lunes, 30 de diciembre de 2013

ArquiNoticias Noticias N° 231



23-12 El arte en 2013: boom de público, pero pocas ventas y precios moderados

por Alicia de Arteaga para La Nación
Obsesión Infinita, de la japonesa Yayoi Kusama, cautivó en el
Malba. Foto: Archivo 
Termina un año que será recordado por tres muestras excepcionales: la Obsesión Infinitade la nipona Kusama, en Malba; las esculturas hiperrealistas del australiano Ron Mueck, en Proa (abierta hasta el 23 de febrero) , y los paisajes del colectivo argentino Mondongo, en el Mamba, de San Juan 350. Este último, un auténtico "guiso" del mejor talento vernáculo, ejecutado a la manera de la Escuela de Barbizon, sólo que con plastilinas producidas para Juliana Laffitte y Manuel Mendanha (los integrantes del grupo Mondongo) por la empresa Alba.
Hablar de arte ya no es lo que era. Hay que pensar en esa multitud que hace horas de cola para ver a Kusama; para entrar en el Museo de Arte Decorativo en la noche de los museos, o para conmoverse con la inquietante humanidad de las figuras de Ron Mueck, en Proa. Es una nueva audiencia ampliada, curiosa, interesada por el fenómeno del arte, por saber y por participar.
Se multiplican las carreras de grado y de posgrado, consagradas a la formación académica de artistas, gestores, curadores, promotores... hay un rosario de actividades en paralelo, de clínicas a seminarios, destinados a profundizar ese interés inicial que bien llevado puede ser una carrera con futuro.

24-12 Carlos Scolari: "Cada vez más, las noticias nacen de un tuit"

por José Crettaz para La Nación

Carlos Scolari, un semiólogo rosarino que vivió los últimos 23 años entre Italia y España y viaja regularmente por América latina, se dedica a pensar los medios de comunicación del futuro. Tal vez por eso parece hablar otro idioma: hipermediaciones, interfaz, hipertexto, multimedia, transmedia, big data, prosumidores. son palabras que salen de su boca a ritmo vertiginoso. De paso por Buenos Aires, donde participó del VI Encuentro NeolabTV, organizado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), disertó sobre el último grito de la moda mediática: las narrativas transmedia.
26-12 Mi hija Paz tocando con su banda Autopista en el Konex, en su panza mi nieto Ramón a poco mas de un mes de su próximo nacimiento


27-12 El relato universal

Gabinete de Andre Breton (detalle). Foto: LA NACION 
publicado en La Nación
Diana B. Wechsler analiza la muestra Modernidades plurales que el Centro Pompidou de París presenta en estos días hasta el 26 de enero

Abboud, Acayaba, Agam, Arpan, Albers, Alix. Archipenko, Arden Quin, Asis. Blanchard, Boto... da Carvalho, Cendrars, Chagall, Chang Sudong,.. Codesido, Cruz-Diez, Cuneo. Las solapas del catálogo Modernidades plurales 1905-1970 eligen el sistema de orden alfabético para presentar, de manera homogénea, la enorme lista de artistas que integra la exposición actual en el Centro Georges Pompidou de París, con la curaduría de Catherine Grenier, que dedica una sala entera a la obra de Gyula Kosice.


27-12 Verano 2014: el MAR, el nuevo emblema de la costa atlántica
Hoy se inaugura el imponente Museo de Arte Contemporáneo
Por Darío Palavecino para La Nación
Minujín, junto a El lobo de mar que construyó ante el museo.
Foto: LA NACION / Mauro V. Rizzi

MAR DEL PLATA.- Diez metros de altura, casi tres veces el tamaño de los originales emplazados en la Rambla Casino. Este lobo de mar gigante es un calco a escala de aquellos en piedra que son obra del escultor José Fioravanti, pero que, a diferencia de los legendarios, tiene esqueleto metálico y lucirá revestido con 50.000 alfajores. Es la más reciente creación de la artista Marta Minujín, que esta tarde presentará en sociedad su creación, cuando se habilite el flamante e imponente Museo de Arte 
Contemporáneo (MAR) de esta ciudad.
La pieza es quizá la más excéntrica del conjunto que los visitantes podrán disfrutar en esta recorrida inaugural por el monumental edificio construido de cara al mar en el Acceso Norte, sobre la avenida Camet, a 200 metros de su intersección con la avenida Constitución.
27-12 Silvina Ocampo, artista visual
El dibujo y la pintura, con los que entró en contacto de niña, dejaron en su obra literaria huellas profundas que pueden rastrearse en algunos de sus temas y en las palabras que eligió para crear universos ficticios
Por Luciana Olmedo-Wehitt para La Nación

Silvina Ocampo solía autodenominarse "el etcétera de la familia", en alusión al último lugar que ocupaba en una dinastía cuya reina se llamó Victoria. Fue, además, erróneamente catalogada como la sombra detrás de Bioy. Y aunque todo ello le permitió coquetear desde los márgenes con aquel centro importador de modernidad que fue la revista Sur , durante varios años los ecos de su obra fueron enmudecidos como pasos sobre una espesa alfombra. Sólo una minoría la leyó y valoró en su tiempo. Sus relatos aguardaron el encuentro con lectores póstumos que, imantados por sus múltiples miradas, los sacaran a pasear. El abordaje de sus dibujos y pinturas, en cambio, aún hoy está en suspenso


29-12 Jovana: una panameña que va detrás del Quetzalcóatl que cuida la ciudad
Los muros de Palermo, Colegiales, Boedo y Villa Lugano muestran el trabajo de una artista empeñada en recuperar la cultura de la América prehispánica
Por Leonardo Tarifeño para La Nación


Jovana duerme sobre los lienzos que pinta. La espalda le pide algo más cómodo, pero su corazón sueña mejor si lo cobijan las telas. En su departamento de la calle Solís, en Balvanera, hay aerosoles y pintura por todas partes. En el ambiente de las habitaciones se cruzan la magia, la bohemia y el colorido tropical. No podría ser de otra manera, pienso, si se tiene en cuenta que de allí surgen las imágenes de Quetzalcóatl que de un tiempo a esta parte pueblan los muros de Palermo, Colegiales, Boedo y Villa Lugano, entre otros barrios porteños que esta bella joven panameña se empeña en convertir en una inesperada sucursal de la América prehispánica.
El origen familiar de Jovana hay que buscarlo en Ecuador y Nicaragua, sociedades en las que la naturaleza y la cultura ancestral siempre tienen mucho que decir. Justo lo contrario de Buenos Aires, donde la naturaleza es eso que viene en las bolsitas de las tiendas de productos orgánicos y la voz del pasado se limita al eterno homenaje a los 80 de FM Aspen.

