lunes, 29 de febrero de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 344

ArquiNoticias Noticias semanales N° 344
Durante estos últimos tres meses hemos trabajado muy duro en el proyecto de un edificio ICONO para la ciudad de Miami, al cual hemos llamado PI+ART-TECH & TRADE CENTER, si entran al link adjunto pueden ver el proyecto, votar y ademas dejar un comentario al respecto. El resultado final podría incidir en la decision del jurado, Gracias por compartirlo y hacerlo extensivo a todos los suyos!!!

Fernando Iglesias Molli, Arquitecto UBA
C. 1544903700
M. figlesiasmolli@gmail.com
W. https://fernandoiglesiasmolliarquitecto.blogspot.com
* El pasado 18 de enero tuvo lugar en Abu Dhabi la entrega de los premios Zayed Energía del Futuro, para reconocer a las empresas, escuelas y  asociaciones pioneras en sostenibilidad y medio ambiente de todo el mundo. 
Entre los finalistas se encontraban 3 escuelas de Latinonamerica (Gabriel Plazas de Colombia, Pikasuti de Bolivia y Junacatlan de Mexico) e Iberdrola, una multinacional española de referencia en el sector.



A la ceremonia de entrega de premios asistieron personalidades como el Presidente de Mexico: Enrique Peña Nieto, su Alteza el Jeque Mohammed Bin Zayed Al Nahyan, Príncipe Heredero de Abu Dhabi y Ban Ki-moon, Secretario general de las  Naciones Unidas; entre otros.

Más de 200 millones de personas se han visto beneficiadas por las acciones de los 48 ganadores del premio hasta la fecha. La novena edición del premio está abierta para suscripciones. Ver mas en www.zayedfutureenergyprize.com 
24-2 Se restaurará la Casa Natal de San Martín

El Ministerio de Cultura de la Nación y el Gobierno de Corrientes firmaron el martes 23 —con la colaboración del Ministerio del Interior— un convenio de cooperación para la puesta en valor del Templete de la Casa Natal del General José de San Martín en Yapeyú.
El documento fue firmado tras la reunión de Gabinete de Ministros ampliada que se realizó en esa provincia.
"La restauración y puesta en valor del Templete que guarda los restos de la Casa Natal de José de San Martín en Yapeyú es el fruto de un trabajo trabajo en equipo entre la Comisión Nacional de Monumentos, Lugares y Bienes Históricos, la Dirección Nacional de Arquitectura, el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y el Ministerio de Cultura de la Nación. Estamos saldando una vieja deuda con los correntinos y con todos los argentinos. Se trata de un lugar con un fuerte peso simbólico destinado a recordarnos el origen de un argentino fundamenta", señaló el ministro de Cultura de la nación, Pablo Avelluto, sobre la iniciativa.
25-2 Los Jaguares empiezan a escribir su propia historia en el Super Rugby
Por Jorge Búsico | Para canchallena.com


BLOEMFONTEIN, Sudáfrica. En su bello ensayo "Del Boxeo", la escritora norteamericana Joyce Carol Oates escribió que "Lo "público" no es más que la fase final de un largo, arduo, agotador y a menudo desesperante período de preparación". Lo público es que hoy será el debut de los Jaguares en el Super Rugby en lo que se trata de un acontecimiento inédito para el rugby argentino, pero el contexto, que la misma Oates lo define muy bien con un rotundo "lo es todo", lleva esta historia a mucho más atrás que la fase de entrenamiento que tuvo el plantel con vistas al partido ante Cheetahs, que se celebrará a las 19 Sudáfrica, las 14 de la Argentina. Esto que arranca en el Free State Stadium de Bloemfontein es el cierre de un círculo que se empezó a preparar a fines de 2009.

¿Por qué centrar una buena parte del comienzo de éste recorrido en noviembre de 2009? Porque fue allí, durante la gira por Europa de otros Jaguares, cuando el entonces presidente de la UAR, Porfirio Carreras, tanteó a Daniel Hourcade para que se hiciese cargo de un equipo que al año siguiente se iba a instalar tres meses en Sudáfrica para jugar la Vodacom Cup. Hourcade estaba en ese momento dirigiendo a Portugal y, cuestiones del destino, el entrenador de aquellos Jaguares era el mismo que está al frente de los actuales: Raúl Pérez.




La actuación de los Jaguares en el triunfo por 34-33 ante Cheetahs fue destacada en la web oficial de la Sanzar, bajo el título de "victoria histórica". Luego de puntualizar en los problemas de indisciplina de la franquicia argentina en los primeros minutos, y de la ventaja parcial de 24-3 que obtuvo Cheetahs ("que pudo haber aniquilado las aspiraciones de los Jaguares"), el texto elogió el try de Martín Landajo y lo ubicó como "candidato a transformarse en el try del año"). "Landajo terminó un maravilloso try que venía con una carrera enorme", describe la crónica.

Además, el comentario de la Sanzar puso énfasis en el temperamento que tuvieron los Jaguares a la hora de la verdad, cuando había que mostrar carácter para sacar adelante el partido y revertir el resultado: "La experiencia de los Jaguares brilló cuando el desarrollo se puso más duro y requirió de cabezas frías. Ahí fue cuando un genial Nicolás Sánchez se robó el show".
Por otra parte, en uno de los tuits oficiales del certamen se apunta que los Jaguares jugaron con "pasión e instinto" para volver desde un "déficit" de 24-3 ante Cheetahs.

26-2 Knauf Insulation presenta en Madrid las últimas tendencias en diseño y arquitectura
Knauf Insulation.es

Nuevo sistema de cubierta verde Urbanscape de Knauf Insulation para espacios urbanos como solución sostenible y estética.El pasado 18 de febrero se celebró en el Palacio de Neptuno, en Madrid, un exclusivo evento para presentar las últimas tendencias en diseño y arquitectura.

