lunes, 29 de diciembre de 2014

ArquiNoticias Noticias de la semana que paso N° 283



22-12 Inicia la tercera edición de la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana
 Primer cohorte y los directores de la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana de CPIC  

Está abierta la inscripción para la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana, que desarrolla por segundo año consecutivo el Consejo Profesional de Ingeniería Civil (CPIC), conjuntamente con la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) a través de sus Facultades Regionales de Buenos Aires, Avellaneda y General Pacheco.
La Maestría tiene como objetivo formar profesionales de excelencia, capaces de satisfacer las demandas inherentes a las transformaciones de las ciudades, participando en el planeamiento, implementación y gestión de la ingeniería urbana, con criterio transdisciplinario y una visión de sustentabilidad en niveles directivos del ámbito público o privado. Los directores de la Maestría son los ingenieros civiles Ernesto Selzer y Jorge D. Kornitz.
La tercer cohorte iniciará su cursada a fines de marzo de 2015 y se desarrollará de modo intensivo los días jueves (por la tarde), viernes (todo el día) y sábado (por la mañana) cada 15 días, en la Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Civil, en la calle Adolfo Alsina 424, CABA. Los interesados podrán consultar plan de estudio, objetivos y requisitos de inscripción en el sitio web de la Maestría: www.ingenieriaurbana.com.ar Por mail a maestria@cpic.org.ar

23-12 San Francisco “blinda” su patrimonio arquitectónico

Se aprobaron ordenanzas específicas para ese fin. Alentarán con beneficios a los vecinos que cuiden estos edificios históricos.

Por Corresponsalía de La Voz
El Palacio Tampieri, sede del gobierno local, fue preservado
y se limitó su utilización (La Voz).


San Francisco. El patrimonio arquitectónico urbano de esta ciudad del este cordobés fue “blindado” por ordenanzas que buscan proteger sitios importantes de valor histórico y evitar que engrosen la lista de puntos desaparecidos por el avance urbano.
El rico patrimonio arquitectónico sanfrancisqueño se encontraba en riesgo, mientras avanzaba la demolición de edificios y viejas casonas que tenían valor de conservación. La falta de normas para su preservación era aprovechado por inversionistas inmobiliarios.
Esta situación empezó a revertirse con algunas medidas aplicadas por el municipio en los últimos años. Fabio Rivadero, secretario de Infraestructura del municipio, indicó que en 2011 se aprobó la ordenanza que estableció un programa que preservación. Luego, se sumaron otras normas.
“La primera medida fue la conformación de un comité evaluador, integrado por concejales, autoridades de la Secretaría de Infraestructura, representantes de los colegios de arquitectos e ingenieros civiles y miembros del Centro de Estudios Históricos y Archivo Gráfico y Museo de la ciudad. Se trabajó para evaluar qué correspondería preservar”, precisó el funcionario.
24-12- La Sagrada Familia, obra integrada a la bella Barcelona
publicada en El Tribuno


Exuberante y cargada de simbolismo católico, la iglesia es de visita ineludible.

Barcelona. Aquí nacieron grandes figuras de resonancia mundial. Es una de las diez ciudades más hermosas del mundo, recostada sobre el Mar Mediterráneo.

En esta tierra ha encantado con su voz única y su poesía edulcorada, Joan Manuel Serrat. El museo de Salvador Dalí, nacido más al sur, igual que el del malagueño Picasso, tiene miles de obras.

El paseo de la Reforma, el eje comercial y cultural de la ciudad, atrae como a un imán a turistas del todo el mundo. Los catalanes, ahora más que nunca quieren la independencia, muy resistida por el resto de España. Pero el aporte económico que hacen a la nación también es discutido y le falta materia prima imprescindible para sostener su proclamada independencia.
Pero ahora hablaremos de una de sus obras indiscutibles: la iglesia de La Sagrada Familia. La gran creación, aún inconclusa de Antonio Gaudí y Cornet, fue iniciada en 1882. Su modelo de iglesia es prácticamente única en el mundo, concebida entre la madre naturaleza. Sus columnas se asemejan a árboles con ramas y están decoradas con hojas, flores e insectos. Tendrá dos campanarios y el color es el símbolo que se tuvo en cuenta. Es que la esperanza resplandecería en tono verde. Gaudí, su constructor, diseñó una planta con forma de cruz latina y ocupará un lugar más relevante en la construcción del edificio. Su idea es la de una prédica, una obra monumental, según los planos se concibió como un tributo a Dios.

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24-12 La guerra barre con el patrimonio cultural sirio
Imágenes satelitales de la ONU identifican 290 sitios afectados por el conflicto; 24 de ellos fueron destruidos
publicado en La Nación

GiNEBRA.- Después de casi cuatro años de guerra civil en Siria, el conflicto armado que desangra al país árabe destruyó o dañó 300 sitios históricos, algunos de ellos considerados Patrimonio de la Humanidad por las Naciones Unidas (ONU) y entre los que figuran monumentos que tenían hasta 7000 años de antigüedad.
El daño causado a ese patrimonio fue consignado en un informe del Instituto de Investigación y Formación de la ONU (Unitar, por sus siglas en inglés) tras analizar imágenes de satélite que muestran claramente cómo lugares que en 2011 estaban intactos ahora se encuentran destruidos o en muy mal estado.
Según esa minuciosa investigación, la destrucción es amplia en áreas consideradas herencia cultural.
Entre los casos más impactantes figura el del casco histórico de Aleppo, que tenía 7000 años de existencia y ahora se encuentra gravemente dañado.
También la Gran Mezquita de esa ciudad, donde están los restos del profeta Zacarías y que data del siglo VIII, está entre los lugares más afectados.

24-12 Una luz ante la oscuridad
Las luces de Janucá que desde hace 30 años se encienden en Libertador y Tagle invitan a un tiempo de paz y bondad, como el de la Navidad que hoy se celebra
publicado en La Nación
Foto: LA NACION / Patricio Pidal/AFV


Durante los últimos siete días, los vecinos de la ciudad han podido ver un gran candelabro levantado en un parque público, en Avenida del Libertador y Tagle, cerca del monumento a Artigas. Desde el miércoles 17 y hasta ayer, al anochecer de cada día se fue encendiendo una vela más por la fiesta judía de Janucá, llamada también de las luminarias. La primera vela fue encendida en un concurrido acto, con una orquesta sinfónica, proyecciones de videos, cánticos, alocuciones y fuegos artificiales.
Esta fiesta evoca un episodio ocurrido en el siglo II antes de la era cristiana. El rey Antíoco IV Epífanes, usurpador del trono de la dinastía griega de los seléucidas en Siria, comenzó una dura persecución religiosa contra los hebreos, actitud que no habían tenido sus antecesores. En su odio a la religión judía despojó al Templo de Jerusalén de sus tesoros, saqueó la ciudad, obligó a seguir las costumbres griegas, prohibió a los hebreos observar la Ley de Dios (la Torá) y mandó echar al fuego los libros de la Ley. Muchos se dejaron arrastrar por la ola, se helenizaron, pero una pequeña familia, los Macabeos, se rebeló, y a pesar de ser pocos y débiles, con valor y con la fuerza de su fe, lograron la libertad, expulsando al invasor.

