martes, 26 de mayo de 2015

ArquiNoticias Noticias semanales N° 304








* Concurso Fotografía


* Se presentó a la legislatura el proyecto de arancel elaborado por el CPAU y el CPIC

El pasado mes de abril se presentó ante la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires el nuevo Proyecto de Ley de Arancel para Arquitectos e Ingenieros Civiles que ejercen la profesión en la Ciudad de Buenos Aires, en territorios nacionales, o en obras contratadas por organismos del Estado Nacional,
El Proyecto de Arancel establece una relación entre las tareas ,servicios profesionales y los honorarios mínimos a cobrar por los matriculados en los Consejos Profesionales de Arquitectura y Urbanismo y de Ingeniería Civil que ejercen la profesión independiente de forma individual o asociado con otros profesionales.
El proyecto busca que se declaren de orden público las disposiciones de este Arancel y explica que no se podrán convenir honorarios inferiores a los mínimos que resulten de su aplicación, aunque sí mayores que estos.
Los honorarios que percibirán los profesionales por las actividades contempladas por este Arancel serán en base a los criterios, tablas y cálculos correspondientes a cada actividad, cuyos ejemplos se actualizan cada mes por la aplicación del Coeficiente compuesto por el Indice de Costo de la Construcción ICC- INDEC.
Conozca mas sobre este proyecto ingresando aquí: 

19-5 Vitrium Capital, la desarrolladora internacional de proyectos inmobiliarios con 10 años en el segmento de Real Estate en la Argentina, presentó dos nuevos emprendimientos: 01 MiMo District en Miami y 01 Parque Batlle en Montevideo.
Federico Gagliardo Presidente de Vitrium Capital
en la presentación a la prensa de sus nuevos emprendimientos

20-5 Se inauguró Batimat Expovivienda, este año unida a Fematec, 
con mucha presencia de público pero lamentablemente , este año con mucho menos concurrencia de empresas.
en la entrada Tromen en su stand donde presentó sus salamandras y parrillas
El primer día ARQ, entrego los premios del Ranking de excelencia 2014
El 21 de Mayo SCA CPAU entregaron el Premio a la Trayectoria 2015 al arquitecto Javier Sánchez Gomez

20- 5 Se inauguró Puro Diseño
Abierta hasta el 25 de mayo esta importante feria, sigue creciendo en cantidad y en la calidad de sus expositores, generalmente gente joven que con gran entusiasmo muestran y ofrecen sus diseños.
21-5 En 'Frida Kahlo: Arte, Jardín, Vida,' Naturaleza funde con la propia artista
Por WILLIAM Grimes para New York Times


EL primer momento de Frida  en " Frida Kahlo: Arte, Jardín, Vida "en el Jardín Botánico de Nueva York .
Muy cerca de la entrada, un racimo de girasoles montar guardia, que irradia un campo de fuerza de color amarillo caliente. Nativo del norte de México, hacen saludadores adecuadas en una exposición dedicada a la intensa relación del artista con la cultura indígena de México, tanto natural como humano. Pero también se refieren a un trabajo específico en la exhibición en la galería de arte del jardín botánico junto con otros nueve pinturas y cuatro obras sobre papel del artista.
"Autorretrato Dentro de un girasol", pintado en 1954, muestra Kahlo, las cejas gruesas exageradas proporciones Groucho Marx, de pie delante de un muro de piedra de lava y con un vestido tradicional zapoteca. Su rostro está rodeado de una melena de león de pétalos de girasol, como si estuviera fusionando con la vida de las plantas a su alrededor.
"Frida Kahlo: Arte, Jardín, La vida" corre hasta el 1 de noviembre en el Jardín Botánico de Nueva York, Bronx River Parkway (salida 7W) y Fordham Road, Bedford Park, el Bronx; 718-817-8700, nybg.org.