Al evento organizado por Double Trade (Construdatos) asistieron más de 700 profesionales entre los que se encontraban arquitectos, diseñadores, decoradores y responsables de cadenas hoteleras, que pudieron ver las últimas novedades, tendencias, soluciones técnicas y decorativas de las principales marcas de su sector.
Para el evento se transformó este emblemático espacio en un showroom donde se expusieron las novedades de marcas líderes, para que los asistentes vivieran en primera persona y en el mismo centro de la ciudad, una experiencia de diseño única.
26-2 Mi obsesión es respetar la arquitectura.
Repodeco: Carlos Galli
publicado en Arq
Arquitecto, diseñador de interiores y creador de La Compañía, una marca emblemática de muebles artesanales con sello minimalista, que ahora festeja sus 35 años de trayectoria sobre la calle Arenales.
Mi obsesión es respetar la arquitectura

Tengo la idea de que nunca trabajé en la vida, siempre sentí que estaba jugando”, confiesa Carlos Galli sentado en uno de los sillones de La Compañía, la marca que lanzó con éxito en 1980 y que sigue dando cátedra en la Argentina después de más de tres décadas. Parece que no hay crisis ni modas efímeras que puedan con el oficio de este arquitecto empecinado en una estética de líneas depuradas y colores neutros. Todo lo que pasa por su mano experta, lo transforma en armonía. Es fiel a sí mismo, quizá ése es el gran secreto de su vigencia.
¿Te sigue apasionando tu trabajo?
Sí. Me encanta. Dicen que uno está viejo cuando tiene más recuerdos que proyectos. Es así. Yo tengo muchísimos proyectos. Mi trabajo es vital.
¿Cuál es tu ADN como diseñador?
Yo adhiero al “menos es más”. Mi estilo es despojado. Priorizo lo natural. Mis diseños son como la cara de una mujer sin bótox. Son como son y envejecen cuando tienen que envejecer. Como son naturales, son imperfectos. Mi estilo es coherente con mi ideología y mi forma de ser.

26-2 ARTIC, iluminación natural y sustentabilidad
publicado por Iluminet
Certificación LEED Platinum y la mayor aplicación de ETFE en un techo en Norteamérica


Anaheim Regional Transportation Intermodal Center
Ubicación: California, Estados Unidos.
Despacho de iluminación:BuroHappold Engineering
Certificación LEED Platinum
Anaheim Regional Transportation Intermodal Center (ARTIC) es un centro de transporte de clase mundial enraizado en la tradición de las grandes estaciones de trenes. ARTIC servirá a las necesidades de transporte de más de tres millones de personas de 34 ciudades y 40 millones de visitas anuales al Condado de Orange, incluyendo 20 millones sólo a Anaheim gracias a atracciones populares como Disneyland Resort, dos lugares principales para deportes y un centro de convenciones.
Además de la vinculación ferroviaria de la región, autobuses, taxi y sistema de carreteras en una ubicación central, ARTIC anclará la Anaheim Rapid Connection (ARC), la futura línea de tren de alta velocidad que conectará los centros urbanos de California. Con tiendas, restaurantes y una sala principal, ARTIC también servirá como un centro de eventos. Al mejorar las opciones de transporte locales y regionales, ARTIC estimulará el desarrollo futuro dentro del Anaheim Platinum Triangle, un distrito de uso mixto programado para millones de pies cuadrados de nuevas oficinas, desarrollo comercial y residencial.

26-2 WTC Hub conseguirá realmente una ceremonia de apertura ... Esta primavera
Después de decir inicialmente que no a una celebración, el centro tendrá una tarea pendiente en la primavera

El Centro de Comercio Mundial de Transporte de concentradores está configurado para abrir el 3 de marzo, sí, esta vez de verdad, y en un principio, la autoridad portuaria había puesto reparos desde la planificación de cualquier tipo de acto o celebración de la estación de tren de $ 4 mil millones. Pero ahora, la organización ha cambiado una vez más, por supuesto, y ahora llevará a cabo algún tipo de evento para celebrar la ocasión "en la primavera", de acuerdo con el Wall Street Journal.
El centro, que fue diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava, será sólo parcialmente abierto al público y gran parte del espacio está todavía en construcción , pero por un comunicado de prensa Autoridad Portuaria, la sección que se está abriendo "proporcionará a los 100.000 pilotos que utilizan el instalación camino diario con acceso a temperatura controlada por debajo del suelo, a una nueva entrada en la esquina de las calles de la libertad y de la Iglesia, a pocas cuadras de Wall Street ". Otras fases del cubo, incluyendo las tiendas al por menor, seguirán durante toda la primavera.
De acuerdo con el Wall Street Journal, la próxima ceremonia servirá como un recordatorio de la estación de "significado simbólico en la reconstrucción del World Trade Center", ya que esto ha sido en las obras desde el año 2004, sólo tres años después del 9/11 sucedió. "Va a estar de pie, junto con el monumento, museo y los propios edificios, como homenaje la resistencia de la región", presidente de la Autoridad Portuaria John Degnan dijo a WSJ.
Nota completa

28-2 Giancarlo Mazzanti, arquitecto del cambio
publicado en La Nación.
El arquitecto intercambió conocimiento con organizaciones en el
 país que buscan convertir los parques en espacios más completos.
 Marcela Bertozzi.