24-12 María Zunino: "Me encanta espiar por las ventanas"
Vanguardista y estilosa, suele llevarse los primeros premios en deco. Es una referente local del diseño interiorno sólo por su trabajo, sino también por su aporte a la profesión.
publicado en La Nación
Para la Nochebuena, en la reunión familiar se va a vestir de rojo. Clásica, pero innovadora, María Zunino siempre tiene algo para aportar en materia de diseño. Cuenta que heredó de sus padres el sentido de la estética, que cultivó con estudios y su impronta, y llegó muy alto. Junto a su socia, la arquitecta Geraldine Grillo, conforman uno de los estudios de arquitectura y deco más premiados de la argentina, Zunino + Grillo. María fue presidenta de la Asociación de Decoradores Argentinos y de Región Sudamericana de Cono Sur del Consejo Iberoamericano de Diseño de Interiores. Sus espacios, sin importar si son residencias, restaurantes, hoteles o bares, tienen un mismo espíritu: son reales y contemporáneos, con las artes incorporadas, gráfica, pintura y escultura.

-¿Cómo era la casa de tu infancia?

-Estaba en un pueblo donde se dormía con las puertas abiertas, olía a jazmín y a torta. Mis padres me marcaron para siempre. De mi madre heredé el orden excesivo y de mi padre, el amor por comprar en los remates. Me acuerdo que era un programón cuando papá viajaba a Baires y volvía con alguna pieza nueva, la compartía con nosotros y elegíamos dónde ubicarla. El amor por el diseño lo llevó por varios lugares, desde crear un concurso de vidrieras hasta hacer carrozas especiales en los carnavales del pueblo. Con él aprendí a mirar.
25-12 Un siglo brindando con Josef Hoffmann

Por Anatxu Zabalbeascoa para El País





Serie B diseñada por Josef Hoffmann en 1912. Producida por Lobmeyr en 1914 y todavía en catálogo.
Que estas copas tengan cien años les dará una idea de la cabeza de su autor. Josep Hoffmann (1870-1956) escribió los estatutos de la Secesión Vienesa, el grupo que quiso romper con los dictados académicos y transformar el arte, la arquitectura y el diseño en disciplinas capaces de dar respuestas a su tiempo, una época convulsa y crepuscular. Por ese ánimo rupturista precisamente, deberíamos tomar nota del hecho de que el vanguardista Hoffmann terminara necesitando a los artesanos para fabricar sus diseños.
El autor del Palacio Stoclet de Bruselas vivió en Roma cuando tenía 25 años. Convertido en arquitecto, y ansiando revolucionar para simplificar las formas de los edificios del nuevo siglo, dedicó, sin embargo, tiempo para formarse a los pies de la historia, en la Academia de Austria en Roma. La centenaria empresa Lobmeyr parece vivir, a día de hoy, una paradoja cercana a la que asumió Hoffmann, que quería ser moderno y necesitaba a los artesanos para serlo. La legendaria casa vienesa lleva un siglo produciendo estas copas decoradas con esmalte. La serie B de Hoffmann resume los atributos que el arquitecto secesionista desplegó en sus muebles y viviendas: la ambición rompedora de la secesión con la ambición de permanencia de la cultura.
25-12 Una web ofrece trece itinerarios culturales on line por el patrimonio navarro
publicado en La Información



La web de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra ofrece unos itinerarios culturales para conocer distintos lugares y bienes culturales de interés del patrimonio navarro (www.unav.es/catedrapatrimonio/paginasinternas/visitasweb/).

PAMPLONA, 25 (EUROPA PRESS)
La web de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra ofrece unos itinerarios culturales para conocer distintos lugares y bienes culturales de interés del patrimonio navarro (www.unav.es/catedrapatrimonio/paginasinternas/visitasweb/).
De momento son trece recorridos, preparados por profesores pertenecientes a la Cátedra y a otras instituciones académicas. El usuario puede navegar por los lugares propuestos, en los que se encontrará una fotografía y una explicación sintética del lugar o figura motivo de estudio o visita, según ha explicado la Universidad de Navarra en un comunicado.
En concreto, cada una de las visitas cuenta con diez imágenes con información sobre la historia, los promotores, las formas, la iconografía o el uso y función de piezas o monumentos.
Especial atención merecen, este año en el que se celebra el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Ávila, los itinerarios teresianos en Pamplona, así como los del resto de Navarra: Corella, Donamaria, Fitero,LesakaOlza, Tudela, Viana o Villafranca.


25-12 La revolución bolivariana recluta a los astros de la arquitectura mundial
El gobierno de Venezuela tiene en nómina a Frank Gehry y Richard Rogers para que levanten fastuosos recintos deportivos y culturales

por EWALD SCHARFENBERG para El Pais
El presidente de Venezuela, junto al arquitecto Frank Gehry / REUTERS




Frank Gehry, el astro mundial de la arquitectura de autor, presentó el pasado martes al presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, la maqueta de lo que será la sede del Centro Nacional de Acción Social por la Música en Barquisimeto, ciudad capital del estado de Lara (centro-occidente del país). El encuentro, que tuvo lugar en el Palacio de Miraflores, en Caracas, sede de la Presidencia de la República, contó además con la presencia del director de orquesta Gustavo Dudamel.
Barquisimeto es la ciudad natal de Dudamel, director residente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Estados Unidos, y el producto más acabado hasta ahora del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela, mejor conocido como El Sistema. Se trata de una red de difusión y enseñanza masiva de la música culta con propósitos de redención social. Aunque fundado en 1975 por inspiración de José Antonio Abreu –su director todavía, 39 años después-, durante los últimos 15 años el régimen bolivariano de Hugo Chávez y Maduro lo ha costeado con generosidad. Precisamente durante la reunión del martes, el mandatario venezolano ratificó su meta de contar con 1.300.000 jóvenes participando de El Sistema en 2019. “Este año crecimos de 400 mil a 623 mil jóvenes dentro del Sistema, realmente es maravilloso”, se congratuló.

