domingo, 29 de septiembre de 2013

ArquiNoticias Noticias semanales N~219

                


Una semana cargada de Arquitectura e ideas
Esta semana fue una semana llena de arquitectura y reflexiones sobre la arquitectura y la ciudad, las conferencias en el Centro Cultural Recoleta, nos dieron una visión mas completa sobre estos temas y las distintas obras y propuestas que mostraron los distintos conferenciantes de todo el mundo, estoy seguro que colmaron las expectativas del público asistente, lamentablemente , no tuvimos tiempo material de asistir a todas las charlas y presentaciones, pero estamos seguros que podremos ir reuniendo material de los diferentes expositores para poder completar toda la información recibida.

Desde ArquiNoticias seguiremos levantando material sobre este evento en nuestra pagina www.arquinoticias.com, desde nuestro blog http://arquibienalba.blogspot.com.ar/ y desde nuestra pagina de Facebook, 
www.facebook.com/BienalInternacionalDeArquitecturaDeBuenosAires2013
Ya estamos editando e-ArquiNoticias N° 11 que tratara de reflejar algo de lo que sucedió en esta Bienal y trataremos de dar una pantallazo de las excelentes muestras que estarán expuestas hasta el 13 de octubre, si no las vieron no dejen de darse una vuelta ´por el Centro cultural Recoleta.

24-9 Esta en la avenida Pedro de Mendoza al 1500 - 
La mística de La Boca, en un mural gigante 
publicado en la Razon

Tiene 310 metros cuadrados y fue pintado por 130 personas. Retrata la vida portuaria, política y artística del barrio.



Las paredes de una delegación de la AFIP Aduanas, sobre la avenida Pedro de Mendoza al 1500, en La Boca, estrenaron un mural gigante que retrata los aspectos fundamentales de la vida portuaria, industrial, política y artística de este emblemático barrio porteño. Se trata de la obra “La Boca a contraluz”, que tiene 310 metros cuadrados.
El trabajo, realizado por el equipo de muralistas Contraluz mural (liderado por Néstor Portillo, Ariel Rodríguez, José Zanni y Fernando Santillán), se desarrolló a lo largo de tres años e involucró a 130 artistas que utilizaron una técnica inspirada en el arquitecto español Antonio Gaudí.
Frente a la ribera donde está el Puente Transbordador Nicolás Avellaneda, vecinos y turistas podrán encontrar imágenes de los desastres que ocasionaban las inundaciones en el pasado; protestas de los obreros que luchaban por sus derechos; el trabajo de los bomberos de La Boca, portuarios y metalúrgicos; y la evocación de pintores y artistas del barrio, entre ellos Benito Quinquela Martín, Fortunato Lacámera, Abraham Vigo, Juan de Dios Filiberto y Tita Merello.



24-9 El bar "London City", tomado
por Mercedes Ninci para Diario BAE

El 1° de agosto cerró sus puertas. Ahora, uno de sus ex propietarios,Manuel Domínguez, denuncia en diálogo con el semanario Democraciaque fue estafado por quienes eran sus socios, que aprovecharon su enfermedad para desmantelar a sus espaldas la legendaria confitería. El lugar era frecuentado por personalidades como Cortázar, Illia yAlfonsín.
"La marquesa salió a las cinco –pensó Carlos López–. ¿Dónde diablos he leído eso? En el London de Perú y Avenida. Eran las cinco y diez. ¿La marquesa salió a las cinco? López movió la cabeza para desechar el recuerdo incompleto, y probó su Quilmes Cristal"… Así comienza la novela “Los premios”, que Cortázar escribió allá por 1960 en el tradicional bar de la ciudad. Iba tres veces por semana y siempre se sentaba en la misma mesa. La había elegido porque era el único sitio de la confitería desde donde se veían la cúpula del Cabildo y la salida del subte. Iba siempre con un cuaderno y una lapicera. Era su lugar en Buenos Aires. Hoy ya nada de aquellos recuerdos quedan. 
El 1° de agosto cerró sus puertas y uno de sus ex propietarios, Manuel Domínguez, denunció en diálogo con Democracia que luego de una larga enfermedad fue estafado por quienes eran sus socios. Ya nada permanecerá de aquel bar donde desayunaba todas las mañanas Arturo Illia cuando era presidente. En poco tiempo el lugar se transformará “en una panadería con mesas y sillas”.
“Laburan de noche sin permiso de obra”, es “una confitería tomada”, cuenta con tristeza este hijo de gallegos. Manuel muestra un álbum con fotos de lo que fue el brillo de una de las confiterías mas lujosas de la Ciudad. “Esto es lo único que pude salvar”, dice. “Los mozos me contaron que tiraron a la basura la mesa de Cortázar; no les interesa la mística de lugar, lo único que les importa es que la esquina sea un punto de venta. Tiraron todo, hasta los cuadros históricos de la Ciudad”, se amarga.
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25-9 Premian al Metro de Portugal por mejor diseño urbano

