miércoles, 29 de octubre de 2014

Arquinoticias Noticias Semanales N° 274


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AdbA invita a Subasta de Fotos a beneficio
Patrimonio, símbolo de Acción Solidaria
1º Concurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina,
organizado por AdbA - Art Déco Buenos Aires Argentina.
Subasta de fotografías del concurso,
 a beneficio del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde.
Martes 4 de noviembre, a las 19:30, en el ACA Sede Central, Av. Libertador 1850, piso 9º.
ENTRADA LIBRE y GRATUITA.
Vino de honor, gentileza de Bodegas Graffigna. 
Con la compra de un bono contribución, se accede al sorteo de una joya, donación de Norberto Medrano, Presidente de la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo.
El bono contribución ($50.-) se puede adquirir a través de:
·         Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde  (teléfono: 4363-2100 ref. Andrea)
·         CAME (tel.: 15 3347-8645  ref. Ariel)
·         FECOBA (tel.: 15 6169-0747 ref. Carlos)
·         Sociedad Central de Arquitectos - SCA (tel.: 4812- 5856 ref. Analía)
·         AdbA (e-mail: adba.argentina@gmail.com / tel.: 4776-4744 o 15 3546-8690)

Buenos Aires, 24 de octubre de 2014.-  AdbA-Art Déco Buenos Aires Argentina, miembro integrante de International Coalition of Art Deco Societies (ICADS)- presenta los resultados del 1º Concurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina e invita a la Subasta de fotos, que se realizará el martes 4 de noviembre, a las 19:30, en el Automóvil Club Argentino, sede central, Av. Libertador 1850, 9º.   La entrada es LIBRE y GRATUITA.

Las fotos premiadas y las seleccionadas se exhibirán desde las 19:30 del mismo martes 4 de noviembre, para luego ser subastadas por Juan Antonio Saráchaga.  Lo recaudado se destina a la obra de la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde, que trabaja para contribuir a la provisión de todo aquello que permita sostener el funcionamiento y satisfacer las necesidades del hospital en beneficio de la atención del paciente pediátrico.
Se sorteará una joya donada por Norberto Medrano, Presidente de la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo.  Para participar del sorteo, hay que adquirir un bono contribución de $50.-  
Con la presencia de autoridades de la Asociación de Profesionales del hospital, empresarios, entidades auspiciantes, se ofrecerá un vino de honor gentileza de Bodegas Graffigna. 
Agradecimientos
El concurso fue posible gracias a la Asociación Mutual de la Sociedad Central de Arquitectos (AMSCA), la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (UP), la Revista D&D-Diseño y Decoración de Argentina, y Textil Morada.
Este proyecto cuenta con el auspicio institucional de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), Red Argentino-Americana para el Liderazgo (REAL), DArA (Diseñadores de Interior Argentinos Asociados), la Comuna 1 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y con el apoyo de CAME, FECOBA, el Automóvil Club Argentino (ACA) y la empresa CHEVALLIER, que transporta a los seleccionados de todo el país para facilitar su asistencia el día de la subasta y la exposición de sus fotos.

El Patrimonio se constituirá en un símbolo de acción solidaria.

Cómo adquirir el bono contribución:
Contactarse con la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde (tel.: 4363-2100 ref. Sra. Andrea), Asociación de Profesionales HGPE, CAME, FECOBA  (tel.: 15 3347-8645 - ref. Sr. Ariel), SCA  (tel.: 4812- 5856 - ref. Sra. Analía) o a través del e-mail de AdbA: adba.argentina@gmail.com  o a los teléfonos 4776-4744 o 15 3546-8690.

