miércoles, 25 de noviembre de 2015

ArquiNoticias Noticias semanales N° 330

Estudiantes

1- Ganadores “Concurso Nacional Clarín-SCA para estudiantes de arquitectura, Edición 2015”
La Sociedad Central de Arquitectos informa que el día 19 de noviembre de 2015, se abrieron los sobres del Concurso de la referencia, con los siguientes resultados:
Premios sin orden de mérito:
PREMIO: Trabajo Nº 011 – “Reurbanización de la villa La Cava. Urbanismo Social”
AUTORES: Federico Matías Guarino, Nicolás Balzarini y Fabrizio Pugliese.
Materia / Facultad / Universidad: Diseño 5 PU, Cátedra Roca. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
PREMIO: Trabajo Nº 023 – “Rascacielos Drop Tower
AUTORES: Victoria Kicker y Julián Marchetti.
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura, Cátedra Arq. Alejandro Lowus. Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE MORÓN.
PREMIO: Trabajo Nº 029 – “Centro Cultural”
AUTOR: Julieta Knollinger.
Materia / Facultad / Universidad: Diseño Arquitectónico 5, Cátedra Rubén Zoppi. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA.
El Jurado decidió otorgar las siguientes menciones, sin orden de mérito:
Trabajo Nº 003 – “Conservatorio Nacional de Música”
AUTORES: Camila Langer y Maia Imhoff.
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura 4, Cátedra Grinberg. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
Trabajo Nº 009 – “Bodega en Mendoza”
AUTOR: Guadalupe Sol Gotta.
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura 4, Cátedra Linder-Iribarne. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
Trabajo N° 028 – “Polideportivo en Santa Fe”
AUTOR: José Ignacio Martín
Materia / Facultad / Universidad: Diseño arquitectónico 5, Cátedra Cabrera. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA.
Por último, el Jurado decidió seleccionar los siguientes trabajos para exposición:
Trabajo N° 010 – “Plan Urbano Viv. Colectiva |MTV 2030|”
AUTORES: Ana Alarcón Aguilera, Rodrigo Álvarez, Melina Castelao, Matías Germani y Rocío Lazdín.
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura 6, Cátedra García García Guadagna Paez. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA.
Trabajo N° 014 – “Centro Cultural”
AUTOR: Jonathan David Olomucki.
Materia / Facultad / Universidad: Proyecto arquitectónico, Cátedra Taller Miranda. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
Trabajo N° 019 – “Centro Cultural Delta Tigre”
AUTOR: Marcos González Mazza.
Materia / Facultad / Universidad: Proyecto Arquitectónico, Cátedra Cajide – Janches. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
Trabajo N° 020 – “Torre en altura 200 metros”
AUTORES: Mariángeles Benites Pereyra y Agustina Belén Filippelli.
Materia / Facultad / Universidad: Taller integral de Arquitectura 3, Cátedra Arq. Alejandro Lowus. Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE MORÓN.
Trabajo N° 022 – “Mercado y Centro de Producción Artesanal”
AUTORES: Victoria Kicker y Julián Marchetti.
Materia / Facultad / Universidad: Arquitectura, Cátedra Arq. Alejandro Lowus. Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo, UNIVERSIDAD DE MORÓN.
Trabajo N° 025 – “Municipalidad Valle Viejo”
AUTOR: Damián Alejandro Díaz.
Materia / Facultad / Universidad: Diseño. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA.

* PRORROGA Concurso Nacional de Anteproyectos Viviendas Sociales Villa 20, Comuna 8 – Concurso N°1
La Sociedad Central de Arquitectos informa que se ha prorrogado el cierre y entrega del Concurso Nacional de Anteproyectos Viviendas Sociales Villa 20, Comuna 8 - Concurso N° 1, al 21 de diciembre de 2015.
20-11 El Papa Francisco recibió hoy viernes 20 de noviembre en su residencia de Santa Marta al artista argentino Alejandro Marmo, acompañado por su familia. 


