martes, 28 de enero de 2014

ArquiNoticias Noticias N° 235




Aclaración complementaria, por el Arq. Daniel Casoy en referencia a Arquitectos Argentinos en el Mundo

La firma Photon Press Argentina de Daniel Osvaldo Casoy editora y productora de exhibiciones continua la distribución de los 5 libros de Arquitectos Argentinos en el Mundo tanto en librerías como en los sitios www.amazon.com/www.tematika.com y otros, así como
la conservación de las piezas de exhibición AAM y la administración del sitio www.aamundo.com.ar que mantiene on line la información de todas las exposiciones, proyectos y biografías de los autores AAM desde 2003 a la fecha.
En los casos en los que se utilice la sigla AAM y su logotipo, será con el
acuerdo y la participación del arquitecto Luis J. Grossman.

Las nuevas colecciones de arquitectos argentinos, su edición y exhibición están a partir de 2014 a cargo de los arquitectos Eduardo Elkouss y Daniel Casoy, (AAMbis) quienes agradecen la labor realizada por el arquitecto
Luis Grossman.


Concurso Nacional de Ideas Parque de las Ciencias

VER BASES ANEXO A – DECLARACION JURADA ANEXO B – DOCUMENTACION GRAFICA ANEXO C – PLANILLA DE USOS Y NECESIDADES ANEXO D – FOTOS ANEXO E – ANTECEDENTES ANEXO F – MATERIAL INFORMATIVO SOBRE EQUIPAMIENTOS ESPECIALES

20-1 Vacaciones culturales: el MAR, nuevo faro de atracción en la costa
publicado en La Nación
Desde lo alto, la Monumental Moria (Casán) parece clavar sus ojos sobre la interminable hilera de visitantes que se pasean a sus pies, en la planta baja, y los que, repartidos en el primer piso, le quedan a la altura de la cintura. Con más de nueve metros, la imponente obra del artista Edgardo Giménez da la bienvenida al flamante Museo de Arte Contemporáneo (MAR), que con casi 200.000 visitantes en tres semanas (la entrada es libre) se convirtió en el mayor éxito del verano cultural en estas playas . Es la locomotora de un tren de propuestas que, según la Secretaría de Cultura comunal, tiene 298 actividades distribuidas en una docena de espacios. Un contraste con la mala temporada teatral. Todos con un notable funcionamiento en este primer tramo de enero. Ya sin la cantidad de recitales gratuitos como sucedió en los años anteriores, un giro que se percibió tanto en la programación de actividades de los organismos oficiales como en las empresas privadas que acercaban estos shows en paradores, los turistas y marplatenses se dejaron llevar por propuestas más variadas que van desde las artes plásticas hasta los libros. En la mayoría de los casos, con entrada libre y gratuita.
21-1 Otro Vaticano: con Francisco, una revolución de austeridadEl MundoLa nueva ola de sobriedad se puede palpar en las calles; en algunas tiendas eclesiásticas las ventas caen un 15%
por Elisabetta Piqué para La Nación

ROMA.- No sólo se multiplicaron los fieles que llegan a Roma para ver y oír al Papa del fin del mundo, que cuando era arzobispo de Buenos Aires viajaba en colectivo y recorría las villas. El "efecto Francisco", que tres días después de haber sido elegido como sucesor de Benedicto XVI, dijo que deseaba una "Iglesia pobre para los pobres", también significó una revolución de austeridad en el Vaticano.La nueva ola de sobriedad, acorde con el estilo de Francisco , es más que visible en el Vaticano. Si hace un año llamaba la atención ver a cardenales bajarse o subirse de autos de lujo, manejados por chofer, ahora es más difícil ver escenas de ese tipo. Adaptados al estilo esencial de Francisco -que desde el principio rechazó la limusina pontificia y pasó a moverse en un humilde Ford Focus azul que ni siquiera tiene levantavidrios automático-, los altos prelados del Vaticano ahora suelen ser vistos con vehículos menos ostentosos.
Nota completa

21-1 Christies expone 85 obras de Joan Miró antes de la subasta
La casa Christies de Londres expuso 85 obras del español Joan Miró (1893-1983) antes de que salgan a subasta el próximo mes de febrero, en la que será la mayor colección del artista surrealista nunca antes puesta a la venta.
publicado en Prensa Libre.com
Christies expone 85 obras de Joan Miró antes de la subasta
LONDRES- Las obras, pintadas durante siete décadas por el artista catalán, representan el dinamismo y la riqueza de la carrera de Miró en el siglo XX y serán subastadas en tres ventas entre los días 4 y 5 de febrero, con un precio total que puede ascender hasta l US$49,2 millones. Antes de la subasta, las obras de Miró estarán expuestas en la sede de Christies de la capital británica para que compradores y curiosos puedan observar de cerca las pinturas del artista.La obra más cara es Femmes et oiseuaux (Mujeres y pájaros), que se espera sea vendida por entre US$6,5 y US$11,5 millones y que fue concebida por Miró en 1968.La pintura, que fue exhibida en la localidad francesa de Saint-Paul de Vence y en Barcelona, evoca la fascinación de Miró por el arte caligráfico oriental, que descubrió tras un viaje a Japón.“Las numerosas obras de diferentes precios que se ofrecerán son una oportunidad para los coleccionistas”, remarcó Olivier Camu, portavoz de la sección de Impresionismo y Arte moderno de Christies, que reconoció el “crecimiento exponencial de la demanda mundial de obras de esta categoría”.