* Muebles de oficina Nuevo Elemento lanzó Foster + Partners en Orgatec de Colonia
Oficina Element, Foster + Partners última colaboración con el fabricante italiano Unifor, se dará a conocer en la feria Orgatec en Colonia oficina. Las dos primeras piezas de la gama - una mesa de reuniones y escritorio - responden al fluido, la naturaleza dinámica del lugar de trabajo de hoy y la necesidad de flexibilidad para apoyar tanto grupo de trabajo relajado y estudio individual. Adecuado para un entorno residencial o de oficinas, la simplicidad y la elegancia del diseño permite a las mesas a independiente o como parte de un acuerdo más amplio. 
La mesa de estudio Element 01 fue creado por primera vez como una pieza a medida de muebles de una residencia privada. Está diseñado en torno a los principios de concentración y colaboración: el cuerpo recto de la mesa pone todo al alcance para el estudio individual, mientras que el extremo curvo de trabajo compatible con grupo informal. Los voladizos de la tabla de una base sólida en un extremo, formado por una "caja de herramientas" que contiene las bandejas y el almacenamiento de madera. Utilizando un mecanismo de deslizamiento desarrollada originalmente para tienda de joyas de pantallas, permite que las bandejas que aparezca flotar cuando está extendido. Por encima de esto, la superficie de la mesa puede ser retraído para revelar una fuente de alimentación. La superficie superior se estrecha hacia los bordes para aparecer en el perfil delgado y una sola pierna se extiende como una columna para proporcionar apoyo. Se puede especificar en una gama de materiales para adaptarse a la configuración tanto domésticos y de oficina, incluyendo cerámica, vidrio, aluminio y madera.



La mesa de reuniones elemento 02 está diseñado para apoyar el movimiento, la discusión y el trabajo en grupo. La mesa circular comprende dos discos - un pilar central que contiene una fuente de alimentación y un anillo perimetral, que puede ser elevada a apoyar tanto de pie como sentados reuniones. Controlado por una palanca y mecanismo interno suave, puede elevarse desde 56 centímetros hasta un poco más de 1,2 metros. 


24-10 Frank Gehry, un protagonista de la temporada europea
Del flamante premio Príncipe de Asturias de las Artes, que hizo ayer un controvertido arribo a Oviedo, se inaugura en París la cristalina fundación Louis Vuitton; el Pompidou repasa su obra
Por Nathalie Kantt para La Nación
La nueva Fundación LVMH se dedicará al arte contemporáneo;
el arquitecto creó también el Guggenheim de Bilbao. Foto: AP 

PARÍS.- La revista del diario Le Monde puso recientemente a Frank Gehry (Toronto, 1929) en portada y le dedicó más de seis páginas, mientras el Centro Pompidou le consagra por estos días una retrospectiva de su obra, la primera en Europa, que durará tres meses. No es que Francia esté descubriendo recién ahora a uno de los arquitectos más célebres del mundo -autor, por ejemplo, del Guggenheim de Bilbao, que lo catapultó a la fama en 1997-. Todos los proyectores están sobre él porque su última creación, la Fundación Louis Vuitton, que terminó de construir en marzo y que abre al público el lunes, se convirtió en uno de esos monumentos arquitectónicos osados que esta ciudad no veía desde hacía mucho tiempo. Una especie de nave marítima gigantesca de 12.000 metros cuadrados, una "nube" -como la llama su creador- que se eleva a 48 metros, con doce inmensas velas de vidrio que sobresalen en medio de los árboles de los bosques de Boulogne, en el oeste de la ciudad. Destinada al arte contemporáneo, incluye 11 salas de exposición (una, de 17 metros de altura), una sala de conciertos, un restaurante, una librería y tres terrazas con vistas inéditas de París.

24-10 El regreso de Juanito y Ramona
Por primera vez se verán juntas en Buenos Aires todas las obras que retratan a las emblemáticas criaturas. El conjunto confirma a Berni como un narrador visual único, capaz de aunar la tradición figurativa de la pintura con la radicalidad de las vanguardias modernas
Por Fernando García para La Nación
El mundo prometido de Juanito Laguna (1962) ,
Colección Cancillería Argentina. Foto: Gentileza MALBA

Cuenta la leyenda que, a principios de los años 70, a las puertas de una muestra que había convocado un gentío de proporciones por el regreso de Antonio Berni, un agente de policía que cumplía tareas de rutina en el lugar se acercó al ya considerado "maestro" y le preguntó, palabras más palabras menos, por una de sus criaturas.
Maestro, cuando Juanito cumpla los dieciocho avise. ¡A ver si lo salvamos de la colimba!
Sabemos after Freud que en el chiste viajan verdades subrepticias, mensajes en una botella. Y en esta humorada de siesta todo lo que parece candor e ingenuidad puede mutar en una reflexión bastante profunda sobre lo que hizo Berni con sus personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel, agonistas de una saga única en el arte argentino y el de América Latina.

