lunes, 24 de febrero de 2014

ArquiNoticias Noticias semanales N° 239




18-2 Facebook pagó US$ 16.000 millones por WhatsApp
La red social sumará los 450 millones de usuarios del más popular servicio de mensajería instantánea, un nicho tecnológico donde se recalienta la competencia
publicado en La Nación
Mark Zuckerberg sorprendió ayer a propios
y extraños. Foto: Archivo 

NUEVA YORK.- Facebook compró el servicio de mensajería instantánea para teléfonos móviles WhatsApp en US$ 16.000 millones en efectivo y acciones, según informó ayer la red social a las autoridades regulatorias estadounidenses. Así, la empresa creada por Mark Zuckerberg desembarca de lleno en los teléfonos móviles, hacia donde se desplaza rápidamente el negocio digital, y levanta una fuerte barrera defensiva ante el avance de otros jugadores, como Viber, Line y el más reciente, Telegram.
"La adquisición pone de relieve la misión compartida de Facebook y WhatsApp de brindar mayor conectividad al mundo al ofrecer servicios básicos de Internet de una manera asequible y eficiente", indicó Facebook en un comunicado difundido tras notificar la operación a la Comisión de Valores de los Estados Unidos (SEC).
18-2 Abre ARCO, la feria de arte de Madrid que desafía la crisis económica
Por Alicia de Arteaga para La Nación
La obra del mendocino Julio Le Parc forma parte de esta
megamuestra de arte contemporáneo. Foto: Galería del Infinito

MADRID.- Ya está todo en marcha para una nueva edición de ARCO, la feria de arte contemporáneo que en las últimas tres décadas le cambió la cara a la capital de los españoles. Del 19 al 23 de febrero, 219 galerías de 23 países, reunidas en el predio ferial camino de Barajas.
Este año viene con premio, porque la autoridades han anunciado una rebaja del IVA de 21 a 15,5 por ciento para la compra de obras de arte. Buena señal en un escenario que no pinta como el mejor. A Carlos Urroz, su actual director y sucesor de la ya mítica Rosina Gómez Baeza y de la galerista vasca Lourdes Fernández, que tuvo un paso fugaz al frente de la feria, le toca remar en dulce de leche.
Montar una feria, atraer a los coleccionistas y, sobre todo, lograr una identidad propia es una tarea titánica cuando hay una feria o bienal en el planeta cada siete días. Sin olvidar que ARCO perdió la chance de ser la punta de lanza de América latina en Europa con la creación de Art Basel Miami Beach en 2001.

18-2 Sobre la arquitectura y el cine: un cruce de poéticas
por Gustavo Bernstein- para ARQ
ARQUITECTURA Y CINE.
La historia del cine está plagada de películas que usan
la arquitectura como tema principal, como
La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock (1954).

Un repaso histórico por las películas que rescatan a la arquitectura como disciplina capaz de interpelar la condición humana.

En el cine prima el prejuicio de entender la arquitectura como una escenografía decorativa. Como una disposición de elementos, texturas y colores que ambientan el espacio donde se desarrolla la trama narrativa. Se la concibe como un fondo sobre el cual se despliegan las figuras, una retaguardia subordinada al deambular de los intérpretes.
No obstante, existen ciertos realizadores para quienes la arquitectura no juega un rol subalterno sino que se asume como disparador protagónico del relato. Convertida en una usina conceptual, en la herramienta inescindible de su estrategia narrativa, la arquitectura pierde el carácter ornamental para proyectarse como un territorio desde donde edificar una poética. Este giro redunda en beneficio mutuo: dota al lenguaje cinematográfico de un recurso que potencia la capacidad sugestiva del film y restituye a la arquitectura sus atributos expresivos, su aptitud para condensar ideas y emociones. Ya en sus orígenes, el cine buscó tomarle el pulso a la ciudad con un registro documental. En esta línea compuso una serie de “sinfonías urbanas”, evocando la metáfora musical de Lewis Mumford: “mediante la orquestación compleja del tiemp o y del espacio, mediante la división social del trabajo, la vida de la ciudad adquiere el carácter de una sinfonía”. Se trata de films menos interesados en identificar hitos urbanos que en captar el nervio de la metrópoli
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20-2 Variaciones cromáticas
Por Daniel Gigena para La Nación
Marginalidad y desplazamientos, César Paternosto, 2004. 