Giancarlo Mazzanti a través de sus creaciones ha logrado transformar comunidades
La lección más importante que aprendí del colombiano Giancarlo Mazzanti es que la arquitectura es acción.
En su visita a Costa Rica, que aprovechó para visitar ciudades, mercados y edificios públicos, hablamos sobre el impacto social que debe tener una edificación dentro de una urbe o en un pequeño pueblo.
"La arquitectura debe lograr la inclusión social, debe darle poder a la comunidad", dice.
Mazzanti creció en Barranquilla, una ciudad construida por inmigrantes.
"Por lo general Colombia es un país muy cerrado, así que Barranquilla contiene un aire distinto. Es muy lindo; además, es una ciudad joven. De niño era muy necio, siempre estaba subido en árboles. El fuego, la lúdica, romper esquemas, salir corriendo, no estar de acuerdo con el establishment ... Hasta me rehusé a aprender a hablar ingles", recuerda.
Pero fue gracias a esa majadería de ver las cosas a su manera que hoy es uno de los arquitectos más reconocidos. Mazzanti es ganador de la VI Bienal Latinoamericana de Arquitectura (2008), en el 2010 ganó el Premio Mundial de Arquitectura Sostenible del Instituto Francés de Arquitectura, ha impartido clases en las universidades Harvard y en Princeton, y es el primer arquitecto colombiano en exponer sus diseños la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa).

lunes, 22 de febrero de 2016

ArquiNoticias Noticias Semanales N° 343





Ref.: Y vos, ¿qué nos contás? 1º Concurso de Historias y Relatos de Arquitectos.

La Sociedad Central de Arquitectos invita a todos los arquitectos argentinos y extranjeros a relatar en forma escrita las historias personales vividas como parte de la experiencia del trabajo profesional y/o académico; aquellas que habitualmente contamos en conversaciones con amigos, familiares, docentes, colegas y que atesoramos como nuestras anécdotas; signadas por el humor o el dramatismo, la ironía o la paradoja; que transcurren desde lo inesperado del azar y el amor hasta las imposiciones de la ley y el dinero.
Estos microrelatos deberán tener como protagonista al narrador, como sujeto de la experiencia o testigo, y estarán dedicadas a las obras, relaciones con los clientes y colegas, concursos y dinámica de la actividad proyectual profesional; y hayan ocurrido en cualquier período histórico y lugar de la Argentina.
Con esta convocatoria, nuestra entidad se propone reunir por primera vez un conjunto de fragmentos literarios que recuperen la diversidad de las modalidades en que se ejerce la profesión, a partir de la voz de sus protagonistas; promoviendo un pasaje de lenguaje oral, siempre disperso y lábil, hacia el registro de la escritura, para ser compartido y delinear un perfil profesional amplio, que se distancia de la figura tradicional e imaginaria del arquitecto como artista, y resulte acorde a la complejidad de nuestro tiempo.
La Directora del Proyecto es la Arq. Vivian Acuña.
El calendario es el siguiente:
Fecha de Apertura: 02 de febrero de 2016
Fecha de Cierre y Entrega: 21 de marzo de 2016
Más información en www.socearq.org
 Coro SCA – Inicio e incorporaciones 2016

El Coro de la SCA incorpora voces femeninas y masculinas para el ciclo 201​6​.
No se requieren técnica vocal, experiencia coral ni conocimientos musicales previos.
Si te interesa integrarte acercate los martes de marzo ​y ab​ril de 2016 a las 12:30 hs. al Auditorio de la SCA | Montevideo 938 | CABA.
Los ensayos son los días martes en el horario de 12:30 hs a 14:00 hs, iniciándose el martes 1°​ de marzo de 2016
Director: Arq. Martín Santoro

* “Concurso Nacional de Anteproyectos Viviendas Sociales Villa 20, Comuna 8, Concurso Nº 2”

La Sociedad Central de Arquitectos informa la apertura del “Concurso Nacional de Anteproyectos Viviendas Sociales Villa 20, Comuna 8 - Concurso Nº 2”, organizado por dicha Entidad, promovido por el GCABA, y auspiciado por FADEA.

El calendario es el siguiente:
Fecha de Apertura: 15 de febrero de 2016
Fecha de Cierre y Entrega: 8 de abril de 2016
Fallo del Jurado: 15 de abril de 2016
Más información en www.socearq.org
11-2 Alejandro Aravena recibirá el más importante premio de la arquitectura mundial en sede de la ONU
El Premio Pritzker del año 2016 será entregado al arquitecto chileno el próximo 4 de abril en Nueva York. Allí, estará acompañado de sus familiares que ya recibieron invitación para el evento.
publicado en Tele 13


En enero, se anunció que el arquitecto Alejandro Aravena había sido elegido como el ganador del premio Pritzker 2016, el galardón más importante de la arquitectura mundial, transformándose en el primer chileno y el tercer sudamericano en recibirlo en la historia. De acuerdo con las invitaciones enviadas por los organizadores del premio Pritzker a la familia de Aravena, el acto donde se entregará el galardón se realizará el próximo lunes 4 de abril a las 18.30 en la sede central de Naciones Unidas en Nueva York. En dicho evento, habrá una recepción, una ceremonia y una cena.
12-2 Lo que los estudiantes de medicina pueden aprender de los Museos de arte. Hay más de ser un médico de diagnóstico de los síntomas. Y ahí es donde entra en el arte
por Priscilla Frank para Huffington Post
C FOTOGRAFÍA. MUSEO DE BELLAS ARTES DE BOSTON

Un hospital no es sólo un laboratorio. Un paciente no es simplemente un diagnóstico. Y la medicina es a menudo más que una ciencia. 

"Hacemos como que ser científicos precisos pero estamos realmente los científicos sociales," AlexandraCharrow, residente en medicina interna y dermatología del Hospital Brigham and Women de Boston a The Huffington Post. "Estamos tratando con seres humanos. La forma en que se colaboramos pacientes no estará basado en sus números, que se basará en los datos no objetivos."

Charrow reconoce la importancia de explorar los modos subjetivos de pensar en su práctica médica y la evolución. Y mientras que el arte no puede parecer como el aspecto más esencial de un plan de estudios médicos, en medio de una corriente de datos, diagramas, ecuaciones y máquinas, su valor es crítico. De pie ante un sarcófago tallado en 350 antes de Cristo se puede comunicar la magnitud indescriptible de la muerte y el morir más de un libro de texto podría hacerlo.


14-2 Locomotora a vapor en Uruguay rescata un patrimonio histórico de 140 años
por EFE
En 1910 llegó a Uruguay una de las tantas locomotoras a vapor que eran
utilizadas en la época para distintas tareas. Fuente externa.