publicado en Terra
El Metro en Oporto ganó el Premio Verde por tener potencial en las infraestructuras de movilidad cuidadosamente planeadas y ejecutadas
Foto: Getty Images

La Escuela de Diseño de Harvard otorgó el Premio Verde Veronica Rudge en Diseño Urbano al Metro do Porto, localizado en Oporto, Portugal, y al proyecto de Integración Urbana del Noreste de Medellín, en Colombia.
El primero fue diseñado por el arquitecto Eduardo Souto de Moura, quien conceptualizó la arquitectura de esa estación, y, el segundo, fue patrocinado por autoridades de la ciudad de Medellín, quienes recibieron el laurel por su visión y apoyo continuo a la obra.
Para reconocer ambas propuestas, el jurado destacó el potencial de las infraestructuras de movilidad cuidadosamente planeadas y ejecutadas que se tuvieron para transformar a cada una de las dos ciudades, las cuales promueven el movimiento social y revitalizan el espacio cívico.
25-9 La nueva Galería Sackler Serpentine: Un clásico moderno toma forma
La nueva creación de Zaha Hadid se dio a conocer este sabado. Se muestra cómo actualizar pero no eclipsar un edificio venerable, dice Jay Merrick

publicado en The Independt Inglaterra


Podemos estar en las garras de la austeridad, pero el nuevo Zaha Hadid Sackler Gallery Serpentine de Hyde Park de Londres, que se abre al público el sábado, ofrece una vívida, antídoto arquitectónico. Transformación 14.5m £ de Hadid de un polvorín a principios del siglo 19 en el vértice del redefine la imagen del Serpentine Gallery y West Drive del carro permite su co-directores, Julia Peyton-Jones y Hans-Ulrich Obrist, para desplegar un arte mucho más amplias y la oferta de la cultura - como si exhibe el trabajo de 1.600 artistas en los últimos 43 años no fueron suficientes. Sus planes para el Sackler incluyen nuevas formas de arte, cine y eventos literarios.
Primer edificio de Hadid en Londres fue inaugural pabellón temporal de verano de la Serpentine Gallery en 2000, y la nueva galería - de cuatro minutos a pie - es la primera estructura permanente completada en el centro de Londres, a pesar del hecho de que ella ha estudiado, vivido y trabajado en la ciudad durante más de 40 años.Su asociación con el espectacular grandeza arquitectónica puede tener algo que ver con eso.Pero ahora se vislumbra algo más finamente elaborado en su trabajo.