Segunda muestra antológico-cromática en menos de un año, Rojo(s), en Jorge Mara-La Ruche, exhibe cuarenta obras de trece artistas contemporáneos. Poco tiempo atrás, con Blanco, la galería había rendido tributo al color de las vanguardias rusas de principios de siglo XX, símbolo de la abstracción y de la "desfiguración" en el arte moderno. Ahora, las afinidades y tensiones, variaciones y discontinuidades de la tonalidad del coraje y de la pasión, tanto como de la violencia y el poder, se articulan en una muestra en la que sobresalen las trayectorias de dos artistas legendarios: Kveta Pacovská (Praga, 1928) y César Paternosto (La Plata, 1931).

21-2 Sobrevivirán los que se adapten al cambio
Por José Crettaz para La Nación
No sobreviven los más fuertes ni los más inteligentes, sino aquellos que mejor se adaptan al cambio. Aquella frase de Darwin para explicar la evolución de las especies biológicas podría aplicarse también a los míticos periódicos occidentales, centenarios o no, creados por intelectuales o figuras fundacionales de sus respectivas sociedades.
De Estados Unidos y de Europa llegan casi a diario noticias sobre las crisis terminales que viven muchas cabeceras, incluso a pesar de los esfuerzos para sostener las antiguas ediciones en papel mientras se conquista una lectoría digital aparentemente poco dispuesta a pagar por el contenido.
En Francia, donde Libération aparece al borde del precipicio, el ex presidente derechista Nicolás Sarkozy destinó en 2009 unos 600 millones de euros para subsidiar a la prensa. Entre otras cosas, durante algún tiempo, el Estado le regaló a cada joven que cumpliera 18 años, una suscripción anual al diario de su preferencia. En Estados Unidos se analiza la eliminación de la prohibición de la propiedad cruzada entre medios audiovisuales e impresos aún vigente en los principales mercados para derivar recursos de la TV paga hacia los diarios. Esos esfuerzos son apenas un respirador artificial para aquellos que pretenden seguir haciendo lo mismo mientras todo el contexto cambia: la tecnología y la audiencia.
22-2 Nació Ramón mi primer nieto

22-2 -Rojkind arquitectos recibe premio por su proyecto Liverpool Departament Store Insurgentes con su fachada habitable



Este año los miembros del jurado reconocieron diez proyectos que se centraron en la innovación orientada a la "realización práctica". "Sistema de la pared profunda" del proyecto es capaz de albergar una gran variedad de opciones de programación y contenido de marca y se hace posible gracias a un modelo de "diseño digital / local de fabricación" que mantuvo el proyecto alcanzable.

Socio Gerardo Salinas se encontraba en Nueva York para la celebración anual de 61o Premios PA; "Va a ser una fachada muy dinámica, no sólo por su arquitectura, sino como resultado de todas las actividades que tendrán lugar dentro de él.Compañero Se cambia constantemente y añadirá una sensación de rendimiento que le intriga el caminar de peatones por el edificio ", dijo." Siempre estamos explorando nuevas formas en que la arquitectura puede servir a los clientes y los usuarios ... ", añadió el fundador Michel Rojkind .
La empresa asumió el reto de romper el modelo tradicional de venta al público "caja grande", sin conexión con el exterior, y le dio un sobre permeable y animado donde la actividad interior puede ser exhibido e interactuar con la actividad urbana. La porosa habitable fachada hecha de hexágonos de tamaño variados en fibra de vidrio, acero, aluminio y vidrio-puede albergar una gran variedad de programas y / o experiencias temporales que integran el almacén de una presencia urbana renovada.
Rojkind Arquitectos es la segunda empresa mexicana para obtener este reconocimiento. "Este proyecto ha sido posible gracias al esfuerzo de colaboración fluida de todos los miembros del equipo involucrados y sobre todo gracias a que el cliente", concluyó Salinas.


