el período de la Bauhaus.
La exposición abarca una multiplicidad de especies raras, en algunos casos nunca habían visto antes-exposiciones de los campos del diseño, la arquitectura, el arte, el cine y la fotografía. Al mismo
tiempo, se enfrenta el diseño de la Bauhaus con los debates actuales y tendencias en diseño y con las obras de contemporáneos diseñadores, artistas y arquitectos. De esta manera, el #itsalldesign Bauhaus revela la sorprendente relevancia actual de una institución cultural de leyenda. Artistas y diseñadores destacados en la exposición de la Bauhaus incluyen Marianne Brandt, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Wassily Kandinsky y muchos
más. Participantes contemporáneos incluyen las obras de Olaf Nicolai, Adrian Sauer, Enzo Mari, Lord Norman Foster, OpenDesk, Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Alberto Meda y Jerszy Seymour.
Comisario: Jolanthe Kugler


9-5 Una patrimonialista argentina, considerada líder social por la CNN
Sonia Berjman, docente, historiadora e investigadora fue entrevistada por Patricia Janiot en el programa Nuestro Mundo, de la CNN en Español, por el caso de la Plaza Intendente Alvear.

por Dardo Villafañe para Arq

Sonia Berjman es licenciada en Historia de las Artes, doctorada en la UBA y en la Sorbonne de París, y becaria posdoctoral de laUniversidad de Harvard. Trabaja hace cuarenta años en estudios urbanísticos, culturales, patrimoniales y de paisajes urbanos en Buenos Aires, además de dar clases y participar de congresos e investigaciones en todo el mundo. Su figura, reconocida en ámbitos académicos internacionales, cobró mayor relevancia a partir de 2012, por su tenaz oposición a lo que parecía ser el inicio de la destrucción de la Plaza Intendente Alvear, uno de los sitios más emblemáticos de la Ciudad, que cedería buena parte de su superficie a una estación de subte. Gracias a la oposición de Berjman, eso finalmente no ocurrió. Esta historia con final aún abierto -Berjman está siendo demandada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-, fue relatada en primera persona a partir del domingo 7 al mediodía -y seguirá con sucesivas repeticiones- en el programa Nuestro Mundo de la cadena de televisión CNN en Español, conducido por Patricia Janiot. La emisión está dedicada a líderes sociales, personas que silenciosamente trabajan en acciones sociales y comunitarias.
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Conoce a la dama rosa de las plazas de Buenos Aires
Publicado en CNN
La doctora Sonia Berjman se enfrentó al gobierno de Buenos Aires y lo venció. Conoce la historia de esta mujer que transformó su vida cuando se propuso a salvar un parque histórico en la capital argentina.

9-5 Lanzamiento de ArteBA 2017
Alec Oxenford presidente de la Fundación ArteBA, realizo el lanzamiento de la edición 26 de su tradicional exposición, que se realizará del 24 al 27 de mayo en la Rural, ademas se refirió al extraordinario momento del arte contemporaneo y de las actividades anuales de la Fundación.




Vídeo presentación
https://www.youtube.com/watch?v=XTqxOiA06oA&t=93s
11-5 El 11 y 12 se realizó ExpoConstruir en el hotel Hilton 
 Recorrimos algunos de los stands que presentaban productos y servicios al sector

Barugel presentando su nueva tienda insignia en avenida
Figueroa Alcorta y Ramsay a metros de la cancha de River

el stand de Patagonia Flooring con sus publicidades que relacionan a la empresa con personajes famosos

Los arquitectos consultando sobre distintos productos
en este caso el interesado era el arq.  Jorge Aslan
Ademas de la exposición de productos se realizaron una serie de charlas, con referentes del sector de la construccion y de los desarrolladores.
Al no poder ir a todas, elegí para asistir a la titulada "La arquitectura en la Argentina de hoy", seguramente las otros charla deben haber sido interesantes, esta fue excelente y me sentí como en mis épocas de estudiante, aprendiendo de "maestros" de la arquitectura.
Seguramente con los vídeos y el material relacionado pueda armar una buena nota para nuestra próxima revista e-ArquiNoticias nuestra digital multimedia
el moderador Berto Gonzalez Montaner y los participantes los arquitectos Teresa Egozcue, Tito Varas
Daniel Becker y Juan Frigerio
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11-5 Novo Concepto, nos presenta su nueva empresa y su nuevo lugar
Sergio Costa presidente de NOVO Concepto, empresa representante de productos Verbatim para la Argentina, nos presento sus nuevas oficinas y sus novedades.
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12-5 Un viejo edificio de viviendas de Ámsterdam rehabilitado gana el Premio Mies van der Rohe
El galardón es una apuesta por la arquitectura con visión social
EFE Barcelona