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26-9 ZONA URBANA: En Zona Urbana 91.7 hacemos ciudad en formato de radio. Compartimos el audio del último programa, cuyos principales temas abordados fueron:
- El modelo de gestión aplicado al traslado del Club Deportivo Morón del área central del municipio. Entrevista a la Arq. Lucrecia Panizoni, Miembro de la Secretaria de Asuntos Municipales de la Nación.
- La evolución histórica de la avenida 9 de Julio, en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Entrevista al Arq. Alberto Boselli, Director del Proyecto “Memoria Visual de Buenos Aires”, junto a Graciela Raponi.
- Fortalezas y debilidades de la reciente obra del Metrobus sobre la avenida 9 de Julio, en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Entrevista a Daniela Jaime, Becaria de Urbanismo UNGS.
- Diálogos con Alejandra Soto, estudiante de Urbanismo, ganadora del mes en el sorteo del libro que se realiza en el programa “Zona Urbana” entre todos los oyentes participantes.


26-9 Estará lista en 2026
Arquitectura 2.0: en forma virtual, terminaron la Sagrada Familia 

publicado en La Razón
Una recreación muestra cómo quedará el monumental templo de Gaudí, que según el director de la obra, se hará esperar más de 10 años. Sin embargo, gracias a técnicas digitales, la iglesia, que comenzó a ser levantada en 1882; puede ser “visitada” en su versión final.








La Sagrada Familia está lista… en forma virtual. Una recreación multimedia muestra cómo quedará el monumental templo que Antoni Gaudí comenzó a construir en 1882 y que, según el director de la obra, Jordi Faulí, estará terminado en 2026.
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27-9 Jornadas intensas en la Bienal
publicado en Arq
Los conferencistas siguieron siendo el principal atractivo de la Bienal Internacional de Arquitectura. Giancarlo Mazzanti, Iñaki Ábalos, Xaida Muxi y Handel Guayasamín, entre los más destacados.
Protagonistas de la Bienal hablan de como es su trabajo actual
BIENAL 2013
BIENAL 2013
BIENAL BA13. Giancarlo Mazzanti, autor junto a Felipe Mesa de los Coliseos de Mdellín, será uno de los expositores del evento.
BIENAL BA 13. Proyecto Homem, Cerejeira Fontes Arquitectos.
La arquitectura internacional sigue pasando por la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Entre invitados, conferencistas y asistentes el Auditorio Buenos Aires estuvo a pleno. A la salida de cada conferencia, los disertantes se mezclaron con el público, y ARQ aprovechó la oportunidad para entrevistar a alguno de ellos (ver video) con el objetivo de conocer cómo es su actividad profesional actual. 
Durante la tarde del miércoles 25 se cruzaron dos temas. Por un lado, el de la inclusión social con una perspectiva en la que la ciudad y la arquitectura fueron presentados como territorios donde es posible construir diferentes escenarios cotidianos. Otros conferencistas hicieron foco en el proyecto como una composición cuya sintaxis varía según el contexto y la situación espacio-temporal de cada proyecto.
Zaida Muxi, doctora arquitecta argentina radicada en Barcelona, estuvo dentro del primer grupo. Su charla se centró en presentar a la ciudad desde la perspectiva de género y las problemáticas vinculadas a la inclusión y al reconocimiento de la mujer en la disciplina. El desafío comenzó con una simple pregunta al público ¿a cuántas “arquitectas” conocen? Y a partir de ahí el desarrollo de su planteo: es desde la perspectiva femenina que se construye una ciudad mejor. Presentó su trabajo junto a dos colectivos sociales, el Col-lectiu Punt 6, y La Col.
Con ese mismo espíritu, el ecuatoriano Handel Huayasamín, presentó su disertación “¿Quién me habita?” sobre su historia y su vínculo indivisible y personal con la arquitectura. La reintepretación de la cultura de pueblos originarios de América, particularmente del área andina es el eje de su obra pero también lo son la naturaleza, lo artesanal, lo comunitario, los jóvenes, lo solidario, el mar, los ancestros, entre otros conceptos que sirvieron de guía para contar su historia en la profesión. El humor y la gratitud hacia quienes lo acompañaron en su trayectoria no faltaron en su disertación.
El portugués Andrés Cerejeira Fontes fue uno de los más esperados. Su presentación tuvo una base conceptual y teórica que permitió comprender el fundamento filosófico del estudio. El análisis de proyecto de Le Corbusier, introdujeron la primera conclusión: el proyecto arquitectónico está definido por la estructura, o vicervesa. Lo que es definitorio es que a partir de esa relación se llega a una idea que más tarde se trasformará en proyecto.