El encuentro, de más de una hora, se centró en el lanzamiento del libro "La mia idea del arte", que se presentará el 1º de Diciembre, y en la posibilidad que los Museos Vaticanos desarrollen actividades de arte inclusivo en Latinoamérica. "La fuerza de la fe del Papa Francisco supera cualquier amenaza. En cada encuentro que tenemos, salgo persuadido que la fe es el camino para transformar el miedo de vivir en este mundo violento. El Santo Padre ha sido siempre coherente con su trabajo pastoral en el Vaticano y nada lo va a detener. Lo ví con la misma determinación y tranquilidad de siempre para seguir adelante con su tarea" comentó el artista tras el encuentro
ARTE

Los Muralistas Argentinos Carolina Favale (Cuore) y Luciano Gatti (Ice) estarán pintando desde martes 17 noviembre, un mural en el Humber College (Art edificio Commons) - 3253 Lakeshore Ave. West en Toronto, 
presentado por la Asociación Cultural Latino Canadiense (ACCV). Este evento es posible gracias al apoyo del Consejo de Artes de Ontario, Consulado Argentino de Toronto y el Humber College.
https://goo.gl/maps/76tDfgWd8hM2



Imagen en línea



Moda/Musica
16-11 Fashion Meets Rock: la noche que fusionó la música, el diseño y la moda

Ayer, en Mandarine Park, se realizó la primera edición de este evento interdisciplinario 
publicado por La Nación
Dárgelos y Mariano Roger junto a modelos del Fashion Meets Rock.
Foto:Agustín Dusserre

Fue la consolidación de un vínculo histórico. En una tarde cálida y soleada, en el predio de Mandarine Park, sobre un híbrido entre escenario y pasarela, la moda y la música se fusionaron durante el Fashion Meets Rock, la primera edición de una serie de eventos interdisciplinarios presentados por LA NACIÓN.
Los diseñadores más prestigiosos del país trabajaron con las marcas de indumentaria más reconocidas para dar nacimiento a nueve colecciones inspiradas en chaquetas emblemáticas utilizadas por los rockeros más importantes de todas las eras y los géneros: del glam andrógino y camaleónico de David Bowie a la extravagancia de Björk, pasando por la crudeza punk de Sex Pistols o el carisma seductor de Sandro.
Y un line up rockero curado por Adrián Dárgelos, líder de Babasónicos, con representantes musicales de la escena nacional, transformó al evento en festival, con la presentación en vivo de músicos que además lucieron las prendas de esas nuevas colecciones.
Así, desde las 20 hs, y después de una tarde con ambientación sonora a cargo de DJ Campeón y Carla Tintoré, artistas consagrados y otros emergentes se sucedieron sobre el tablado musicalizando cada una de las pasadas de diez modelos. Inspirados en la figura de Jon Bon Jovi, la unión entre los diseñadores Laurencio Adot y Thiago Pinheiro y la marca Levi's creó una colección cápsula bien ochentas tomando el estilo hard rockero del cantante de Nueva Jersey y utilizando elementos clásicos como el cuero y el denim; Juanse fue el músico elegido para lucir la chaqueta representativa mientras tocaba en versión acústica "Carol" y "Rock del pedazo", hits indiscutibles de su carrera junto a Ratones Paranoicos.


ANTIGÜEDADES
19-11 La documentación de los Strokes románticos de muralistas de hace mucho tiempo
Por 

Un mural del siglo 19 a principios de Chesterville, Me., Amenazado por el deterioro.
CréditoLinda Carter Lefko