29-12 El arte de hacer de los museos una experiencia diferente
En Londres, se busca incluir más al visitante, con guías interactivas, atracciones para chicos y recreación del contexto
Por Francisco Jueguen para La Nación
La imponente sala de lectura del British Museum ,archivo. Foto: Archivo 

LONDRES.- El hombre entró al museo en Beirut. Quería ver los cambios implementados. El lugar buscaba convertirse, tras una curación local, en un centro de atracciones para niños. Sin embargo, apenas ingresó, lo primero que vio fue la máquina que interactuaba con una de sus principales atracciones. Ésta había sido fijada a una altura de un metro ochenta.
La anécdota pertenece a Richard Parry, un orgulloso inglés y confeso hincha de Racing, y el hombre elegido por el imperio británico, más precisamente el departamento de Trade & Investment, para encargarse de hacer de las atracciones y los museos una industria de la experiencia. Parry se encarga en este país de planificar, diseñar, lograr compromiso de los visitantes ( engaging ), publicitar y hacer sustentables museos y atracciones.
"Cuando uno acaba de mejorar la industria y los servicios de su país, ¿qué viene después?", se pregunta Parry, ante una delegación de periodistas argentinos invitados a esta capital. "Se trata de la experience economy ", se contesta.
Parry ofrece dos ejemplos de a qué se refiere el concepto. Según dice, la cadena Starbucks consiguió que tomar un café dejara de ser sólo eso para convertirse en una experiencia más completa, que incluye otras sensaciones y valores. El segundo ejemplo es la serie de televisiónTaxi , de los años 80, en los que un taxista convierte un viaje en otra cosa que excede el llevarlo de un punto a otro. Se trata de una experiencia distinta.

lunes, 23 de diciembre de 2013

ArquiNoticias Noticias semanales N° 230

                
Evento "Donde Arquitectos en directo", una visión de cómo viven los arquitectos, que se llevará a cabo durante el Salone del Mobile en abril del 8 al 13 en Rho Fairgrounds.
Encuentre más sobre ella descargando el comunicado de prensa de nuestro sitio web, por favor haga clic aquí
Material visual estará disponible desde mediados de enero en nuestra página web


16-12 Notable colección de cuerdas en el Museo Isaac Fernández Blanco

La institución abrió una nueva sala con 14 instrumentos entre los que se cuentan un Guarnerius del Gesù, de 1732
Por María Elena Polack para La Nación
Todos los instrumentos están en condiciones de ser
ejecutados. Foto: Fabián Marelli

El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco ha inaugurado una sala que es una joya para América: la Colección de Instrumentos Notables, liderada por un violín Guarnerius del Gesù, de 1732, y completada por otras 13 cuerdas, entre las que se destacan violas y violines de los siglos XVII y XVIII.
Además de poder visitar la sala, lo más destacado y novedoso de la exhibición es que, a partir del año próximo, el museo ofrecerá una temporada de conciertos con abono durante los cuales se ejecutarán por lo menos dos de estos instrumentos de colección que fueron restaurados y puestos a punto por el lutier argentino Horacio Piñeiro.
"En 2007 recuperamos la colección que estaba en el Teatro Colón, y comenzó una tarea de investigación, reclasificación, restauración y puesta a punto", explicó el director del museo, Jorge Cometti, a LA NACION, que aclaró: "El Guarnerius del Gesù, que entre nosotros lo llamamos el violín del Tata, jamás salió de nuestro museo. Y siempre estuvo guardado en su estuche".
Isaac Fernández Blanco había adquirido el Guarnerius del Gesù en una subasta en París. Su último propietario había sido el violinista francés Jules Armingaud, quien había vendido su Stradivarius para comprarlo. Es el instrumento con el cual el primer coleccionista privado de nuestro país aparece en el retrato que León Bonnat pintó en París, en 1909.
16-12 Carta de Lectores de La Nación Futuro del zoológico
El editorial del 18 de noviembre formula interesantes consideraciones sobre el futuro del Zoológico. Contiene buenas intenciones referidas a la fauna y la conservación, pero no se compadece con las características tan particulares que posee. Sin duda quedan en él destellos de sus dos primeros directores, Holmberg y Onelli. Sin embargo, sus conceptos respecto de la fauna y su edificación fueron tan diversos que plantear los conceptos de ambos directores en conjunto no resulta acertado.Lo emblemático de la primera etapa consistió en la construcción de ese zoológico dentro de la exitosa tipología Hagenbeck, por la cual se dotaba a los animales de moradas correspondientes a sus lugares de origen. Pero no cobijos de animales, sino habitaciones humanas o aun de dioses (algunos edificios, como el de los elefantes, configuran templos religiosos). A Onelli le resultó tan ridícula esa filosofía que en las construcciones realizadas durante su período todo fue clásico o románico, abandonando absolutamente la concepción Hagenbeck, que fue retomada muchos años después por el tercer director Dago Holmberg. Pero la originalidad de Onelli fue mucho más allá, dotando al Zoológico de elementos de entretenimiento y promoción extrazoológicos.
Es cierto que el concepto actual generalizado de los zoológicos es el rescate y el amparo de animales en riesgo de extinción y su exhibición en grandes superficies. Pero éste no es el caso de nuestro Zoológico, que nunca podrá, por su escasa extensión, su ubicación y sus connotaciones históricas y arquitectónicas, responder con eficiencia a estos conceptos. Para ello sería necesario complementarse con otros establecimientos (no de 14 sino de 140 hectáreas) en el que se cumplieran estos últimos postulados. Dedicar nuestro zoológico exclusivamente a la fauna vernácula sería un despropósito. Lo más trascendente que posee no es su relativamente modesta colección de animales, sino su arquitectura patrimonial (incluso con la contradicción de sus dos primeros directores) y la historia que contiene. Las moradas del viejo zoológico deberán seguir siendo ocupadas por las faunas a las que fueron destinadas.
Debemos recordar que el zoológico metropolitano es el conjunto arquitectónico más importante del patrimonio capitalino y degenerar sus conceptos originales en aras de una seudoética ambiental sería culturalmente desacertado.
Arq. Carlos Libedinsky
17-12 Testino, el fotógrafo del glamour llega al Malba
Por Alicia de Arteaga para La Nación

