lunes, 19 de diciembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 386


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En fecha 14 de Diciembre de 2016, el Juzgado en lo Contencioso Administrativo y Tributario N° 19, en causa caratulada "Domínguez, Héctor Alfredo c/ GCBA y otros S/ Amparo", Expte. N° A757203-2016/0, dictó sentencia ordenando la suspensión de la Subasta Pública N° 2/2016 establecida por el Banco de la Ciudad de Buenos Aires para el día 15 de diciembre de 2016 a las 12.00 hs. con relación al inmueble sito en la calle Cerrito 1244/48. 
Este inmueble es la sede del Instituto Antártico Argentino.













Trabajadores y empleados jubilados del Instituto se presentaron ante la justicia con el patrocinio del Observatorio del Derecho a la Ciudad denunciando que:
- La venta de este inmueble fue autorizada por decreto N° 952/2016 fundándose en la ley N° 22.423 que no se encuentra vigente y que no respeta ninguna de las condiciones que la Constitución de la Nación establece para que el Congreso pueda delegar sus facultades. Este Decreto-Ley de la dictadura autoriza que el Poder Ejecutivo pueda vendar cualquier inmuebles del Estado Nacional sin la aprobación del Congreso.
- El inmueble es la sede del Instituto Antártico Argentino y alberga la memoria tangible a través de innumerables documentos e intangible por la memoria que impregna dicho inmueble, al haber sido y ser hasta el día de hoy, fiel representante de la Ciencia Argentina en la Antártida.
- El edificio representa la Historia Antártica Nacional, héroes como el Gral. Hernán Pujato, el Gral. Jorge E. Leal y muchos investigadores han dejado huella en dicho edificio. El mismo no sólo es una joya arquitectónica, sino que allí se respira la Antártida y su historia. Por esto, no debe rematarse. En este edificio, circulan saberes y prácticas que hacen al hecho histórico, científico y geográfico que es la Antártida Argentina. El Instituto en sí no sólo debe ser protegido en tanto edificio sino que lo que debe resguardarse es su condición de patrimonio inmaterial que une inescindiblemente dichos saberes y prácticas al propio edificio haciéndose visibles a través de la cotidianeidad del uso.




CONTACTO:
Jonatan Baldiviezo (Observatorio del Derecho a la Ciudad): (011) 15 3266-7008
Mónica Capano (Especialista en patrimonio): (011) 5331-6131
Andrea Concheyro (Profesional del Instituto Antártico Argentino): (011) 6521-0784
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* Se conocen los ganadores del Concurso de Música 2016 del FNA

Los ganadores presentaron sus obras inéditas de tango, folklore, popular contemporánea y clásica.
Los músicos Hernán Reinaudo, José Santucho, Javier Ignacio Estrin, Juan Raimundo Martín Ortiz de Zárate resultaron los principales ganadores del Concurso de Música 2016 del Fondo Nacional de las Artes (FNA). El certamen distingue composiciones inéditas de tango, folclore, popular contemporánea y clásica, con un primer premio de $ 100.000; un segundo premio de $ 60.000; y un tercer premio de $ 40.000.
En Tango, el primer premio fue para Hernán Reinaudo, por “La Tanguística”, mientras que el segundo y tercero fueron para Ramiro Gallo y Diego Sandullo, respectivamente. Pablo Motta y Verónica Bellini obtuvieron menciones honoríficas.
Por su parte, José Santucho obtuvo el primer lugar de Folcklore por su obra”Juglaría”. El segundo y tercer lugar fueron para Andrés Pilar y Lisandro Baum. En esta categoría resultaron mencionados Jimena Carola López Dávalos y Lucas Manuel Estrada.
En la categoría Populares contemporáneas Javier Ignacio Estrin recibió el primer premio por su composición “Rompecabezas”. Pablo López y Sergio Wagner obtuvieron el segundo y tercer lugar. En esta disciplina se entregaron siete menciones honoríficas para Luciano Larocca, Nahuel Bailo, Javier Mattano, Damián Calle, Roberto Palomeque, Luis Daniele, Kevin Halporn.
El primer premio concurso “Juan Carlos Paz” para obras inéditas de música académica fue para Juan Raimundo Martín Ortiz de Zárate por “Espejos / reflejos”. El segundo y tercer premio fueron para Pablo López y Sergio Wagner. Y las menciones las obtuvieron Luis Tenaglia, Diego Taranto, Ulises Martínez Reparaz y Matías Ramisch.
El jurado estuvo integrado por Lilian Saba, Mariano Cantero y Juan Manuel Quintero en la categoría folcklore; Diego Schissi, Nicolás Ledesma y Pablo Fraguela, por Tango; Lucas Nikotian, Hernán Jacinto y Juan Cruz De Urquiza, por Popular Contempóranea, y Patricia Martínez, Jorge Sad y Gabriel Valverde, por Clásica.
* Venta de obras: “Arte x Arquitectos en la SCA / 2016”
Se encuentra disponible el catálogo de obras en venta hasta el 30 de diciembre de los arquitectos artistas que expusieron en el salón de la SCA durante el ciclo 2016.
Se pueden consultar las obras en: http://socearq.org/2.0/2016/12/01/prueba-arte/
Los interesados en ver la obra y consultar medios de pago pueden enviar un mail a secretaria2@socearq.org o por télefono al 4812 5856 int. 102 de 14 a 20 hs.
Más información en www.socearq.org