Una nueva alianza de conservadores quiere saber de alguien que ha puesto al descubierto murales ejecutados en Estados Unidos antes de 1860. El grupo ha puesto en marcha el Centro de Conservación de la pared pintada en Hallowell, Me., para documentar las obras de artistas itinerantes que pintaban escenas de pastos, puertos, paisajes urbanos y granjas, así como colocación de letreros de flores .
Uno de los fundadores del centro, el estudioso del arte y pintor Linda Carter Lefko, dijeron los miembros del grupo habían sido tamizando a través de décadas de investigación publicados y no publicados. (En 2011, escribió un libro, "Arte popular murales de la Escuela Porter Rufus: New England paisajes: desde 1825 hasta 1845". Jane E. Radcliffe, sobre uno de los muralistas estadounidenses más conocidos de la época, Rufus Porter) Su equipo también es el seguimiento de obras de arte recién desenterrados, incluyendo algunos que han salido a la venta o se ven amenazados por la decadencia y la demolición.
Paredes pintadas clasifican como "una de las mayores formas de arte popular estadounidense", dijo la Sra Lefko. Pero son vulnerables a los elementos y los cambios en los gustos, y por lo general sin la protección de los monumentos históricos designaciones.

En el Centro para el sitio web pintado de Wall Preservación, pwpcenter.org, propietarios de murales y otros devotos pueden inscribirse pinturas, describiendo sus motivos, las historias de los edificios en los que fueron creados, los trabajos de restauración realizados y capas de fondo de pantalla agregados en los últimos años. El sitio tiene una lista de los museos, la mayoría en Nueva Inglaterra, que han adquirido murales de habitaciones que fueron reformadas o destruidas, o han adquirido los edificios donde los clientes contrataban artistas para amenizar las paredes durante el siglo 19.
ESTUDIANTES
20-11 Harán un plenario
La Universidad del Sur analiza implementar la carrera de Arquitectura con fondos propios
"De contar con una resolución favorable, estaría en marcha plenamente el año próximo", aseguraron las autoridades.

publicado en La Nueva
Las autoridades de la Universidad Nacional del Sur informaron en las últimas horas que analizan implementar la carrera de Arquitectura a través de fondos propios.
"Está asegurado el aporte para los cargos docentes, pero ese dinero aún no se transfirió. Como la Universidad debe poner en marcha el mecanismo de inscripción, podría definirse que los fondos surjan de su propio presupuesto", explicaron.
La decisión podría aprobarse en las próximas semanas durante el plenario del Consejo Superior Universitario.
"De contar con una resolución favorable, esa carrera estaría en marcha plenamente el año próximo", agregaron.
Según se aclaró, "el Consejo deberá resolver si aprueba los gastos para salarios docentes durante el primer año, hasta tanto cuente con la acreditación correspondiente y sea financiada por el Estado".
DECO
Beca DArA en Estilo Pilar 2016

22-11 Miami cambia por amor al arte
De la mano de Art Basel y otras veinte ferias satélite, la ciudad muestra durante la primera semana de diciembre su cara más cultural
por Lucila Marti Garro para La Nación

MIAMI.- En pocos días, del jueves 3 al domingo 6 de diciembre, el arte mundial volverá a reunirse en esta ciudad, que poco a poco procura despegarse del shopping como atractivo excluyente además de la playa.
La posibilidad de visitar galerías de Berlín, Londres, Nueva York, San Pablo o Hong Kong, en un solo lugar, convierte a Art Basel, la feria que se desarrolla en Miami Beach la primera semana de diciembre, en el evento más importante de América para el arte moderno y contemporáneo.
Son días en los que, además de las exposiciones de consagrados y emergentes, se muestran esculturas en plazas públicas y se puede disfrutar de cine al aire libre. Más que una feria, Art Basel es un evento cultural denso y dinámico, una Miami Art Week. La muestra en sí cuenta con la participación de 200 galerías de arte líderes de buena parte del mundo en el Convention Center de Miami Beach (en Washington Ave. y la 19). Pero, en forma paralela, en el Collins Park (Collins y 21) se desplegarán esculturas a gran escala, mientras en el SoundScape Park (Washington y 17) se proyectarán películas sobre un muro de 650 metros cuadrados, gratis, todas las tardes, del 2 al 5 de diciembre. Por todo Miami se desarrollan en esas fechas unas veinte ferias paralelas y eventos de arte en todo tipo de espacios, incluso en hoteles.
23-11 Fridamanía: el nombre propio que logró ir más allá del mundo del arte
En Buenos Aires, Frida Kahlo es protagonista de Fototeca Latinoamericana (FOLA), pero las muestras con su obra baten récords en el mundo y su cara aparece en zapatillas y cervezas; una moda entre la iconografía y la política
por Maria Paula Zacharias para La Nación
Kahlo en una de las fotografías de Leo Matiz que se exponen en FOLA.