22-1 Los cambios en el Vaticano / Un mensaje a la elite globalReclamo del Papa a la elite económica global del mundo 
En una carta leída en el Foro de Davos, pidió que haya una mejor distribución de la riqueza
por Elisabetta Piqué para La Nación
Francisco visitó la Basílica del Sacro Cuore, en Roma. Foto: Reuters
ROMA.- "Es intolerable que miles de personas todavía mueran cada día de hambre", clamó ayer el Papa. Lo hizo en una durísima carta que le envió al Foro Económico Mundial de Davos, la reunión más importante del año de ricos y poderosos del planeta, que empieza hoy con la participación de cerca de 40 jefes de Estado y de gobierno, y más de 2500 participantes de todo el mundo.A todos ellos, Francisco les pidió esforzarse "para que la humanidad se sirva de la riqueza y no sea gobernada por ella", y para que haya una mejor distribución de la renta.Declarado "personaje del año" por la revista Time y otras publicaciones de prestigio, Francisco, el "papa de los pobres", criticado por sectores conservadores de Estados Unidos por sus posturas "marxistas", fue invitado por el profesor Klaus Schwab a dirigirse al Foro de Davos, emblema del liberalismo económico.La cumbre, que tiene lugar en esa lujosa localidad de los Alpes suizos, reúne a más de 1500 líderes empresariales.
22-1 Un empresario del rubro inmobiliario compró el hotel de Moyano en Pinamar Negocios
Es uno de los hoteles más top del balneario. Camioneros lo había adquirido en 2008 por u$s 3 millones. Su nuevo dueño es fuerte en la zona de Puerto Madero
publicado por El Cronista

Tras haber protagonizado una cumbre gremial en Mar del Plata junto a Luis Barrionuevo, en el Hotel Sasso, propiedad del sindicalista gastronómico, Hugo Moyano vendió el establecimiento hotelero que hasta ayer gerenciaba en Pinamar. Se trata del Reviens, adquirido en 2008 por la Federación Nacional de Camioneros que conduce el titular de la CGT opositora, luego de varios meses de negociaciones con los antiguos dueños, una familia que lo construyó en 1995 y lo atendió en forma personal hasta el último día. En ese momento, Moyano pagó u$s 3 millones ($ 20,7 millones, al tipo de cambio oficial de ayer). Cinco años después, lo vendió en $ 70 millones (casi u$s 10 millones). Es decir, Moyano hizo para Camioneros una diferencia de u$s 7 millones por la operación. Su nuevo dueño es un referente del sector inmobiliario local, con fuerte presencia en Puerto Madero. Se trata de Alejandro Ginevra, titular de Cnvrgroup, quien desde ayer pasó a gerenciar este hotel de cuatro estrellas, con 59 habitaciones, de las cuales 43 son dobles con dormitorio con LCD y baño completo; otras 10 son suites y hay seis duplex. También ofrece una impactante fachada; amplio lobby, piscina climatizada con vista al mar, moderno deck que atraviesa el parque, gimnasio, sauna y hasta un salón de fiestas. Según su propia página web el Reviens “representa el mejor exponente que ofrece Pinamar, pues ha sido pensado como uno de los lugares más exclusivos para que sus viajes, ya sean de placer o de negocios, resulten verdaderamente inolvidables”.
24-1 Un provocador en el Olimpo
publicado por ADN Cultura La Nación
Foto: LA NACION / Eduardo Carrera/AFV
A fines de 2013, Roberto Jacoby recibió el Premio a la Trayectoria en Artes Visuales, máximo galardón del Fondo Nacional de las Artes. En diálogo con adn, con su estilo provocador y despiadado, pasa revista a su vida y a sus múltiples puntos de contacto con la creaciónPor Mercedes Urquiza
Cuando 2013 estaba tocando su fin, Roberto Jacoby recibió el Premio a la Trayectoria en Artes Visuales que entrega el Fondo Nacional de las Artes, probablemente el galardón más legitimador que puede recibir un artista argentino, algo así como el pase de entrada al Olimpo de los grandes creadores de nuestra historia. Sociólogo, periodista, despiadado crítico de teatro, letrista de rock, artista de la agitación y la amistad, chamán de la vanguardia, Jacoby estuvo "en todas": el Di Tella, la redacción del diario La Opinión, Tucumán Arde, el grupo de rock Virus, el Centro Cultural Rojas en los años 90, el Proyecto Venus, la revista Ramona, fue invitado a la Bienal de San Pablo, homenajeado con una retrospectiva en el Reina Sofía de Madrid.Eterno "gurú" de los artistas y curadores de la escena under y, a la vez, admirado por poderosos referentes del establishment, Jacoby es un excelente conversador. Actividad que, como tantas otras cosas, es capaz de transformar en arte.