La Fundació Mies van der Rohe, respaldada por la Comisión Europea, ha anunciado este viernes el Premio Mies van der Rohe 2017 de arquitectura contemporánea, un galardón que ha distinguido la renovación de un edificio de viviendas de los años 70, DeFlat Kleiburg, en Ámsterdam, un ejemplo de arquitectura con visión social. Sus arquitectos, NL architects y XVW architectuur, han revitalizado un viejo y gris edificio de viviendas que estaba apunto de ser demolido.
Se trata de un bloque curvado con 500 apartamentos en el barrio de Bijlmermeer que sus nuevos inquilinos han podido diseñar a su gusto a partir de un 'master plan' del equipo de arquitectos que ha permitido ampliar las viviendas vertical y horizontalmente. La renovación ha incluido la dinamización de la planta baja, lo que ha permitido revitalizar la calle y dar una nueva vida al barrio con viviendas de apenas 1.200 euros el metro cuadrado, un precio muy accesible en una ciudad como Ámsterdam.
"Al visitarlo el jurado quedó convencido por la calidad de los espacios y la buena ejecución de la aparentemente poca arquitectura. Es un ejemplo de mínima intervención pero muy inteligente", ha explicado la directora de la fundación, Anna Ramos. La gerente ha explicado que el jurado tuvo muy claro desde el principio en esta edición su intención de "buscar la arquitectura ordinaria pero heroica, la que es capaz de emocionar y mejorar la vida de la gente", ha añadido.

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13-5 Anne Imhof, feroz artista joven y Coreógrafa, gana premio mayor de Venecia
Por JASON FARAGO para New York Times

VENECIA - El primer premio de la Bienal de Venecia , la exposición internacional más antigua y más grandioso del mundo del arte contemporáneo, se adjudicó el sábado a Anne Imhof , un artista y coreógrafo cuya sombría y amenazante ocupación del pabellón alemán, con cercas de alambre de antidisturbios y ladrando Doberman Pinscher, fue la comidilla del mundo del arte la semana pasada.
La Sra Imhof fue galardonado con el León de Oro a la mejor participación nacional, que se da a los más fuertes de las 85 exposiciones montadas en los pabellones de la Jardines de la Bienal de Venecia y en todo.
Para su exposición, titulada “Fausto”, la Sra Imhof bloqueado la puerta principal del pabellón alemán, construido durante la era nazi, y se instala un suelo de cristal levantado a través del cual un collar de cuero y botellas de desinfectante de manos eran visibles. Una docena de artistas en ropa deportiva negro planteadas y preened entre los espectadores o en plataformas elevadas. Se arrastraron bajo el suelo de cristal a veces y caminaron lentamente, como espectros, en contra de una partitura musical metálica dura. Las actuaciones son para correr a lo largo de seis meses de duración de la Bienal de Venecia, aunque “Fausto” es igual de inquietante cuando se ve vacía.
“En primer lugar, me sentí ofendido de manera agresiva”, dijo Catherine Wood, un curador de la Tate Modern de Londres y especialista en el rendimiento. “Los perros estaban ladrando detrás de una valla de alambre de altura, y que estaba siendo desviados hacia el lado del edificio con una multitud masiva. Sin embargo, el movimiento, el humor y el sonido en el interior - el grupo dronelike plantea, y una mujer alta y delgada headbanging en cámara lenta, lanzando su largo cabello negro - fueron exquisitamente calibradas y seducir.
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13-5 EN DIPUTADOS
Seminario Externo de Patrimonio Cultural y Legislación
publicado en M2

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, el ICOMOS argentino y el PRIE, El Plan Rector de Intervenciones Edilicias que está restaurando el Congreso y va a restaurar El Molino, invitan este martes al primer Seminario Externo de Patrimonio Cultural y Legislación. La idea es debatir la cuestión patrimonial de un modo en que se combinen gestión y legislación, dos serios baches entre nosotros.
En el siglo pasado creció la idea de patrimonio y su manejo, con un creciente marco normativo y una intervención del estado cada vez más firme. Los casos abundan, sobre todo a partir de la segunda posguerra cuando Gran Bretaña pone en funcionamiento sus famosas “listas” de preservación y Francia sanciona la Ley Malraux. Los paisajes urbanos y las colecciones culturales ya no son administradas simplemente por los mercados o la buena voluntad de los privados, sino que al menos tienen un aparato legislativo que pone límite, impone obligaciones y sanciona. No es casual que la guerra más destructiva que vio Europa fuera el comienzo de estos esfuerzos.