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26-12 Quinoa, un cultivo milenario que se volvió gourmet
Tras su incorporación al Código Alimentario, varios restaurantes destacaron este grano en sus menús
Por Sebastián Ríos para La Nación

La incorporación de la quinoa al Código Alimentario Nacional en agosto pasado no sólo significó la respuesta del Estado argentino al apoyo que distintas agencias, como la FAO o la ONU, venían expresando en favor de las propiedades nutricionales de este cultivo milenario -la primera la catalogó dentro de los "cultivos promisorios de la humanidad", mientras que la segunda declaró 2013 Año Internacional de la Quinoa-, sino también un respaldo para los cada vez más numerosos restaurantes que en los últimos años han incorporado la quinoa dentro de sus platos y que incluso convierten este grano en un producto gourmet.
"Es uno de los productos más antiguos y representativos en la cocina nativa de la región del Norte, denominada la semilla sagrada en el altiplano andino, y es extraordinariamente nutritiva por su alto contenido en minerales y vitaminas. Hoy es considerada un producto que resalta y valoriza nuestra cocina al ser muy versátil a la hora de preparar un plato", explica Gabriel Rodríguez, chef del restaurante que la bodega Piattelli Vineyards posee en Cafayate, Salta, donde la quinoa es un ingrediente infaltable de su cocina.
"Es un producto protagonista en la carta de nuestro restaurante -agrega-. Más allá de sus beneficios, marca una identidad de cocina: regional o autóctona argentina. Por eso, para cada cambio de carta buscamos recetas antiguas con quinoa y las realizamos a nuestro estilo."

26-12 Alberto Bellucci: "Así como hubo una era de los shoppings, ésta es la época de los museos"
El arquitecto y director del Museo Nacional de Arte Decorativo analiza la transformación y el auge de las salas de exposiciones en el nuevo contexto económico del mercado del arte
Por Silvina Premat para La Nación

Arquitecto, dibujante y viajero incansable, Alberto Bellucci lleva casi un cuarto de siglo gestionando museos nacionales. Es miembro de la academia argentina de Bellas Artes y fue varias veces premiado por la Fundación Konex. En diálogo con LA NACION, afirma que desde el punto de vista arquitectónico "ésta es la época de los museos", como lo fue antes de los countries y los shoppings y, en los sesenta, de los bancos. En momentos en los que el gobierno nacional impulsa una ley que regule la actividad cultural, él no se opone, pero le inquieta más que se cumplan las normas existentes.
En exclusiva adelantó a LA NACION que está trabajando en un libro de imágenes fotográficas tomadas por él mismo sobre lo que considera "la piel de las ciudades" y admitió que el Museo Nacional de Arte Decorativo, que dirige desde 1991, es un "híbrido", un "museo que se comió a una casa". En el edificio del Decorativo, además, funciona, aunque cerrado al público desde 2001, el Museo Nacional de Arte Oriental, cuya gestión Bellucci considera "un gran fracaso".


26-12 En Mons, una escultura duró apenas diecinueve días
La obra del artista Arne Quinze que se derrumbó formaba parte de los festejos de la ciudad belga como Capital de la Cultura 2015
publicado en La Nación


Apenas diecinueve días después del acto de inauguración, una escultura del artista belga Arne Quinze se derrumbó durante la Nochebuena. Titulada El Pasajero, la obra formaba una estructura de madera de colores fluorescentes que atravesaba, a modo de puente, una de las calles principales de Mons.
Ícono de la ciudad belga, elegida como la Capital Europea de la Cultura 2015 junto con la localidad checa de Pilsen, la escultura de Quinze colapsó sin provocar daños. "No hay lesiones, los daños materiales son muy limitados y se ha acordonado un perímetro de seguridad", explicó la Fundación Mons 2015 en un comunicado. La calle Nimy, vía central que desemboca en la Grand Place de Mons, fue cerrada al tránsito hasta nuevo aviso.
27-12 Coleccionistas de EU ven a Cuba como nuevo mercado de arte
La reciente reconciliación política y económica entre Washington y La Habana también ha generado cambios en el mercado artístico. "Cuba debería prepararse para una invasión de coleccionistas", aseguran especialistas.
publicado en El Financiero

El desarrollador inmobiliario de Ohio, Ron Pizzuti, podría no esperar hasta mayo para hacer su próximo viaje a Cuba para asistir a una bienal de arte. Una rápida visita en enero le vendría bien para ver el “estado de las cosas” antes de que se abalance una voraz multitud, señaló.
Pizzuti, de 74 años, posee unas cien obras de arte cubanas y el año pasado abrió un museo privado en Columbus con una muestra inaugural dedicada a los artistas del país comunista. Pagó de 5 mil dólares a 200 mil dólares en los últimos seis años por obras de artistas como Enrique Martínez Celaya.
“Veo que los precios están subiendo a medida que los artistas tienen más exposición”, dijo Pizzuti, que, con su esposa Ann, reunió una colección de 2 mil obras contemporáneas a lo largo de cuarenta años. “Eso es bueno para ellos pero no para mí. Pero es inevitable cuando se abre un mercado nuevo”.

27-12 El mural más largo del mundo
publicado en La Nación

El artista plástico Alfredo Segatori terminará de pintar este fin de semana el mural El regreso de Quinquela, ubicado en las calles Pedro de Mendoza y San Antonio, de Barracas. Al llegar a los 2000 metros cuadrados, la obra superará el metraje del actual récord Guinness en su categoría, que ostenta un artista mexicano con un mural de 1650 metros cuadrados, ubicado en el Centro Internacional de Convenciones de Mazatlán. El trabajo de Segatori retrata a trabajadores y vecinos del barrio en homenaje a Quinquela Martín.