24-1 Arte. Un paseo latino en París
Fundación Cartier. La selección de artistas argentinos incluidos en el panorama fotográfico de la región exhibido en el prestigioso centro de arte contemporáneo confirma el poder de las imágenes de Marcos López, Marcelo Brodsky, Graciela Sacco, Facundo de Zuviría y León Ferrari, entre otros
Por Nathalie Kantt para La Nación
Con video propio, Marcos López, autodenominado
 "el Andy Warhol del subdesarrollo", fue uno de los protagonistas
de la muestra. Foto: Gentileza Fundación Cartier

Un grupo de jóvenes de unos veintitantos llega a la Fundación Cartier. "Este es mi territorio", bromea uno. Lo dice en francés pero con un reconocible acento latinoamericano, en referencia a América Latina 1960-2013 , la exposición que la fundación de arte contemporáneo situada sobre el bulevar Raspail exhibe hasta principios de abril. Rodeado por 500 fotografías de 72 artistas de 11 países latinoamericanos, es normal que este latino se sienta como en casa.Después del australiano Ron Mueck, cuyas esculturas hiperrealistas atrajeron a más de 300.000 visitantes convirtiendo a esa muestra en el mayor éxito de la fundación desde su creación en 1984, Cartier se sumerge en el subcontinente latinoamericano. A través de obras en las que interactúan textos e imágenes fotográficas, la exposición ofrece un panorama de aquellos hechos que marcaron la región desde 1960, luego de la revolución cubana, hasta el periodo actual: los movimientos revolucionarios, los regímenes militares represivos, la emergencia de guerrillas, las transiciones democráticas y la inestabilidad política y económica, vistos por los artistas.

25-1 Ex fábrica Alpargatas Al rescate de un edificio único

Está en proceso de reconversión Molina Ciudad, en el barrio de La Boca. Todos los lofts son apto profesional; hay 35 oficinas y otros destinados a viviendas
publicado en La Nación

La inmensa obra que se ha encarado en el ex edificio Alpargatas impacta desde cualquier ángulo. En Molina Ciudad, la firma Ges Desarrollos con la propuesta del estudio de arquitectura Dujovne Hirsch, trabajan en la refuncionalización y revalorización de un edificio industrial degradado, que rescata la memoria, con sus personajes, su historia y se integra al Distrito del Arte. Allí, en La Boca, a pocas cuadras de Caminito, de la Usina del Arte, de parque Lezama, de talleres de artistas y restaurante con autor de renombre, se lucen los importantes avances del monumental proyecto.Iván Achával, presidente de Achaval Cornejo, a cargo dela comercialización, describe a cada paso los detalles que conoce al dedillo y transmite el mismo entusiasmo del primer día. "Es una obra única, cuya historia está presente en cada rincón, ahora camino a la reconversión. Aquí hay 351 lofts (de las cuales 35 son oficinas de entre 200 y 800 m2 flexibles) con todos los servicios y amenities. Espacios residenciales o esos mix modernos, apto profesionales y oficinas. Entre los infaltables amenities dice presente la pileta en el solárium del segundo nivel, el fitness center, el spa. Y mucho más."
26-1 Construyen viviendas sustentables en Junín
Utilizan materiales alternativos que las hacen más frescas. Se iluminan con energía solar y la calefacción se retroalimenta.
publicado en Los Andes


En Junín se ha comenzado a desarrollar un proyecto innovador de construcción de viviendas sustentables, con el objeto de aprovechar las energías renovables y mejorar el medio ambiente gracias a un conjunto de materiales tradicionales (cemento, hierro, aluminio, etc.) y de no tradicionales de innovadora tecnología. Lucas Amaya (28) observa con ternura a su esposa Andrea (26). En medio de ellos está su hijo Sebastián (5). Ambos son empleados de una empresa y, luego de presentar la solicitud, obtuvieron el préstamo del programa oficial Procrear. Ahora, en un lote de la calle O'Higgins, de La Colonia, Junín, construyen su propia casa, que contará de 146 metros cuadrados y 2 plantas. Luego de muchas averiguaciones y asesoramientos, tomaron coraje y se decidieron por una vivienda "sustentable".

26-1 Patrimonio El acceso principal al Zoo recupera su antigua imagen
La Ciudad invertirá cinco millones de pesos en las obras; el Arco de Tito, sobre la avenida Las Heras, será revalorizado
Por Mauricio Giambartolomei para La Nación
El Arco de Tito será el acceso principal al Zoo.
Foto: Hernán Zenteno

Por estos días la fisonomía del ingreso principal del Zoológico de Buenos Aires luce distinta. Varios obreros que ocupan el sitio donde habitualmente se mueven vendedores ambulantes y niños están realizando la remodelación de las boleterías y el acceso principal al predio. Pero el proyecto colocó al Zoo porteño en el centro de una polémica.El pliego de bases y condiciones de la concesión que en 2012 quedó en manos de Jardín Zoológico de Buenos Aires SA por cinco años dice que todas las obras realizadas en el predio de 18 hectáreas deben correr por cuenta del concesionario. Sin embargo, el gobierno porteño destinó 5.498.643 pesos para ese proyecto y se reserva otros 2.000.000 para futuros trabajos, según dijo a LA NACION Eduardo Epszteyn, auditor general de la Ciudad.