22-5 Policía cierra la instalación de Mezquita en la Bienal de Venecia

Por RANDY KENNEDY para New York Times
Un servicio de oración dentro de la mezquita de instalación
creado por el artista Christoph Büchel
el 8 de mayo
de CréditoCasey Kelbaugh para The New York Times

La policía en Venecia cerró una instalación de arte en forma de una mezquita funcionamiento el viernes por la mañana, después de que funcionarios de la ciudad declararon el proyecto de arte un riesgo de seguridad y dijo que el artista que lo creó, Christoph Büchel, no había obtenido los permisos adecuados y que habían violado las leyes al permitir que demasiada gente dentro de la mezquita al culto.
El proyecto provocativa, hecha dentro de una iglesia católica de largo sin usar, sirve como pabellón nacional de Islandia para la 56a Bienal de Venecia y estaba destinado en parte a poner de relieve la ausencia de una mezquita en el centro histórico de Venecia, una ciudad cuyo arte y la arquitectura fueron profundamente influenciados por el comercio y la cultura islámica. Los problemas de la instalación planteó también fueron al corazón del acalorado debate en Europa acerca de la adoración musulmana y la cultura como la inmigración procedente de países islámicos se eleva.

Incluso antes de la instalación, llamada "La Mezquita", inaugurado por su primera oración del viernes , el 8 de mayo, se molestó veneciana funcionarios de la ciudad y las autoridades de policía, quien advirtió que planteaba una amenaza a la seguridad, debido a la posible violencia, ya sea por los extremistas anti-islámicos o islámica extremistas molesta que una mezquita ha sido creado dentro de una iglesia

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25-5 Toyo Ito: «El capitalismo ha llegado a un callejón sin salida»
por Pablo Diez para ABC.es
El arquitecto Toyo Ito, fotografiado en su estudio en Tokio

El japonés, ganador del Pritzker en 2013, aboga por un regreso a los orígenes para crear comunidades rurales con más calidad de vida
El arquitecto japonés Toyo Ito (Seúl, 1941), que ganó el prestigiosopremio Pritzker hace dos años, empezó su carrera en 1971 con un estudio llamado Urban Robot y ahora planea retirarse al campo, rodeado de naturaleza y alejado de la gran ciudad. Tan radical cambio resume a la perfección su evolución durante estas cuatro décadas, en las que ha alcanzado el éxito internacional pero también parece haberse desengañado con la homogeneización que ha traído la globalización.
Nacido el 1 de junio de 1941 en Seúl, cuando la Península de Corea era una colonia ocupada por el Ejército imperial nipón, Toyo Ito no aparenta sus casi 74 años por su rostro limpio de arrugas y su carácter jovial y desenfadado. Un espíritu que parecen contagiarle los 40 empleados, la mayoría jóvenes talentos, que pululan por las varias plantas que ocupa su estudio en un edificio funcional de Tokio cerca del famoso paso de peatones de Shibuya, probablemente el más transitado del mundo. Ataviado con una impoluta camisa blanca, que lleva por fuera, nos recibe en una sala donde los premios internacionales se apilan anárquicamente en sus repisas como si fueran los juguetes de un niño que se ha ido a merendar.

lunes, 18 de mayo de 2015

ArquiNoticias Noticias semanales N° 303





11-5 Cómo ferias del mundo han conformado la historia de la arquitectura
publicado por Evan Rawn en HuffingtonPost
Mundial Expos han sido durante mucho tiempo importante en la promoción de la innovación arquitectónica y el discurso. Muchos de nuestros más queridos monumentos fueron diseñados y construidos específicamente para las ferias del mundo, sólo para permanecer como accesorios emblemáticos de las ciudades que los acogen. Pero, ¿qué es lo que tiene Expos que parecen crear tales hitos arquitectónicos de duración, y es éste sigue siendo el caso hoy en día?


A lo largo de la historia, cada nueva Expo ofreció arquitectos la oportunidad de presentar ideas radicales y utilizar estos eventos como un laboratorio creativo para probar innovaciones audaces en la tecnología de diseño y construcción. Ferias del mundo alientan inevitablemente la competencia, con todos los países tratando de poner su mejor pie adelante a casi cualquier costo. Esta carta blanca de clase permite a los arquitectos evitan muchas de las limitaciones programáticas de las comisiones de todos los días y se concentran en expresar ideas en su forma más pura. Muchas obras maestras como el alemán Pabellón Mies van der Rohe (más conocido como el Pabellón de Barcelona) para el 1929 Exposición Internacional de Barcelona son tan sinceramente dedicados a su enfoque conceptual que sólo podían ser posible en el contexto de un pabellón de la Exposición.