27-12 El desnudo: cuando el cuerpo se convierte en una obra de arte
Por Natalia Blanc para La Nación

Desnudo XXXIV (1934), de la serie de Heinrich.
Foto: LA NACION 

La luz que entra por la ventana ilumina el cuerpo tendido, casi en penumbras, y juega con la sombra que proyecta una cortina tejida. Sobre la piel de la modelo se dibujan formas cuadriculadas que resaltan la figura femenina en claroscuro. No hay rostro a la vista. El foco está en el torso desnudo.
La imagen integra el libro Annemarie Heinrich. Desnudos, que llegará a las librerías los últimos días del año, publicado por La Azotea Editorial. Es una de las treinta y cinco fotografías en blanco y negro, la mayoría inéditas, tomadas por Heinrich entre 1934 y 1948. Con la publicación de este volumen de colección, el sello creado y dirigido por Sara Facio rinde homenaje a la célebre fotógrafa nacida en Alemania en 1912, que en 1930 abrió su primer estudio en Buenos Aires. Conocida como una destacada retratista especializada en figuras del espectáculo, Heinrich se dedicó también al estudio del desnudo en la fotografía. El libro, que surgió a partir de un proyecto presentado por Alicia y Ricardo Sanguinetti, hijos de la fotógrafa, dialoga con la muestra La Seducción Fatal. Imaginarios Eróticos del siglo XIX, que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta el 15 de marzo.
27-12 Tiempo de cambios - Los players del sector auguran nuevos aires para el año que está a punto de iniciarse; expectativas y optimismo caracterizan esta nueva etapa
Por Leandro Murciego para La Nación Inmobiliaria

El año que está a punto de comenzar parece traer consigo un atisbo de mejora para el sector inmobiliario. Los especialistas del sector saben que no será un período sencillo, pero a la vez están ilusionados con que el Real Estate empiece a reflejar algunos signos alentadores que den cuenta de un mejoramiento tanto del rubro de la construcción como comercial, dos parámetros fundamentales.
Milagros Brito, presidenta de Vizora Desarrollos Inmobiliarios, es una de las empresarias del sector más optimistas. "En Vizora proyectamos 2015 como un año de crecimiento y expansión. Tenemos previstos dos importantes lanzamientos. Uno es Remeros Beach, un megacomplejo en Tigre que incluirá una Crystal Lagoon; además prevemos la creación de tres nuevos barrios con tipologías bien diferenciadas: condominios, torres y townhouses. Por otro lado comenzaremos con el desarrollo denominado The Link Towers, un complejo de viviendas premium sobre el dique 1 de Puerto Madero. Y además de esto seguiremos con la construcción de Arboris La Horqueta, en San Fernando", explicó la constructora.

Para Roberto Ledo, director de la firma inmobiliaria Bullrich, 2015 se caracterizará por ser un año de inversiones mayoristas. "Los mercados se anticipan. Por eso los inversores mayoristas tomarán posiciones activas y buscarán adquirir inmuebles que tengan expectativas de crecimiento, y que se verán posteriormente convalidados por la demanda del consumidor. Según mis predicciones, el sector vivirá en 2016 una recuperación de valores, en sintonía con la expansión inmobiliaria de nuestros vecinos y la región", dijo Ledo.
27-12 Muralista de pincel, brocha gorda y rodillo
Martín Ron es uno de los artistas que trabajó sobre las paredes de seis edificios de Palermo: "Ésta es una vidriera que me conecta con la gente"
Por María Pagano para La Nación
Érica, la novia de Martín Ron, quedó inmortalizada en la pared.
 Foto: LA NACION / Daniel Jayo


Mientras espera el colectivo en la parada de Scalabrini Ortiz y Soler, un chico se toma una selfie en la que en el fondo sale otra chica haciéndose una selfie, retratada en la medianera de un edificio de 9 pisos. Delante de la chica cuelgan dos andamios: en uno está Daniel, conocido como Nase Pop, un grafitero holandés que ultima detalles en el vestido con un aerosol. En el otro, unos 10 metros más arriba, está Martín Ron, junto a Leticia Bonetti, que lo ayuda a retocar la cara y el cabello.

En seis días, llenaron de colores la pared de más de 600 metros cuadrados que antes era beige y terminaron así el sexto mural de la serie #BAmuralesDUO, una iniciativa del gobierno porteño en la que doce artistas pintaron seis medianeras de Palermo. El desafío de cada pareja era llegar a un diseño en común: en Scalabrini Ortiz y Soler, la imagen de fondo sobre la que la chica se hace la selfie es un grafiti gigante de Nase y la modelo retratada es Érica, la novia de Martín Ron.

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27-12 Nello Tarquini
publicado en M2 Pagina 12

En la construcción y sobre todo en la restauración de edificios, hay una frase común, la que habla de encargar, o usar, o reparar “un tarquini”. Es como un sinónimo de piedra París, el cemento durísimo que reviste casi todo el patrimonio arquitectónico argentino. Como otros sustantivos de raíz comercial, la rara palabra es en realidad un nombre, el de Nello Tarquini, un santafesino hijo de italianos que fundó a los 18 años una cementera. Molinos Tarquina, creada en 1943, sigue siendo una empresa familiar, con los cuatro hijos, la señora Herminia y cien empleados en San Martín, provincia de Buenos Aires. El fundador acaba de fallecer a los 89 años de edad, con la empresa ya con 71.
Como el comienzo de la firma fue en 1943, no extraña que su primer producto fuera un reemplazo de importados que no llegaban por la guerra, en este caso un azulejo tornasolado. Luego de pasar por la escuela de minería, abrió su primer molino en Mendoza, y de esa época le quedó la costumbre de viajar buscando vetas y minerales diversos. En los noventa trajo de Italia la técnica de la lupa de ampliación para reconocer la mezcla en revoques a restaurar, de modo de poder reproducir la fórmula en el laboratorio de San Martín y hacer revestimientos a medida.
28-12 Patrimonio y “descolonización”
por Carlos D. Mesa Gisbert para Pagina 7
La preservación integral del patrimonio histórico y artístico de Bolivia es la mayor prueba de un pasado común que no da lugar al absurdo de un patrimonio que debe destruirse y otro que debe preservarse porque uno es "colonial” y el otro no.
¿Cómo se identifica cada uno de los pueblos que además de lengua, creencia y origen étnico, tiene un conjunto de bienes a los que siente próximo, de los que se siente parte y con los que se identifica? A partir de la valoración de su patrimonio. Cuando hablamos del yo ayoreo, yo chiquitano, yo aymara, yo mestizo, o yo blanco, los referentes de ese yo o de ese nosotros son los aspectos centrales de la cultura a la que ese yo o ese nosotros pertenece. La música, la fiesta, la religión, la historia, el pueblo físico, el pequeño núcleo urbano, la iglesia, la plaza, el espacio para compartir con el conjunto de los coterráneos, que hacen que ese yo sea parte de una comunidad. 
La reconstitución del patrimonio, desde la perspectiva clásica, la puesta en valor de los bienes intangibles, muebles e inmuebles de una comunidad, se convierte en algo esencial porque es a partir de la revalorización de esos bienes que uno se siente ligado al pasado que le permite encontrar referentes de su identidad. Nada es absoluto, todo es producto de una superposición, de una agregación interminable de rasgos que cada momento cultural, cada visión de mundo individual y colectiva, suman al espacio vital individual y colectivo. Nada hay que pueda decirse ajeno o exclusivo.