Montevideo.- La única locomotora a vapor en funcionamiento de Uruguay rescata la esencia e historia de más de 140 años de tradición ferroviaria, a través de un viaje que permite a turistas y locales conocer los lugares más representativos de la época.

En 1910 llegó a Uruguay una de las tantas locomotoras a vapor que eran utilizadas en la época para distintas tareas, labores que con el paso del tiempo quedaron obsoletas y relegaron esas máquinas al olvido, hasta que en 2007 una iniciativa de aficionados a los trenes permitió recuperar este histórico medio de transporte.

El maquinista y conductor de trenes Rodolfo Fontela explicó a Efe que se trata de una locomotora traída desde Inglaterra y que antes de ser recuperada “se encontraba tirada” en unos galpones.

“La trajimos en un tren de carga, nos propusimos recuperarla, lo hicimos y desde 2007 la tenemos en funcionamiento dándole servicios fundamentalmente a la gente que visita Uruguay a través de los cruceros, que es un servicio internacional, y en temporada baja lo hacemos con nuestro propio público”, expresó.
16-2 El Premio Internacional VELUX 2016 para estudiantes de Arquitectura anuncia su jurado

publicado en tus Medios

Un jurado internacional compuesto por prestigiosos arquitectos y medios de arquitectura elegirá a los ganadores del Premio Internacional VELUX 2016
El Premio Internacional VELUX para estudiantes de Arquitectura 2016, que desafía a los estudiantes para que trabajen conla luz naturalen la arquitectura, anuncia el nuevo jurado para la edición de este año.
El jurado, que ha sido seleccionado en colaboración con la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), estará representado por influyentes arquitectos y medios de comunicación de arquitectura:
Omar Gandhi (Canadá) quien inauguró su propio estudio de diseño en el año 2010 y es profesor de arquitectura y urbanismo de la Universidad de Dalhousie. Su bufete se ha convertido en uno de los principales estudios de arquitectura más joven de Canadá y aparece en el directorio de arquitectos de la revista Wallpaper 2014 como uno de los 20 mejores arquitectos jóvenes del mundo.

17-2 
Feria Internacional de Construcción, Arquitectura y Diseño convoca a empresas argentinas
La misma se llevará a cabo en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, del 16 al 20 de marzo.
publicado en Los Andes

Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Exportar convocan a empresas argentinas a participar en la Feria Internacional de Construcción, Arquitectura y Diseño – FICAD 2016, que se llevará a cabo en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, los próximosl 16 al 20 de marzo.
FICAD es uno de los eventos más importantes de la región en lo que respecta a la construcción y el diseño. En su edición anterior la feria contó con 160 expositores provenientes de 15 países, quienes fueron visitados por aproximadamente 12.500 personas, obteniendo como resultado de este encuentro 7,6 millones de dólares en intenciones de negocios. Además de la exposición, las empresas pueden participar de las actividades académicas y charlas técnicas que se desarrollan en ese mismo predio de 8.500 m2 conocido como Fexpocruz.
En esta edición Argentina contará con un stand de 120 m2 a disposición de las empresas que deseen exhibir productos correspondientes a sectores vinculados a la construcción: máquinas y equipos, herramientas, pinturas, revestimientos, materiales de construcción, decoración, diseño de interiores, inmobiliarias, pisos, entre otros.

Informes: rquerzoli@exportar.org.ar
20-2 Concluye en el Guggenheim la exposición 'Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo
publicado por 20 minutos.es

Cerca de 200.000 personas han visitado 'Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo' desde su apertura al público en el Museo Guggenheim Bilbao el pasado 30 de octubre de 2015 y que se cerrará al público este domingo, para dar comienzo a las tareas de desinstalación y posterior montaje de la exposición 'Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las Celdas', que se abrirá al público el 18 de marzo.
Cerca de 200.000 personas han visitado 'Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo' desde su apertura al público en el Museo Guggenheim Bilbao el pasado 30 de octubre de 2015 y que se cerrará al público este domingo, para dar comienzo a las tareas de desinstalación y posterior montaje de la exposición 'Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las Celdas', que se abrirá al público el 18 de marzo.
Según ha informado el centro de arte moderno, todos aquellos que se acerquen al Museo estos días podrán disfrutar, además, con la presentación de 'Obras Maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao'. También podrán ver la vídeo-instalación de Ho Tzu Nyen 'La nube del no saber'.
video

Gughenheim Bilbao

El mundo, tal y como lo conocemos, está en plena transformación política, económica, social, cultural y tecnológica. Quien quiera conocer la manera en que el diseño facilitará, o incluso acelerará, esta transformación debería mirar hacia el sur, concretamente a África, donde los cambios resultan muy evidentes. Por ejemplo, en 2012, había aproximadamente 650 millones de teléfonos móviles registrados en África, más que en EE. UU. o en Europa. Lidera esta evolución una nueva generación de pensadores y agentes cuyas propuestas multidisciplinares suponen soluciones innovadoras para el continente y para todo el mundo, al tiempo que revolucionan la manera en que tradicionalmente entendemos el diseño.
Making Africa – Un continente de diseño contemporáneo muestra trabajos pertenecientes a un abanico diverso de campos creativos: diseño de objetos y mobiliario, artes gráficas, ilustración, moda, arquitectura, urbanismo, arte, artesanía, cine, fotografía, además de otros enfoques digitales y analógicos. Estas obras ocupan, deliberadamente, esa zona gris existente entre las distintas disciplinas y, no obstante, aportan respuestas concretas a la pregunta de qué puede y debe lograr el diseño en el siglo xxi. Estas creaciones no suelen realizarse en grandes cantidades y a menudo son el fruto del trabajo de una colectividad; han sido producidas de manera descentralizada, aunque en un contexto urbano, fundamentalmente; están más orientadas al proceso que al resultado; y a menudo surgen de una cultura de la creación informal en la que algo que ya existe es reinventado, o donde se producen nuevas obras tanto con herramientas tradicionales como electrónicas. Son trabajos que sirven como nexo entre la revolución digital y nuestra existencia analógica; que reinventan los materiales de manera radical; que reflejan un sentido de la responsabilidad hacia la sociedad más que hacia el mercado; y que realizan atrevidas afirmaciones acerca del futuro.
Estas creaciones contemporáneas establecen un vínculo con el momento, a mediados del siglo xx, en que una generación joven celebraba la liberación del colonialismo y reivindicaba su lugar en el mundo y su derecho a un futuro prometedor. En Making Africa, los ejemplos de arte y diseño de aquel tiempo se yuxtaponen a trabajos recientes; sin embargo, la muestra no pretende presentar un panorama integral del diseño en África, un continente que, con 54 naciones, más de 2.000 lenguas y culturas, y 1.000 millones de habitantes, resulta demasiado extenso, demasiado complejo y demasiado diverso. La exposición ofrece, en cambio, una nueva historia quizá aún desconocida, una de entre las muchas que pueden surgir al mirar a África; y supone una invitación a considerar este continente desde una perspectiva totalmente nueva.