En el mundo, Frida Kahlo es furor hace décadas, pero cada vez hay más muestras con récord de público que recorren su vida a partir de sus pinturas, y también de sus cartas, fotos y vestidos. Los libros que la recuerdan son éxitos de venta. En México se lanzó un billete con su retrato, y la mujer de las cejas juntas se repite en los objetos más disímiles: remeras, zapatos, almohadones, mates y cuadros de imitación u homenaje. La fridamanía sigue sumando adeptos.
En Buenos Aires, la Fototeca Latinoamericana (FOLA) la tiene como protagonista de su primera muestra temporaria (hasta el 6 de marzo, en Godoy Cruz 2620). El fotógrafo colombiano Leo Matiz fue amigo y espectador privilegiado en la Casa Azul de Coyoacán, espacio íntimo de Frida y Diego Rivera. Por eso, sus imágenes muestran a una Frida relajada, retozando al sol en el pasto, tomando tequila directo de la botella, fumando, comprando telas o dando clases. "Consignan situaciones espontáneas y libres, para dar paso a las composiciones más posadas, en los años en que Kahlo era más consciente de su magnetismo y de su leyenda fascinante, la que precede muchas veces a su propia creación artística. Después de los años de la llamada fridamanía, al alcanzar la obra de Kahlo récords insospechados en las subastas internacionales, al ser producidas películas, documentales y exposiciones en todo el mundo, se pensaba que se conocía todo sobre la artista", dice el curador Sergio Uribe en su texto

miércoles, 11 de noviembre de 2015

ArquiNoticias Noticias Semanales N° 328

2-11 El futuro del Monumental a debate

por Matias Gigli para ARQ

La obra que hace 80 años Aslan y Ezcurra ganaron por concurso evolucionó siempre con la intervención del mismo estudio. Supo ajustarse a los nuevos usos, mantiene su vigencia y puede seguir mejorando.
Hace 80 años, la Comisión Directiva de River decidió mudar sus instalaciones, compró un terreno en Nuñez y llamó a un concurso de anteproyectos. Para entonces José Aslan y Héctor Ezcurra llevaban dos años de recibidos y tenían 26 años. Ya habían construido casas (Juez Tedín 2767) y un edificio en altura (Av. Independencia 639). Y tomaron el desafío de proyectar un estadio de fútbol –tema en el cual la función lo es todo– y se pusieron a estudiar.

José Aslan viajó a Montevideo para conocer el estadio más moderno de la región: el Centenario, inaugurado para el Mundial de Uruguay en 1930, proyectado por el Juan Antonio Scasso y construido en solo seis meses. El viaje fue un éxito y volvió con el entusiasmo necesario para ganar el concurso.
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5-11 En un agradable reunión que finalizo con un almuerzo en el Faena hotel en Puerto Madero, York anuncio su vuelta a la Argentina con el Grupo Climax como su distribuidor para Argentina y Uruguay.







6-11 Roto Frank anticipa las reuniones de fin de año
Despidiendo el 2015 y presentando los proyectos del nuevo año 2016,  Roto Frank, se anticipó a las empresas con una excelente y bien provista reunión, donde su equipo de trabajo, amigos y prensa nos reunimos en un agradable día de campo en la zona de Lujan.
6-11 Playing For Change: una canción que apuesta a cambiar el mundo

La banda-ONG formada por músicos callejeros de distintos países, cuyos videos fueron vistos por más de cien millones de personas, toca mañana en DirecTV Arena; además, inaugurará una escuela en el Sur
publicado en La Nación
Sonaron himnos del soul y el reggae en el miniconcierto que
Playing for Change dio ayer en el ciclo Música en LA NACION.
Foto:Fernando Gutierrez