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23-2 Último día para ver a Ron Mueck en Proa
La muestra ha sido un suceso desde su apertura, en noviembre
publicado en La Nación
Hoy, es el último día para disfrutar de las esculturas de Ron Mueck que se exhiben en la Fundación Proa, en La Boca. Con más de 150.000 visitas y largas colas desde su apertura, en poco más de tres meses de exhibición la muestra del artista australiano se convirtió en la más concurrida en los 15 años de historia del museo.
El trabajo de Mueck, que desembarcó el pasado 16 de noviembre en la Fundación Proa, y por primera vez en América del Sur, incluye nueve obras -de una producción total de 40-, tres exhibidas por primera vez, que representan la figura humana en diferentes dimensiones y con detalles de un realismo inquietante. La muestra fue concebida por la Fundación Cartier de París -con la curaduría de su director, Hervé Chandès, y la curadora asociada Grazia Quaroni-, donde fue visitada por unas 300.000 personas.
Una madre con su hijo, parejas jóvenes o adultas, un hombre desnudo en un barco a la deriva, las obras de Mueck están realizadas a base de materiales como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente todos los detalles de la anatomía humana. "La obra de Mueck se inscribe dentro del realismo y no del hiperrealismo, ya que el artista juega con el tamaño en la representación y no aporta información sobre el contexto -dijo la curadora Grazia Quaroni-. Incluso, desde el título de las obras, Mueck no contribuye con más información. Intenta que sean neutrales, abiertas en su lectura."

martes, 18 de febrero de 2014

ArquiNoticias Noticias de las semana N° 238




10-2 En la arquitectura nunca se llega a nada
Publicada por Ricardo Dorantes en AM Mexico
¡Atención!, de eso se trata la arquitectura, advierte Michel Rojkind, de ver qué pasa alrededor, cómo cambian los entornos, cómo se recrea. Y eso les recomienda a las nuevas generaciones: mucha atención.
Rojkind, todo de negro, de traje y con playera, zapato café, barba de ocho meses y ojos azules, está en su oficina atendiendo esta entrevista. Ya se levantó muy temprano, ya hizo ejercicio, ya llegó a su despacho en bicicleta --porque no usa automóvil--, ya pidió una taza de café y ya está listo para la siguiente pregunta.
Hace tiempo que es reconocido como un arquitecto sui géneris, que irónicamente tocó la batería en un grupo llamado "La Gente Normal". Ahora crea plazas públicas en donde sólo había cines, convierte la fábrica de chocolate en un museo y propone áreas verdes en los techos de los centros comerciales.
Una anécdota: en marzo pasado ofreció un recorrido por la Cineteca Nacional al cineasta Peter Greenaway. Llegaron a un jardín donde las parejas se besaban, las familias convivían y los amigos se reían, todo mientras esperaban la próxima función al aire libre.
Esto es lo mejor de la Cineteca, le dijo Greenaway al mexicano, es la experiencia que puede producir el cine.
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10-2 Nace el Museo del Diseño de Barcelona

publicado por moda.es.com


Diciembre de 2014. Esa es la fecha marcada en el calendario para la apertura oficial de las puertas del nuevo Museo de Diseño de Barcelona. El espacio, que estará ubicado en el edificio del Disseny Hub Barcelona (DHub), contará con más de 70.000 piezas de las colecciones de artes decorativas, cerámica, diseño de productos, diseño gráfico y de las artes gráficas y textil y de la indumentaria.

Hasta ahora, las colecciones se habían expuesto en diferentes museos de la ciudad, que ahora las ceden para que integren la oferta del Museo del Diseño de Barcelona. Desde 2013 se están llevando a cabo las tareas de traslado de que será el fondo del museo, y que el Ayuntamiento de Barcelona espera concluir a finales de 2015.
El Museo del Diseño de Barcelona abrirá sus puertas con cuatro exposiciones permanentes en diciembre de 2014, a la que se añadirá una temporal en febrero de 2015. Las primeras exhibiciones llevan por título Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural, ¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y de artes de autor (Siglos III-XX), El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2014), El diseño gráfico: de oficio y profesión y Diseño para vivir.
Las distintas exposiciones del museo ocuparán cuatro plantas del edificio DHub, un total de 5.000 metros cuadrados de espacio, al que se añaden 2.000 metros cuadrados más de almacén para la conservación de las colecciones.
11-2 Hallazgo Antigua Grecia - Apolo emerge de las aguas
publicado en la aventura de la historia
Descubierta en aguas de la Franja de Gaza una rara estatua en bronce del dios griego. Su valor es incalculable, según los arqueólogos