Para celebrar la reciente apertura de la Expo Milano 2015 , hemos redondeado algunos de los más notables Exposiciones Mundiales de la historia para echar un vistazo más de cerca a su impacto en el desarrollo arquitectónico.
12-5 Camper entra por su propio pie en el Museo del Diseño de Londres
publicado por Carlos Fresneda  en El Mundo
Uno de los rincones de la exposición 'Life of foot',
en el Museo del Diseño de Londres.
 C.F.


Allá por 1877, en pleno fragor de la revolución industrial, un zapatero mallorquín llamado Antonio Fluxà viajó hasta Inglaterra y pasó dos años en Londres, y posiblemente en Northampton. Volvió con la experiencia acumulada y con la maquinaria precisa para poner en marcha la "revolución" del cuero en su querida isla. Mallorca pisó fuerte en el sector del calzado, sin renunciar a sus raíces agrícolas, antes de que el turismo lo invadiera (casi) todo.
En 1975, coincidiendo con la llegada de la democracia a España, Lorenzo Fluxà puso a caminar la idea de su abuelo y fundó Camper, impulsada por los vientos de libertad y creatividad que soplaban de la Tramuntana. Cuarenta años después, los zapatos mallorquines dan la vuelta al mundo, con 400 tiendas repartidas en 40 países. Cuatro millones de pares estrenando pies todos los años...
Para celebrar el aniversario, la marca de Inca entra por su propio pie en el Museo del Diseño de Londres. Siguiendo la huella trazada porManolo Blahnik y Christian Loboutin, la institución londinense a orillas del Támesis dedica a Camper su exposición de la temporada, 'Life on Foot' ('la vida a pie', o algo así).
"Gracias a Camper, el zapato entra en un contexto que va mucho más allá del mundo de la moda", asegura Nina Due, directora de exposiciones del Design Museum, que recibe al año más de 200.000 visitantes. "Camper tiende puentes con el diseño interior y con la arquitectura en sus tiendas, con la comunicación en sus campañas, con la investigación a la busca de nuevos materiales... Hemos querido explorar por qué es una marca tan reconocible y tan apreciada en el mundo, y hemos tenido libertad total para intentar dar con las claves".

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16-5 De la Bauhaus a Buenos Aires: Grete Stern y Horacio Coppola en el MoMA
Por 




Obras de la surrealista Grete Stern en "De la Bauhaus a Buenos Aires."Crédito
2015 Raíces de Horacio Coppola;2015 Finca de Horacio Coppola, Instituto Valenciano de Arte Moderno; 2015 Finca de Horacio Coppola, El Museo de Arte Moderno de Nueva York

Entre los artistas que huyeron de Berlín en la década de 1930 eran dos fotógrafos de vanguardia que se reunieron en la Bauhaus, Grete Stern (1904-1999) y Horacio Coppola (1906-2012). Stern había dejado su marca cuando se formó el estudio Ringl y Pit con la fotógrafa Ellen Auerbach (entonces Rosenberg). Coppola había comenzado en la Argentina, donde su interés en nuevos modos de fotografía provocó una peregrinación a la Bauhaus. Después de escapar de Alemania en 1933, se quedaron brevemente en Gran Bretaña, donde se casaron, y luego se trasladó a Buenos Aires.