En 2001, el músico, productor y cineasta aficionado Mark Johnson buscaba músicos callejeros de Estados Unidos para un documental que estaba filmando con una cámara de 16 milímetros. En el camino se cruzó con Enzo Buono, un argentino que vive en Los Ángeles, y juntos empezaron a darle forma a una iniciativa que reuniría a músicos callejeros de todo el mundo en una misma canción: Playing for Change, lo que en un doble sentido quiere decir tocar por monedas y tocar por el cambio. "Es un proyecto para unir a la humanidad. Demostrar con el poder de la música que son más las cosas que nos unen que las que nos separan", dispara con tono utópico Johnson, el creador de este colectivo multicultural de músicos.
Lo que empezó como una película de gente haciendo música en las calles se transformó con el tiempo en una productora multimedia de discos y videos, una banda que gira para dar conciertos en vivo, desde 2008, y una ONG que se dedica a levantar escuelas de música en diferentes puntos del globo, desarrollando allí programas educativos en zonas de vulnerabilidad social. "Fue como el chispazo de un fósforo que se transformó en una gran llama. Ya llevamos construidas diez escuelas en lugares como Ruanda, Mali, Brasil, Nepal, Bangladesh y ahora en la Argentina también", se entusiasma Johnson con la apertura de la primera de estas escuelas en Paso Córdova, Río Negro, en los próximos días.



9-11 Artesanos de la belleza
La casa francesa Hermès organiza alrededor del mundo su Festival des Métiers, donde exhibe en vivo, a clientes y estudiantes de diseño, el trabajo de sus creadores 
publicado en La Nación

Ghaine Khadija extiende la seda en su mesa de trabajo y con destreza comienza a doblarla. Toma medidas, alisa el fino material, hace un par de cortes. En pocos segundos lo que parece un pañuelo toma en sus habilidosas manos la forma de una corbata. La estira para cocerla, recorta aquí y allá el exceso de tela, se asegura que el logo de la marca quede derecho, y da unas últimas puntadas. En un minuto, una nueva corbata de Hermès está lista, y ella preparada para repetir la operación. La escena tiene lugar en el Museo de Arte Brasileño (MAB) de San Pablo, donde la maison francesa ha organizado el Festival de Métiers, un evento que lleva a cabo todos los años en distintas ciudades del mundo para mostrar en vivo a sus clientes y a la prensa el trabajo de sus artesanos. A lo largo de diez días, realizan la misma tarea que en los talleres de la firma, en Francia.
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9-11 Fotocatálisis: ¿construyendo edificios descontaminantes? “Los procesos foto-catalíticos aplicados a la construcción, permiten que por acción de la luz sobre los elementos gaseosos tóxicos como el NOx o el SOx, éstos desaparezcan de la atmósfera, logrando la descontaminación de los ambientes.”
publicado en Ecoticias

La fotocatálisis Un subproducto inevitable de la industrialización y la modernización ha sido y es, la contaminación ambiental. Esta industria es a menudo considerada como una de las que más contribuyen a ello. Tanto el proceso de edificación como el uso del inmueble, coadyuvan significativamente a la contaminación de recursos como el agua y el aire. Uno de los retos más importantes que enfrenta la industria de la construcción en el siglo XXI es el desarrollo de materiales de construcción que sean sostenibles, funcionales y favorables al medio ambiente
Esto ha llevado al desarrollo de los materiales foto-catalizadores que son compuestos que mediante la absorción de la luz, facilitan una reacción química y se regeneran en el proceso. La investigación sobre el uso de foto-catalítico actuando de manera sinérgica con las materias primas de construcción, está en franco progreso. Según los últimos ensayos, gracias a las reacciones químicas de los elementos foto-catalíticos con los contaminantes atmosféricos, un edificio considerado 100% foto-catalítico, podría eliminar casi el 89% de las partículas de NOx de su entorno. Y el coste básico de dichos materiales es tan solo un 5/10 % mayor que los convencionales. 
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lunes, 2 de noviembre de 2015