13-5 Villa La Angostura pasó de las cenizas al cemento y hay polémica entre vecinos
En 2011 el lugar colapsó por la catástrofe natural. Hoy, los paisajes están en riesgo por la construcción.

por Gretel Gaffoglio para Clarin
Villa La Angostura, en plena erupción del Puyehue

Los vecinos de Villa la Angostura están enojados. Dicen que su entorno está amenazado por la tala indiscriminada de bosques. Rechazan inversiones inmobiliarias porque, denuncian, no respetan los paisajes. Y le exigen al Consejo Deliberante que impida el avance del cemento sobre áreas vírgenes del "jardín de la Patagonia", como llaman a esta villa neuquina.
El conflicto se remonta a 2011, cuando después de la erupción del volcán Puyehue, se impulsó una legislación de urgencia (la ordenanza 2659) para atraer inversiones a la etapa de reconstrucción. VLA había quedado sepultada por montañas de ceniza volcánica y había que trabajar duro para que recuperar la belleza perdida. Debido a esa contingencia, se reemplazó una vieja normativa que, consensuada por los vecinos, garantizaba el crecimiento planificado y ordenado del lugar.
Hoy la polémica gira en torno a que no hay una regulación eficiente. La ordenanza de urgencia 2659 permite –según afirman–el avance indiscriminado de proyectos inmobiliarios sobre corredores verdes nativos o en pendientes erosionadas a orillas del Nahuel Huapi.

lunes, 8 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 407


Rechazo del CPIC a la contratación directa del GCBA para su Plan Estratégico
El Consejo de Ingeniería Civil -CPIC- manifiesta su rechazo a la contratación directa que realizó el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al Estudio GEHL Architects, de Dinamarca, para efectuar el Plan Estratégico Buenos Aires 2017-2027. El CPIC exige dejar sin efecto de manera inmediata el contrato y llamar a un concurso abierto nacional e internacional.
El Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires contrató en forma directa al Estudio GEHL Architects, de Dinamarca, para brindar el servicio profesional de asistencia técnica integral en la elaboración del Plan Estratégico Buenos Aires 2017-2027. Esta contratación fue aprobada el 8 de marzo de 2017 mediante Resolución Conjunta N° 1/SECPECG/2017 de la Secretaría de Planificación, Evaluación y Coordinación de Gestión, y la Secretaría de Integración Social y Urbana. La encomienda del Plan Estratégico Buenos Aires 2017-2027 se contrató al estudio danés por el valor de U$S 1.035.000, que contempla el citado Plan Estratégico, el Máster Plan de Urbanización Integral Retiro-Puerto y el Anteproyecto de obra de la Calle Comercial del Barrio 31.
El CPIC, velando por el cumplimiento de las normativas atenientes al Ejercicio Profesional y en defensa de los intereses de sus matriculados, exigió a las autoridades del GCBA dejar sin efecto el contrato y llamar a un concurso abierto nacional e internacional, en igualdad de condiciones. Con este propósito, la Institución formalizó el reclamo a través de nota formal al Jefe de Gobierno de la Ciudad, al Jefe de Gabinete de Ministros, al Secretario de Planificación, Evaluación y Coordinación de Gestión, y al Secretario de Integración Social y Urbana.
Si bien la contratación directa por especialidad es un mecanismo institucional legítimo y regulado por el apartado 4 “Especialidad”, del Art. 28 de la Ley 2.095 (T.O. Ley 5.666), en el caso mencionado, CPIC destaca que no existe razón alguna para efectuarla en este tipo de obras ya que desconoce el nivel de capacitación, fortalezas y aptitudes de nuestros profesionales. El CPIC considera que han sido ignorados todos aquellos estudios profesionales locales que cuentan con los recursos académicos, experiencia profesional, reconocimiento nacional e internacional y con sobrada capacidad para realizar la asistencia técnica integral para la elaboración del Plan Estratégico Buenos Aires 2017-2027.
El llamado a un concurso abierto nacional e internacional, donde todos los interesados que acrediten idoneidad se presenten y compitan por la mejor propuesta, asegura las condiciones de transparencia y equidad que deben ser garantizadas en todos los actos estatales, evitando así una situación que se vuelve confusa y se presta a suspicacias y malos entendidos. Asimismo, la institución se reserva el derecho de iniciar acciones administrativas y/o judiciales.www.cpic.org.ar



4-5 un interesante aporte para la conservación de nuestro patrimonio.