Recién aterrizado del avión procedente de Miami, donde lanzó su nuevo proyecto de Bal Harbour, ayer al mediodía Eduardo Costantini confirmó que el fotógrafo peruano Mario Testino abrirá el calendario de exposiciones de Malba 2014. Un año cargado de noticias, porque se espera con ansiedad el nombre del nuevo curador que sucederá a Marcelo Pacheco, pero también, la coincidencia feliz de dos retrospectivas únicas consagradas a Julio Le Parc y al rosarino Antonio Berni. Toda una curiosidad esta seguidilla que recuerda el quiebre estético y el gesto innovador que significaron las obras de los argentinos triunfadores en dos ediciones de la Bienal de Venecia en los años sesenta.
18-12 Carta de Lectores de La Nación Salvemos a Goya
El Casco Antiguo de Goya, entorno histórico del Teatro Solari, el más antiguo del país en funcionamiento (1877, Monumento Histórico Nacional), está en peligro inminente de ser destruido por demoliciones y obras en altura en la provincia de Corrientes. Es un casco de inmenso valor para nuestro país. La catedral (1861), la Sociedad Italiana, la Escuela-Palacio de Domingo Faustino Sarmiento y tantos otros merecen ser protegidos en su entorno original. Es un lugar de memoria nacional, refugio de Giuseppe Garibaldi (1842), de Camila O'Gorman (1848) y de José Hernández durante su exilio interior. Por eso, el presidente de la Comisión Nacional de Monumentos (CNM), Jaime Sorín, solicitó a Presidencia de la Nación que el proyecto de ley que declara el Casco de Goya lugar histórico, presentado por dos senadores correntinos, Eugenio Artaza y José María Roldán, basado en una propuesta de declaratoria de una miembro de la CNM, Teresa de Anchorena, sea adoptado en sesión extraordinaria. Fue gracias al apoyo de la presidenta Cristina Kirchner que la protección del Casco de Goya fue aprobada por el Senado el 28 de noviembre de 2012, El presidente de la Cámara de Diputados, Julián Domínguez, se comprometió a lograr un voto idéntico.
Presiones de las constructoras y de políticos locales han impedido hasta ahora su adopción en Diputados. Hay urgencia: ya hay cuatro obras que avanzan en altura en el casco histórico. ¿Por qué debería nuestro país permitir la destrucción, por un puñado de intereses locales, de un lugar de memoria nacional? ¿Por qué debería permitirse que sea violado en Goya uno de nuestros derechos fundamentales: el derecho a poder reconocer nuestra propia historia?
Indalecio Álvarez
Presidente Proyecto Goya
DNI 20.780.409


20-12 Polémica por la propuesta de Macri de comprar grupos electrógenos
Las asociaciones de consorcistas rechazaron el anuncio del jefe de gobierno que obligaría a instalarlos en edificios de seis pisos o más; no se conocen aún los detalles del proyecto oficial
Por Laura Rocha para La Nación
La Legislatura, con su iluminación a pleno durante la madrugada
del jueves. Foto: LA NACION / M. Gómez

El proyecto del jefe de gobierno, Mauricio Macri, para que los consorcios de edificios de seis pisos o más en la ciudad adquieran grupos electrógenos para mitigar los cortes de energía generó no poca polémica.
Mientras las asociaciones de consorcistas directamente calificaron de "locura" a la medida, en el seno de Pro también se debatía si la iniciativa debería ser obligatoria, como lo anunció su jefe político.
El presidente de la Liga de Consorcistas, Osvaldo Loisi, criticó el proyecto, que aún no fue presentado oficialmente ni elevado a la Legislatura: "El gobierno de la ciudad tiene ese plan para que compren esos equipos, pero lo tienen que comprar las empresas y no la gente. Que les den los créditos a las empresas. ¿Cómo van a obligar a los consorcios? Es una locura".
Nota de la redacción
Como siempre el Jefe de Gobierno de la Ciudad Ing. Mauricio Macri, se apresura a salir a opinar con temas que sabe que son importantes para los ciudadanos, como son los cortes de luz, y no se toma el tiempo para analizar lo que dice:

1- Seguramente no ha sacado la cuenta de cuantos edificios de mas de 6 pisos hay en la Ciudad y que importe total de inversión tendrían que hacer sus habitantes.
2- Aparte de la inversión en equipos de generación de electricidad, no tomo en cuenta los trabajos necesarios y el lugar necesario para colocarlos en cada edificio.
3- ¿como van a hacer los consorcios para usar combustibles peligrosos dentro de áreas residenciales?
4- No se tomo en cuenta el grado de contaminación por el uso de combustibles y la contaminación sonora que producen estos equipos.
5- No se averiguo si estos equipos se fabrican aquí y si se importan, cuanto implicara en divisas para su importación.
6- Nos cabe también la pregunta y los edificios de menos de 6 pisos ¿como se arreglan, con los ascensores y el agua.
7- Ademas hemos leído que muchos lugares de asistencia pública, como ser hospitales no tienen generación propia???

Sería muy importante que se tomaran su tiempo y analizaran sus dichos y consecuencias y se presentaran propuestas mas coherentes y ademas que los que lo rodean analicen los dichos y no salga a repetir las propuestas, solo por que lo dice el Jefe de Gobierno.
Ademas en época de crisis, cualquiera sean sus causas hay que paliarlas y después analizar el porque y que medidas son aconsejables tomar, hay que bajar el consumo apagando carteles,  luces innecesarias en edificios públicos y tomar medidas para abastecer de agua corriente a quienes no lo tienen, mas allá que la crisis se deba a imprevisión de políticas tomadas o dejadas de tomar por el Gobierno Nacional, por las empresas de distribución o por los cambios climáticos.



20-12 Raquel Forner, testigo del siglo
Una exposición en Muntref reúne 65 pinturas de una de las grandes protagonistas de la escena artística porteña. Con su marido, el escultor Alfredo Bigatti, creó en San Telmo la fundación que lleva el apellido de ambos
Por Ángel Navarro para La Nación
Claro de luna, óleo sobre tela, 1939. 