ArquiNoticias Noticias semanales N° 327

MX Paisaje recibió el "Premio a la Innovación Tecnológica en Arquitectura y Construcción" otorgado por la Sociedad Central de Arquitectos y el Ministerio de Ciencia y Tecnología

donde fueron premiados con una Mención en la categoría Obras de Arquitectura realizadas, por la obra del Centro Cultural Las Heras, del año 2009, que fuera realizada con caños de descarte de la industria petrolera para el ejecución de la totalidad de su estructura.
La obra fue encargada por pedido de la Fundación YPF para ser donada al Municipio de Las Heras, Santa Cruz. 
La ejecución de la Obra estuvo a cargo de la empresa Petersen Thiele y Cruz 
y el Gerenciamiento a cargo de la Oficina Técnica de Dirección Patrimonial de YPF .
Como subcontratistas se destacaron las empresas Sercomet en estructuras metálicas, y Acontec en instalación eléctrica.
El equipo de proyecto estuvo formado por los arquitectos Maria Xaus, Mario Gagliano, Gonzalo Artes y Damian Capano.
Como asesores estuvieron :
Gonzalo Cordova en Iluminación.
GNBA en instalaciones.
Ingenieros Eduardo Diner, Daniel Gordano y Dante Cattani en estructuras.
Ing. Carlos Fenzi en ingeniería Acústica.
Arq, Carlos Pastorino en Sala.



*- CPIC propone rever el emplazamiento de un Polo Universitario y Científico en el predio de Tiro Federal

Recientemente el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó un Proyecto de Ley que prevé instalar un Polo Universitario y Científico en el predio que ocupa actualmente la institución Tiro Federal Argentino en el barrio de Núñez. El Consejo Profesional de Ingeniería Civil –CPIC- comparte el objetivo de este anuncio, pero ratifica su oposición del emplazamiento del proyecto en ese predio. Esto se debe a las consecuencias del aumento de densidad de edificación, así como la disminución de los espacios verdes en una zona que ha tenido un enorme crecimiento demográfico en los últimos años, aumentando así el riesgo de inundaciones y la contaminación. Además, la ubicación del Polo en este sitio contradice lo establecido en el Plan Estratégico Buenos Aires que establece la promoción de un Polo Universitario de desarrollo educativo y tecnológico en la Zona Sur. Asimismo, el CPIC se opone a la destrucción del Tiro Federal Argentino por su carácter de Monumento Histórico Nacional.

27-10 Huellas históricas de la guerra del Paraguay

publicado en La Nación
A propósito del 150° aniversario del comienzo de la guerra del Paraguay, la Biblioteca Central y las Facultades de Artes y Ciencias Musicales y Filosofía y Letras de la Universidad Católica Argentina organizaron una muestra que podrá visitarse hasta fines de diciembre. Curada por Verónica Parselis y Susana Meden, la exposición permitirá revivir el panorama en que se desenvolvió el conflicto.

Además de libros como el que escribió José Manuel Estrada el mismo año en que comenzó la lucha, Ensayo histórico sobre la revolución de los comuneros del Paraguay en el siglo XVIII: seguido de un apéndice sobre la decadencia del Paraguay y la guerra de 1865, se exhiben también fotografías de época y objetos encontrados en los campamentos y en los campos de batalla: botellas de ginebra y coñac, estribos, trozos de armas, hebillas de cinturones, proyectiles de los fusiles de los cuatro ejércitos en el terreno en que se libró la gran batalla de Tuyutí.
27-10 Rituales de hoy que tienen algo de mito
Con Tierra de Encuentros, Cielos y Colores, la antigua abadía de San Benito abre al público como espacio cultural; de las máscaras y plumas a los horizontes en blanco y negro, el arte originario se revela en un impactante montaje
publicado en La Nación