26-1 Cuando el mármol se hace arte
En unas 25 hectáreas de la Barra de Maldonado, el escultor Pablo Atchugarry montó un museo-fundación que es ideal para pasar un día distinto en Punta del Este
Por Julio Céliz  para La Nación
Las obras dialogan con el extenso parque

Enormes bloques de mármol, de siete, ocho metros y más también, y de hasta 40 toneladas, de pie o acostados. Es lo primero que impacta apenas se ingresa en este predio de unas 25 hectáreas, en el kilómetro 4,5 de la ruta 104, en Barra de Maldonado, donde el arte compite mano a mano con una naturaleza exultante. Pero no hablemos de vencedores ni vencidos, sino de un amigable empate.El mentor de este museo-fundación es Pablo Atchugarry, que divide sus meses entre su casa uruguaya, en este predio, e Italia, donde también vive y trabaja, y donde elige en distintas canteras y en persona esos enormes bloques de piedra, como quien clasifica el tesoro más preciado. Bloques que, en algún punto, pese a sus casi dos metros, lo empequeñecen cuando decide abordarlos con su talento y herramientas.Él no está, pero la que sí se asoma a una de las modernas salas para darnos la bienvenida es Silvana Neme, directora de la fundación que lleva el nombre de su marido, creada en 2007 y sin fines de lucro. ¿Su meta? dar a conocer no sólo la obra de Pablo, sino también la de artistas emergentes, con exposiciones anuales, y de maestros consagrados, sobre todo en verano.

lunes, 20 de enero de 2014

ArquiNoticias Noticias N° 234



13-1 Teatro Colón: los secretos de la ópera, al alcance de todo el público
Durante el verano se extiende el horario de visita al coliseo argentino; un viaje en el tiempo al corazón de la historia del arte
Por Alejandro Shaw para La Nación
El guía Emanuel Galdr aplaude y demuestra así la perfección de
la acústica de la monumental sala. Foto: Diego Spivacow / AFV

La monumental belleza y riqueza histórica del Teatro Colón está al alcance de la mano para el visitante. Durante el verano, el coliseo argentino extiende su horario de visitas guiadas de 9 a 19, con una frecuencia de 15 minutos. El recorrido dura 50 minutos y puede hacerse en inglés, portugués, francés y español. Es una excelente oportunidad para descubrir secretos del edificio y sus tesoros, y también de las personalidades que durante más de un siglo lo frecuentaron y fueron protagonistas de sus noches memorables.
"Todavía persiste la idea de que la ópera y la música clásica pertenecen al sector intelectual de la sociedad. Pero hay muchas melodías que están arraigadas en la cultura popular", explica a LA NACION el guía Emanuel Galdr, un joven de Armstrong, provincia de Santa Fe. Él encabeza las visitas desde hace un año y medio y su pasión por la ópera se percibe en todo momento. "La mayor parte de mi iPod está ocupado con música clásica", confiesa Galdr.
18-1 La memoria como patrimonio
publicado en M2 Pagina 12
La Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos aprobó el jueves 9 de este enero la declaratoria como Monumento Histórico Nacional del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, como Lugar Histórico Nacional a la totalidad del Parque de la Memoria, como Bienes de Interés Histórico-Artístico a la totalidad de las esculturas emplazadas en el Parque y como Bien de Interés Histórico al Centro de Documentación y Archivo Digital. Como se ve, monumentos e historia no significan mecánicamente algo del pasado que hay que guardar, sino también objetos y lugares del presente. Para la declaratoria, la comision tomó en cuenta no sólo la calidad del proyecto paisajístico sino su particular y simbólica ubicación a orillas del Río de la Plata y la claridad de su acción sobre el espacio público como soporte de los múltiples sentidos que la permanente construcción de la memoria necesita, realizando un necesario reconocimiento al enorme aporte que realiza el Parque a través de la educación, el arte y las actividades culturales en la búsqueda de verdad y justicia que se está desarrollando en nuestro país así como a la conservación de la memoria y los ideales de aquellos que lucharon por una sociedad más justa.


18-1 Punta del este - Real Estate, marketing y negocios que llegan
De esta costa uruguaya a Miami, la alianza de WSW con Fortune International refleja la necesidad de asociarse para ofrecer propuestas en diferentes destinos
Por Clara Zapiola para La Nación
El puerto, un clásico esteño, con sus lujosas embarcaciones y
vida intensa cerca del mar. Foto: Rodrigo Néspolo

PUNTA DEL ESTE.- Esta encantadora ciudad sobre el mar mantiene siempre vigente su atractivo y sigue creciendo. Es así y más allá de los ciclos porque además de sus atributos siempre es un lugar para invertir. Un recorrido por la ciudad así lo confirma. Se observan obras de alto nivel, como la inauguración de la tercera torre de Imperiale III, de alta gama en la zona, frente a la Brava, así como el avance de los edificios One y Ocean Drive, todos proyectos de la desarrolladora de los arquitectos Ricardo Weiss- Nestor Sztryk- Daniel Weiss (WSW), quienes también desarrollan el Hyatt en Montevideo. Recorrido mediante, durante la entrevista, el arquitecto Nestor Sztryk, uno de los responsables de WSW, comenta: "Creemos que este momento es clave, se sigue generando riqueza con inversores en Punta del Este y turistas de diversas partes del mundo que demandan nuestra oferta. Buscamos facilitar el mercado regional y trajimos acá el showroom del Hyatt de Montevideo e hicimos una asociación con la firma Fortune de Estados Unidos".