24-10 Arte: detrás de las paredes
Convocadas por arteBA Fundación, las integrantes de la sección principal de la feria presentan sus proyectos en el Palacio Duhau. En sintonía con la tendencia internacional de las TED Talks y las Pecha Kucha Nights, disponen de sólo siete minutos para hablar sobre su identidad, sus artistas, sus desafíos y las actividades que realizan durante el año
Por Celina Chatruc para La Nación
SlyZmud comenzó en 2011 sin staff propio en Villa Crespo;
en diciembre participará de Art Basel Miami. Foto: Gentileza de las Galerías

Una vida en pocos minutos. Raíces, identidad, proyectos: todo resumido en forma breve, concisa, ágil y atractiva. Impulsadas por arteBA Fundación, las galerías de arte se acaban de sumar a la tendencia internacional de las TED Talks y las Pecha Kucha Nights, también adoptada por el ciclo Ocho Tramas en el Malba. Para conquistar en segundos un mundo cada vez más acelerado, las ideas deben poder resumirse en 140 caracteres.
Así lo entendió Mariano López Seoane: "arteBA fue fundamental como escuela, nos enseñó a ser galeristas", sintetizó uno de los directores de Miau Miau al cerrar el segundo encuentro de PG7 (Proyectos Galerísticos en siete minutos), días atrás en el Palacio Duhau. "Es un gran camino en el que no sólo estamos aprendiendo qué es el arte -agregó-, sino también quiénes somos y quiénes queremos ser."

25-4 Primer Príncipe de Asturias a un dibujante
Quino recibió el galardón a la Comunicación de mano del rey Felipe VI
publicado en La Nación
Quino, el "padre de Mafalda", recibió el premio Príncipe de Asturias
de manos del rey Felipe VI. Foto: Julián Rojas/ El País

Después de varios días de actividades y homenajes en Oviedo -charló con chicos de escuelas, inauguraron un monumento a Mafalda y hasta los cocineros del lugar lo desafiaron a probar diferentes platos de sopa-, el gran humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, recibió ayer de manos de los reyes Felipe VI y Letizia el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Es la primera vez que un dibujante se queda con este reconocimiento, que tiene en su historial a Alain Touraine y Zygmunt Bauman, Annie Leibovitz e instituciones como National Geographic Society o la Universidad Autónoma de México.
Ovacionado, el padre de Mafalda, subió al escenario del teatro Campoamor con una sonrisa generosa, en la silla de ruedas en la que se mueve a sus 82 años. Para él, es un honor este reconocimiento de parte de España, tierra a la que se siente muy unido por la sangre que le dieron sus padres. "La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social", señaló el jurado.
25-10 FOTONOTICIA Con vista al Danubio
publicado en La Nación

la capital austríaca se advierte la llegada de impactantes edificios como el proyecto de Las Torres DC (también conocidas como Torres de Donau City o DC Towers), ambas en el distrito financiero Donau City.
El proyecto está conformado por dos torres diseñadas por el arquitecto francés Dominique Perraul; la DC 1, ya finalizada, es la más alta de este país europeo con 250 metros, mientras que la otra, la DC 2, es de menor tamaño y todo indica que está previsto comenzar su construcción tras el verano. Uno de los edificios es de oficinas y el otro, residencial. La inversión se calcula en 300 millones de euros. Ambos edificios tienen vista sobre el río Danubio. Los pisos superiores se utilizarán para loft; también habrá un hotel de cuatro estrellas gerenciado por el grupo español Sol Meliá. La desarrolladora es la empresa Wiener Entwicklungsgesellschaft für den Donauraum (WED)..

25-10 Octubre, mes del diseño
Algunos especialistas analizan el fenómeno y miran al futuro
Publicado en La Nación
"Octubre se podría considerar el mes del diseño", comentaba en el pasillo que lleva a los claustros de la abadía de San Benito, en la muestra de Casa FOA, Catalina Vieyra Urquiza, consultora de Comunicación especializada en diseño. Y tiene razón: este mes, el público puede acceder a propuestas de alto vuelo, generadoras de ideas, siempre esperadas, que marcan el calendario del año en la ciudad. Y que parecen plantear, más allá de las diferencias, cómo mejorar la calidad de vida a partir del diseño.
No es casual que en estos días se realice Casa FOA, cuya propuesta tiene esta vez un encanto especial en la abadía de San Benito, donde los diseñadores sorprenden con propuestas jugadas e inéditas que entienden que Casa FOA es un espacio de laboratorio, libre de creatividad. Otros que buscan la excelencia en la puesta en escena residencial. Esta semana se efectuó también el IV Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño, que tuvo como lema El diseño hace la diferencia. Organizado por Diseñadores Argentinos Asociados (DArA) se realizó en La Usina del Arte y el Teatro San Martín, la meca para recibir a los maestros de este rubro internacional, con una única premisa: mostrar que en la Argentina están en buen camino con relación al diseño, herramienta que permite modificar realidades y proponer otros escenarios.