"Hay un interés por recuperar los orígenes; se ve tanto en la Patagonia como en el Gran Chaco. A nosotros nos llega la recuperación política, pero hay una recuperación mayor, religiosa y cultural, que se mantiene en reserva frente a la población no originaria", comenta la artista Teresa Pereda mientras recorre con LA NACION el montaje de Tierra de Encuentros, Cielos y Colores. Arte de Sudamérica Hoy y Ayer, la muestra que ella cura y que inaugura la antigua abadía de San Benito, hoy Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos, como espacio de exposición.
Gran conocedora de los rituales de los pueblos originarios, la artista se entusiasma mientras oficia de guía por las salas de nivel museístico que presentarán al público textiles, fotografías, trajes, joyería y máscaras, a partir de mañana, a las 19, en Gorostiaga 1908.
"Lo que estamos mostrando está en uso, no tiene un enfoque museístico", advierte, y se detiene ante el mapa rector de la exhibición, que ayuda a entender las tres grandes regiones abordadas: pampa y patagonia chilena, Gran Chaco (parte de la Argentina, Bolivia y Paraguay) y andina peruana.
31-10 - Los 30 años de Casa FOA
publicado en La Nación
Enrique Malbran, un investigador solidario.Foto:Archivo

El 30 de noviembre de 1964, el doctor Enrique Segundo Malbran, insigne profesional y docente, creó la Fundación Oftalmológica Argentina. Siguiendo aquella máxima de Séneca que afirma que "los hombres aprenden mientras enseñan", la Fundación trabajó intensamente desde la docencia y la investigación, brindando un constante y valioso aporte a la comunidad en la prevención y lucha contra la ceguera, así como en la atención médica oftalmológica a pacientes de bajos recursos.
A la sombra de esta historia, Mercedes Malbran de Campos creó Casa FOA en 1985 como un espacio destinado al desarrollo de la creatividad de arquitectos, diseñadores y decoradores, con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación creada por su padre y así colaborar con las tareas de investigación que allí se realizaban. Hoy, las hijas y nietas de esta precursora han asumido el legado y trabajan incansablemente en la tarea de darle a Buenos Aires cada año un contacto con lo más refinado de la arquitectura, el diseño, el paisajismo y la puesta en valor de algunos de los espacios más destacados de la ciudad.

31-10 La Noche de los Museos fue otra vez el pasaje para un viaje nocturno al arte
La fiesta de la cultura sacó la gente a la calle y, aunque los puntos de interés fueron las grandes salas, hubo actividad en los barrios; Julio Bocca, la mayor atracción
publicado por La Nación
Malba, con la punta del Obeslico en su explanada,
fue uno de los lugares más convocantes.
Foto:LA NACION/Rodrigo Néspolo

Este año, La Noche de los Museos coincidió con Halloween y algunos quisieron hacer los dos festejos juntos, como esos dos hombres jóvenes que intentaron entrar al Malba con máscaras de terror. No lo lograron y se fueron a probar suerte a otros museos.
Fue una de las tantas escenas, representativas, emotivas o curiosas, de una noche que tuvo como atracción mayor la función al aire libre de Don Quijote, interpretado por el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, con dirección de Julio Bocca, en la plaza República del Uruguay. Poco antes, durante la clase abierta que ofreció, algunos le reclamaban "Maestro, bailá un poquito". Ya retirado, Bocca sonreía, aunque ganas no parecían faltarle. Después de todo, estaba otra vez en las calles de Buenos Aires. Habría sido su vuelta después de la multitudinaria despedida en el Obelisco. Pero "Julio", como lo llamaban muchos cuando hablaban de él, sólo marcó los pasos que otros bailarían.

En homenaje a los 400 años de la publicación de la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y a su autor, Miguel de Cervantes, Bocca presentó una versión de la suite del célebre ballet para el público que se acercó a de Av. del Libertador y Tagle, incluso algunos que paseaban su perro, y también para quienes lo seguían desde los balcones de los edificios. El programa empezó con El himno a la alegría, por el Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot. Legó después Don Quijote, el plato fuerte de la noche, con una asistencia superior, según la organización, a las 15.000 personas.
31-10 Instrucciones para prestar atención a la Buenos Aires que no miramos
publicado en La Nación
La basílica del Sagrado Corazón de Jesús es uno de los mayores
 atractivos.Foto:LA NACION/Maximiliano Amena