18-1 Edificio Faces Wrecking Ball. También lo hace la Amistad Parejas.
Por ROBIN Pogrebin para New York Times
Los arquitectos Ricardo Scofidio y Liz Diller, izquierda, instaron a arrasar el edificio American Folk Art Museum, que fue diseñado por el otro dúo arquitecto, sus amigos de toda la vida de Billie Tsien y Tod Williams, a la derecha.Izquierda, Joe Fornabaio para The New York Times, el derecho, Chester Higgins Jr. / The New York Times

Como en cualquier pelea entre viejos amigos, hay emociones crudas, recuerdos, empañado de lágrimas.
Y ahora, silencio.
Dos parejas célebre arquitecto, cuya carrera despegó casi al mismo tiempo en el invernadero de diseño de la ciudad de Nueva York y que el apoyo éxitos de los demás, son casi no se hablan.
Un par, Billie Tsien y Tod Williams, diseñó la antigua casa del Museo de Arte Popular Americano en West 53rd Street, y el otro, Liz Diller y Ricardo Scofidio, sólo recomienda su demolición como parte de su plan para ampliar el Museo de Arte Moderno de la próxima puerta.
Ambos reputaciones construidas para el diseño sofisticado y la planificación urbana sensible. Y ahora, el destino les ha llevado a un punto de ruptura personal y profesional.
Los arquitectos dicen que no pueden recordar un ejemplo cuando un grupo de arquitectos se llevó el de otro celebraron edificio a sólo unos años después de que subió.
La estación de Pennsylvania, el Yankee Stadium y 2 Columbus Circle eran notables edificios demolidos por la gente volver a imaginar el futuro. Pero los diseñadores de esos edificios estaban ya muertos.
Nota completa

18-1 La increíble y alegre historia de un desfachatado
El fotógrafo peruano abrirá el calendario de exposiciones del Malba 2014. Julia Roberts, Madonna y Lady Di posaron para él. También varios argentinos, como Valeria Mazza, Iván de Pineda o Milagros Schmoll. Testino es el ojo mágico detrás de muchas de las imágenes más icónicas del mundo de la moda de los últimos treinta años.
publicado en Perfil
Su carrera explotó en los años 90 con una prodigiosa foto de Lady Di.
 | Foto: Cedoc

La infancia de Mario Testino puede ser leída en Los cachorros, la perfecta nouvelle de su coterráneo Mario Vargas Llosa. Si bien la suya fue un poco posterior, nació en Lima en 1954, las coordenadas de una sociedad machista y opresiva, de una burguesía adocenada, todavía estaban vigentes. La historia de Pichula Cuéllar, el niño emasculado por un perro y por lo tanto, segregado del mundo varonil por “esa falta” no necesita repetirse tal cual; aquí es metáfora.
Y también de la adolescencia que, entre fines de los 60 y mediados de los 70, al gran fotógrafo del glamour y las estrellas se le ocurrió posar vestido como David Bowie en su personaje de Ziggy Stardust. Nadie en el barrio pensaba que era un extraterrestre: directamente le gritaban “maricón”. Y se gastaba todo lo que tenía en taxis porque en el transporte público se le complicaba aun más. Un poco por esto y otro poco por su madre, que colaboró mucho en que fuera él mismo y no el niño que toda familia peruana (conservadora de cualquier parte) quería que fuera, se fue en 1976 a Londres. El lugar donde algunos Marios peruanos encuentran lo que estaban buscando.
19-1 Los antojos de los chinos ricos: una montaña en casa y castillos de hadas
Más de un millón de chinos tiene una fortuna superior al millón de dólares y muchos la invierten en extravagancias; el 73% se considera más feliz que sus padres
Por Nadia Nasanovsky para La Nación

Los millonarios chinos no sólo gastan sus fortunas en viajes exóticos y productos de lujo, algunos eligen emprender proyectos extravagantes con los que soñaron toda la vida.
Dicen que el dinero no compra la felicidad, pero los excéntricos millonarios chinos bien podrían refutar el refrán popular. Sus fortunas, sumadas a años de planificación, les permitieron cumplir sus sueños de toda la vida: desde construir palacios de cuentos de hada a escala real, hasta vivir en su propia montaña artificial. Con un poco de perseverancia (o simple locura, según cómo se vea) y muchos billetes, todo parece posible.
Más de un millón de chinos tienen una fortuna personal superior a un millón y medio de dólares, de acuerdo con el último informe de GroupM Knowledge y Hurun Wealth (un gigante de medios y marketing, y una editorial dedicada a publicaciones de lujo en Pekín). Y 64.500, los denominados "súper ricos", tienen más de 100 millones de dólares. Si bien la mayoría gasta sus fortunas en viajes y todo tipo de productos de lujo, algunos prefieren poner su dinero al servicio de insólitos objetivos de vida.
Tal es el caso de Liu Chonghua, de 59 años, quien decidió hacer realidad sus sueños de la infancia. Chonghua hizo su fortuna a partir de la fabricación de tortas y otros productos panificados, un lujo cada vez más demandado por la creciente clase media china; él, sin embargo, creció en medio de la pobreza y el hambre en la ciudad de Chongqing, en la China rural de los 60. Tuvo una vida dura hasta que a partir de las reformas de Deng Xiaoping pudo, con su trabajo, convertirse en "el rey de las tortas", y ahora gasta sus millones en cumplir con todo lo que anhelaba de chico.