25-10 Guillermo Kuitca. "No tengo grandes mensajes para dar"
Figura emblemática del arte contemporáneo y descubridor de jóvenes talentos, desmitifica el lugar de privilegio que muchos le asignan
Por Nathalie Kantt para La Nación
Foto: Aaron Schuman

Cuando la Fondation Cartier le propuso participar del festejo por sus 30 años, Guillermo Kuitca recordó la instalación que David Lynch había hecho en esta misma casa, en 2007, y que le había quedado en la cabeza. No porque le hubiera gustado particularmente, sino porque le había producido cierta perturbación. El artista, cuya producción se caracteriza por referencias cartográficas, intersecciones de lugares, y territorios físicos y emocionales en donde la presencia humana brilla por su ausencia, se había sentido un poco perdido en relación con esa obra. Tomando ese efecto como punto de partida, Kuitca imaginó el living de Lynch (al que llama por su nombre de pila), un cuarto en rojo y negro, con poca luz, sillones y la voz en off de Patti Smith. Bajar las escaleras de esta fundación parisina es sumergirse en esa puesta en escena pictórica y sonora que se completa con obras de Tarsila do Amaral, Francis Bacon, Vija Celmins, Lynch y Artavazd Pelechian, y que puede verse hasta el 22 de febrero.

26-10 El "museo emotivo" convierte al público en la estrella
Lejos de la solemnidad, los centros de exposiciones buscan nuevas maneras de comprometer al visitante con lasobras de arte o los hechos históricos; los recursos incluyen dispositivos multimedia y ambiciosas recreaciones
Por Laura Ventura para La Nación

El protagonista de "Axolotl", el cuento de Julio Cortázar, atravesaba una experiencia no sólo conmovedora, sino trascendental tras contemplar detrás del vidrio del acuario a los anfibios de origen mexicano. Este personaje podía comprender el pasado y la esencia de estos seres y, a su vez, la propia. Así, dos culturas y lenguas distantes dialogaban. A modo profético, el autor anticipaba una búsqueda que orientaría a los responsables de los museos y centros de exposiciones que apelan cada vez más a transformar al visitante, antes que a colmarlo de imágenes e información.

El denominado "museo emotivo" no se refiere a la institución en sí, sino a la estrategia que llevan a cabo en la actualidad muchos de estos centros. Así lo explica Américo Castilla, presidente de la Fundación Teoría y Práctica de las Artes (TyPA). "La emoción es un vehículo muy eficaz -como lo es en el cine, el teatro, la música o la literatura- al que puede recurrirse en el proceso de construir sentido por medio de sus exposiciones. Éstas son puestas en escena que pueden, o no, crear empatía con los visitantes [de distintas características, edades, géneros, capital cultural, clase social, etc.

26-10 El museo Louis Vuitton abre sus puertas en París
arte y lujo. La fundación de la marca francesa está en un espectacular edificio con sello de Gehry
publicado en La Nación

Tras 12 años de preparativos y dos de construcción, el Centro Fundación Louis Vuitton inaugurará mañana en el parque Bois de Boulogne, el pulmón verde de las afueras de París.
Bernard Arnault, presidente del emporio Louis Vuitton Moet Hennessy -y segundo hombre más rico de Francia, detrás de la heredera de L'Oréal-, contrató para el proyecto al reconocido arquitecto estadounidense Frank Gehry.
Inspirado por los jardines y la arquitectura parisiense de fines del siglo XIX, Gehry imaginó un gran edificio de cristal (en total son 11 mil metros cuadrados) con volumen y movimiento.
La fundación presentará colecciones permanentes de arte moderno y contemporáneo, al tiempo que organizará exposiciones temporales, espectáculos multidisciplinarios, reuniones, debates y simposios.
El programa de exposiciones, mantenido en secreto hasta la semana última, iniciará en diciembre con una muestra del ultracotizado Olafur Eliasson, que triunfó con su Weather Project en la Tate Modern hace una década. Además, una muestra temática incluirá parte de la excelsa colección de su propietario, con nombres como Sigmar Polke, Nam June Paik, Giuseppe Penone, Maurizio Cattelan, Tacita Dean, Mona Hatoum y Wolfgang Tillmans, algunos raras veces expuestos en París.