20-2 
Para los restauradores del Congreso
publicado en M2 Pagina12 por Sergio Kiernan

Pozos 35 era una tapera en peligro hasta que la compró Diputados y comenzó a rescatarla. La obra avanza y será la sede de los equipos de restauradores del palacio legislativo.
Hace un par de años, el entonces presidente de la Cámara de Diputados Julián Domínguez estaba parado en el lindo pasillo que va del Salón de Acuerdos al recinto de la cámara. El lugar es alto y tiene unos grandes ventanales de vitral, con el escudo nacional, que asoman hacia la calle Combate de los Pozos. Había un corrillo hablando de política, pero de pronto Domínguez levantó la mirada, señaló con la mano y preguntó “¿qué es esa casa?”. Los presentes miraron y vieron las ruinas vergonzosas de un petit hotel tapiado, con la mansarda a medio caer, pintadas y carteles de propaganda, en el número 35 de Pozos.
Lo que siguió fue típico de un político que tiene un gusto atípico por restaurar y poner en valor. Como ministro de Agricultura, Domínguez arrancó la restauración de los edificios gemelos en Paseo Colón; como presidente de los diputados, el enorme PRIE, que sigue avanzando en recuperar el palacio legislativo y de paso creó la mayor escuela de restauradores del país. En el caso de la casita, Domínguez trató de identificar al dueño, cosa imposible, y terminó mandando arquitectos a hacer de ocupas, entrando y fotografiando el interior. Ahí apareció el alarmado dueño, que fue tranquilizado e invitado a un café en el Congreso, y terminó vendiendo la casa a un precio muy razonable.
La tapera fue inmediatamente asignada a un uso que, nuevamente, resulta atípico para nuestra vida política: la sede del taller de restauración de la Cámara de Diputados. El equipo que dirige Nora Luzzi tendrá por fin casa propia, depósito y lugares aptos para que la tarea continúe en el tiempo. es la primera vez que ocurre en el ámbito legislativo y es una suerte que los trabajos continúen pese a los cambios totales de autoridades en la Cámara.

20-2 La "tragedia" del patrimonio porteño: 5 edificios que no volverán
por Cayetana Merce para Arq.
Una nueva medida de la Justicia busca proteger a los edificios construidos antes de 1941. Aquí, un recuerdo de algunas joyas arquitectónicas que fueron demolidas para ser reemplazadas por playas de estacionamiento, locales comerciales o torres de vivienda. Una postal del "progreso" en clave de desidia y especulación inmobiliaria.
1) Edificio Calvet
Av. Leandro N. Alem 401 
Puede haber dos historias sobre el patrimonio de la Ciudad de Buenos Aires: la que se puede contar a partir de los edificios que están todavía en pie y se conservan en mas o menos buen estado, o una igual de importante y sustanciosa que surge de recopilar las historias de las construcciones de enorme valor arquitectónico que fueron demolidas. Barrios como Villa Devoto, Belgrano, Villa Urquiza, Flores entre otros sufrieron pérdidas patrimoniales para ser reemplazadas por pobres edificios de propiedad horizontal, baldíos o espacios de estacionamientos.
La Justicia en lo Contencioso Administrativo y Tributario porteña ordenó una medida que parece querer reparar en parte esta historia. Decidió que no se otorguen autorizaciones o permisos para los inmuebles de la Ciudad construidos antes del 31 de diciembre de 1941 o cuyos planos hayan sido registrados antes de esa fecha no podrán ser demolidos, reformados o ampliados, a menos que una previa evaluación determine si la edificación tiene valor patrimonial. De esta manera hizo lugar a una medida cautelar pedida por diferentes ONGs y patrocinada por el Observatorio del Derecho a la Ciudad, que buscaban extender la protección que hasta ahora sólo alcanzaba a 1.700 construcciones ¿Pero alcanza con esta medida?
ARQ consultó sobre este tema al perdiodista Alejandro Machado, investigador y especialista en temas patrimonio y autor de varios blogs patrimoniales donde recopila la historia de estos edificios injustamente demolidos. "Si bien esta medida reafirma una ley que ya estaba, el punto principal es quién conformará el consejo que determinará el valor patrimonial del bien que se busca demoler. Esta es una medida útil pero es parcial. No es una política patrimonial de estado y sustentable en el tiempo", opina Machado. "La tragedia del patrimonio Porteño" es uno de sus blogs donde recopila una importante cantidad de historias de estos edificios porteños. Afirma que se trata de una "tragedia" estructural y una muestra es la Plaza de Mayo, donde nació Buenos Aires: "La Aduana de Taylor fue demolida en 1894, el primitivo fuerte de Buenos Aires también a principios del S.IXX, la Casa Rosada perdió una parte por la apertura de la calle Victoria (actualmente Hipólito Yrigoyen), además de haber sido bombardeada en el golpe del 55, la curia metropolitana fue incendiada por una reacción a una intentona anterior, el primer Teatro colón, obra de Charles Henri Pellegrini, padre del que fue presidente, obra majestuosa, primero fue refuncionalizado como Banco Nación y luego fue demolido para hacer el actual edificio de Alejandro Bustillo, la Catedral nunca fue terminada (le falta el campanario que fue proyectado c.1910), y ni hablar de la mutilación del Cabildo", enumera entre otros ejemplos de demoliciones escandalosas como la del Pabellón Argentino, el Colegio Goethe de Belgrano, el Hotel Odeón, las construcciones de la traza de la 9 de Julio, muchas de estas de un maravilloso valor arquitectónico y de las que no hay ningún registro. Por otra parte sostiene que no todo está perdido: "Con una acción colectiva como el crowfunding o mecenzago colectivo que se está utilizando en otras ciudades del mundo podía ser posible lograr fondos y reconstruir cúpulas que fueron destruidas o frentes de edificios que perdieron sus molduras y fueron "planchados" literalmente, además de otras reconstrucciones". 