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28-12 Decorar la casa con objetos que hablan de vos


Nada como una feria de diseño a la hora de buscar novedades en decoración para casa. Creadores salteños están presentando sus propuestas en "Salta diseña", la muestra habilitada en la Casa de la Cultura.
publicado en El Tribuno Salta

Hasta el 10 de enero se podrá visitar en el hall de la Casa de la Cultura (Caseros 460) "Salta diseña", una feria con 20 marcas de creadores locales en los rubros accesorios, diseño textil, indumentaria, objetos, marroquinería, calzado, diseño industrial y arte. Entre las propuestas figura un puñado con interesantes novedades en decoración para casa. Algunas son ideas totalmente curiosas, divertidas y asombrosas. Y si hay que buscar un hilo conductor entre todas las marcas, la respuesta quizás sería el ingenio y el color.
Los diseñadores
Jael Spollansky (30) es diseñadora gráfica y creadora de la marca Kiut, objetos para presumir tu casa. Sobre la base de ilustraciones propias, trabaja almohadones, mousepads, mates, tazas, imanes y objetos que se pueden llevar como recuerdo de Salta. Sus diseños aprovechan muy bien las telas estampadas, el aguayo y los pompones de lana. Un almohadón sale entre 150 y 250 pesos. Los imanes, entre 35 y 40 pesos (Tienda Kiut en Facebook).

lunes, 22 de diciembre de 2014

ArquiNoticias Noticias semanales N° 282







15-12 Presentaron la primera tricicleta eléctrica para cartoneros
publicado en Agenhoy


Bahía Blanca presentó en sociedad el proyecto TATO, el primer transporte sustentable para la recolección de material reciclable pensado para los cartoneros.
Creada por el diseñador industrial Nicolás García Mayor, se trata de una tricileta (bicicleta con tres ruedas), con motor eléctrico, que funciona a energía solar y permite además la tracción a pedal, con una autonomía de funcionamiento de 45 kilómetros y una capacidad de carga de hasta 250 kilos.
“Propusimos un carro que sea una bicicleta, que tenga repuestos económicos, que sea simple de reparar, de bajo costo, pero que a su vez tenga la posibilidad de ser asistido por un motor eléctrico, esto de alguna manera les mejoraría la calidad de vida a todos ustedes que están tirando y haciendo fuerza”, sostuvo García Mayor durante la presentación llevada adelante este viernes en el municipio bahiense.
TATO mide 3 metros de largo por 1,3 de ancho, cuenta con freno de seguridad y límite de velocidad de hasta 10 kilómetros por hora. Además sus baterías de litio ión se cargan con paneles solares.
“Los cartoneros están expuestos a la lluvia, el calor, el frío, van día a día luchando, le dan de comer a sus hijos y estudios con lo que tiramos. Esto es un paso más”, sostuvo el diseñador quien añadió que la idea del proyecto es también reemplazar la tracción a sangre y dinamizar el tránsito en las ciudades.
15-12 Trabajo comunitario de la UBA, por primera vez, en el Centro Universitario Regional Lugano



El Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil (SEUBE) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Gustavo Galli, participó de la primera intervención de salud de estudiantes y docentes en el Centro Universitario Regional (CUR) de Villa Lugano, inaugurado en agosto de 2014.


“Continuamos ampliando y fortaleciendo estas actividades que organiza el Programa Integral de Acción Comunitaria (PIACBV). Estamos contentos de estar, sobre todo, en espacios donde tenemos presencia de la Universidad, en este caso, la nueva sede CBC Lugano”, sostuvo Galli.
Por su parte, el subsecretario del CUR de Lugano Sebastián Sturno Schmidt comentó: "La Universidad está más activa que nunca, incluyendo más centros". Si bien reconoce que las expectativas son muchas asegura que podrán hacer grandes cambios y se mostró feliz del trabajo de la UBA y el equipo que integra este programa. "Por primera vez estamos trabajando en conjunto”, argumentó.
Por último, Matías Palacios, coordinador del PIACBV, manifestó: “Ésta sede es un nuevo centro de referencia para el barrio, para articular con las escuelas primarias y secundarias. El trabajo que venimos haciendo en el lugar va a continuar pero con éste nuevo punto de referencia ampliamos el programa, los voluntarios y la cantidad de intervenciones de salud y apoyo escolar”

15-12 La Bienal de Arquitectura también premia la luz

Estos proyectos son los más representativos de los objetivos de la Bienal de Arquitectura Mediática

publicado en Iluminet

La Bienal de arquitectura Mediática 2014 entregó 5 premios a los proyectos más destacados en “logros sobresalientes en la intersección entre arquitectura y tecnología”; pero estos proyectos, todos, tienen gran relación con la luz y la iluminación. En todos los proyectos es un elemento indispensable que no se puede dejar atrás. Parece que conforme pasan los años, puede verse de una mejor manera cómo es que la iluminación y la arquitectura se complementan entre sí.
El ganador de la categoría de Arquitectura animada fue el Energy tower facade lighting. Creado con la ayuda de Martin Professional y Gunver Hansen Tegnestue, el incinerador de Erick van Egeraat en Roskilde es un punto de referencia con la chimenea del edificio visible desde gran parte de la ciudad. Para contrarrestar la interpretación potencialmente negativa de este hito, la fachada es un espectáculo de luz ya que presenta agujeros iluminados que generan una pantalla cautivante.