14-12 Presentación Didot Colección 2017

Albúm

Casa Didot
Es la vidriera, la tienda, el local donde se ofrece al público productos únicos, muebles a medida, objetos, libros, accesorios de decoración y moda. Diseñados y pensados por Isabelle y luego fabricado por artesanos con gran experiencia en la materia.
Mesas de comedor, sillas, sillones, ceramicas manteles, almohadones y libros son algunos de los productos que se realizan. “Me atraen los materiales nobles y simples, que no requieren de tanta vuelta, sino que basta con destacar sus características propias, y nada más” Comenta Didot.
El estudio lleva adelante varios proyectos residenciales en la zona de Buenos Aires y Punta del Este, el cambio de imagen de locales de Prune, así como varios eventos sociales y corporativos.
Ademas cada temporada reinventa el local Casa Didot con sus ultimas propuestas de muebles y objetos así como textiles impresos y pintados a mano


Vídeo 



14-12 Los secretos del cine de Pedro Almodóvar

Por JULIE BLOOM para New York Times
Adriana Ugarte en “Julieta”, el filme más reciente
de Pedro Almodóvar. CreditManolo Pavón/Sony Pictures Classics


De niña, cuando vivía en España, Adriana Ugarte soñaba con aparecer en una película de Pedro Almodóvar. Han pasado 25 años y ahora se une al grupo de actrices exclusivas que han encarnado a las mujeres nacidas de la imaginación de Almodóvar.
En Julieta, una adaptación libre de los cuentos de Alice Munro, Ugarte interpreta a la protagonista en su juventud, cuya vida da un giro dramático después de un encuentro amoroso en un tren. Este largometraje, el vigésimo de la carrera de Almodóvar, es un retorno al drama y a su “cine de mujeres”, como él mismo lo llama.
Respecto de los personajes femeninos de Almodóvar, Ugarte dijo recientemente: “Es un misterio, pero él puede saber cómo nos sentimos y cómo estamos”.
A lo largo de casi cuarenta años, Almodóvar se ha inspirado en diversas fuentes: Alfred Hitchcock, el cine B y la coreógrafa y bailarina Pina Bausch, solo por nombrar algunas. Sin embargo, su fascinación por las mujeres y su capacidad de conjurar personajes femeninos memorables siguen siendo una constante.
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Trailer Julieta

Ahora que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le rinde homenaje con una retrospectiva de su obra que se inaugurará el 17 de diciembre, y que Julieta se estrena en las salas de cine de Estados Unidos el 21, el cineasta y muchas de las actrices más importantes de su carrera analizan el lugar que ocupan las mujeres en la vida y las películas de este director.
17-12 Días de patrimonio en el Cabildo
por Sergio Kiernan para M2

Este lunes y martes se habló del patrimonio edificado y cultural de todo el país, y se habló mucho y bien. Es que la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos que preside desde comienzos de año Teresa de Anchorena realizó su encuentro nacional de delegados, los 24 voluntarios que se baten por las piezas notables de cada provincia, las estudian, las sufren. Hubo invitados nuevos, como la secretaria del Consejo Nacional de Monumentos de Chile, Ana Paz Cárdenas, muy entusiasmada con crear proyectos conjuntos y con esto de conocer a sus pares de este lado de los Andes. Y hubo muchas discusiones sobre problemas similares y la búsqueda de soluciones.

El temario de la primera mesa de trabajo arrancó con el vicepresidente de la Comisión, Alberto Petrina, explicando que finalmente se va a reeditar -corregida y mejorada- la Guía de Monumentos, que se está preparando el tercer tomo del formidable catálogo de monumentos y que se está preparando una serie de declaratorias que toman al patrimonio moderno argentino. La segunda mesa fue abierta por el vocal Gabriel Romero, que presentó otra iniciativa nueva, la de crear poblados históricos, y detalló el valor de lugares como Concepción de Yaguareté Corá, San Miguel y Loreto, todos en Corrientes. Luego se habló de patrimonio rural y las nuevas ideas en ese abanico tan amplio, con el vocal Carlos Moreno, mientras que Jorge Tartarini, también vocal, advirtió sobre el estado de nuestro patrimonio industrial y habló de declaratorias sistemáticas.
17-12 Una saga y un patrimonio
por Sergio Kiernan para M2




Una de las envidias que se pueden tener en Europa, y tal vez en Asia, es la de encontrar las dinastías de artesanos que preservaron saberes, habilidades, herramientas, técnicas. Esos papeleros florentinos, esos vidrieros venecianos, esos alfareros andaluces, esos doradores parisinos, por no hablar de que cada país parece tener su tradición propia de encuadernación, taraceado y vitrificado de mayólicas. Son misterios bien guardados, herencias de aprendices, viejo cuadernos pasados de padres a hijos a bisnietos. 
Una de estas historias la cuenta Jorge Tartarini en su libro “Techos Dörfler, nuestra historia”, una obra que sólo en apariencia es el cuento de una empresa. Los Dörfler andaban haciendo techumbres y manejando pizarras en el sur alemán ya en 1709, con lo que su firma argentina es simplemente la continuidad de siglos de experiencia y saberes trasladados por acá, con algunas herramientas de época incluidas. De hecho, los Dörfler argentinos parecen ser la mitad al sur de una familia que sigue en el asunto en Alemania, con lo que a nadie le sorprende verlos en una obra con un primo alemán trabajando con ellos, ni enterarse de que alguno de los argentinos anda por Alemania. Es como un programa de intercambio dentro de una familia.
El primero de los Dörfler argentinos fue Rudolf, que cumplió los 18 justo a tiempo para que lo mandaran a la guerra de 1914 como el soldado más joven de su regimiento.
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17-12 Inauguración Entre-Nos Crónicas de la Boca
del 17-12 2016 a marzo del 2017