Raquel Forner fue una testigo privilegiada de gran parte del siglo XX. Nacida en 1902, estudió dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes y egresó en 1922, década muy importante en la renovación de las artes en Buenos Aires. En ese entonces comenzaron a llegar las ideas del cubismo, el futurismo, el expresionismo y otras corrientes vanguardistas europeas. Eran la evidencia de un cambio marcado por el abandono de las formas académicas tradicionales y la preferencia de expresiones despojadas o abstractas, caracterizadas por una gran libertad. Artistas y arquitectos como Pablo Curatella Manes, Alfredo Bigatti, Xul Solar, Héctor Basaldúa, Emilio Pettoruti, Horacio Butler, Aquiles Badi, Alberto Prebisch y Alejo Martínez viajaron a Europa para entrar en contacto directo con esas novedades.
21-12 ECUADOR: Un retrato multimedia del patrimonio

El Comercio / Crónicas, historias, infografías, fotografías y videos fueron utilizadas para recopilar en un portal web la riqueza histórica y cultura de la ciudad.

Desde la comodidad de la sala de su casa, o en cualquier parte del planeta, se puede conocer pormenores y detalles del patrimonio quiteño . Aquella riqueza que se traduce en centenarias construcciones religiosas, plazas, museos y calles que son parte de la identidad del Distrito Metropolitano.
Pero este patrimonio va más allá ya que se encarna en la música; en los sabores, en festejos populares ... También están personajes referentes como el Chulla quiteño o El chulla Romero y Flores .
Este acercamiento, sin duda, es posible gracias a la tecnología y, particularmente a Internet. ' Mira y siente Quito, patrimonio digital ' es aquella 'llave' que le permite conocer esta riqueza quiteña a través de 20 patrimonios tangibles y 20 intangibles . Un equipo periodístico de 27 personas recorrió, durante dos meses, estos lugares emblemáticos. Ahí estuvieron fotógrafos, videógrafos, infógrafos, diseñadores web y periodistas. Para ellos fue un privilegio develar para los lectores multimedia secretos de templos, monumentos, sitios arqueológicos, plazas y parques .
Hay argumentos para afirmar esto: descubrir en el Convento de San Diego , en el Centro Histórico, un cuadro del holandés El Bosco, de la Edad Media. Fue traído por un sacerdote franciscano de España hace casi 80 años. O la serie de 19 cuadros, en el Convento de San Francisco , pintados al óleo en alabastro (un mármol especial).
21-12 Comenzó el verano
!que calor¡, el planeta se esta recalentando y nosotros también
esta es la imagen que google dubio para refrescarnos.


martes, 17 de diciembre de 2013

ArquiNoticias semanales N° 229








Dos ingenieros civiles recibieron el Premio La Ingeniería 2013
El Ing. Oscar Vardé, junto a los dos ganadores del Premio La Ingeniería,
Eduardo Núñez y Roberto Echarte
    

El pasado 4 de diciembre, el Centro Argentino de Ingenieros (CAI) distinguió con el premio “La Ingeniería 2013” a un ex Presidente del consejo Profesional de Ingeniería Civil, ingeniero Roberto Pedro Echarte y a Eduardo Núñez. El prestigioso premio “La Ingeniería” se realiza cada dos años, con el objetivo de distinguir a los colegas cuya trayectoria, labor científica, y personalidad integral del profesional, haya sobresalido en la sociedad argentina y enaltecido la imagen de la ingeniería.
El Presidente del prestigioso jurado conformado para la entrega, Ingeniero Oscar Vardé, destacó particularmente a uno de los premiados, Ingeniero Roberto Echarte, considerando que su distinción “ha tenido especial mérito, ya que su trayectoria ha sobresalido en los tres tópicos para elección de los ganadores, incluyendo un importante desempeño en la obra pública”.
Echarte fue presidente del CAI durante tres períodos, y Presidente del Consejo Profesional de Ingeniería Civil durante el período 1978 – 1980. Experto en estructuras de hormigón armado y pretensado, participó en obras de gran envergadura tales como los puentes de la remodelación de la Avenida General Paz, y creó asimismo, el Instituto Tecnológico del Hormigón (ITH). Al recibir el premio, el Ing. Echarte recordó la frase del filósofo alemán Wihelm Dilthey: “La vida es una misteriosa mezcla de azar, destino y carácter”. Agregó: “Al final de mi carrera, el juicio de mis colegas me resulta inapelable y reconfortante. Respecto al concepto de ingeniería, se la suele vincular con la innovación pero a mí no me gusta mucho esa expresión, creo que lo que califica al ingeniero es la invención, descubrir una cosa a fuerza de ingenio y meditación. Hemos inventado una manera de vivir”. En relación a la actitud de aprendizaje que debe tener continuamente un ingeniero, recordó al filósofo Lucio Séneca: “para aprender a enseñar, hay que aprender a aprender”, concluyó.
Por su parte, el premiado ingeniero Eduardo Núñez, es titular de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de Argentina, ha sido Presidente de la Sociedad Argentina de Mecánica de Suelos (SAMS), ganador de los premios Konex (1993) y Raúl Marsal -en Geotecnia, de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales-. Núñez se dirigió al auditorio agradeciendo y recordando al maestro del hormigón José Luis Delpini: “Para resolver los problemas desde la ingeniería, la matemática y la física, debemos pensar que nuestras estructuras, caminos y puentes deben hacer más viable la vida del ser humano. Agradezco a este país que me ofreció tantos desafíos, y me sigue haciendo enamorar de la ingeniería”.
Para más información en www.cpic.org.ar


* El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco ha inaugurado una sala que es una joya para América

La Colección de Instrumentos Notables, liderada por un violín Guarnerius del Gesù, de 1732, y completada por otras 13 cuerdas, entre las que se destacan violas y violines de los siglos XVII y XVIII.