martes, 9 de febrero de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 341

1°-2 MoMA PS1 Nombres de los ganadores del concurso de verano de Arquitectura



publicado en el New York Times
Una representación del proyecto ganador, "Tejiendo el Patio",
de Escobedo Solíz Studio.


Ahora en su 17o año, el Programa de Jóvenes Arquitectos en el MoMA PS1, un concurso internacional para elegir a un diseñador para transformar el patio del museo en Long Island City, Queens, cada verano, se ha visto anteriormente estructuras con la capacidad de purificar el agua; los hechos de tallos de maíz y raíces vivas; las que consisten principalmente de cuerdas elásticas y otros con columnas de cartón que pueden crecer las hierbas y dispensar jugo.

El ganador de este año, Escobedo Solíz Estudio - una asociación entre Lazbent Escobedo y Andrés Soliz en la Ciudad de México, fundada en 2011 - tachuelas hacia la simplicidad y el color, confiando en el verano de dados, la luz del sol y el calor, para suministrar el resto. El proyecto, denominado "Tejiendo el patio", que se abre a principios de junio, utilizará el patrón de agujeros en paredes de hormigón del patio, que se forma cuando las paredes se vertieron en un principio, como un modelo para el tejido de una colorida dosel cuerda - o lo que los arquitectos llaman una nube - el espacio al aire libre. Debajo de la nube será terraplenes con plataformas de suelo y agua y una piscina infantil reflectante en la parte trasera del patio en el que se permitirá a los visitantes a sumergirse y refrescarse.

2-2 
Cinco estudiantes de la UPV ganan el primer premio de diseño del tren supersónico
Los alumnos consiguen también el galardón a la Excelencia Técnica por su sistema de propulsión
publicado en LEVANTE-EMV | VALENCIA 
Cinco estudiantes de la UPV ganan el primer premio de diseño
del tren supersónico
 

El equipo de la Universitat Politècnica de València obtuvieron este fin de semana premio en las dos categorías en las que participaban en la SpaceX's Hyperloop Pod Competition Design Weekend, el certamen celebrado en Texas para diseñar el tubo exterior „la vaina„ del tren Hyperloop. Los alumnos valencianos compitieron contra 115 universidades de todo el mundo, como contó Levante-EMV.

El concurso internacional Hyperloop tiene por objetivo diseñar el tren supersónico llamado a revolucionar el mundo del transporte de alta velocidad, una especie de «Concorde» terrestre. Organizado por SpaceX, la empresa de aeronáutica de Elon Musk (inventor y fundador de la marca de coches eléctricos Tesla) el proyecto Hyperloop planea un medio de transporte de alta velocidad capaz de viajar a más de 1.100 km/h (685 mph).


2- 2 Festival Mundial de Arquitectura
Sebastián Sucre para La Prensa

The Interlace

Por segundo año consecutivo, el Festival Mundial de Arquitectura se celebró, en el mes de noviembre último, durante tres días en Singapur, y el sitio oficial del evento otra vez fue el espectacular hotel Marina Bay Sands (arquitectura espectáculo).
Se contó con la asistencia de más de 2 mil arquitectos y diseñadores de 60 países, los cuales intercambiaron ideas y compartieron conceptos entre ellos.
Se supone que este festival es un vehículo para conocer hacia dónde se dirigen las tendencias estéticas contemporáneas.
Se presentaron 338 proyectos en 38 diferentes categorías. Los autores de cada uno de ellos tuvieron la oportunidad de explicar sus diseños y se seleccionó el edificio del año, el futuro proyecto del año y el desarrollo urbano del año, entre otros.
Como edificio del año se nombró un complejo residencial llamado The Interlace, diseñado por una oficina de arquitectos conocida como OMA/Buro Ole Scheeren, firma alemana.

4-2 El maestro de Gaudí en Barcelona
Visita a los fascinantes edificios del arquitecto Domènech i Montaner, al que se le dedicará este año una gran exposición
publicado en El País
El recinto del hospital Sant Paul, una mini-ciudad modernista en Barcelona,
obra de Domènech i Montaner. /
ROBERT RAMOS

En noviembre de 2016 abrirá sus puertas la que seguramente será la exposición definitiva sobre Lluís Domènech i Montaner (1849-1923), uno de los arquitectos fundamentales del modernismo catalán, o quizás cabría decir la figura más influyente en la creación de ese movimiento que impregnó todas las artes y la sociedad catalana desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el XX. Suyos son el Palau de la Música y el hospital de Sant Pau, dos hitos de la Barcelona de principios del siglo XX, ambos calificados patrimonio mundial por la Unesco y revolucionarios en muchos aspectos.
La exposición, que se exhibirá en el CaixaForum de Barcelona, tiene el propósito de aportar nuevos datos e interpretaciones a la compleja personalidad y obra de Lluís Domènech i Montaner. Un hombre de su tiempo, fascinado por las nuevas tecnologías, apasionado por la historia, polifacético, social y políticamente implicado, poliédrico. Su comisario, Lluís Domènech i Girbau, bisnieto del genial arquitecto y gran erudito de la obra domenequiana, pone de relieve la vocación de la exposición de ahondar en los tres ejes básicos de la figura y la obra de Domènech i Montaner: la europeidad, la innovación y la transversalidad, que se plasmarán en las distintas interpretaciones del modernismo en toda Europa y en los trabajos del propio Domènech i Montaner.
7-2 Nos enteramos que falleció en Noviembre del año pasado Carlos Pelli el hermano menor del arq. Cesar Pelli
En el centro Carlos Pelli (cineasta) junto  a sus hermanos los arquitectos Cesar y Victor Pelli