Una recorrida por las distintas expresiones artísticas y culturales del barrio de la Boca a través de su historia.
Esta exposición sera recorrida en una nota que publicaremos en el numero 35 de nuestra revista digital multimedia e-ArquiNoticias, que saldrá durante el mes de enero.
17-12 Se realizo otra edición de Petite Montmartre

Un interesante evento que se realiza periódicamente, Le Petit Montmartre
Encuentro de artistas plásticos,  en la plaza comprendida entre Guido, Juncal y Talcahuano rodeada por edificios estilo francés.
Inspirados en el barrio de Montmartre de París, se reúnen artistas plásticos acompañados por excelente música. 




martes, 13 de diciembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 385



* GANADORES – Concurso Nacional de Anteproyectos AySA / Refuncionalización de edificios patrimoniales para la localización de las oficinas centrales
La Sociedad Central de Arquitectos informa que el día 21 de noviembre de 2016, se abrieron los sobres del Concurso de la referencia, con los siguientes resultados: 
PRIMER PREMIO:
Autores: Arqs. Hernán Maldonado Aguiar, Oscar Eduardo Romero, Federico Guillon Kelly y Paula Lestard.Colaboradores: Arq. Alejandro Ispani, Arq. Javier Maratea, Magdalena Casares Bonnet, Diego Eduardo Navarro Ronda y Demián Emanuel Casco. Asesores: Estudio Grinberg (Instalaciones y Sustentabilidad), Ing. Fernando Gonzalez (Paisajismo) e Ing. Sebastián Berdichevsky (Estructuras).
SEGUNDO PREMIO:
Autores: Arqs. Miguel Cocco y Mariano De la Mota. Colaboradores: Santiago Asin, Florencia Grossi, Nicolás Pedemonte, Suyai Jimenez y Karin Zaleski.
TERCER PREMIO:
Autores: Arqs. Pablo Suarez y Marcelo Lorelli. Colaboradores: Sebastián Marsiglia, Iván García Laborde, Néstor Magnoli, Alejandro Laciana y Hernán Vitale (Asociados); Facundo Lorelli, María de los Angeles Scetta, Micaela Mestronic y Joaquín Cerrotti. Asesores: Leonardo Lotopolsky (Normas Leed/ Ambiental) y Martín López y Pablo Ainciart (Visualización Arquitectónica).


* Ganadores - Concurso de dibujos para el calendario SCA 2017
La Sociedad Central de Arquitectos informa que el día 18 de noviembre de 2016, se abrieron los sobres del Concurso de la referencia, con los siguientes resultados:
Premios Calendario
“Luna Park”- Arq. Rodrigo Nahum
“Ex Banco de Londres” – Arq. Rodolfo Frolik
“Jujuy” – Arq. Gaby Terzano
“Leo” – Arq. Cristina Viqueira
“La medianera nos divide pero nos une” – Arq. Sergio Gantes
“Gatos en el Cabildo” – Arq. Gustavo Colotto
“Líneas y proporciones de la ciudad” – Arq. Jonathan David Olomucki
Sin título – Arq. Marina Santamaría
“Gruas” – Arq. Ernesto R. Liceda Sosa
“Sexteto” – Arq. Ariel Ascione
“La ciudad toma dimensiones” – Arq. Ricardo Fabián Montalbano
“Neurosiudad” – Sr. Juan Esteban Maurino
8-12 La vanguardia rusa Rising en 'un impulso revolucionario'
Por Roberta Smith para News York Times
"Cabeza de mujer", una escultura de Naum Gabo de todo 1917 a 1920
en la exposición "Un impulso revolucionario: el auge de la vanguardia rusa" en el
Museo de Arte Moderno. CréditoAgaton Strom para The New York Times


El museo de arte moderno más o menos establecido el estándar para la amplia franja de los medios de comunicación normalmente recogido por un museo al arte mediante la creación de los primeros departamentos de la fotografía, el cine, la arquitectura y el diseño. Pero entonces un extraño primness encuentra en: explotaciones departamentales apenas se les permitía mezclar en las galerías. Las divisiones se mantuvo intacta incluso cuando las formas híbridas de 1970 arte sembraron confusión.(El arte del performance, el vídeo, el arte conceptual, cualquier persona?) Entonces, para consternación de muchos, el sistema fue una vez más reforzada por el rediseño del museo de 2004, que dio a todos los departamentos de sus propias galerías dedicadas.

Pero eso fue entonces. Ahora tenemos "Un impulso revolucionario: el auge de la vanguardia rusa,"una exposición brillante y un acto de integración sin precedentes por la moderna. Esta es la primera demostración del museo para rastrear el progreso de un movimiento de arte, ensamblado mediante la elaboración por igual de todos los departamentos. En este caso, más de 1.000 obras rusas modernas en todos los medios de comunicación se aventaban hasta alrededor de 250 pinturas, esculturas, carteles, libros ilustrados y revistas, películas, juego de teatro y diseño de vestuario, dibujos, grabados, objetos y un modelo de arquitectura impresionante.