Lanzó sus redes al mar, como de costumbre. Y “pescó” el pez más raro que jamás había visto: una rara estatua en bronce del dios Apolo a escala real y de 500 kilogramos de peso. Fue el pasado agosto, a cien metros de la costa y frente a la frontera norte entre Egipto y la Franja de Gaza.

El pescador, el palestino Joudat Ghrab, la llevó consigo a casa, en un carro tirado por un burro, ignorando la importancia de su hallazgo. Pero alguien se percató y le convenció para venderla. “Sentí que era un regalo de Dios”, ha explicado. “Mi situación financiera es muy difícil y estoy esperando una recompensa”. La pieza fue ofrecida brevemente en eBay por un precio de 500.000 dólares, antes de que las autoridades palestinas se incautaran de ella y la trasladaran a un lugar seguro.

Los arqueólogos lamentan que no han podido analizar la estatua hasta ahora. Ayer se presentó en público. Y solo pueden concluir que fue fundida hace al menos dos mil años, entre el siglo V y I a.C. Su aparentemente buen estado de conservación les sugiere que la pieza fue en realidad descubierta en algún yacimiento terrestre.

Su valor es incalculable. “Es única. Podriamos decir que no tiene precio”, asegura Jean-Michel de Tarragon, historiador de la Escuela Bíblica y Arqueológica francesa de Jerusalén. “Es muy, muy raro encontrar una estatua que no esté realizada en mármol o piedra”, ha explicado a Reuters.
11-2 Metegol y un Goya anunciado en el Liceo
Publicado en Radio News
Juan José Campanella. Foto gentileza www.elpais.com


Estaba terminando el primer acto de la función de Parque Lezama , la obra que protagonizan Luis Brandoni y Eduardo Blanco en el escenario del teatro Liceo, cuando a su director, siempre presente y acomodado en un palco del segundo piso "como el fantasma de la Ópera", le empezó a "brillar el celular". Entonces, tirado en el piso del palco y hablando bien bajito, Juan José Campanella se enteró de que Metegol había ganado el premio Goya a mejor película animada. "La verdad es que lo daba por perdido porque era como la una de la mañana en España. Pero de repente veo el celular, brillaba, y escucho al productor que me dice que ganamos
trailer Metegol

11-2  Verano 2014: el arte ya no cierra por vacaciones
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Caminante, de Marcos Zimmermann, forma
parte de su retrospectiva. 


El verano ya no es lo que era y los museos no cierran por vacaciones. Nunca como en el reciente tórrido enero y en este lluvioso febrero los museos levantaron el listón de la oferta con muestras de calidad internacional.
Prueba de ello es la sensacional exhibición de Ron Mueck en la fundación Proa de La Boca. Las esculturas hiperrealistas de resina de factura perfecta deslumbraron a 126.000 visitantes, y todavía hay tiempo para la emoción hasta el 23 de febrero. El verano 2014 confirmó que la alianza entre arte y ocio funciona aceitadamente. Prueba de ello es la consagración del MAR como una de las atracciones de Mar del Plata, con la muestra del pop curada por Rodrigo Alonso y más de 200.000 visitantes en dos semanas.
El lobo marino de Marta Minujin y la Moria gigante de Edgardo Giménez capturaron un nuevo público, del mismo modo que el edificio diseñado por el estudio Monoblock ya es parte del paisaje de una ciudad donde el arte ocupa su lugar. Queda como asignatura pendiente la adquisición de la colección permanente que es la razón de ser de un museo, algo que sabe muy bien Jorge Telerman, impulsor del MAR.
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12-2 Cortázar inédito: textos, fotos y palabras redescubren a un genio
A 30 años de su muerte, varios libros muestran otra cara del autor
Por Violeta Gorodischer para La Nación
Cortázar en la calle San Martín, en diciembre de 1983,
pocas semanas antes de su muerte