La desarrolladora Rukan y el arquitecto José Ignacio Miguens por LMP Arquitectos presentaron el proyecto de refuncionalizacion de la residencia de la familia Aberg Cobo en la avenida La Heras casi Rodriguez Peña.
El pasado jueves 4 de mayo me dirigía a la presentación de prensa de un desarrollo, en el lugar que ocupa una de las residencias de principios del siglo XX de la familia Aberg Cobo, en Las Heras casi Rodriguez Peña y tenia en mi cabeza, una nota del diario La nación , que daba a entender que este era otro de los atropellos al patrimonio realizado con fines especulativos de desarrolladores inmobiliarios en nuestra ciudad.
Tanto el titulo que mencionaba las quejas en su construcción, como la foto ppal. en donde el edificio parecía respaldarse en una moderna torre (esta torre es el edificio Brunetta, de los años 60, que se encuentra a su costado) y ademas algunos comentarios sobre la ocupación y perjuicio a los vecinos, del corazón de manzana.
Nota completa 5-5 Los arquitectos creen que la gente es buena; parece que los funcionarios no
El nuevo Centro de Exposiciones y Conferencias de Recoleta ya está cercado por una reja verde de plaza.

por Miguel Jurado para Arq
Enrejado. El nuevo Centro de Exposiciones y Conferencias, un edificio debajo de una plaza rodeado por rejas. (Foto Silvana Boemo)

A los arquitectos nos gustan los espacios abiertos, libres, flexibles, que puedan ser usados de distintas maneras, donde pasen cosas todo el tiempo. Así es que, por más que diseñemos edificios funcionales, macizos, tremendas moles de hormigón y acero, o bodoques súper tecnológicos, siempre nos reservamos un rinconcito en el que metemos una vereda ancha con asientos, o una gran explanada, o una plaza, o un patio urbano.



Los arquitectos creen que la gente es buena; parece que los funcionarios no
Enrejado. El nuevo Centro de Exposiciones y Conferencias, un edificio debajo de una plaza rodeado por rejas. (Foto Silvana Boemo)
¡Ahí está! Ese es el tema: a los arquitectos nos gustan los espacios urbanos, lugares en los que la gente puede disfrutar del sol en invierno, de la sombra en verano, lugares en el que se pueden divertir los chicos y los grandes, en el que la gente la pasa bien. Y nos parece que es mejor cuando un edificio aporta eso a la ciudad.
6-5 El tesoro botánico que llegó hace dos siglos del Nuevo Mundo
El cargamento de plantas y láminas recopilado por José Celestino Mutis en su expedición al virreinato de Nueva Granada arribó a Cádiz en 1817 para revolucionar la ciencia española.
por Eva Diaz Perez para El Pais


En junio de 1817 llegó al puerto de Cádiz un curioso cargamento de 104 cajones. Al abrirlos un aire de bosque de Indias se extendió más allá de la nave. Era un verdadero tesoro científico con semillas, resinas, minerales, maderas y dibujos de plantas que había sido recopilado treinta años atrás por el botánico José Celestino Mutis en las tierras que entonces pertenecían al virreinato de Nueva Granada, la actual Colombia, y cuya independencia se proclamaría poco después.
Las cerca de 20.000 plantas herborizadas y las más de 6.000 ilustraciones con los diarios manuscritos pasarían a formar parte del Real Jardín Botánico de Madrid. Ahora se cumplen doscientos años del arribo a Cádiz de ese tesoro botánico que incautó el general Morillo, enviado a las colonias para sofocar las rebeliones independentistas. El encargado de recoger los valiosos materiales para llevarlos a la capital fue Mariano Lagasca y Segura, director del Real Jardín Botánico de Madrid. Lagasca y Segura se emocionó en el momento en el que se abrieron esos cajones y aspiró aquellos aromas, esa colección que era el resultado de la vida del sabio José Celestino Mutis, el gran botánico que había nacido en Cádiz y cuya memoria regresaba así a su ciudad natal.