8-12 Equipo británico-estadounidense se elige para Puentes de Luz hasta Londres

Por CHRISTOPHER D. Shea pára New York Times
El puente de Waterloo como imaginado por la luz del artista de Nueva York Leo Villareal
y el estudio de arquitectura de Londres Lifschutz Davidson Sandilands. 
Su propuesta, "Corrientes", transforma los puentes de los ríos en esculturas de luz, bañada por los colores suaves. CréditoMalcolm asesoras de lectura y Leo Villareal y Lifschutz Davidson Sandilands


LONDRES - Una propuesta de un equipo británico-estadounidense ha sido anunciado como el ganador de un proyecto para iluminar los 17 puentes que cruzan el río Támesis en el centro de Londres.
El plan ganador, presentado por Leo Villareal, un artista de la luz en Nueva York, y el grupo de la arquitectura británica Lifschutz Davidson Sandilands, sería encubrir los puentes en suave, rosa cambiando lentamente, naranja y morado claro. Un crítico, escribiendo en The Guardian, describió el proyecto ondulante como una " lámpara de lava gigante lineal ."
El alcalde de Londres, Sadiq Khan, anunció los ganadores del proyecto, que tendrá un costo de 20 millones de libras, o alrededor de $ 25 millones, el miércoles por la noche. Seis obras habían sido preseleccionadas para el premio final, después de 105 equipos de todo el mundo enviaron sus proyectos.
El trabajo se instalará el próximo año, y lo seguirá siendo en los puentes de forma permanente. El dinero provendrá de fuentes privadas y filantrópicas.
El Sr. Villareal creado con anterioridad al desplazamiento, monocromática " Luces de la Bahía de instalación" en el puente de la bahía de San Francisco. En una entrevista el mes pasado, el Sr. Villareal dijo que era importante hacer una instalación "simple, elegante y sofisticado" ecológicamente sostenible que no abrumar a los puntos de referencia de arquitectura como el puente de Westminster.

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9-12 Para hacer torres, quieren vender un predio público que usan los vecinos. Polémica por las construcciones

publicado por El Clarin
Deportes. Vecinos e instituciones usan las canchas de fútbol y vóley en sus actividades. (Foto: Emiliana Miguelez)

La Ciudad planea rezonificar unos terrenos en La Boca. Allí, funciona un espacio barrial con cancha de fútbol, pileta y espacios verdes. Y también un centenario club de tenis.

Hay un aura que se ciñe en torno al barrio Catalinas Sur, en La Boca. Como alguna vez escribió la periodista de Clarín Sol Tiscornia, muchos consideran que "es el mejor lugar de Buenos Aires para ser chico". Pegado al Hospital Argerich, el barrio se construyó en los años 60 y tiene 28 edificios repartidos en once manzanas. No hay calles, sólo veredas, y los jardines están plagados de jacarandás y palos borrachos. Tiene cinco plazas y dos escuelas. Y a pocos metros, tierras públicas que con los años y el esfuerzo de los vecinos se transformaron en el club: piscina al aire libre, canchas de fútbol y un quincho. Un espacio que todos los vecinos sienten como propio, el patio trasero de sus casas, el lugar en el que la brisa corre fresca entre los árboles enormes que le dan sombra al predio. Tienen miedo de perder este espacio y están en alerta.
El terreno está delimitado por las calles Brasil, Azopardo (y su continuación Necochea), Pi y Margall (y su continuación Arnaldo D'Esposito) y las vías del tren de carga. La Ciudad quiere venderlospara luego pedir la rezonificación en la Legislatura y permitir que inversores privados construyan torres.

10-12 El nuevo costo de estacionar en los barrios

Por: Sergio Abrevaya para M2

Estacionar en los barrios va a ser costoso porque la Legislatura de la Ciudad votó –“casi desesperadamente”– los pliegos de licitación para parquímetro y acarreo que afectarán a los barrios. Cuando el sistema entre en vigencia, el 45 por ciento de las calles porteñas tendrán estacionamiento medido y muchos vecinos deberán pagar por dejar su auto en la puerta de casa. Inexplicablemente, los legisladores votaron a favor luego de haber mantenido a las empresas de grúas a pesar de la legislación vigente, evitando la licitación y sin cumplir la ley de 2012, que obligaba a estatizar el sistema en caso de que la licitación no fuera efectiva.
Está claro que esta decisión favorece el negocio de las empresas de siempre y a la fuerte avidez recaudadora, avanzando sobre el espacio público, allí donde el estacionamiento no genera ningún conflicto de tránsito. Por otro lado, en los barrios escasean los garages o cocheras por la explosión inmobiliaria de la última década, que usó esos terrenos pero construyó pocas cocheras. Conclusión: pocos espacios de estacionamiento y muy caros.
El problema es el de siempre: nos traen el ejemplo de grandes ciudades que cobran estacionamiento en los barrios, pero omiten traer a cuenta que la extensión de nuestra red de subtes es de 60 kilómetros, mientras que las de esas ciudades es de 300 o 400. La línea H lleva 18 años desde que se hiciera la audiencia pública, 16 de obra, y aún no se termina. A este ritmo, en el 2050 llegaremos a duplicar la red. Hasta que no se resuelva el transporte público por debajo de la ciudad, soterrando trenes y ampliando la red de subte, el transporte de superficie va a seguir siendo alternativa obligada, y el auto es parte de ella.

12-12 Un festejo centenario para el Bellas Artes
Cumple 120 años y organiza muestras y conciertos
publicado en La Nación
Durante diciembre, el Museo Nacional de Bellas Artes celebra los 120 años de su creación con una serie de actividades especiales de entrada gratuita organizadas con el apoyo de la asociación amigos de la institución. Hoy, a las 20, se inaugurará una exposición histórica que evoca los tiempos fundacionales del museo y habrá obras de teatro, mesas redondas, conciertos, visitas guiadas y actividades para chicos.


Creado en 1895 por un decreto de José E. Uriburu, en la Navidad de 1896 abría sus puertas el MNBA en el edificio del Bon Marché de la calle Florida (hoy, Galerías Pacífico). Su creador, Eduardo Schiaffino, postulaba la autonomía del arte nacional. Hasta el 28, habrá visitas guiadas y numerosas actividades musicales (se destaca la integral de los cuartetos de cuerdas de Alberto Ginastera) y teatro con Rafael Spregelburd y Analía Couceyro.