19-1 Cortinas de lujo para regular la luz y decorar la casa
De varios colores y texturas. son ideales para controlar la iluminación y darles un toque de elegancia a los distintos ambientes
Por Florencia Trucco para La Nación
Se consiguen en Solare y bloquean los rayos solares
para un mayor confort y privacidad. 

Para decorar o regular la cantidad de luz, las cortinas son los accesorios casi imprescindibles en cualquier ambiente de la casa. Ideales para esta época del año, algunas aíslan el calor y otras vienen con sistema de automatización. Los modelos cumplen distintas funciones, pero no dejan de lado la elegancia y le dan el toque de estilo al hogar.
Más allá de los detalles decorativos, a la hora de elegir una cortina, uno de los factores de mayor peso es su utilidad. Un adecuado control lumínico y solar que permita filtrar los rayos ultravioletas, evitar el encandilamiento o los reflejos y contribuir al ahorro energético durante el día son las principales funciones que cumplen.
Solare es una red de locales especializados en cortinas de lujo para ambientes de alto diseño, con sucursales en todo el país y en Punta del Este. Uno de sus productos más destacados es la cortina Silhouette, de Hunter Douglas Luxaflex. Tiene suaves láminas de tela blanca regulables, suspendidas entre dos velos de gasa transparente. De regulación manual o motorizada, permite un control total del ingreso de luz y privacidad en todo tipo de ambiente, además de proteger muebles y tapices de los rayos ultravioletas. El metro cuadrado de la tela puede conseguirse a partir de los $ 1600.

19-1 Está abierta la convocatoria para la BIAU 2014
por Cayetana Merce para Arq. El Clarín
EDIFICIO MAIPÚ. La obra de Nicolás Campodónico en Rosario 
fue una de las ganadoras de la BIAU 2012.

La IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo se realizará en la ciudad de Rosario en octubre de 2014. Participarán 22 países de iberoamerica.
Con el lema "Nuevas geografías. Contextos iberoamericanos". a partir del mes de octubre de 2014 se estará realizando la IX Bienal iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, BIAU 2014.
El objetivo es reflexionar sobre el papel del arquitecto y del diseñador urbano frente a los nuevos territorios de escalas continentales y también indagar de que modo es posible entender lo específico de cada lugar como un instrumento para hacer mejor arquitectura. "Este planteo surge del reconocimiento de que el escenario global es cada vez más complejo a partir de los intercambios comerciales entre países del Atlántico al Pacífico, que de alguna manera modifican la geografía del continente. Por otra parte las geografías, el contexto social y cultural, el clima y las tecnologías específicas de cada lugar hacen necesario encontrar arquitecturas que se adapten mejor a cada contexto" argumentan los organizadores en la presentación de la convocatoria.
Los interesados en participar en la Bienal podrán enviar obras, publicaciones y trabajos de investigación hasta el 28 de marzo via online. Los trabajos serán evaluados en cada país o ámbito territorial por un Comité de selección.
Las obras seleccionadas serán enviadas a la Secretaría Permanente de la Bienal Iberoamericana de España antes del 31 de marzo. Los resultados de las obras ganadoras se hará públicon antes del 30 de mayo de 2014. 
Las categorías en las que se puede participar son obras de arquitectura, trabajos de investigación, publicaciones, y videos sobre el espacio urbano, además de un concurso para un pabellón efímero en la ciudad de Rosario.
En la página de la BIAU se pueden consultar los detalles de la convocatoria.

martes, 14 de enero de 2014

ArquiNoticias Noticias N° 233

 



IX BIAU que se llevará a cabo del 13 al 17 de Octubre de 2014 en Rosario, Argentina.

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Aclaración importante (enviada por el arq. Luis Grossman)

Por medio de la presente quiero formular una aclaración que juzgo de importancia por tratarse de mi desvinculación de una sociedad que integré por más de una década con el arquitecto Daniel Casoy.
Aunque mi alejamiento, por razones de carácter personal, se produjo hace ya un año, este escrito se demoró porque fuimos convocados para realizar sendas muestras y disertaciones en La Normandina de Mar del Plata, en el Museo Caraffa de Córdoba y en la última Bienal de Arquitectura de Buenos Aires.
En ese decenio hemos publicado cinco libros, que se editaron cada dos años y de los que estamos orgullosos, además de nuestra relación con los colegas que integraron las exposiciones y los volúmenes mencionados. Ahora es del caso materializar mi alejamiento junto con la desactivación de la sigla AAM, de la que fui coautor y deberá ser modificada en el futuro.
Debo dejar en claro que mi separación de la sociedad no implica otra cosa que la conciencia de una etapa cumplida y mi imposibilidad personal de continuar con esa tarea.
Buenos Aires, 4 de enero de 2014.
Luis J. Grossman, arq.
* 2- Prestamos para generación de energias renovables y eficiencia energetica

5-1 Candelaria Tinelli y Blindex Arte solidario en Punta del Este


Un atardecer con la frescura del arte de Cande Tinelli y su aporte al compromiso de BLINDEX con los valores sociales.
El arte solidario tuvo una cita imperdible el 5 de enero en el Páru del Mantra de Punta del Este. Candelaria Tinelli pintó sobre BLINDEX una obra de gran tamaño que será donada en Buenos Aires a la Fundación Sagrada Familia.
El sereno entorno del Mantra Beach Club fue el marco de este acercamiento de la marca a la comunidad que permitió compartir el proceso creativo de esta joven artista. Un momento para relajarse, una vivencia diferente en la movida esteña.