“Es la integración de las diferentes capas de diseño, arquitectura, la forma del edificio, la fachada y el diseño lumínico y, finalmente, el contenido, que hacen de la torre ‘Energy Tower’ casi un ser vivo”, dijo el Dr. Gernot Tscherteu, el fundador de la Bienal de Arquitectura mediática. “Ganó el premio en la categoría de Arquitectura animada, con un proyecto de arquitectura real y literalmente animada.”
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16-2 420 obras arquitectónicas COMPITEN POR LA UNIÓN EUROPEA PREMIO ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA - Mies van der Rohe AWARD 2015

La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado hoy la lista de los 420 proyectos que compiten por elPremio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea - Premio Mies van der Rohe 2015.
27% de las propuestas frente a la Vivienda mientras que el 24% son centros culturales. 11% están conectados a la Educación, el 5% de las oficinas y el otro 33% son en su mayoría Deporte, comerciales, gubernamentales, Transporte y tipologías urbanas.
Iniciado en 1987 tras un acuerdo entre la Comisión Europea y el Ayuntamiento de Barcelona, ​​el premio de 60.000 € es el premio más importante de la arquitectura europea y se otorga cada dos años a obras terminadas dentro de los dos años anteriores. Los principales objetivos son reconocer y elogiar la excelencia en el campo de la arquitectura y para llamar la atención sobre la importante contribución de los profesionales europeos en el desarrollo de nuevas ideas y tecnologías y de los clientes que los apoyan.
17-12 PRORROGA Concurso Nacional de Ideas con definición tecnológica “Predio Ferial Olímpico”
La Sociedad Central de Arquitectos informa que se ha prorrogado la fecha de cierre y recepción de trabajos del “Concurso Nacional de Ideas Predio Ferial Olímpico” hasta el de marzo de 2015.
Más información en www.socearq.org.

18-12 Un museo boutique para mantener viva la obra de Eduardo Plá, precursor del arte digital
Familiares abrieron un espacio de exhibición en el ex taller de Palermo
Por Maria Elena Polack para La Nacion
Todos sus períodos integran la colección. Foto: Patricio Pidal/ AFV

La presencia de Eduardo Plá es fuerte, aunque se sabe que él no aparecerá entre sus obras. A casi dos años de su muerte, el que fue su taller de Palermo se ha convertido en un museo boutique, que exhibe sus trabajos más destacados, como los íconos populares argentinos, las esferas de distintos tamaños, la escultura de cristal para Venecia y la experimentación digital que lo marcó como pionero en esa disciplina.
Espacio Plá, así bautizado por los familiares del artista argentino responsables de la propuesta, está organizado en tres períodos de producción: analógico (1968-1982), digital (1983-2001) y expandido (2002-2012).
En la planta baja, sólo quedarán fijas Reflejos y Transparencias, la escultura para la Bienal de Venecia 2007, de cristal de Murano de dos metros de altura y peso descomunal, y el sector de gift shop. A partir de abril, ese área se convertirá en anfitrión de exhibiciones temporales de arte digital de otros autores que siguen la huella de este creador.

18-12 Nueva York: vidrieras de Navidad
En diciembre, como nunca, la Gran Manzana viste sus tiendas con diseños únicos. No es una moda pasajera, sino la magia de las Fiestas que se hace presente. Acá, algunas imágenes de vidrieras que invitan a dejar la ñata contra el vidrio...
publicado en La Nación

Blomingdales. Una puesta en escena ultrasofisticada para mostrar marcas top
Louis Vuitton. La esquina de la 5ta. Avenida, convertida en árbol
Bergdorf Goodman. Otra vidriera navideña inspirada en la arquitectura
Bergdorf Goodman. Los tradicionales almacenes recrean un teatro con luminarias
Tiffany & Co. La ciudad en versión propia llena de alhajas únicas
Lucía Vilariño @lulivilarino.


18-12 Abre el shopping Distrito Arcos, en Palermo
Por Angeles Castro para La Nación
Aunque con locales cerrados, el paseo estaba abierto ayer. 

El shopping Distrito Arcos, que desde hace un año no podía ser habilitado por orden judicial, abrirá finalmente hoy sus puertas al público en Palermo, luego de un fallo de alzada que así lo autorizó.
En un fallo de mayoría, la Sala II de la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo consideró que la Federación de Comercio e Industria de la Ciudad (Fecoba) no acreditó la existencia de un conjunto uniforme de comerciantes minoristas próximos al emprendimiento a quienes el mismo les resulte lesivo por igual. Es decir que no hay daño a un interés común o colectivo, como argumentaba.
Los jueces Esteban Centanaro y Fernando Juan Lima consideraron que la entidad "no justificó adecuadamente la representación de los intereses individuales homogéneos de los comerciantes minoristas, por quienes pretendió" frenar la apertura del shopping, que la empresa IRSA construyó y explotará en Juan B. Justo y Santa Fe y las calles Paraguay y Godoy Cruz. Por eso, rechazaron la legitimación activa de la Fecoba.
18-12 Miami ahora corteja a los millonarios chinos
Por Robbie Whelan | The Wall Street Journal Americas
Miami ha sido desde hace muchos años un imán para los ricos de Sudamérica que vienen en busca de bienes raíces. Ahora, los promotores inmobiliarios tienen su mira puesta en los chinos.
Miami Worldcenter Associates, una sociedad encabezada por la firma de private equity CIM Group, de Los Ángeles; Centurion Partners, de Newport Beach, California; y los desarrolladores Falcone Group y Daniel Kodsi, hace poco presentó planes para construir Paramount, una torre de 476 departamentos de lujo que empezaría a construirse a principios de 2015.
El proyecto apunta sobre todo a compradores internacionales, quienes han impulsado el auge del mercado de condominios de Miami en los últimos tres años.
Paramount no es el único que se enfoca en compradores chinos. En total, el porcentaje de chinos entre los compradores internacionales de propiedades en EE.UU. subió a 16% en 2014, frente a 12% en 2013 y 9% en 2011, según la National Association of Realtors (la asociación de agentes inmobiliarios del país).
En Florida, los compradores de Asia constituyeron 8% de las transacciones inmobiliarias en los 12 meses hasta marzo de 2014, frente a 6% un año antes, indicó la asociación en un informe de julio.
Sin lugar a dudas, las compras internacionales en los condados de Miami-Dade y Broward siguen estando dominadas por latinoamericanos. No obstante, la cuota de chinos entre los compradores internacionales se duplicó en 2014, a 2% del total, según un informe que será divulgado pronto por la Miami Association of Realtors.
18-12 Jeff Koons destrona a Salvador Dalí en el Pompidou
La retrospectiva sobre el artista estadounidense Jeff Koons en el Centro Pompidou de París se ha convertido en la más visitada en sus primeros días, por delante de la que en 2013 el museo dedicó al español Salvador Dalí
agencia EFE
Jeff Koons (York, Pensilvania, 21 de enero de 1955),
junto a una de sus creaciones. (D.N.)