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27-9 El arquitecto chino Wang Shu cuestiona el rápido crecimiento urbano y cree que ciudades aglomeradas no deberían existir El Premio Pritzker asegura en Segovia que "la velocidad es la enemiga de China"
publicado por EuropaPress
Wang Shu y Martha Thorne, en Segovia


El arquitecto chino Wang Shu se ha mostrado este viernes escéptico ante el crecimiento rápido de las ciudades y ha rechazado las grandes aglomeraciones de edificios en los entornos urbanos, donde la vida gira alrededor de un centro comercial y se tiende a ver sólo coches y a nadie caminando. Ampliar foto "¿Eso es una ciudad? Las ciudades así no deberían existir, y en China hay mucho de eso", ha lamentado el fundador de la firma Amateur Architecture Studio, que cuenta entre sus distinciones con el Premio Pritzker de Arquitectura. El galardón, que obtuvo en 2012, está considerado como el Premio Nobel del sector. Con él han sido reconocidos profesionales como los estadounidenses Frank Gehry y Richard Meier, el francés Jean Nouvel, los británicos Norman Foster y Richard Rogers, el español Rafael Moneo, los brasileños Óscar Niemeyer y Paulo Mendes de Rocha o los portugueses Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura.

27-9 Las cámaras de Street View salen a fotografiar Buenos Aires

Desde el miércoles próximo, un auto con quince lentes sobre el techo y tres sistemas de medición láser comenzará a relevar las calles porteñas; la aplicación permitirá recorrer virtualmente la ciudad
Por Ricardo Sametband para La Nación

Desde el miércoles próximo por las calles de la ciudad de Buenos Aires transitará un auto levemente distinto a los normales. Saldrá a las 10 de la mañana de la plaza del Congreso, es decir, el kilómetro cero de la red vial nacional, y comenzará a recorrer todas y cada una de las calles porteñas.
Su misión es la de crear un mapa fotográfico de la ciudad, aprovechando las cámaras de múltiples lentes que llevará en su techo. Fotografiará las calles, las intersecciones y las fachadas de los edificios, creando un entorno visual que dentro de varios meses -tras una paciente tarea de edición y compaginación- podrá visitarse y navegarse a través de un buscador convencional en la computadora.
Se trata, en síntesis, del lanzamiento en la Argentina de Street View (vista de calle, en inglés), un servicio de Google que nació en 2007 y que la compañía ofrece para las principales ciudades de 48 países (incluidos en América latina, Brasil, Chile, Colombia y Perú), y que permite visitar y transitar por las calles de una ciudad sin estar en ella. Con unclic del mouse se puede ver qué edificios hay en una esquina desconocida, avanzar por una calle, doblar, hacer un acercamiento a un punto específico, entre otras maravillas cibernéticas.
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27-9 Lo mejor de la Bienal

publicado por Arq.
Los protagonistas, las muestras y los concursos de la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Frases memorables, conferencias y debates en el mayor encuentro de arquitectos del país.


BIENAL 2013. Muestra homenaje a Clorindo Testa en el Centro Cultural Recoleta.

El final fue a toda orquesta, con un punto alto en las conferencias de Hana Kassem (KPF), Jorge Silvetti y el infaltable Cesar Pelli. Un final internacional para la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Un estudio estadounidense y dos argentinos radicados en los Estados Unidos.

Pero las conferencias fueron mucho más que mostrar los brillos del Primer Mundo, se vio arquitectura adaptada entorno físico y social, de baja tecnología y alto ingenio, y sustentabilidad aplicada con sentido común e inteligencia. Para sorpresa de muchos, la tradicional caravana de expositores se vio interrumpida por un torbellino de presentaciones relámpago en formato Pecha Kucha, en la que participaron artistas pop, conceptuales y multimedia, investigadores, voluntarios sociales, coreógrafos y, por su puesto, arquitectos.