Cesar Pelli, en un reportaje que escuche en la madrugada del domingo pasado, nos informa que su hermano menor Carlos Pelli (cineasta) falleció, en noviembre del año pasado.
En septiembre del año pasado durante la Bienal de Arquitectura, ArquiNoticias dio un cocktail en el Hard Rock Café como agasajo a los arquitectos participantes, habíamos planeado que el arq. Cesar Pelli estuviera presente para recibir una obra de arte de Karina Chechik, a ultimo momento luego de la charla que dio en el auditorio, Cesar se fue a comer con sus hermanos, fue 2 meses antes de del fallecimiento de Carlos y seguramente la ultima vez que Cesar estuvo en Buenos Aires junto a sus dos hermanos.


ArquiNoticias le envía un sentido pésame a sus hermanos Cesar y Victor

Reportaje completo a Cesar Pelli
8-2 ¿Una torre de 1,7 kilómetros de altura?

Una empresa diseña el edificio más alto del mundo y "adaptado al cambio climático" con vistas a 2045

publicado en El País


Imagen del proyecto. KPF

Una empresa de diseño japonesa ha dibujado las líneas del macroproyecto Next Tokyo (futuro Tokio) con vistas a 2045 que incluye una torre de 1.700 metros de altura, lo que la convertiría, con diferencia, en el edificio más alto del mundo. La empresa responsable, Kohn Pedersen Fox, ha presentado este innovador proyecto en un congreso sobre edificios altos y hábitat urbano. El rascacielos formaría parte de un nuevo distrito residencial "adaptado al cambio climático", según puntualizan los autores. El complejo ecológico, que daría cobijo a medio millón de ocupantes, se construiría sobre un archipiélago artificial en la bahía de la capital japonesa y sería resistente a desastres naturales como terremotos o tsunamis. La nueva torre duplicaría en tamaño al edificio Burj Khalifa de Dubái (Emiratos Árabes Unidos), el más alto del mundo actualmente con 828 metros.

lunes, 1 de febrero de 2016

ArquiNoticias Noticias Semanales N° 340



27-1-Estudiantes compiten por el diseño de la vestimenta boricua para Río 2016

publicado por Univision.com 
Compiten por el diseño de la vestimenta de la delegación boricua
para Río 2016.



El Comité Olímpico de Puerto Rico (Copur) encomendó a los estudiantes del Departamento de Diseño de Modas de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP) la elaboración del diseño para la vestimenta de la delegación de Puerto Rico para los Juegos Olímpicos Río 2016

Los puertorriqueños desfilarán junto a otras 205 naciones en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro el 5 de agosto de este año en Brasil.
Así lo anunció la presidenta del Copur, Sara Rosario Vélez, quien se ha destacado en los pasados tres ciclos olímpicos en modernizar la vestimenta de los atletas que integren la delegación nacional en los eventos más importantes para el organismo deportivo y el país.
La selección del diseño, que estarán utilizando alrededor de 50 atletas, será a través de un concurso entre 18 estudiantes del bachillerato de Diseño de Modas de la prestigiosa escuela de artes.
Los estudiantes tendrán hasta el 5 de febrero en la mañana para presentar tres bocetos que incluyen los diseños de mujer, hombre y la muestra en tela.
Una preselección de cinco estudiantes pasará a la final a celebrarse en la tarde del mismo día ante un panel de cinco personalidades que incluye a la presidenta del Copur, el jefe de misión de la delegación, Víctor Ruiz, el diseñador Osvaldo Morales, un atleta y una figura artística.



28-1 Organizan el 1º Congreso del Patrimonio Cultural y Natural
publicado en El Litoral



La ciudad de Corrientes será epicentro, del 28 al 30 de abril de este año, del 1º Congreso del Patrimonio Cultural y Natural. El Gobierno de la Provincia de Corrientes a través del Instituto de Cultura (ICC), el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), y demás instituciones auspiciantes, convocan a participar en este espacio de reflexión para poder dilucidar uno de los temas que más actualidad y vigencia tiene: la gestión del patrimonio cultural y sus vinculaciones con el desarrollo local.

En el año del Bicentenario de la Independencia Argentina y Mes de Corrientes, comenzaron los preparativos para llevar adelante este 1º Congreso del Patrimonio Cultural y Natural, que estará destinado a los interesados en la temática específica y público en general.
Según anticipó el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero, los principales ejes de debate tendrán que ver con los centros históricos, donde se abordarán experiencias normativas, experiencias de intervención, restauración y rehabilitación de obras de arquitectura, museos y monumentos; los paisajes culturales, el desarrollo de las temáticas del patrimonio paleontológico y arqueológico y su vinculación con el territorio y su gente; y el patrimonio inmaterial y material en la Imaginería religiosa. Jesuitas y franciscanos. Los registros y archivos históricos. La restauración y preservación.