PARÍS. En los primeros 17 días, la exposición abierta el pasado día 26 atrajo a 112.844 visitantes, frente a los 111.028 que vieron en ese mismo periodo la de Dalí, que hasta ahora tenía el récord de espectadores, indicó el Pompidou en un comunicado. 
El centro había calculado unos 4.500 visitantes diarios, pero sus previsiones se han visto superadas y la exposición de Koons, que cierra el próximo 27 de abril, puede batir también a Dalí, que con 840.000 visitantes es la más vista en la historia del museo. 
Por el momento, la muestra del artista de Pensilvania se convirtió en la que más gente llevó al museo en un día, cuando el pasado día 29 atrajo a 9.143 personas. 
El museo parisiense de arte contemporáneo indicó que ha puesto en marcha un dispositivo especial para evitar las colas, además de aperturas nocturnas, hasta las 23 horas, los jueves, viernes y sábados, con el fin de acoger "en las mejores condiciones" a los 6.638 visitantes diarios
19-12 Los 90 años de Van Riel Arte: continuidad del canon
Por Daniel Gigena para La Nación

A lo largo de 2014 Gabriela van Riel organizó una serie de muestras de artistas nacionales para celebrar el 90º aniversario de la galería fundada por su abuelo, el inmigrante italiano Frans van Riel, en 1924. El padre de la galerista, también llamado Frans, tomó la posta en 1950 y se la pasó a ella en 2007. Suerte de canon del arte argentino, ya que cada exposición estuvo integrada por nombres fundamentales como Noé, Hlito, Yente, Schiavi, Banchero, Paparella o Astica, el proyecto de Van Riel vuelve fluidas las relaciones entre el pasado y la contemporaneidad, sin ocultar las tensiones ni las discontinuidades. Con obras de diferentes formatos y técnicas, la galería del barrio de Retiro estableció una suerte de antológica de su trabajo e influencia en el circuito artístico local.


19-12 Un caballero llamado Frans
Por Alicia de Arteaga para La Nación
A principios del siglo XX, cuando en Buenos Aires comenzaba a despuntar el mercado de arte aliado al coleccionismo vernáculo, el modelo a seguir era el europeo, iniciado por el marchand de los impresionistas Durand Ruel, galerista comprometido con la carrera de sus artistas. De esa escuela salió Frans van Riel, decano por años de los galeristas porteños. Heredero de una tradición, sumaba a su criterio de selección un estilo personal afable y elegante. Florida era el eje por donde pasaba la movida y nadie imaginaba que ese núcleo, patria del Di Tella, de "la Manzana Loca", del Bar o Bar y del Florida Garden, dejaría de ser el punto neurálgico. Bonino, Wildenstein, Witcomb, Carmen Vaugh y más tarde Ruth Benzacar, Julia Lublin y Federico Klemm mantuvieron en alto la antorcha de la Plaza San Martín como "el lugar". Y merece seguir siéndolo por su ubicación estratégica. En tiempos recientes algo cambió con la mudanza de Benzacar a Villa Crespo y el auge del Distrito de las Artes en el sur de la ciudad. Como ocurre en Nueva York, París, Madrid o Londres hoy los artistas son los auténticos trendmakers.
20-12 El proyecto que ya es un hit conceptual
Por Julieta Sopeña para La Nacion
En la calle Cavia, al 2985, se encuentra una casona que otrora le encargó un buen hombre al prestigioso arquitecto y artista noruego Alejandro Christophersen, como regalo para su mujer. Al fallecer esta última, en 2011, el gobierno de la ciudad decidió proteger la construcción "por capturar la esencia misma del grand siècle". Hoy se puede visitar. Porque ahí se encuentra, desde hace una semana, Casa Cavia.
"Casa Cavia surgió como un espacio para que mi mamá, Ana Mosqueda, abriera su editorial Ampersand", explicó Lupe García, directora creativa del proyecto. "Ella no quería que fuera un lugar en donde solamente se produjeran libros, sino donde se intercambiaran ideas, como sucedía en las editoriales de 1900. Así que una vez que empezó la restauración, decidimos que abriríamos la casa al público", detalló. Ante el desafío de remodelarla preservando el diseño original, la familia García Mosqueda contrató al estudio inglés Kallos Turin, quien decidió constituir al edificio en parte de la arquitectura contemporánea. "El proyecto se basó en la investigación de los cafés de Buenos Aires de los años veinte y treinta. El espacio provoca en cierto modo una sensación contradictoria: es antiguo y moderno a la vez", detalló Lupe. Ella es realizadora cinematográfica, por lo que piensa sus proyectos a la manera de la puesta en escena de una película. "Así como se convoca a un equipo de rodaje, elegí a los integrantes de Casa Cavia entre los mejores en lo suyo", explicó. Y es verdad: la planta baja - entre el jardín e interiores - reúne a un ramillete de rockstars: Pablo Massey está a cargo del restaurant. Julián Bedel instaló su ya reconocido laboratorio de perfumes, Fueguia 1833. Silvana Grosso montó una peculiar tienda: "Flores Pasión". Inés de los Santos desarrolló la coctelería y Próspero Velazco, una pastelería académica.
20-12 Descubren uno de los mayores secretos de los mayas de Yucatán
El Código Puuc revela cómo vivían las élites gobernantes de la época y como fueron forjando ciudades que hasta hoy asombran.
Agencias MÉXICO.
La arquitectura maya 'está cargada de signos y reglas que permiten formular y comprender un mensaje': José Huchim Herrera, director de la zona arqueológica de Uxmal. (INAH)

El estilo arquitectónico Puuc fue desarrollado por la civilización maya entre los años 1,000 y 500 antes de Cristo. 
Se trató de un modo de construir edificios dedicados a albergar a las élites gobernantes de la época. Se caracterizaban por sus mascarones en las fachadas, grecas y paneles con jeroglíficos.
Pero lo interesante es que toda esta arquitectura maya compuesta por edificios y columnas, sumada a la manera en que se distribuyeron las habitaciones, formaron un código que da cuenta de la vida cotidiana de los mayas, explicó a la BBC el director de la zona arqueológica de Uxmal, en la península de Yucatán, José Huchim Herrera, de acuerdo con información que publica el sitio electrónico argentino Infobae.
Según el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), que realiza en la ciudad de Mérida la exposición "Código Puuc: arquitectura y simbolismo", esta arquitectura "está cargada de signos y reglas que permiten formular y comprender un mensaje, vinculando a cada individuo con una comunidad más amplia que comparte el conocimiento de su significado".
La muestra consta de 150 fotografías y selectas piezas arqueológicas que ofrecen una mirada a la cosmovisión de la antigua cultura maya, la cual pretende impactar al espectador y transmitir un mensaje por medio de las formas, los volúmenes y los colores.
20-12 Un instante de pasión
Por Mariana Arias para La Nación