8-1 Un grupo de periodistas fuimos invitados por WSW para conocer tres de sus desarrollos en Punta del Este
Andrea Airaldi y Guadalupe Piñeiro de I Profesinal 
rumbo al aeropuerto de Punta del Este
ArquiNoticias junto a Clara Zapiola de La Nación, Andrea Airaldi,
Lorena Obiol de El Cronista y Guadalupe Piñeiro de I Profesional
frente al showroom de WSW en Punta

El arquitecto Nestor Sztryk, uno de los socios de WSW, nos habla de los proyectos en desarrollo,
antes de nuestra recorrida, acompañados por Carolina Weiss y Cristina Mondillo del
área de Marketing de WSW
Claudia Lancelotti de Fortune Internacional,
explica los alcances de la reciente alianza entre WSW y Fortune
9-1 La herencia arquitectónica de la Compañía Ítalo-Argentina

Los edificios que pertenecieron a la Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad conservan su antiguo esplendor y le dan un toque pintoresco al paisaje porteño.

Por Gustavo Slep para DiarioZ

Domito fulmine” (el rayo dominado) puede leerse en el escudo de armas de la Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad. A principios del siglo XX, el ‘señor del rayo’, Juan Carossio, decidió construir castillos para controlar el poder de la luz. Y lo hizo. Como si estuviera en el Renacimiento, o parar unir el pasado con el futuro, mandó a edificar una fortaleza imponente, con una gran torre y ladrillos colorados a la vista, gigantescos ventanales y grandes arcadas. La colosal obra se encuentra en La Boca, en la intersección de Pedro de Mendoza y Caffarena, y hoy es la sede de la Usina del Arte, que con grandes modificaciones se adaptó para albergar las muestras más acabadas de música y arte. Pero no bastó con un castillo. Necesitaba llegar a los hogares, que cada vez demandaban más electricidad: entonces mandó a construir decenas de castillitos menores en toda la ciudad, con la misma misma impronta y la misma inscripción. Para que todos supieran quién era el amo de la luz.
La Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad (CIAE) comenzó a funcionar en 1912 de la mano de Juan Carossio, su fundador, quien había arribado de Italia un año antes. Carossio era un astuto y ambicioso empresario italiano, que le imprimió su sello a una compañía que buscaba abrirse paso en la provisión de energía eléctrica en la ciudad de Buenos Aires. Por la época, el mercado de la electricidad estaba en un período de expansión acelerada. La ciudad crecía con la inmigración y esos nuevos habitantes demandaban electricidad. Carossio logró obtener la concesión para el suministro eléctrico por 50 años.
9-1 Eric Trump: "Pensé en ser bombero o médico, como todos los niños"
Por Silvina Ajmat para La Nación

Eric Trump presentó su nuevo edificio.
Foto: Sebastián Rodeiro


PUNTA DEL ESTE.- Se abre la puerta y ya se siente el pasaje a otra dimensión. Es unshowroom , nada más. Ni nada menos. Paredes de mármol, sillones de diseño, y en la cocina, una heladera de 25.000 dólares. En el medio del salón, Eric Trump, hijo del magnate del Real Estate Donald Trump, erguido en su metro ochenta y largo de altura, rubio y de ojos azules, es el anfitrión perfecto. "¿Cómo la están pasando? No admito que digan que mal porque Punta del Este es maravillosa", dice. Le habla a la gente como si la conociera de toda la vida, con la desenvoltura de aquel que sabe que tiene en sus manos todo el poder y el dinero que necesita.
Con 29 años, Eric es el tercero de los cinco hijos de Trump, y su gran heredero como líder de la marca que lleva su apellido, propietaria de cientos de torres de lujo en todo el mundo. Pasó por Punta del Este para la inauguración de las obras de la Trump Tower, que piensa levantar en la parada 9 y media de La Brava, en no más de 30 meses, y convertirla en el "mejor edificio de Punta del Este y, probablemente, de América del Sur". No es optimismo. Es certeza. Eric Trump se refiere a todos sus proyectos anteponiendo el adjetivo "mejor" y define esa aspiración como la clave del éxito: "La gente busca lo mejor, entonces hay que ofrecérselo", explica.