miércoles, 22 de octubre de 2014

ArquiNoticias Noticias semanales N° 273




ArquiNoticias apoya a la Dra. Sonia Berjman
Es un derecho de todos los ciudadanos de  esta ciudad de Buenos Aires, de expresar sus ideas y mucho mas cuando estas tratan de salvar y rescatar, nuestro Patrimonio, nuestros lugares.
La justicia no puede ir en contra de nuestros derechos y las autoridades de la Ciudad, deberían defender los valores de sus ciudadanos, cualquiera sean sus ideas.
El Gobierno de la Ciudad y Subterráneos de Buenos Aires ha demandado por 24 millones de pesos (3 millones de dólares) a la Dra. Sonia Berjman por haber salvado a la histórica Plaza Intendente Alvear (Recoleta) de la construcción de una estación de subte.
La Dra. Sonia Berjman, académica de la historia urbana con reconocimiento internacional, ha defendido el patrimonio cultural de Buenos Aires y lo ha hecho conocer ante el mundo con su intensa actividad de investigadora, docente, publicista, y animadora social que lleva adelante desde hace más de 40 años. A comienzos de 2012 y ante la destrucción del primer sitio de turismo de la ciudad (se había cavado la barranca y se habían quitado los árboles centenarios) presentó un amparo judicial para detener el atropello. La justicia le dió la razón y la empresa de subterráneos decidió no continuar con la obra y reconstruir el paseo. Los funcionarios habían violado al menos tres leyes: la del trayecto de la línea de subtes, la del nombre de la plaza y la de área de protección histórica. La Plaza Intendente Alvear fue diseñada y construida en 1897 por Carlos Thays, el mayor paisajista argentino.
Hoy podemos seguir gozando de este paseo histórico por su acción decidida y por su lucha en defensa de lo que es de todos.
Solicitamos cartas de respaldo a la Dra. Sonia Berjman explicando su trayectoria de más de 40 años en la defensa del patrimonio cultural y en la difusión de las riquezas urbanas y paisajísticas de la ciudad de Buenos Aires para ser entregadas en la Justicia. Las cartas deben estar escritas en papel membretado con firma y datos de identidad o de pertenencia a instituciones. Pueden ser escanadas y enviadas a su dirección de email


* Llamado a “Concurso Nacional Clarín-SCA para estudiantes de Arquitectura, Edición 2014”

La Sociedad Central de Arquitectos informa que, conjuntamente con el Suplemento ARQ del Diario Clarín, han abierto el llamado a “CONCURSO NACIONAL CLARIN-SCA PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA, EDICIÓN 2014”.

Calendario
Apertura: 7 de octubre de 2014
Presentación trabajos 1° vuelta: 4 de noviembre de 2014
Fallo 1° vuelta: 13 de noviembre de 2014
Presentación trabajos 2° vuelta: 2 de diciembre de 2014
Bases sin cargo.

Más información y consulta de las Bases en www.socearq.org
9-10 Otorgado proyecto IBA en 09 de octubre 2014 solemnemente
El barrio del Mundo de Hamburgo William Castillo recibe el prestigioso Premio Alemán de Desarrollo Urbano
noticia prensa IBA Hamburg GmbH

Con los proyectos urbanos no realizadas del Premio Alemán de Desarrollo Urbano se otorgarán en la República Federal de Alemania, que se caracterizan por las contribuciones sostenidas e innovadoras para la construcción urbana y el desarrollo espacial en el contexto urbano y rural.El 9 de octubre, el proyecto IBA Hamburg Weltquartier recibió el prestigioso galardón en Stuttgart. En el jurado "convencido de que el proyecto, tanto en la planificación urbana y en el plano arquitectónico a través de los procedimientos establecidos precisas moderadas." Este castillo centro Wilhelm proyecto IBA también recibió una mención del jurado.
13-10 La arquitectura de Giancarlo Mazzanti: un modelo para armar
Define su obra como 'transformers' y busca que estas provoquen acción en las personas. Perfil

publicado en El Tiempo de Barranquilla
                                                         Foto: Archivo / EL TIEMPO
                                                Giancarlo Mazzanti, arquitecto colombiano.