Viajar y recorrer una ciudad es siempre una experiencia de vida, pero andar y descubrir tu propia ciudad tiene otro valor, un atractivo, que al hallarlo es como conocerse más a uno mismo.
Las fotografías de Claudio Larrea, reunidas en la muestra El amante de Buenos Aires, reflejan la nostalgia del esplendor de una ciudad que fue casi una reina. Aquella belleza de la década de 1930, hoy en decadencia, con la que ingresó a la modernidad, es descubierta en las veintiocho fotos que se exhiben hasta febrero en el Centro Cultural Recoleta. Un cisne en una escalera, el lobby de un banco, un edificio en Parque Patricios, el mirador encerrado entre dos muros del sindicato de actores que el fotógrafo descubrió al visitar a un amigo, el techo y los murales del antiguo teatro Empire, las cúpulas de la galería Güemes, de las galerías Pacífico y la Biblioteca Nacional son algunas de las imágenes que rescatan la belleza que se pierde y no se recupera.
20-12 La torre premium más alta
publicado en La Nación
Torre premium, pero no sólo eso: el Alvear Tower será el edificio más alto de la Argentina con 235 metros, desarrollado en 54 pisos. Ubicado en Azucena Villaflor al 500, Puerto Madero, este inmenso proyecto tendrá una superficie total de 69.000 m2, de los cuales 34.000 se destinarán a los departamentos, que tendrán dimensiones de hasta 500 m2, cuyos ambientes dispondrán de una altura desde el piso al techo de 3,30 metros. El proyecto corresponde a Pfeifer-Zurdo Arquitectos, la dirección de obra es de BAT Consultores SRL, lo construye Criba y el cálculo de estructura pertenece a AHF Ingenieros Estructurales y lo desarrolla el Grupo Alvear. Los 132 pilotes de 1,30 metros de diámetro ubicados a 45 metros de profundidad con 4000 m3 de hormigón.
20-12 FOTONOTICIA Complejo mixto cerca del río

Las residencias Al Río forman parte de un innovador desarrollo premium urbano, que incluye un centro comercial, un polo gastronómico, cines, dos torres de oficinas corporativas y espacios para profesionales. La interesante propuesta se emplaza sobre 16 ha en la intersección de las avenidas del Libertador y General Paz. Las unidades se desarrollan en dos conjuntos de torres unidas por puentes, con 26 pisos con 360º de vista al río y a la ciudad. Al Río fue distinguido como Desarrollo del Año 2012 por la AEV.



20-12 Chloé, Chanel y Hermès cuentan su historia en museos propios
Las marcas emblemáticas de la moda francesa invierten en la conservación de su patrimonio como forma de potenciar su prestigio
Por Nathalie Kantt para La Nación
Foto: LA NACION 

PARÍS.- Desde principios de este año, unos 300 empleados de Chanel trabajan en las nuevas oficinas, ubicadas en una antigua papelera renovada al norte de esta ciudad, justo pasando el limite de París. Lejos de la rue Cambon, a esos 5000 metros cuadrados se trasladaron con toda discreción varios departamentos, como el de perfumes y belleza, así como los directivos del patrimonio y conservación de la maison y miles de piezas históricas que forman parte de su historia.
La marca de las dos C necesitaba un espacio más grande en donde guardar su historia. No es la única. A través de la fundación Pierre Bergé, Yves Saint Laurent adquirió el año pasado 200 metros cuadrados que se agregan a los ya 500 existentes sobre la avenida Marceau y que albergan exclusivamente los archivos de esta casa. Con una temperatura de 18 grados, el ambiente es el mismo que en las reservas de un museo. Louis Vuitton instaló sus archivos en un lugar que mantiene en secreto, en las afueras de París, en donde las maletas con el monograma se protegen con fundas como verdaderas antigüedades y se multiplican sin cesar: había alrededor de 2000 piezas al momento de su inauguración, en 2009, y hoy son más de 20.000.
20-12 Un nuevo y exclusivo rincón porteño con cócteles de autor en el Alvear
En el clásico hotel de Recoleta abrió sus puertas el Champagne Bar, que ofrece una carta de tragos creada por Inés de los Santos y una selección de espumantes franceses y argentinos
Por Sebastián Ríos para La Nación

El humo cedió el lugar a las burbujas, y lo que hasta hace poco era el cigar bar del Alvear Palace Hotel abrió días atrás sus puertas renovado bajo la forma de un champagne bar, con una seductora y exclusiva propuesta en la que se destaca su carta de cócteles de autor elaborada por Inés de los Santos y la posibilidad de elegir entre champagnes y espumantes como Krug, La Grande Dame, Cuvée Dom Perignon, Möet et Chandon Rosé, Veuve Clicquot Ponsardin Brut o Herzog Brut Blanc de Blancs."El bar fue diseñado con un estilo art déco, bien distinto al resto del hotel, para romper y crear un segundo bar que se diferencie -cuenta Pascal Bernard, gerente de Restaurante del Alvear Palace Hotel-. Inicialmente, hace unos seis años, hicimos una propuesta a base de habanos, con maridaje de chocolates, pero este año tomamos la decisión de alejarnos del mundo del humo y refrescarlo totalmente. Ahí se nos ocurrió recurrir al champagne, que es la bebida más lujosa y festiva que puede haber."

21-12 
Minujin presentó su Árbol de los deseos
Se inauguró un circuito cultural en la calle Florida
publicado en La Nación
Marta Minujín. Foto: LA NACION / Ricardo Pristupluk

Con un megáfono en una mano y un paraguas naranja con la inscripción "Arte Arte Arte" en la otra, Marta Minujin presentó ayer el Árbol de los deseos, una enorme escultura multicolor de material inflable instalada en Florida al 1000. La obra, que convoca al público a expresar sus anhelos para el año que se inicia, inaugura el circuito cultural de la emblemática peatonal porteña.
"Quiero invitar a quienes caminan por esta cuadra de Florida a proyectar sus deseos y sueños en un papel y depositarlos en el buzón ubicado al lado del árbol", dijo Minujin, en el acto en la plaza Juvenilia que compartió con Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad, y Héctor López Moreno, presidente de la Asociación Amigos de la Calle Florida. Según contó la artista, en el buzón se podrán dejar frases y dibujos. "Quise darle alegría a la gente que transita todos los días por esta calle tan tradicional de Buenos Aires. Cuando se abra el buzón, en enero, se elegirá al azar un ganador. El premio será un dibujo mío y los deseos de todos los participantes."