10-1 Arquitectura y decoración entre viñas y montañas
Es cierto: Tunuyán es conocido por los vinos que da su terroir y los espectaculares paisajes que ofrece la Cordillera de los Andes, entre otros atractivos. Recientemente, allí, se sumó un flamante resort y spa rodeados de viñedos de las principales cepas que se cultivan en la provincia.
por Florencia Da Souza y Florencia Suáprez Apatye para Los Andes

“Lujo y relax en la base de la majestuosa Cordillera de los Andes es el destino ideal para los amantes del vino y aventuras al aire libre”. Así, describen sus mentores al actual resort y spa que The Vines of Mendoza ha levantado en Valle de Uco, específicamente en Tunuyán, cercano al Manzano Histórico.
El proyecto, que inicialmente comenzó con la plantación de gran cantidad de hectáreas de viñedos, está a cargo del estudio de arquitectos Bómida & Yanzón y presenta 22 villas (en funcionamiento) que fusionan una elegancia rústica con moderno confort. Con la presencia de madera y piedra, están inspiradas en la paleta natural de la zona. 
Pero esto no es todo. Completan la propuesta un spa, con pileta al aire libre, y un restaurante (con capacidad para 120 cubiertos), comandado por Francis Mallmann, denominado Siete Fuegos. Junto al espacio gastronómico, el bar y la cava también son parte del disfrute.

10-1 Diseño de autor por partida doble
En la Colección Fortabat y en galería Praxis se exhiben objetos consagrados y versiones de última generación aplicados a la vida cotidiana, una buena oportunidad para fortalecer los lazos entre dos campos de la creación
Por Julio Sánchez para La Nación

¿Alguien puede regalarme este anillo?, postea Mati Obregón debajo de una foto de la joya diseñada por Anish Kapoor. La discusión se desata en el muro de su página de Facebook: que para qué necesita eso si sus manos desnudas brillan más que cualquier joya, apunta un galán; una amiga -muy correcta políticamente- le recuerda que tiene millones de cosas más lindas que no se pueden comprar, como su talento, sus sentimientos y sus amistades; y se desatan las pasiones sobre la necesidad o no de tamaño lujo. "Pero uno no se compra cosas que sólo necesita, sino tendríamos un solo par de zapatos; lo quiero porque es bello y me gusta", remata la artista correntina. Seguramente Mati se haría un festín con los objetos de Diseño Argentino Contemporáneo que se exponen en la Fundación Fortabat, justamente en el nivel superior, allí donde están las vasijas griegas clásicas y las estatuillas crisoelefantinas de Chiparius, el maestro del art decó. Hay más de doscientos objetos de cien diseñadores convocados por Ricardo Blanco, que además de ser el presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, es lo más parecido al patriarca del diseño industrial argentino.


10-1 El museo está de moda
Por Alicia de Arteaga para La Nación
De cómo una necesidad puede convertirse en un proyecto imaginativo grafica lo que sucedió cuando los Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes decidieron cambiar la alfombra del auditorio que había cumplido holgadamente su ciclo de vida útil. La cantidad de metros cuadrados y el magro presupuesto de siempre obligaron a pensar en una salida creativa y ésta llegó tras las deliberaciones entre los integrantes de la asociación que preside Julio Crivelli y la empresa El Espartano, cuya cara visible, en este caso, es la joven ejecutiva Nuria Kehayoglu , emprendedora e inspiradora del proyecto El museo está de moda.
"La idea fue unir el diseño a la industria en una misma trama y promover la interacción con el público a partir de la convocatoria de un grupo de diseñadores argentinos que presentarán 'su' alfombra", dice Nuria. Ella conoce el paño y sabe de qué se trata, porque, además de integrar la empresa textil familiar, está al frente de la galería Praxis.


10-1 Destacan a Buenos Aires como la capital Art Nouveau sudamericana
Acaban de lanzar un mapa que valoriza 50 maravillas arquitectónicas de esa corriente que brilló en el fin de siglo, hace más de 100 años. Los secretos de obras como el edificio Otto Wulff y la Casa de los Lirios.
publicado en El Clarín

Fachada ondulada. La de la Casa de los Lirios (1905), avenida Rivadavia 
al 2000, de Eduardo Rodríguez Ortega, inspirada en el modernismo catalán de Gaudí.


Algunos ostentan su belleza desde la fachada: el Casal de Cataluña, por ejemplo, ornamentado y llamativo, atrae como un tesoro en el corazón de San Telmo. El Palacio de los Pavos Reales, de Virginio Colombo, en Balvanera, también: es fastuoso por fuera pero también lo es por dentro, con sus bellísimos diseños de coloridos pájaros. Y la Casa de Los Lirios, célebre por su frente ondulado que sobresale en la avenida Rivadavia al 2000, donde vivieron el fotógrafo Alejandro Kuropatwa y también Fito Páez, es otro símbolo que aún hoy exhibe esa época dorada de la arquitectura porteña. Otros están en estado de abandono, son los que necesitan un rescate urgente. Como la Confitería del Molino, frente al Congreso. Pero todos, por fuera, o por dentro, tienen piezas exquisitas del Art Nouveau porteño. Para descubrirlas y resguardarlas, una asociación sin fines de lucro acaba de lanzar un mapa que identifica a 50 edificios representativos de este lenguaje y hasta ubica a Buenos Aires, nada menos, como la ciudad sudamericana con mayor riqueza en esta corriente de arquitectura.

El mapa, que fue lanzado por la Asociación Art Nouveau de Buenos Aires (AANBA), tiene cinco recorridos que pasan por distintos barrios (San Telmo, Recoleta, Congreso, Balvanera y Centro) y con él apuntan tanto a vecinos de la Ciudad como a turistas que buscan experiencias no convencionales: recorrer las calles con otros ojos, con cuidado y memoria y también con fascinación.