Ha ganado 15 premios nacionales e internacionales, ha impartido clases en Harvard y Princeton, es el primer arquitecto colombiano en exponer sus obras en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), ha dictado conferencias desde Italia hasta Rusia, y en el país ha diseñado más de una veintena de edificios emblemáticos. Pero en este momento, Giancarlo Mazzanti está totalmente tendido bocabajo en el suelo de su oficina de la calle 29 con séptima.

A través de sus gafas rectangulares mira el techo de la maqueta de un colegio que acaba de presentar esta mañana a un concurso y señala una parte que parece un queso Gruyère. La estructura es rara, o ‘anómala’, como a él le gusta decir, y tiene agujeros y concavidades donde se supone que los estudiantes podrán dormir, rodar, dar un discurso o leer un libro.

Giancarlo Mazzanti nació en Barranquilla hace 51 años, una sociedad construida a partir de la diferencia, donde él suele moverse. Le gusta recordar de dónde viene para saber dónde está. Al igual que con el cuadro de la Iglesia de El Salitre, su primera obra, que tiene en un lugar privilegiado de su despacho.

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14-10 se anuncio el premio Stirling RIBA 2014 a Everyman Theater Liverpool Inglaterra




El nuevo Teatro Everyman de Liverpool por Haworth Tompkins ha ganado el codiciado premio RIBA Stirling 2014 al mejor edificio del año. Ahora en su 19o año, el Premio RIBA Stirling es premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido. 
La presentación del trofeo Premio RIBA Stirling a Haworth Tompkins tuvo lugar en una ceremonia especial esta tarde (jueves 16 de octubre) en el Instituto Real de Arquitectos Británicos en Londres. 
El antiguo Teatro Everyman de Liverpool abrió sus puertas en 1964 en la cáscara de una capilla del siglo XIX en una de las principales calles de Liverpool. Aunque una institución muy querida, el edificio estaba en muy mal estado. La decisión de retirar el teatro abajo y sustituirlo por uno nuevo ha sido un proyecto de nueve años para los arquitectos Haworth Tompkins.
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14-10 Barugel Azulay presento su segundo libro dedicado al diseño, en un concurrido brunch, en el Wine Bar de Casa FOA 2014 
“El diseño, la calidad y la vanguardia son, al igual que cuando Barugel Azulay fue fundada, nuestros pilares. Desde ese lugar fue gestado el primer libro en 2013 y su extraordinaria repercusión nos animó a lanzarnos en la aventura de realizar este segundo libro” afirma el Gerente General de la empresa Cristian Basualdo.


En “Baños y Cocinas 2” se puede encontrar obras reales de arquitectos, decoradores e interioristas de Argentina y Uruguay. En este segundo libro se puede seguir recorriendo las mejores casas de la ciudad, los suburbios, el campo y la playa dejando un registro del diseño y la calidad e innovación de los equipamientos de las cocinas y baños y, a su vez, se suma un nuevo tema de gran relevancia: las superficies. Este cambio con respecto al primer libro marca el camino que Barugel Azulay está recorriendo en busca de proveer nuevas soluciones que involucran a todos los espacios de la casa. Un mundo infinito de texturas, relieves, colores y tramas.




14- 10 Premio Buenos Aires Design para el arquitecto Julio Oropel

Se realizó un cocktail exclusivo para los decoradores de Casa FOA 2014 y prensa, donde se entrego el   "Premio Buenos Aires Design". para FOA 2014 La Abadia 




En un agradable cocktail que compartimos con amigos en las terrazas del shopping Buenos Aires Design. se entregó el premio al arquitecto Julio Oropel.



Este premio se realiza por primera vez en Casa FOA La Abadía y permitira al espacio ganador ser replicado y exhibido en el shopping del barrio de la Recoleta
15-10 “Por encima de las expectativas”
Bienal de Arquitectura: elogios a Rosario como sede

publicado en PuntoBiz


La intendenta Mónica Fein, junto al secretario de Planeamiento, Pablo Barese, recibió este martes en el Palacio de los Leones a los organizadores de la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo que se está desarrollando desde el lunes y hasta el viernes 17 en el Galpón 11 de la Franja Joven del río, Estévez Boero 980, como principal sede. En la ocasión Fein dialogó con los arquitectos Ginés Garrido, comisario de la Biau; Francisco Burgos, jurado; y Eddy Bagnasco, presidente del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe, sobre cuestiones concernientes a políticas habitacionales en la ciudad y también en Latinoamérica.