Nota completa
7-5 Una Bienal de Venecia sobre el arte, con la política silenciada
Por RACHEL DONADIO para New York Times

VENECIA - En 2015, la Bienal de Venecia con Okwui Enwezor como conservador veces se sentía más como un manifiesto político , con lecturas de Marx de “El Capital” y el trabajo que se juntaban sobre el cambio climático, el colonialismo y la crisis de refugiados en el Mediterráneo. El curador de la Bienal de este año , Christine Macel, tenía una visión diferente: poner los artistas y la práctica artística en el centro.
Para la Sra Macel, el conservador jefe del Centro Pompidou de París, la 57 Bienal, que se abre esta semana, es “una exclamación, una protesta apasionada por el arte y el estado del artista”. Añadió que es “una Bienal diseñado con los artistas, los artistas y para artistas “.
Pero en tiempos como estos - después de “Brexit” y la elección del presidente Donald J. Trump, con el ascenso del populismo y el retorno del nacionalismo y con fervor político intenso y la incertidumbre en Europa y más allá - un conservador puede Bienal de alejarse de la política y centrarse en el arte por el arte?
Cuando le pregunté que la semana pasada, la Sra Macel dijo efectivamente sí por la forma en que ella cree que el arte opera. “Estoy muy interesado en la política”, dijo, caminando por los jardines de la Bienal aquí. “Pero no todo el arte debe ser la política. Es sólo una dimensión “.
Los trabajadores estaban instalando arte cerca. Un pájaro trinó y la Sra Macel detuvo a escuchar, y luego señaló en su dirección. “Para mí, el arte está vinculada con todas las dimensiones de la vida”, dijo. Dimos un paseo hacia el agua, donde las grúas corpulentos se levantaron en el fondo. “La gente piensa que el arte salvará el mundo”, continuó. “No creo que el arte va a salvar el mundo, pero no consigue marcar muchas vidas.”
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7-5 Un diseño salteño, entre los muebles más innovadores
La “Silla entreverada” de la diseñadora industrial María Daniela Scalerandi, participa de la muestra Proyecto Deseo, una de las más prestigiosas exposiciones de mobiliario argentino. La exposición apuesta, ante todo, a la sorpresa y a la superación.

Fernanda Abad para El Tribuno

La “Silla entreverada”, de la marca MDS Diseño Autóctono Contemporáneo, es un producto creado por la diseñadora industrial María Daniela Scalerandi. Fue lanzada al mercado en enero de 2016 y este mes fue convocada para formar parte de Proyecto Deseo, una de las más prestigiosas exposiciones de diseño de muebles argentinos que tienen lugar en Buenos Aires.
La muestra, que reúne distintos muebles innovadores en sus formas y materiales gracias al trabajo conjunto de distintos estudios de diseño y empresas muebleras de Santa Fe, Buenos Aires, Mendoza y Salta, se podrá visitar hasta el 14 de mayo en Buenos Aires Design (Pueyrredón 2501), de lunes a domingos, de 10 a 21.
La “Silla entreverada” diseñada por Scalerandi propone una fusión entre el diseño industrial y la artesanía norteña en exquisitas proporciones. Está fabricada con acero inoxidable brillante y cuero vacuno (tiento). Por sus líneas puras y livianas se adapta tanto al ámbito doméstico como al laboral. “Su nombre, ‘entreverada’, se debe a que es el resultado de la fusión de dos productos diseñados anteriormente por MDS. Tomamos lo mejor de cada uno de ellos en relación a su función, forma, ergonomía y tecnología y logramos esta mezcla como resultado final”, contó la diseñadora cordobesa radicada en Salta.

martes, 2 de mayo de 2017

ArquiNoticias Noticias semanales N° 406






23-4 Casa del Puente, patrimonio arquitectónico de reconocimiento internacional

publicado en el Marplatense

Conocida por todos como “Casa del Puente”, el ahora Museo Casa sobre el arroyo fue construido por el arquitecto argentino Amancio Williams en la década del ´40 por encargo de su padre: el músico y compositor Alberto Williams.
El artista solicitó a su hijo la construcción de una vivienda que le permita estar conectado con el entorno natural en donde se encuentra emplazada. “Él tenía un pedido de su padre, quien quería escuchar el arroyo, escuchar el bosque, escuchar los pájaros. Ésa era su fuente de inspiración”, relató María Haydée Pérez Maraviglia, arquitecta e integrante de la Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo, a Radio Mitre Mar del Plata.
Según narró Pérez Maraviglia, Amancio obedeció lo requerido por su padre y construyó “esta casa sobre el arroyo, donde a esa altura podía tener la copa de los árboles, el ruido del agua, todo lo que buscaba. Eso lo logró con una casa totalmente abierta al exterior. Sus carpinterías se corren y tenés la idea de estar en una galería. Participan el interior y el exterior como una cosa”.