Hay Coppola produjo una serie célebre de imágenes de la ciudad; Stern, hizo retratos de escritores y artistas como Jorge Luis Borges y Pablo Neruda. En los años 40 y principios de los años 50, creó montajes surrealistas, protofeministas ya menudo cómicos para la revista femenina Idilio. Apertura el domingo en el Museo de Arte Moderno, "De la Bauhaus a Buenos Aires: Grete Stern y Horacio Coppola" presenta más de 300 obras, incluyendo fotos de época y fotomontajes, diseños tipográficos, publicidad y películas experimentales. (A través de 04 de octubre, 212-708-9400; moma.org )

17-5 Cortina de la etapa de Picasso se despliega en su nuevo hogar
Por ANNIE CORREAL para New York Times

Guiado por un equipo de controladores de arte, Picasso "Le Tricorne,"
una vez que un accesorio en el restaurante Four Seasons,
se desplegó el domingo en la Sociedad Histórica de Nueva York
en Manhattan.
CréditoVictor J. azul para The New York Times

Una obra maestra se desarrolló el domingo en la Sociedad Histórica de Nueva York , y no fue el Picasso .
En una operación de precisión hourslong practicado, "Le Tricorne", un telón pintado por el maestro español, llegó a su nuevo hogar, guiado por un equipo de manejadores de arte.
Era el final de un calvario torturado por el destino de la obra, que había residido en el restaurante Four Seasons en el Edificio Seagram sólo para ser empujado fuera en una disputa entre el propietario y el New York Landmarks Conservancy.
Cuando todo hubo terminado, la cortina de 19 pies por 20 pies había sido donado a la Sociedad Histórica de Nueva York. Una exposición pública se abrirá 29 de mayo.
Pero el domingo por la mañana que estaba colgando, enrollada en un tubo de 23 pies, sobre el West 77th Street.

17-5 Distrito con más que diseño
El Design District crece con más hoteles, restaurantes y galerías de arte
publicado en La Nación
¿El estacionamiento más arty del mundo?. 

Es la última meca cultural y fashion de Miami. Viene de estrenar locales como Cartier, Celine, Christian Louboutin, Emilio Pucci, Hermès, Vuitton, Prada o Rick Owens, con docenas de otros grandes nombres en puerta (Burberry, Bvlgari, Givenchy o Valentino, entre otros).
Hace apenas un puñado de años, esta zona deprimida y abandonada de la ciudad, justo al lado de Midtown, fue rescatada por el visionario desarrollador Craig Robins a través de la asociación de su empresa, Dacra, con L Real Estate. El mismo hombre que hace 20 años empezó a recuperar el distrito art déco de South Beach imaginó estas 18 manzanas como un lugar donde pudieran convivir la innovación, la moda y el arte. Y no se equivocó.

El Design District, o Distrito del Diseño (llamado así por su pasado de mayoristas de muebles), se ha ido completando en etapas. Hoy luce restaurantes, bares de lujo, galerías de arte y el sello de arquitectos de la talla de Aranda Lasch, Iwamoto Scott, Leong Leong, Studio Gang y Sou Fujimoto

17-5 Edificio de Alejandro Aravena gana premio en Londres y supera a Frank Ghery
El galardón Design of the Year recayó en el Centro de Innovación UC, en categoría arquitectura.

publicado en La Tercera

A estas alturas no hay duda. Elemental, la oficina de arquitectura liderada por Alejandro Aravena (1967), se ha convertido en la gran embajadora de la discplina local en el extranjero. Desde que en 2004 se hicieron conocidos por el desarrollo de viviendas sociales en Chile, Brasil y EE.UU., al mezclar bajo costo y calidad de vida, Elemental ha construido una trayectoria cubierta de reconocimientos. En 2008 ganaron el León de Plata en la Bienal de Venecia, en 2012 el primer lugar para construir la Bolsa de Comercio de Teherán y 2014, el Premio austríaco Zumtobel por el Pres, plan de reconstrucción sustentable en Constitución.
Ahora los arquitectos suman un nueva distinción, esta vez por el Centro de Innovación UC Anacleto Angelini, que ayer fue galardonado con el Diseño del Año, premio que entrega desde hace ocho años el Museo del Diseño de Londres, para celebrar las mejores creaciones en las categorías de vestuario, transporte, productos, gráfica, digital y arquitectura. En esta última, los chilenos se impusieron ante otros prestigiosos 15 finalistas, entre los que destacan nada menos que tres Premios Pritzker, el Nobel de la Arquitectura: el canadiense Frank Gehry, el francés Jeav Nouvel y el equipo suizo de Herzog Meuron.