"Tienen que saber que estos cursos los estoy improvisando muy poco antes de que ustedes vengan aquí: no soy sistemático, no soy un crítico ni un teórico." El autor de la frase no es otro que Julio Cortázar, que la dijo en una de las clases de literatura que dictó en Berkeley, en 1980. Habían permanecido inéditas hasta que fueron recopiladas por el editor español Carles Álvarez Garriga y publicadas por Alfaguara.
Hoy, a tres décadas de su muerte y en el año de su centenario, hay algo en esa irreverencia ante la institución, en la ausencia de impostura, que ofrece una faceta distinta del autor de Rayuela. Claro que, en el marco de su aniversario, no es éste el único intento de retratar de otra forma al escritor. Las otras dos novedades que acaban de ver la luz se inscriben en el mismo camino: mientras Cortázar de la A a la Z (Alfaguara) se revela como un diccionario biográfico ilustrado, con material desconocido recopilado por Aurora Bernárdez y el propio Álvarez Garriga, Cortázar por Buenos Aires, Buenos Aires por Cortázar (Seix Barral), de Diego Tomasi, reconstruye los pasos del escritor en esta ciudad, antes de irse a París.

14-2 Un avance argentino contra el cáncer

Por Nora Bär para La Nación
Barañao y Rabinovich, ayer, durante el anuncio de la publicación. Foto: Emiliano Lasalvia

En un trabajo preciso y monumental, que esta semana merece la tapa de Cell, la revista más importante de biología celular, científicos argentinos le ponen la firma a un avance notable en la lucha contra el cáncer .
Liderados por el doctor Gabriel Rabinovich, director del Laboratorio de Inmunopatología del Instituto de Biología y Medicina Experimental (Ibyme), Diego Croci y otros colegas no sólo contestaron una de las "preguntas del millón" en esta patología que puede desafiar hasta las estrategias más imaginativas para detenerla -¿por qué ciertos tumores son refractarios a las terapias actuales?-, sino que además describieron una forma de bloquear el mecanismo de escape tumoral.
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14-2 Más de mil museos en una guía digital
publicado en La Nación
Es de destacar la completa y exhaustiva compilación de una parte importante de nuestro patrimonio cultural, realizada por la Secretaría de Cultura de la Nación

En toda la Argentina hay más de 1000 museos, y una guía digital, la de la Secretaría de Cultura de la Nación, ha hecho un exhaustivo relevamiento de ellos, tanto de los públicos como de los privados que conviven en las provincias argentinas, subrayando además sus distintas especialidades y los más diversos orígenes.
Realizada por la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, esta tercera edición digital de la Guía de Museos , cuya información se recabó entre junio de 2008 y julio de 2013, ya está disponible para descargar del sitio web de Cultura ( http://bit.ly/1om9fXo ).
La guía está organizada alfabéticamente por provincia, por localidad y por museo, y esta nueva edición incluye además dos mapas del país, confeccionados por el Sistema de Información Cultural de la Argentina (Sinca): en uno, se ubican todos los museos argentinos, y en el otro, las instituciones dependientes de Cultura de la Nación.

14-12 Patrimonio: ciudades intermedias - Entre la amenaza y el olvido
En todas las provincias argentinas, urbes de mediana escala mantienen un legado muy valioso que corre el riesgo de desaparecer ante la invasión irrefrenable de construcciones de altura. Algunas iniciativas procuran defender estos recursos culturales y turísticos que aportan identidad
Por Fabio Grementieri para ADN Cultura La Nación
Catedral de Goya, Corrientes. Foto: Fabio Grementieri

"trabajo en desarrollo", aunque sigue muy amenazada por la "destrucción en marcha". En estos últimos años se asiste aquí a un fenómeno similar al que se produjo hace 40 años en el campo de la ecología y la protección del medio ambiente. De la misma manera, la preocupación por la preservación del patrimonio cultural inmueble abarca diversas especies en extinción, así como también áreas de variado tamaño y densidad. Afortunadamente, además de la prédica de los especialistas, del creciente interés de los medios y de la opinión pública, de la apropiación política, algunos focos de ciudadanía avanzan en tal sentido. Y ya no sólo en las grandes urbes sino también en las pequeñas y medianas ciudades de todo el país, donde se brega por la preservación del patrimonio urbano y rural.
Entre las grandes ciudades (por su población o por su importancia administrativa o económica) y los pequeños pueblos hay ciudades de escala intermedia (en general, cabeceras de partidos o departamentos) que también poseen un patrimonio valioso pero ignorado y muchas veces amenazado. Estas ciudades tienen orígenes diversos, desde fundaciones coloniales, pasando por trazados decimonónicos hasta llegar a las planificaciones de la primera mitad del siglo XX.