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26-4 Aravena gana el premio Gotemburgo 2017 para el Diseño Sostenible
para Archinect  Por Nicholas Korody

De ganar el Pritzker a la curaduría de la Bienal de Venecia, el arquitecto chileno Alejandro Aravena tenía un muy buen 2016. Al parecer, todavía está en racha: Aravena acaba de ser galardonado con el Premio 2017 de Gotemburgo para el diseño sostenible. Otorgado cada año a personas u organizaciones para “un excelente rendimiento y logros hacia un futuro sostenible”, el premio viene con 1 millón de coronas suecas (algo más de $ 100.000).
27-4 se inauguró oficialmente su local insignia


Barugel inauguro oficialmente su nuevo local insignia, Alcorta.
En la avenida Figueroa Alcorta 7174 Ciudad de Buenos Aires
Participamos del evento de inauguración, encontrándonos con gran cantidad de amigos.
30-4 Cómo es por dentro el piso más caro del Kavanagh que se vende a USD 3,9 millones
En el 14 “A” del edificio más emblemático de la Ciudad de Buenos Aires las expensas son de 39.500 pesos. Es una propiedad de 740 metros cuadrados, con cinco suites, una terraza y dos jardines parquizados. La historia de amor frustrado detrás de su construcción
publicado por InfoBae
Una mirada desde dentro del inmueble, con vista a la terraza en forma de “proa” (Patagonia Synergia)


Alguna vez fue la estructura de hormigón armado más alta del mundo y el rascacielos más alto de Sudamérica. Desde hace 23 años es un hito histórico internacional de la ingeniería según la Asociación Estadounidense de Ingeniería Civil. Es hace 18 años Patrimonio Mundial de la Arquitectura de la Modernidad de acuerdo a declaración formal de la Unesco. Es, desde siempre, un símbolo de la cultura porteña. Hoy, el piso más caro del Kavanagh se vende.
Su actual propietario es el Lord Alain Levenfiche, un millonario inversor en bienes raíces parisino criado en Londres. Un auténtico playboy
El millonario Lord Alain Levenfiche, su actual dueño, pide 3,9 millones de dólares por el edificio más emblemático de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es una propiedad de 740 metros cuadrados, con 475 metros cuadrados cubiertos y 251 metros cuadrados otorgados a espacios abiertos que simulan la "proa" del edificio, su marca de diseño.
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2-5 Puchero y final: cerró el Plaza Hotel, último reducto de la "belle époque" porteña
Construido en 1909, el mítico hotel de Buenos Aires dejará de funcionar durante tres años. Postales del almuerzo de despedida
por Fernando Soriano para InfoBae

La mirada oscura de Anton Ego, el crítico gastronómico implacable de la película animada Ratatouille (2007), arrastra todo el peso del rencor. Sus opiniones sobre los lugares donde testea su paladar exigente son lapidarias. Nada lo satisface y, por lo tanto, Ego se siente importante. Hasta que una noche entra a un restaurante cuya cocina (él no lo sabe) está bajo el mando de una ratita superdotada, quien le confecciona el plato más simple de Francia: un ratatouille. Cuando el mozo se lo sirve Anton mira con desconfianza, como si fuera una broma. Pero apenas el primer bocado roza su lengua, el rostro de Ego se ilumina por primera vez desde que es adulto. El crítico entra en un trance psicodélico -y a la vez cándido- que lo lleva hasta su verdadera patria: la infancia.
Ciento siete años, nueve meses y quince mediodías después, el emblemático Grill Plaza sirvió su última comida. Entre las cuatro paredes del restaurante más antiguo de la ciudad, dentro del primer cinco estrellas de Sudamérica, el Plaza Hotel de Retiro, no hay perfume de cocina molecular, ni platos pasados por la Máquina de Dios ni palermitanismos para denominar un bife. El perfume que llena el salón este domingo 30 de abril es el de la sencillez: dentro de unas ocho ollas de hierro fundido hierve el caldo de un puchero que en sus partículas burbujea el poder de la nostalgia.