9-12 Concierto de Mettalica en la Antartida

10-12 Homenaje a Clorindo Testa en el CPAU 
Lucy Mazzaglia, Marta Garcia Falcó, Teresa Testa

Coincidiendo con el que hubiese sido el 90º cumpleaños de Clorindo, se inauguró en el Consejo profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) la muestra de la convocatoria A+A (Arquitectura + Arte) 2013 del Consejo, realizada en homenaje a Clorindo Testa.
Cada año el Consejo Profesional de Arquitectura y urbanismo organiza una convocatoria dentro de su ciclo A+A Arquitectura + Arte. Para 2013, fue de dibujos en homenaje a Clorindo Testa, fallecido el 11 de abril pasado. El llamado se abrió en agosto, y a fines de octubre se evaluaron los 72 trabajos presentados.
El jurado estuvo integrado por los arquitectos Hernán Maldonado en representación del presidente del CPAU, Jorge Lestard; Matías Gigli, presidente de al Comisión de Difusión; Roberto Frangella, Juan Fontana, Osvaldo Álvarez Rojas, Gustavo Navone y Oscar Padrevecchi. La organizadora y asesora de la convocatoria fue la arquitecta. Marta García Falcó.
En la evaluación de las obras presentadas para la selección, el jurado consideró fundamentalmente el grado en que representan la figura del homenajeado, su carácter, su actitud hacia la arquitectura, el arte y la vida, y no una transcripción meramente descriptiva de su persona o de su accionar. Por estas cualidades de representación, se decidió seleccionar los trabajos cuyos autores se enuncian a continuación y, entre ellos, señalar como Destacados a los que así se indican en el siguiente listado:
Destacados
Fernanda Briasco, Elisa Dall’Occhio, María Carolina Gallo, Leonardo Santiago González, Félix Lorenzo, Mariano Manikis, Hilda Paz, Leonardo Russo, Gerardo Sirolli, Cristina Viqueira,
Seleccionados:
Ricardo Moisés Antar, María Carolina Arribalzaga, Oscar Báez, Eduardo Cervera, Gustavo Colotto, Julián Cheula, Juan Carlos Delgado,
Andrés Ferrari, Adrián Gasparoni, Priscilla Jiménez Larraya, Gustavo Kloster, Fabrizio Migueles, Rodrigo Nahum, Adhemar Orellana Rioja, Violeta Ossani, Adriana Piastrellini, Giancarlo Puppo, Víctor Ramos Pezzi Judith Sandra Rodríguez, Diego Rusticucci, Mariana Estela Sicardi, Jorge Mauricio Vons.
Se destacó el interés demostrado en la respuesta a esta convocatoria, visto en la dedicación y el cariño que surge de todas las obras presentadas.
Para la exposición fueron invitados a sumar dibujos, colegas y amigos de Clorindo, que lo acompañaron en muestras colectivas: Justo Solsona, Roberto Frangella, Juan Fontana, Gustavo Navone, Osvaldo Álvarez Rojas, Oscar Padrevecchi, Sandro Borghini, Horacio Sardin y Coco Rasdolsky.
La exposición se inauguró el 10 de diciembre, fecha elegida por ser el día en que Clorindo hubiese cumplido 90 años. Estuvieron presentes Teresa y Joaquina Testa quienes, junto con el arquitecto Justo Solsona, aportaron con su calidez a la emoción y cariño general por la figura del genial Clorindo.
Las muestra se puede visitar en el Auditorio del CPAU, 25 de Mayo 482, de lunes a viernes de 10 a 17, hasta fines de febrero. Tel: +54 (11) 5239.9401

Slideshow
10-12 Diez años de Villa Ocampo, legado único de Victoria
Por Alicia de Arteaga para La Nación
La residencia de Beccar fue donada a la Unesco en 1973. Foto: Archivo 
Día de fiesta en Villa Ocampo, porque hoy por la tarde comenzarán los festejos porlos diez años de un proyecto que soñó Victoria y que, tarde pero seguro, se hizo realidad con el equipo encabezado por Nicolás Helft, la tutela de la Unesco y amigos que comparten la pasión por el patrimonio.
La casa y el parque tardovictoriano deben su impronta al ingeniero Manuel Ocampo, padre de Victoria, quien ideó el conjunto como residencia veraniega de la familia, sobre la barranca con vista al río.
La escritora y editora se instaló allí en 1940, para hacer de ese rincón único de San Isidro el marco perfecto de una serie de encuentros protagonizados por quien fue la gran embajadora de la cultura argentina del siglo pasado. Allí se encontraron Borges y Bioy, y caminaron, entre los ginkos y los ombúes, Tagore, Malraux y Stravinsky.
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11-12 El dueño de Tod's decide compartir su riqueza con Italia
Diego Della Valle financia la restauración del Coliseo para echar una mano a un país en crisis
Por J. J. Martin para La Nación
La primera vez que Diego Della Valle visitó el Coliseo de Roma tenía 11 años y llegó en un bus lleno de niños bulliciosos de su escuela en Casette d'Ete, un pueblo en la región central de Marche, en Italia. El viaje alrededor de los montes Apeninos duró ocho horas.

"Pero fue como una fiesta", recuerda ahora a los 60 años el presidente ejecutivo de la empresa de artículos de cuero Tod's.

Cincuenta años más tarde, Della Valle hizo el mismo viaje en 30 minutos, esta vez en su avión privado. "Habría ido en helicóptero, que es aún más rápido, pero me preocupaba el clima".

Della Valle sale de un Mercedes negro reluciente estacionado frente a una de las principales entradas del Coliseo. Luce un blazer azul marino con un pañuelo de lino, una camisa con cuello almidonado, jeans y zapatillas deportivas Hogan de gamuza azul marino. La transformación de la pequeña empresa familiar de zapatos en la marca global Tod's -con inversiones tan diversas como muebles, motocicletas y periódicos- ha convertido a Della Valle en un multimillonario. De todas sus inversiones, sin embargo, la que probablemente lo inmortalizará en los libros de historia de Italia se encontraba frente a él.
"Las dimensiones aquí te hacen sentir pequeño", señala el industrial sobre el Coliseo romano.
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12-2  Roto Frank Argentina,lider mundial en herrajes para la construcción,  presentó su nueva sede  en Buenos Aires 
En una agradable reunión,  Ivan Torrents Executive Manager para America Latina y Ariel Ferrari el Manager en Argentina, junto con la gente de Roto, presentaron su nueva sede a  distribuidores, gente de empresas de perfilerias, carpinterías y prensa especializada.