12-12 Hope Funds: el gran negocio fallido del “Bernie Madoff argentino” visto desde el aire
Infobae voló su drone sobre el country Verazul en Pilar, frenado por orden de la Justicia. Mientras, los expedientes contra Enrique Blaksley y sus firmas offshore arrancan en Tribunales. Los nuevos negocios, los premios a sus vendedores estrella y la insólita jugada para recaudar 25 millones de dólares.
Por  para InfoBae
Blaksley, con la camiseta de La Dolfina.

A mediados del mes pasado, Enrique Blaksley Señorans, presidente y socio mayoritario en un 97% de la compañía de inversiones Hope Funds, convocó a los pocos colaboradores leales que le quedan para un comité de crisis. "¿Tenemos dificultades de pago? Sí. ¿Tenemos denuncias? Sí", reconoció Blaksley en una especie de mea culpa. En la reunión, el empresario tuvo que ser franco con su tropa: el panorama para Hope Funds no es nada favorable.
Hubo tiempos mucho mejores para la empresa, casi estelares. Blaksley estuvo a cargo, por ejemplo, de traer a Roger Federer al país para un match de exhibición con Juan Martín del Potro. También gestionó la visita de Usain Bolt para que corra contra el Metrobus en 2013. Hope Funds fue el principal sponsor de La Dolfina, el equipo de Adolfo Cambiaso. Con el logo de la hoy cuestionada empresa de inversiones en el frente de su camiseta, el "Maradona del polo" conquistó la Triple Corona en 2013, uno de los mayores trofeos del deporte de reyes y uno de los puntos más altos de su carrera
Blaksley, registrado como jugador en la Asociación Argentina de Polo con un bajo hándicap, hasta había formado su propio equipo, llamado La Indiana Hope Funds. El empresario, entre apariciones mediáticas, anunciaba participaciones en puntos como el Hard Rock Café, el Buenos Aires Design, negocios como la Esquina Carlos Gardel en el Abasto. Hoy, todo es distinto. Hope Funds tiene más de 2,3 millones de pesos en cheques sin fondo librados este año de acuerdo al Banco Central; dejó de pagarle los aportes a sus empleados hace meses. Los tribunales de Comodoro Py son el principal frente de tormenta. Dos causas se acumulan en su contra en el Juzgado Federal N°1 de María Romilda Servini.

Hope Funds es socio en el Hard Rock Cafe y Recoleta Design, que el año pasado se comenzó a hablar de su privatización, ya que el Gobierno de la Ciudad dice que esa concesión no rinde. Hace dos años Sbase intento hacer la estación de subte en la Plaza Intendente Alvear, seguramente para completar el negocio inmobiliario, extendiendo el shopping que continua tomando espacios públicos. No pudo hacerse por un recurso de amparo que presento la Asociacion Basta de Demoler. y a pesar que durante ese tiempo el entonces presidente de Sbase decía que no podía hacerse al lado de la Facultad de Derecho, porque no le daba la curva, misteriosamente se termino haciendo allí y el Gobierno construyo un Centro de Convenciones, todavia no terminado, que pagamos nosotros y que ya se habla de privatizarlo, ¿otro negocio / shopping en ciernes?

martes, 6 de diciembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 384



23-11 Patrizia Urquiola abre un nuevo «templo» del mueble de diseño en Madrid

La prestigiosa arquitecta acaba de estrenar su local de la firma Cassina en plena Milla de Oro
por Matilde fenoy para ABC.es

En pleno puente aéreo de Londres a Milán, con un ritmo frenético, Patrizia Urquiola atiende a ABC para contarnos de primera mano su última aventura: «Esta es la primera tienda que abrimos con un nuevo lenguaje e imagen renovada». «No es una casa ni un showroom. Es un punto de encuentro para clientes y arquitectos. Es un lugar para comunicar y escuchar a nuestro público. Es el hogar para los seguidores de Cassina y para los nuevos amantes de Cassina. Es el hogar de la investigación», cuenta la diseñadora artística de la compañía desde 2015.
Cassina, empresa líder en Italia de diseño de mueble contemporáneo, abre hoy sus 360 metros cuadrados en la Milla de Oro madrileña, con dos plantas y tres grandes escaparates sobre la calle Lagasca. «La marca cumple 90 años el próximo año y a lo largo de su trayectoria ha sumado grandes artículos con mucha historia, que junto a los nuevos, hace que su actitud arquitectónica sea muy potente y al poder exponerlo en un gran espacio hace que consiga narrativa muy interesante.

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23-11 Polémica en Pinamar: qué falta para inaugurar los paradores sustentables
De 24 estructuras que deben renovarse, sólo cuatro están construidas; quejas de los balnearios; conflicto con el lugar preferido de los políticos.


por Tomas Rivas para  La Nación

Flatan semanas para el inicio de la temporada y Pinamar trabaja contrarreloj. Foto: LA NACION / Emiliano Lasalvia


A contrarreloj y cuando quedan semanas para el comienzo de la temporada, Pinamar se maquilla para recibir a los turistas con una cara renovada, pero con algunas polémicas. El plan para reformular el frente costero, que incluye la demolición de los antiguos paradores de hormigón y la construcción de otros más sustentables, provoca malestar en varios concesionarios que debieron afrontar inversiones millonarias. CR, el balneario emblema de los políticos, judicializó su situación y podría no abrir este año.