Nota completa

28-1 Artistas quieren refundar la escuela superior de bellas artes "Ernesto de la Cárcova"
Telam

El centro educativo fue ejemplo y sinónimo de prestigio en todo el mundo y, tras un proceso de vaciamiento en los 90, cerró sus puertas definitivamente como institución educativa de grado en los primeros años del 2000.
El escultor Antonio Pují­a y el pintor y muralista Ponciano Cárdenas junto a los artistas y docentes Alfredo Percivale, Dora Bianchi y Andrés Bestard Maggio se reunieron con la intención de "refundar la Escuela Superior de Bellas Artes 'Ernesto de la Carcova'", un emblema de educación del arte a nivel estatal.
"Resolvimos rescatar la Escuela como patrimonio cultural, artí­stico y educativo vivo con la intención de recuperar y hacer vigentes los postulados por los que fue creada: procurar una enseñanza de excelencia para los jóvenes artistas que quieran perfeccionarse en cada una de las especialidades de las artes plásticas", contaron los artistas, egresados de la institución en diversas épocas y que vivieron allí una de las experiencias clave en el arte: la de "trabajar en taller".
Hoy, quienes se acerquen a avenida España 1701, un antigua casona en Costanera Sur, se encontrarán con un Museo de Calcos y Escultura Comparada, dependiente de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
"Nos ponemos a llorar porque está muerto. Era una escuela importantísima para toda Sudamérica", dice a Télam Cárdenas, quien fue docente y que, hoy con 88 años, encarna junto a Pujía esta autoconvocatoria para reabrir la "Catedral del arte plástico", como la definen.
30-1 MIT gana concurso de diseño del Hyperloop (1) de Elon Musk
publicado por 20.minuto.es


Estudiantes de ingeniería del Instituto de Tecnología de Massachusetts ganaron un concurso para plasmar en un diseño la idea del Hyperloop, un sistema para transportar a personas en cápsulas a gran velocidad concebido por Elon Musk, cofundador de SpaceX y Tesla Motors. El Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT por sus siglas en inglés), con sede en Boston, fue declarado el sábado ganador al cabo de una competición entre más de 1.000 estudiantes universitarios celebrado en la universidad Texas A&M en College Station. El Hyperloop es un concepto de transporte terrestre de alta velocidad que propuso Musk para transportar en "cápsulas" a entre 20 y 30 personas por un tubo de 3,60 metros (12 pies) de diámetro a velocidades de unos 1.126 kph (700 mph). Más de 100 equipos universitarios presentaron conceptos de diseño a un panel de jueces en una competición que dio inicio el viernes. La Universidad de Tecnología de Delft, de Holanda, quedó en segundo lugar; la Universidad de Wisconsin en tercero; el Tecnológico de Virginia en cuarto y la Universidad de California, en Irvine, en quinto. Los principales equipos construirán sus cápsulas y las probarán en la primera Pista de Pruebas del Hyperloop en el mundo que, que se construye en una parte contigua a la sede de SpaceX en Hawthorne, California.
En internet: http://hyperloop.tamu.edu/
(1) Hyperloop es un medio de transporte de alta velocidad hipotético, propuesto por Elon Musk, inventor y fundador de PayPal, Tesla Motors, SpaceX y SolarCity. Musk concibe el sistema como un "quinto medio" de transporte, una alternativa a los barcos, aviones, automóviles y trenes. En teoría, el sistema sería capaz de viajar desde el centro de la ciudad de Los Ángeles al centro de la ciudad de San Francisco en menos de 35 minutos, es decir, 563 km (350 millas) a más de 1100 km/h (685 mph).
Musk anunció por primera vez el Hyperloop en julio de 2012 en el evento PandoDaily que tuvo lugar en Santa Mónica, California.
En septiembre de 2012 Musk comparó el sistema con un Concorde terrestre y con un cruce entre un Concorde y un cañón de riel, aunque señalando que no necesitaba rieles. Musk estimó que el coste del Hyperloop entre San Francisco y Los Ángeles sería de unos seis mil millones de dólares, un treintavo del coste del Tren de Alta Velocidad de California que ha sido propuesto para dar servicio entre ambas ciudades. Musk ha revelado que el Hyperloop no es un tren que circula por un tubo donde se hecho el vacío (Vactrain).

El 12 de agosto de 2013 Elon Musk presentó un documento de 57 páginas describiendo el proyecto.

1° 2 -
¿Cómo llegó la corona de los Andes al Museo de Arte de Nueva York?
La joya más valiosa de la Colonia es payanés y ahora se exhibe en este 'templo sagrado' del arte.

publicado en El Tiempo
Foto: Archivo particular
La joya, que permaneció en Popayán durante 350 años,

El excelentísimo obispo de Popayán ordenó en 1592 que la corona debía exceder en belleza y fastuosidad a la de cualquier monarca. De otra forma, no podría ser un regalo digno de la Reina del Cielo.
Era la mínima ofrenda para pagarle a la Santísima Virgen de la Asunción el milagro de desviar la mortal peste de viruela que amenazaba con aniquilar, sin distingo, a nobles, seminobles, igualados, artesanos, soldados, monjas, curas, ñapangas, indígenas, esclavos y españoles que vivían en Popayán.
Cumpliendo la orden arzobispal y empoderados por la fe, tallaron una corona de 2.550 gramos con 279 esmeraldas tachonadas, la joya más antigua, grande y valiosa de la historia de Hispanoamérica, y además la colección de esmeraldas más grande del mundo, en una sola pieza. La corona se le puso en las sienes a Nuestra Señora de la Asunción, hace 416 años.
La joya, que permaneció en Popayán durante 350 años, admirada y venerada por sus creyentes feligreses, reapareció en público el 19 de noviembre del año pasado como la pieza central de la galería 357 del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET). Había estado consignada por más de medio siglo en una bóveda del Citibank.
Míster Thomas P. Cambell, director del museo, exhibió orgulloso un video de la corona, la nueva adquisición del MET, explicando su origen e historia ante 370 asistentes vestidos en traje de rigurosa etiqueta y sin ningún invitado de Colombia, ni mucho menos de Popayán, donde 24 orfebres y talladores españoles trabajaron durante seis años para elaborar esa pieza que provocaba perfumados “guauuus” entre la selecta audiencia. (Vea aquí: Se inicia audiencia que busca recuperar tesoro Quimbaya)