12-12 Con Open Gallery, la nueva herramienta de Google Art, todos somos galeristas
Por Alicia de Arteaga para La Nación
La nueva aplicación del gigante de la Web. 

No hace falta decir que todo está cambiando más rápido de lo imaginado y que el popular buscador de la Web que ahora cotiza en Wall Street acaba dar un golpe de timón a los negocios de arte. Ya es una realidad el sueño de todo artista: tener su propia galería, subir las obras a la red, que todo el mundo las vea y estar en el candelero a un costo cero y con una viralidad impensada.
La última aplicación ideada por los creadores del Google Art Project permite al usuario montar su galería sin salir de su casa y sin gastar un peso. Disponible a un golpe de mouse, como la serena intimidad de La boda del Arnolfini, de Van Eyck, o la vibrante Noche estrellada, de Van Gogh. En 2011, Google puso al alcance de una mano los grandes museos con imágenes de una resolución de hasta 7000 millones de pixeles. No sólo se podía mirar la pintura en detalle, también se podía detectar cómo se movió la mano que ejecutó el trazo. La nueva aplicación Open Gallery es un atajo más para probar cuán democrática es la Red; porque ya no se trata, solamente, de obras maestras de los museos que amamos sino que cualquier imagen, fotografía, pintura o video puede formar parte del Google Cultural Institut y ser visitada por millones de personas



13-12 El objeto cotidiano llegó al museo


por Cayetana Mercé - cmerce@clarin.com
Se inaugura una muestra de objetos de diseño de autor en el Museo Fortabat. Curada por Ricardo Blanco, se presentan 200 piezas de 100 diseñadores.
Inauguró DAC, Diseño Argentino Contemporáneo, en la sede de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, en Olga Cossettini 141, en Puerto Madero.
Con curaduría de Ricardo Blanco, se presentan 200 piezas de 100 diseñadores argentinos. "Esta muestra también tiene como objetivo apoyar a los diseñadores que, en este país como en otros lados del mundo son sus propios productores", relata Blanco. La selección incluye una amplia gama de obejtos, todos contemporáneos y que actualmente están siendo comercializados.
La idea es que la gente vea que los objetos que están en los negocios y en sus propias casas también pueden estar en un museo. "Son útiles, son prácticos y tienen una importante calidad estética. Es que el diseño es un soporte para hacer arte, y en ese espacio es que ubican estos objetos", argumenta Blanco.
Del mate, dice Blanco que es un elemento del que se han apropiado los jóvenes. De las sillas, afirma que es el karma de los diseñadores. Y de cada uno de estos objetos en la muestra hay una importante cantidad de diseños que pueden dar cuenta del estado de la producción local. También hay lámparas, percheros, asientos de distintos tipos, elementos para cocina, juguetes, relojes entre otros objetos. Algunos de los expositores son Alejandro Sarmiento, Analía Cervini, Vacavaliente, Federico Mangiaterra y Zumdisegno. 
Para el Museo Fortabat, DAC no siginifica el cierre del año sino la primera de varias muestras sobre disciplinas periféricas al arte que realizarán durante 2014 en la sala del segundo piso del edificio. Fotografía, diseño, moda y arquitectura tendrán un espacio en la programación del Fortabat. Además anuncian que gran parte de los objetos que se exhiben en DAC se pueden adquirir en la tienda que montaron especialmente durante el tiempo que dura la axposición, que será hasta el 2 de marzo.
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13-12 Un boom inmobiliario rompe el idilio con la realeza en Mónaco
Un millonario auge de la construcción, alentado por la familia Grimaldi, generó algunas protestas de la población
Por Sarah Lyall y Maïa de la Baume para New York Times
MÓNACO.- La protesta era mínima: unas pocas personas reunidas tranquilamente frente a un edificio por demoler que, según ellas, no debía ser derribado. Pero en un lugar donde las disidencias son raras, la marcha era una osadía casi extremista. Y también inútil, dado que la protesta era contra una empresa controlada por una entidad a cargo de casi todo en Mónaco: la familia real.
"Lo cierto es que nadie puede hacer nada por este tema", dijo Elizabeth Wessel, una diseñadora de moda que se oponía a la demolición del Sporting d'Hiver, un edificio de 81 años que supo albergar un club de juego, y uno de los últimos exponentes del art dé co de la región, para hacer espacio a un nuevo y vasto desarrollo inmobiliario, que cuenta con el apoyo de los intereses empresarios de la familia real.
Para Claude Rosticher, un pintor de 77 años que organizó la protesta frente al edificio, en septiembre pasado, "el principado siempre tiene la última palabra en todo".
Mónaco parece el lugar más apacible del mundo: una franja de irrealidad en la Riviera francesa que tiene menos de dos kilómetros cuadrados y una población de unos 36.000 habitantes, con un ingreso per cápita de más de 150.000 dólares al año y un índice de desempleo nulo.

13-12 Arte: Miami, puente cultural
La llamada "puerta de las Américas", por su ubicación estratégica, sumó un museo diseñado por Herzog & de Meuron que lleva el nombre de un argentino; durante Art Basel, la feria más importante del mundo, atrajo por primera vez galerías de Asia y presentó proyectos millonarios de los arquitectos más codiciados
Por Celina Chatruc para La Nación
El Pérez Art Museum Miami, sobre la bahía Biscayne,
lleva el nombre de su principal mecenas: un argentino. Foto: Celina Chatruc
Un pequeño sarape, típica prenda mexicana parecida al aguayo boliviano, cuelga de una pared del nuevo Pérez Art Museum Miami (PAMM). Del otro lado del enorme ventanal asoman los jardines colgantes diseñados por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, y un crucero cruza la bahía Biscayne para conectar esta ciudad estadounidense con el resto del mundo. De la humilde tela se desprende un hilo, que el artista Adrián Esparza transformó en una gigantesca composición geométrica. Despertar y asombro es el título de la obra, símbolo de la unión entre lo tradicional y lo contemporáneo y de los cambios recientes en la valoración el arte latinoamericano. En otra sala, unos metros más allá, el chino Ai Weiwei hace lo propio al exhibir en una retrospectiva jarrones de la dinastía Han cubiertos de pintura de colores.

14-12 Emilio Ambasz dona un museo de arquitectura para Madrid

por Miguel Jurado - mjurado@clarin.com para Arq
AMBASZ. En el proyecto la vegetación cumple un rol preponderante.