De los 46 paradores instalados en las costas de Pinamar, que incluye también Valeria del Mar, Ostende y Cariló, 24 ya fueron demolidos. Las obras comenzaron en mayo y, según un relevamiento hecho por LA NACION la semana pasada, cuatro ya están listos. En la municipalidad estima que otros 16 se terminarán a mediados de diciembre y los restantes no abrirán este verano porque no llegaron con los trabajos.


Carta abierta de Zaha Hadid Architects
29 de de noviembre de, el año 2016

"Manifiesto política urbana 'de Patrik Schumacher no refleja el pasado y Zaha Hadid Architects' no va a ser nuestro futuro.
Zaha Hadid no escribió manifiestos. Ella los construyó.
Zaha Hadid Architects ha entregado 56 proyectos para todos los miembros de la comunidad en 45 ciudades de todo el mundo.
Negarse a ser confinado por las limitaciones o límites, Zaha no se reservó su ideología de la sala de conferencias. Ella lo vivió.
Ella creía firmemente en la colaboración internacional más fuerte y estamos muy orgullosos de contar con un equipo talentoso de 50 nacionalidades diferentes en nuestra oficina de Londres, incluyendo los de casi todos los países de la UE. 43% de los arquitectos en ZHA son de una minoría étnica y el 40% de nuestros arquitectos son mujeres.
Zaha Hadid no acaba de romper techos de cristal y tira hacia abajo las barreras; ella les-invitando a todo el mundo destrozado de cualquier raza, sexo, credo u orientación a unirse a ella en el viaje.
Incorporación de una cultura de investigación colectiva en todos los aspectos de nuestro trabajo, Zaha ha construido un equipo de muchos diversos talentos y disciplinas, y vamos a seguir innovando hacia una arquitectura de inclusividad.
Arquitectos de todo el mundo están llamando a la profesión para ser más inclusiva. La prensa nacional e internacional también han hecho un muy buen trabajo destacando los temas críticos de la vivienda y las amenazas a los espacios públicos vitales.
A través de la determinación y trabajo duro, Zaha mostró a todos que la arquitectura puede ser diversa y democrática. Ella inspiró a toda una nueva generación en todo el mundo a comprometerse con su entorno, a no dejar de hacerse preguntas e imaginar nunca jamás parar.
Colaborar con los clientes, las comunidades y los especialistas de todo el mundo que comparten esta visión, todos en Zaha Hadid Architects está dedicado a honrar el legado de Zaha, trabajando con pasión y compromiso para diseñar y entregar los proyectos más transformadores para todos.

Zaha Hadid Architects







* Nueva Roma / EUR Convention Hall y hotel completa 'la nube'

La nueva Roma / EUR Sala de Convenciones y Hotel 'la nube' © Moreno Maggi
Italiana estudio de arquitectura Studio Fuksas ha completado el edificio más grande de Roma, en más de 50 años. Apertura al público en octubre de 2016, la Nueva Roma / EUR Sala de Convenciones y Hotel 'la nube' es una compleja prueba de terremotos ecológico que ha tenido 18 años de planificación y construcción. Será sede de auditorios, salas de exposiciones y un hotel - amasar 55.000 metros cuadrados de nuevo espacio público. A través del comercio y el turismo, se espera que el centro de convenciones para atraer entre 300 - 400 millones de euros anuales a la ciudad de Roma. 



Situado al sur del núcleo de la ciudad, en el distrito de negocios de EUR, el complejo sigue las líneas ortogonales simples de la década de 1930 en los alrededores de la arquitectura racionalista. Los espacios que rodean el centro servirán como dos plazas públicas. Integral al nuevo complejo y el y el barrio, estos nuevos espacios ciudadanos podrán contar con lugares para realizar diversas actividades de ocio al aire libre y, ofreciendo una nueva zona de encuentro en este ocupado parte de Roma. 

La nueva Roma / EUR Sala de Convenciones y Hotel 'la nube' se compone de tres conceptos arquitectónicos distintos: el sótano, el 'Tecales' y 'la nube', y la 'Blade'.
Foster + Partners y Rubio Arquitectura ganar la competencia internacional del Museo del Prado


Foster + Partners y Rubio Arquitectura han ganado el concurso internacional para revitalizar y restaurar el histórico Salón de Reinos (Salón de Reinos) como una nueva adición al campus Museo del Prado de Madrid. 



La visión es crear un nuevo enfoque público para la ciudad, reuniendo a los diferentes edificios que componen el Prado con espacios públicos y metro. 


El Salón de Reinos es una estructura noble y uno de los pocos que han sobrevivido desde el antiguo Palacio del Buen Retiro del siglo XVII. Ha sido objeto de cambios y la expansión, la recopilación de muchas capas de historia a lo largo de los siglos. 

Las intervenciones traerá nueva vida a los magníficos interiores del pasado, así como la adición de nuevas galerías del estado de la técnica y los espacios públicos. La propuesta se remonta a cuatro siglos para volver a descubrir el original fachada sur tres pisos. Esto se convierte en el escenario de un espectacular nuevo espacio dentro del edificio. Los muros exteriores existentes se han abierto con delicadeza para traer luz y las vistas desde la nueva plaza cívica. 

El Salón de Reinos transformado será permeable, que ofrece una nueva vía pública a través de la construcción de cafeterías en el lado norte. 

Trabajando dentro del contorno de la envolvente del edificio original de un nuevo techo será aprovechar la energía de las células solares integradas, dar luz natural a las galerías abajo y en voladizo como una cortina para proteger la fachada sur. También anuncia el renacimiento de este monumento histórico. 