15-2 El precio justo
En las subastas más reconocidas de arte, los precios ofertados suben de a millones encuestión de segundos y muchas veces se desconoce quién es el flamante comprador detrás de los teléfonos de los postores
Por Florencia Abd y Varinia Tellería para La Nación

16-2 El deseo y la gloria
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Ojos de artista. Detrás de Mario Testino, en una sala del MATE,
de Lima, dos bellezas inmortalizadas por su cámara:
Kate Moss y Jennifer Lopez. Foto: LA NACION / Martín Lucesole


LIMA, Perú.- Ni frío ni calor. Una mañana húmeda y gris en Barranco, antiguo lugar de veraneo de los limeños ricos devenido un barrio bohemio, de artistas, coleccionistas y galeristas de alto vuelo, como la influyente Lucía de la Puente. En una casa solariega acondicionada según los últimos estándares museológicos está MATE, el espacio creado por Mario Testino para celebrar a su ciudad natal; una manera de volver a casa y de exhibir su colección personal junto con las fotos que lo han hecho famoso.
Obras de Douglas Gordon, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Sarah Lucas, Vic Muniz, Ernesto Neto y Julian Schnabel, más la imbatible selección de sus fotos icónicas: Madonna con cara de ángel; Jennifer Lopez guiando una jauría de perros; Kate Moss en el baño, y Gisele Bündchen mostrando metros de pierna al bajar de una limo...
Si no fuera el fotógrafo de moda que hizo del glamour su marca registrada, podría decirse de Testino que es un charmeur ; un conversador de múltiples encantos.
Giselle Buchden

Kate Moss

Penelope Cruz


17-2 La historia del mundo, en fotos y por Twitter
publicado en La Nación
El Archivo General de la Nación abrió una cuenta en la red social y revive con imágenes la cultura argentina; mirá qué otras cuentas publican excelentes fotos de todo tipo.
La Boca. Puente Transbordador Nicolás Avellaneda, 1932. Documento fotográfico 597.
El Archivo General de la Nación presentó esta semana su cuenta oficial de Twitter desde la que publica hallazgos fotográficos de su acervo; imágenes de la vida social, política y cultural de la Argentina. De esta forma, la entidad encargada de acopiar, ordenar, preservar y divulgar la historia y los hechos relevantes de la cultura del país extiende su rol como difusor a los medios digitales, a través de las redes sociales.
Este lanzamiento se enmarca en un momento de auge de las cuenta de Twitter dedicadas exclusivamente a publicar fotos, y en especial imágenes históricas. El principal exponente de esta suerte de apogeo es la cuenta @HistoryInPics , pero también está la del archivo fotográfico de National Geographic o @theretronaut , que corresponde a ese maravilloso sitio Web que recopila hallazgos fotográficos de todo tipo y época.

Acá te recomendamos cinco cuentas de Twitter dedicadas exclusivamente a imágenes para que sigas.
HISTORY IN PICS ( @HISTORYINPICS )

Es tal vez el más famoso de todos por la masividad que alcanzó desde su creación. Con más de un millón de seguidores y más de tres mil imágenes tuiteadas, es el eje de un debate relacionado con la atribución de fuentes y el criterio histórico-editorial elegido por sus dos jóvenes creadores. Por un lado se le critica no publicar la fuente de sus imágenes, quién fue el creador detrás de la foto. Por otro, se le acusa de publicar fotos de forma descontextualizada mezclando épocas y temáticas sin criterio aparente. Según los dos jóvenes detrás de este emprendimiento, simplemente publican imágenes de acuerdo a las tendencias que relevan en Internet.