El edificio está en el centro de la polémica. Se le critica haber forzado una imagen sustentable y que para construirlo será necesario demoler un edificio protegido.

El arquitecto argentino Emilio Ambasz acaba de donar un museo dedicado a las artes, el diseño, la arquitectura y el urbanismo para Madrid, en la famosa “Milla de oro de las artes”, también conocida como “Paseo de las Artes”, un recorrido urbano que une el Museo del Prado, el Thyssen, el Caixaforum y el Reina Sofía.

Este proyecto será posible gracias al acuerdo entre la Fundación Ambasz y el Ayuntamiento de Madrid que le cedió un edificio protegido, ubicado frente al Prado, por 75 años. A cambio, la fundación del argentino llevará a cabo la construcción, pagará su funcionamiento y mantenimiento. El nuevo edificio estará en línea con otros proyectos desarrollados por Emilio Ambasz en los que la vegetación cumple un rol preponderante. En este proyecto, dos paredes verdes serán la fachada a la calle.

La construcción del futuro museo está inmersa en una incipiente polémica. Críticos y arquitectos objetan la calidad del proyecto, pero no son menores las objeciones sobre su pretendida sustentabilidad. El edificio busca brindar una imagen amigable con el ambiente a fuerza de plantas en las paredes, sin considerar que para levantarlo se deberá demoler un edificio protegido. Pero la mayor cantidad de críticas están dirigidas al ayuntamiento al permiso de demolición del edificio existente, se le suma el hecho de que el proyecto de Ambasz no haya sido otorgado por concurso.

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15-12 Muere Peter O¨Toole
A los 81 años muere en Londres Peter O´Toole, Para los de nuestra generación  había muerto en su moto, en el final de la película "Lawrence de Arabia, recuerdo las imágenes de el bajo el sol del desierto, atacando las formaciones de trenes, en el ataque a la ciudad de Aqaba, apresado y violado por un soldado turco y en su ultimo viaje yendo a su casa en Dorset, muere en su moto pero permanece en nuestra memoria como Lawrence de Arabia en su película de 1962.
!nota Adios Mr. Chips¡

martes, 10 de diciembre de 2013

ArquiNoticias Noticias semanales N° 228


                
2-12 Cien años de subte: dos hombres que llevan medio siglo en el taller
Por Pablo Tomino para La Nación

Juan Aníbal Patitucci tiene 68 años, y a los 14 comenzó
 estudiar mecánica y a trabajar en la línea A,.
Foto: LA NACION / Soledad Aznarez


Les brillan los ojos cuando hablan de talleres, vías y trenes. La nostalgia los atrapa al recordar que desde muy pequeños comenzaron a trabajar entre boggies y fosas. Los envuelve cuando hoy, en edad de jubilación, se cargan de adrenalina porque todavía desarrollan tareas operativas para hacer "un subte mejor", como les gusta decir.
Juan Aníbal Patitucci y Salvador Rocher son dos de los empleados en actividad que más historias del subte porteño atesoran. Patitucci tiene 68 años, y a los 14 comenzó estudiar mecánica y a trabajar en la línea A, cuando los motores de las formaciones eran más rudimentarios y el sistema de señales era "el que habían instalado los ingleses".

2-12 Joyas mecánicas de más de 90 años, de Recoleta a Tigre
Setenta autos y motos clásicos recrearon la primera carrera de ruta; los pilotos vistieron trajes de época
Por Ángeles Castro para La Nación
Los rodados clásicos, entre el tránsito del siglo XXI.
Foto: Patricio Pidal / AFV


Setenta automóviles y motos antiguos, construidos antes del 31 de diciembre de 1919, participaron ayer del XVII Gran Premio Recoleta-Tigre, el tradicional circuito que, con pilotos ataviados con trajes de aquella época, atraviesa la zona norte de la ciudad y del conurbano.

El recorrido conmemoró la primera carrera de automovilismo en la ruta abierta de América del Sur, realizada en Buenos Aires en 1906. Cientos de familias salieron ayer al paso de la caravana de autos y motos, que se mezclaron entre los vehículos más modernos del tránsito porteño actual. Otros disfrutaron del desfile desde balcones y plazas.
Organizado por el Club de Automóviles Clásicos de la República Argentina, el circuito arrancó desde la puerta del restaurante La Biela, en Quintana al 660, Recoleta. Desde allí, los rodados antiguos tomaron las avenidas Figueroa Alcorta, Udaondo y Del Libertador, dentro de la Capital, y por Libertador cruzaron los partidos de Vicente López, San Isidro y San Fernando. Finalmente circularon por Cazón y Paseo Victorica hasta llegar al Museo de Arte de Tigre.
3-12 Los resultados del Ranking 2013

por Mguel Jurado - mjurado@clarin.com para Arq
RANKING DE EXCELENCIA. El estudio MRA+A se quedó con el primer puesto.



Todos los resultados de la XI edición del ranking de los mejores estudios de arquitectura, desarrolladoras, empresas y proveedores de la construcción
Durante años, Mario Roberto Alvarez y Asociados, Clorindo Testa y el estudio M/SG/S/S/S, con circunstanciales cambios de posiciones, monopolizaron el podio de los arquitectos en el Ranking que elabora ARQ. Esta vez, con la desaparición del entrañable Clorindo, Rafael Iglesia accedió al Olimpo de la arquitectura. En el cuarto puesto, aparecieron Vila-Solowieiczyk, 7° el año pasado. Miguel Angel Roca mantuvo su histórico cuarto lugar y el estudio Arquitectónika (merecedor del primer lugar en el Ranking 2012 en la categoría Voces Emergentes y Generación Intermedia) alcanzó el 6° puesto. Pero, el gran salto del año lo dieron los cordobeses Gramática-Morini-Pisani-Urtubey, que desde el año pasado a este subieron del puesto 18 al 8° lugar.

En el rubro Voces y Generación Intermedia fue primero el grupo mendocino A4 Estudio, que el año pasado revistó en el 3° puesto. El más sorprendente salto de posiciones fue el del estudio Adamo-Faiden que alcanzó el 2° lugar desde el 10° obtenido el año pasado. Dieguez-Fridman subió dos puestos, del 5° al 3°. Bertolino-Barrado (4°) y Monoblock (5°) repitieron el lugar del 2012 y les siguieron en la lista A77 (Diéguez-Gilardi), Julián Berdichevsky, Adolfo Mondéjar, Pablo Beitía y Nicolás Campodónico sucesivamente.