Open House propone un recorrido arquitectónico y urbanístico por edificios emblemáticos cerrados habitualmente al público; las actividades continúan hoy

Sebastián Garriz acomoda a su perro Rufino en el canasto de su bicicleta. Están listos. Junto a otras 15 personas, todas sobre sus bicis, emprenderán un recorrido durante más de dos horas por distintos puntos del sur de la ciudad. La oferta es amplia e incluye iglesias, museos y edificios emblemáticos. Sebastián es arquitecto y asegura que estos paseos "permiten que uno vea cosas que habitualmente no ve. Otra Buenos Aires". Así comienza el Open Bici, un evento combinado con el programa Vení a conocer Barracas del gobierno porteño, que apunta a la promoción del barrio y en especial del Distrito de Diseño, cuyo epicentro es el Centro Metropolitano de Diseño, ubicado en Algarrobo 1041.
El recorrido transcurre por el Parque Lezama, la Usina del Arte, la estación de trenes Yrigoyen y otros puntos del sur. Constanza Siniavsky, una de las organizadoras, dice que está muy contenta con la convocatoria y con el entusiasmo que muestran los participantes. "Para muchos es una linda sorpresa esta parte de la ciudad", explica.

31-10 Berlín siglo XX, de la Bauhaus a la PlayStation
Cuatro museos recorren la rica y profusa historia de la ciudad a través del cine, el diseño, la fotografía, los videojuegos y lo que fuera la vida cotidiana durante el régimen comunista
publicado en La Nación


Si toda la historia del siglo XX pudiera reflejarse en una ciudad, esa urbe sería Berlín. Una ciudad que podría pensarse como una especie de parque temático para conocer la historia pero con la vorágine del ir y venir de las muchedumbres, el trajín del transporte público, las pintadas en las calles, cierta suciedad, bocinazos, luces que andan y de las otras, grandes carteles publicitarios, músicos callejeros y toda esa sensación de urbanidad que se respira en cualquier capital.
Ninguna otra ciudad puede condensar tanta historia occidental del siglo pasado como la capital alemana: nazismo, Segunda Guerra Mundial, comunismo, Guerra Fría y hasta la consolidación de la Unión Europea están presentes en sus calles y edificios.
Mitad ciudad, mitad museo y en el medio testimonio viviente y urbanístico de la historia, Berlín es -en cualquier estación del año- toda una experiencia. Recorriendo sus calles los monumentos se suceden; muro va, torre viene, a cada paso hay que detenerse a "pensar históricamente".

31-10 Sobre el Congreso y el Molino
Por Sergio Kiernan para M2

Este martes hubo lleno completo en el auditorio del Anexo del Congreso de la Nación para una reunión de las que debería haber más seguido. Fue un encuentro organizado por el PRIE, el plan rector que está terminando la restauración del sector de Diputados del palacio legislativo, por la Comisión Nacional de Monumentos, de Bienes y de Lugares Históricos, y por Icomos. La movida fue para transmitir información sobre lo realizado en el Congreso y lo que se va a hacer en el Molino, y lo especial fue que estuvo muy dedicado a los que trabajan en el palacio y van a trabajar en el Molino. Fue una alegría ver a tanta gente que hace que los edificios públicos funcionen y son los encargados finales de que no vuelvan a caer en la decadencia a la que ya estamos resignados.
La senadora Liliana Fellner abrió el encuentro hablando de Lola Mora y la historia de las esculturas que ahora vuelven a ornar el frente del palacio gracias a la iniciativa del presidente de la Cámara de Diputados Julián Domínguez. Le siguieron el asesor en Patrimonio Cultural de la Cámara Guillermo García, el subdirector de Obras y Proyectos Leandro Villanueva, y Mónica Capano en representación de la Comisión de Honor. La invitada de honor era la arquitecta italiana y especialista en administración del patrimonio Liliana Pittarello, de Icomos Italia, que entre otras cosas se dedica a investigar la historia de la arquitectura italoargentina.