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17-10 El lápiz se resiste a morir y se adapta a la era digital
La Nación GDA

Los fabricantes de boligrafos y lapices estann regresando a la escuela y aprendiendo a venderherramientos para escribir en la era de los martphones,las tabletas y las portatiles
Nota completa
17-10 Foto-noticias La Nación

Puente laguna garzón. Quedó formalmente inaugurado el comienzo de esta esperada obra que unirá el departamento de Rocha con el de Maldonado.




17-10 "Rosario es reconocida por su arquitectura y sus espacios públicos"
Gerardo Caballero remarcó el rol de esta ciudad en Latinoamérica. "Le brindó un excelente marco a la Bienal", dijo el destacado profesional.
publicado en La Capital
Gerardo Caballero remarcó el rol de esta ciudad en Latinoamérica.

El rosarino Gerardo Caballlero es un referente ineludible para entender la arquitectura de esta ciudad. Es fuente de inspiración y materia de estudio para los más jóvenes. Y muchos de los profesionales del exterior que participan de la Bienal también lo apuntan como una figura de consideración. Desde ese escenario de plenitud y reconocimiento, el arquitecto se animó a realizar un balance de la muestra y analizó a Rosario como anfitrión. "Esta ciudad es muy reconocida en Latinoamérica por su arquitectura y los espacios públicos. Por el río, los galpones y la costanera. La gente que viene por primera vez queda sorprendida. Ve una ciudad culta, viva, activa y por eso muy atractiva. Queda claro que en Rosario hay tradiciones: se sabe jugar al fútbol, se sabe de música y de arquitectura", lanzó Caballero, quien expuso anoche en el galpón 17.
"La Bienal impacta por el marco que genera el río, pero también hay otra ciudad que hay que mirar. A veces digo que habría que darle un poco la espalda al río y mirar otras cosas", apuntó con su habitual mirada serena y crítica.
—¿Hay una inclinación en esta Bienal hacia una arquitectura más cercana y comprometida?

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17-10 Alba presento los colores 2015 

Como nos tiene acostumbrados Alba nos anticipo los colores 2015

La Arq. Liliana Dabove especialista en color de Akzo Nobel presenta las tendencias de color a través de 5 propuestas
Naturaleza inmensa y mi pequeñez; Capa + capa; espacios inadvertidos; El + Ella y Un trueque amistoso    


En el Wine Bar de Casa FOA, Alba reunió al periodismo especializado, en un agradable desayuno donde compartimos la propuesta de tendencias de colores 2015 


20-10 El Museo para La Fundación de Louis Vuitton abre sus puertas en París
publicado en Positivo

Llevaba años rondando por la cabeza de Bernard Arnault la idea de tener una sede donde convergieran arte y vanguardia. Al final, el propietario del grupo LVMH ve realizado su sueño en una sofisticada obra arquitectónica situada a las afueras de París. Bois de Bolougne ha sido el lugar elegido para el Museo de la Fundación Louis Vuitton.
La inauguración de este nuevo espacio está pensada para el próximo día 27 de octubre. Su autor, Frank Gehry, galardonado con el Príncipe de Asturias a las Artes 2014, afirma que para su creación ha pensado en un barco que simbolizase el referente cultural que desde siempre ha conformado el país galo.
El objetivo fundamental de la construcción pasa por el patrocinio del arte y de la cultura. No solamente fomentando las creaciones francesas o europeas, sino a un nivel marcadamente internacional. Contará con espacios de muy diversa índole destinados a exposiciones permanentes y temporales; y ofrecerá, al mismo tiempo, un espacio destinado a la difusión del trabajo de artistas.
Pero el mecenazgo de Arnault no es nuevo. Desde principios de los noventa, el grupo Louis Vuitton lleva impulsando el trabajo de nuevos creadores a través de las campañas de la marca. Con la puesta en marcha de este museo se inicia una nueva y diferente etapa, protagonizada además en un escenario privilegiado.