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3-12 Festejos del cumpleaños del arquitecto Carlos Dibar

por la tarde tomamos el té en el estudio del arquitecto Carlos L. Dibar, no pudimos quedarnos a brindar ya que seguimos, primero a La Dolfina, después a Barugel Azulay
3-12 Grace Hotels lanzo en Palacio Alcorta La Dolfina Grace
A días de inaugurar Grace Cafayate en Cafayate Salta, un segundo hotel se lanza en el club de polo La Dolfina, 80 villas y apartamentos con spa, gimnasio, restaurante gourmet, coktail bar, y pileta al aire libre planeándose inaugurar para el 2016.
Nalbandian, Cambiaso junto a los desarrolladores

3-12 Barugel Azulay  presentó su libro  “Diseño de baños y cocinas”
En una agradable y multitudinaria reunión en su local de av. del Libertador, se presentó un libro que  reúne los baños y las cocinas más sobresalientes, realizados por renombrados profesionales de la arquitectura, el diseño y el interiorismo de la República Argentina. 46 espacios, múltiples estilos y un hilo conductor: Innovación y Vanguardia. 


Con el arquitecto Martín Zanotti como curador invitado, el libro incluye memorias descriptivas de cada uno de los espacios desplegados y un resumen profesional de quienes les han dado forma.
Cristian Basualdo Gte General de Barugel Azulay presenta
el libro Diseño Baños y Cocinas

Presencia masiva de decoradores, diseñadores y arquitectos brindaron por la aparición de esta excelente publicación y por un nuevo año 2014.





4-12 El grupo Estisol lanzó Concrehaus una innovadora solución constructiva para paredes y losas que resuelve en forma integral mampostería, estructura y aislación térmica.


Memoria descriptiva

4-12 comienzan las despedidas del año 2013 y los brindis por un nuevo año
*  A las 19 hs, pasamos a saludar a la gente del estudio Aisenson que despedían el 
   año en la ultima de las reuniones de Propuesta Decente ASN/NoISE

* A las 9 de la noche la gente del estudio BMA Arquitectos nos recibió con regaderas 
   de champagne en Madero Walk

A todos ArquiNoticias les deseamos un muy buen año 2014  trabajando juntos.
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4-12 La justicia confirma la quiebra de Detroit
Es el mayor caso de bancarrota urbana del país; temor por recortes
Por Silvia Pisani para La Nación
WASHINGTON.- La incapacidad política para superar situaciones de mala administración marcó ayer un triste récord: la ciudad de Detroit, que supo ser de las más prósperas de Estados Unidos, fue declarada "insolvente" por la justicia y convirtió a su expediente en el mayor caso de bancarrota urbana en la historia del país.
Apenas conocido el fallo, asociaciones de jubilados, sindicatos y acreedores cruzaron reproches en la carrera por defender sus acreencias en el default de más de 18.000 millones de dólares en la que, hasta hace poco, se consideraba una pujante "perla industrial" generadora de empleos para miles de personas.
"Esta ciudad fue diversa, pujante, bendecida con la vitalidad de la industria automotriz y orgullosa de su mote de Ciudad Motor'', reconoció el juez Steven Rhodes al leer su fallo. "Pero toda esa historia quedó atrás y hoy los problemas con catastróficos", dijo.

5-12 estrenan un local de luminarias
Pablo Bruera, Claudia Fontan y Gustavo Verna CEO de Philips 

Philips eligió la ciudad de La Plata para la apertura de su primer Home Lighting en América latina, un nuevo concepto en venta de luminarias decorativas. En el nuevo local, los consumidores, arquitectos y diseñadores podrán explorar y descubrir la propuesta de más de 650 luminarias Philips, según destacó la compañía.

6-12 Mi sobrino Yoven vino a Buenos Aires para presentar, en editoriales, su primer libro, Fifty
Por la tarde fuimos a recorrer lugares de Buenos Aires, en pocas horas pasamos por el jardín botánico, por el Fernandez Blanco de Suipacha y Libertador y por ultimo tomamos algo en el bar del Sofitel de Arroyo.
6-12 Iglesia galesa descubre impresionantes pinturas murales medievales

publicado en BBC Mundo

Construido en el sitio de un monasterio del siglo séptimo y fundada alrededor de 1200, de San Cadoc en Llancarfan, Vale of Glamorgan es, desde el exterior, sólo otra hermosa iglesia pequeña aldea galesa.
Pero en su interior, los conservadores han descubierto unas pinturas murales impresionantes del siglo 15 para el deleite de los lugareños, visitantes y expertos por igual.
Tras el descubrimiento de una delgada línea roja de la pintura en la pared, un equipo de expertos se llevó a investigar qué más se esconde detrás de las 20 capas de lechada de cal añadido más de cinco siglos.
Ahora, después de cinco años de trabajos de restauración, la iglesia está revelando sus tesoros: las imágenes sorprendentemente audaces de los siete pecados capitales, una familia real, una figura macabra muerte - y lo que ha sido descrito como uno de los retablos más grande y espectacular de San George y el dragón nunca vistos en una iglesia británica.

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7-12 Dubai, la Miami de Oriente que atrae a los argentinos
Playas, exotismo y megashoppings son los principales atractivos del destino de moda del que todos hablan
Por Evangelina Himitian para La Nación

Como primera opción para sus vacaciones, Romina y Javier Cattaneo pensaron en volver a Europa y hacer algún circuito del Este que tenían pendiente. Después, evaluaron combinar Nueva York y Miami, en un raid que incluía noche, tecnología, moda, arte y la dosis justa de playa y shopping. Tienen 31 y 33 años. Ella es artista y él tiene una fábrica de calzado. Pero ninguna opción les cerraba. Finalmente, otras dos parejas amigas les propusieron viajar a Dubai. "Nos gustó porque, además de ser un destino exótico, está superoccidentalizado y resulta una muy buena ecuación: tiene playas paradisíacas, mucho shopping, mucha tecnología, además de circuitos históricos y el gran atractivo del desierto", relata Romina. Ahora cuentan los días que les quedan hasta febrero para subirse a ese avión.