Lord Foster dijo: 

"En nombre del equipo que lideré de Foster + Partners en colaboración con Rubio Arquitectura, me gustaría decir que el honor que significa para contribuir a esta nueva fase de la ampliación del Prado - uno de los verdaderamente grandes museos del mundo . El Salón de Reinos, construido por Crescenzi y Carbonel en la década de 1630, es uno de los pocos restos del antiguo palacio y es anterior al Museo que fue concebido en 1819. Dos siglos después, la transformación y expansión de esta sala histórica agregará nueva significativa galerías y espacios públicos relacionados con el Prado. Asimismo, se creará, como escenario, un nuevo enfoque urbano para la ciudad de Madrid ".


* PRORROGA – Concurso Internacional de Ideas Ecoparque CABA
La Sociedad Central de Arquitectos informa que, a pedido de los participantes, se prórroga la entrega del “Concurso Internacional de Ideas Ecoparque CABA” al día 12 de diciembre de 2016. 

El nuevo fallo está previsto para el 21 de diciembre.
Más información en www.socearq.org

30-11 Andreani desarrollos inmobiliarios inaugura la operación de la primera etapa de Norlog

El 30 de noviembre del 2016, la "gente de Andreani" da por inaugurada la primera etapa de Norlog.

Sobre 37 hectáreas, de 100 totales, se esta desarrollando una plataforma de depósitos y logística de empresas.
"Norlog comenzó como una idea muy ambiciosa que a traves de un gran trabajo hoy se hace realidad. Estamos muy orgullosos no solo de anunciar la puesta en operación de la primera etapa, sino que también nos satisface que puedan ver el trabajo que se sigue realizando para hacer de esta Plataforma Logistica un espacio realmente funcional para cada empresa" nos dice Pablo Andreani, Director de Andreani Desarrollos Inmobiliarios quien lidera este proyecto.
30-11 Exposición “Todo es Diseño” de la escuela “Bauhaus”
Presenta el Museo de Arte de Tel Aviv 
Por Chiquita Levov para Aurora Israel
Yolanthe Kugler la curadora


En el Museo de Tel Aviv se abrió recientemente una interesante y extensa exposición sobre del estilo de la escuela “Bauhaus” que se subtitula “Todo es Diseño” y se presenta en varias salas de diseño y arquitectura del nuevo ala del museo.

Los comisarios son Jolanthe Kugler del “Vitra Design Museum” que junto con Sala de Arte y Exposiciones de Alemania, auspician la muestra en Israel. La promotora es Meira Yagid-Haimovici, curadora del Departamento de Diseño y Arquitectura del Museo de Tel Aviv. La exposición cuenta con más de 400 artículos y extractos de películas.

La Escuela de la Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania, durante un período de cambios radicales, en el contexto de una economía destrozada y de gran inflación.

Los curadores explican que el arquitecto, Walter Gropius, concibió un nuevo modelo para una escuela de arte en 1916 y luego otros creadores fueron activos en esta escuela, nombres como Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Paul Klee, Marcel Breuer, Okcar Schlemmer, Hannes Meyer y muchos otros.

lunes, 5 de diciembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 383




23-11 Patrizia Urquiola abre un nuevo «templo» del mueble de diseño en Madrid

La prestigiosa arquitecta acaba de estrenar su local de la firma Cassina en plena Milla de Oro
por Matilde fenoy para ABC.es

En pleno puente aéreo de Londres a Milán, con un ritmo frenético, Patrizia Urquiola atiende a ABC para contarnos de primera mano su última aventura: «Esta es la primera tienda que abrimos con un nuevo lenguaje e imagen renovada». «No es una casa ni un showroom. Es un punto de encuentro para clientes y arquitectos. Es un lugar para comunicar y escuchar a nuestro público. Es el hogar para los seguidores de Cassina y para los nuevos amantes de Cassina. Es el hogar de la investigación», cuenta la diseñadora artística de la compañía desde 2015.
Cassina, empresa líder en Italia de diseño de mueble contemporáneo, abre hoy sus 360 metros cuadrados en la Milla de Oro madrileña, con dos plantas y tres grandes escaparates sobre la calle Lagasca. «La marca cumple 90 años el próximo año y a lo largo de su trayectoria ha sumado grandes artículos con mucha historia, que junto a los nuevos, hace que su actitud arquitectónica sea muy potente y al poder exponerlo en un gran espacio hace que consiga narrativa muy interesante.

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23-11 Polémica en Pinamar: qué falta para inaugurar los paradores sustentables
De 24 estructuras que deben renovarse, sólo cuatro están construidas; quejas de los balnearios; conflicto con el lugar preferido de los políticos.


por Tomas Rivas para  La Nación
Flatan semanas para el inicio de la temporada y Pinamar trabaja contrarreloj. Foto: LA NACION / Emiliano Lasalvia


A contrarreloj y cuando quedan semanas para el comienzo de la temporada, Pinamar se maquilla para recibir a los turistas con una cara renovada, pero con algunas polémicas. El plan para reformular el frente costero, que incluye la demolición de los antiguos paradores de hormigón y la construcción de otros más sustentables, provoca malestar en varios concesionarios que debieron afrontar inversiones millonarias. CR, el balneario emblema de los políticos, judicializó su situación y podría no abrir este año.

De los 46 paradores instalados en las costas de Pinamar, que incluye también Valeria del Mar, Ostende y Cariló, 24 ya fueron demolidos. Las obras comenzaron en mayo y, según un relevamiento hecho por LA NACION la semana pasada, cuatro ya están listos. En la municipalidad estima que otros 16 se terminarán a mediados de diciembre y los restantes no abrirán este verano porque no llegaron con los trabajos.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

ArquiNoticias Noticias semanales N° 381



*Apertura de sobres – “Concurso Nacional de Anteproyectos para el Stand de Argentina en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2017”
La Sociedad Central de Arquitectos invita al Acto de Apertura de Sobres del “Concurso Nacional de Anteproyectos para el Stand de Argentina en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2017”, a realizarse el martes 08 de noviembre de 2016 a las 19:00 horas en su Salón Auditorio, Montevideo 938, CABA.
Más información en www.socearq.org

*Concurso de Interiorismo para Design & Art Center

La Sociedad Central de Arquitectos informa que, a pedido de los participantes, se prorroga la entrega del “Concurso de Interiorismo para Design & Art Center” al día 7 de diciembre de 2016.
El calendario es el siguiente:
Recepción de consultas hasta el 15 de noviembre
Respuestas de Asesoría: 17 de noviembre
Fecha de cierre y entrega: 7 de diciembre
Más información en www.socearq.org


5-11 Un grito del arte en contra de la burocracia
María Paula Zacharías para La Nación

ArteBa Focus. Foto: Gentileza arteBA

En arteBA Focus se proyectará la pieza de videoarte de Juan Becú Radical Fitness con Intensive Steve. Vestido como profesora de aerobics, el artista hace ejercicios mientras pinta. Esa sátira es hipérbole de la esforzada vida diaria de los artistas. Citando una nota publicada en la nacion y titulada "Vivir del arte" se difunde en las redes una invitación a firmar un pedido por la exención de impuestos sobre las obras de arte. Lleva ya 1500 firmas. La convocatoria Grito de Arte, redactada por la artista María Marta Crespo, pide en Change.org a diversas autoridades que considere su situación frente a la AFIP: "Sería lo más justo que nos consideren exentos de impuestos". Desde el Ministerio de Cultura confirman que están al tanto de la convocatoria digital y prometen sentarse con los interesados en una mesa sectorial. "En lo impositivo hicimos una presentación frente al director de la AFIP, Alberto Abad , pidiendo una categoría de monotributo eventual especial para artistas visuales", cuenta Nora Fisch, de Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo. Además les preocupa la exportación de obra: "Está trabadísima por regulaciones aduaneras irracionales. Si por una obra que cuesta 3000 dólares hay que pagar 1300 para llevártela en avión la mayoría opta por no hacerlo", explica Fisch. Desde la Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina también se hicieron gestiones. "Hemos enviado cartas con petitorios al Ministro de Cultura de La Nación Pablo Avelluto, y a los directores de la Aduana y Afip, Gómez Centurión y Abad, con los reclamos de más de 300 artistas", cuenta Zulema Maza, artista y presidenta de la entidad.


9-11 Revolución de Caravaggio en la luz y la oscuridad
por Roderick para New York Times
De Caravaggio "El prendimiento de Cristo" fue redescubierto en la década de 1990, el hallazgo
más importante de la obra del artista de las últimas décadas. 
CréditoPrestado indefinida a la Galería Nacional de Irlanda de la Comunidad Jesuita, Leeson Street, Dublín


LONDRES - "Él fue, en muchos sentidos el primer artista moderno, la primera de proceder no por la evolución, sino por la revolución", el pintor Inglés y crítico Roger Fry escribió de Caravaggio en 1905.

Y, en efecto, en una carrera que duró menos de 20 años y produjo alrededor de 80 a 90 lienzos, Caravaggio creó nuevas formas de ver que tenían un profundo efecto en los artistas de toda Europa.
Las olas que la revolución Caravaggian enviados en las primeras décadas del siglo 17 son el tema de "Más allá de Caravaggio ," una exposición reveladora en la National Gallery aquí de cerca de 50 obras, seis por el propio maestro y el resto Holandés, Flamenco , artistas franceses, italianos y españoles inspirados e influenciados por él. Casi todas las obras son de colecciones públicas y privadas en las Islas Británicas, y cuando la exposición se cierra el 15 de enero, que viajarán a la Galería Nacional de Dublin (febrero a mayo) y Edimburgo (junio a septiembre).
En 1592 a la edad de alrededor de 20, Caravaggio llegó a Roma, donde se esforzaba por algunos años para ganarse la vida, ayudando en al menos dos estudios: el de Antiveduto Gramática, donde - según el biógrafo del siglo 17 Pietro Bellori - él "hizo figuras de medio cuerpo"; y el de Giuseppe Cesari, conocido como Cavaliere d'Arpino, en el que se empleó "a pintar flores y frutos."
Aún-vida pintura fue entonces considerado en Roma como un género humilde, pero no de Caravaggio, tal como se demuestra por el cuidado con el que se representa estos elementos en la primera obra en la exposición, "Muchacho cogiendo fruta." El préstamo del Real colección de Windsor, y que data de 1592-93, que se piensa que es el trabajo más antiguo sobreviviente del artista.

Nota completa
11-11 Se realizó la subasta benéfica de fotografías galardonadas por el Concurso de Fotografía de Patrimonio Art Déco 2016.
lo recaudado fue a total beneficio del Hospital de Niños Pedro de Elizalde (ex CASA CUNA).






12-11 Se viene el Woodstock de arquitectura, diseño y arte
Hello Wood será del 4 al 12 de marzo, en Ceibas, Entre Ríos. Un campamento para diseñar y construir con madera.
publicado en Arq
Se viene el Woodstock de arquitectura, diseño y arte


El festival de arquitectura y diseño Hello Wood llega por primera vez a la Argentina. La cita es entre el 4 y el 12 de marzo de 2017,en Ceibas, Entre Ríos. Allí arquitectos, artistas, diseñadores y estudiantes de distintos lugares del país se reunirán para formar parte de este campamento que funciona como un programa educativo y social.