Mientras las conferencias llenaban el Auditorio Buenos Aires con la presencia de más de 500 personas en los 4 días que se desarrollaron, las exposiciones le dieron vida al Centro Cultural Recoleta y todavía proponen seguir convocando gente hasta mediados de octubre. Descollaron el japonés Taku Sakaushi, la francesa Fabienne Marcoux, el ecuatoriano Handel Guayasamín, el colombiano Carlos Medellín, los argentinos Zaida Muxí y Atelman-Fourcade-Tapia, el alemán Goerg Vrachliotis y el portugués Andre Cerejeira Fontes.
28-9 Sin más lugar: Singapur busca crecer bajo tierraLa pequeña ciudad-Estado, con uno de los ingresos per cápita más altos del mundo, tiene ya varios emprendimientos subterráneos
Por Calvin Yang para New York Times
El depósito de petróleo de Jurong Rock Caverns liberará
60 hectáreas en superficie. Foto: The New YorK Times

SINGAPUR.- La ciudad de Singapur alberga a casi cinco millones y medio de personas y tiene apenas más espacio de tierra que Nueva York.

La ciudad-Estado, con uno de los ingresos per cápitamás altos del mundo, creció hacia arriba con edificios de departamentos de hasta 70 pisos, recuperó propiedades en desuso para convertirlas en viviendas y le ganó terreno al mar para seguir construyendo.
Pero para una ciudad superpoblada como Singapur, con un crecimiento proyectado de 1,5 millones de habitantes más durante los próximos 15 años, las opciones son tan limitadas como el espacio.
Así que ahora su gobierno evalúa una novedosa solución: construir hacia abajo para crear una extensa ciudad interconectada, con centros comerciales, transporte y espacio público, conexiones peatonales y hasta bicisendas.

29-9 El fantasma de las megalópolis - ¿Cómo serán las ciudades en un futuro no muy lejano?
Por Valeria Melón para La Nación
Ciudad jardín. Los expertos creen que las terrazas verdes -
como ésta, en el City Hall de Chicago- brindan calidad
ambiental, sonora y visual. 


Del difícil desafío de humanizar y actualizar las ciudades en el mundo entero. De eso hablan arquitectos y urbanistas reunidos en el Centro Cultural Recoleta, por la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.
Los expertos coinciden en que el hombre del siglo XXI ha adoptado a la ciudad como definitivo hábitat natural. Pero, ¿cómo haremos para convivir todos los habitantes del planeta en estos sitios que hoy vemos tan limitados?
Las oscuras perspectivas que nos brindó la ciencia ficción en películas como Matrix o novelas como Blade Runner, o la perspectiva apocalíptica de que algún día los límites de Buenos Aires se unirán con los de San Pablo, formando una enorme megalópolis, no parecen muy alentadoras.
Sin embargo, las opiniones y experiencias presentadas en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires acercan miradas críticas, pero entusiastas.


29-9 Una nueva forma de linkear el medio físico con el virtual - Ricoh presentó una aplicación para rastrear información desde una foto
Por Luján Scarpinelli para La Nación
El cuadrado con puntos negros y blancos era, cuando irrumpió en la calle, un jeroglífico extraño al pie de las publicidades. En un par de años, el código QR -así se llama- se volvió familiar a un público cada vez más provisto de teléfonos inteligentes. Ahora, la tecnología dio un paso más.
La compañía global de origen japonés Ricoh, especializada en soluciones de impresión digital y servicios de IT, lanzó una aplicación que permite linkear imágenes con información online , sin la mediación de códigos. La captura de una imagen basta para establecer la conexión entre el mundo físico y el de la Web. La aplicación, creada en Asia, fue lanzada hace algunos meses en Europa y llegó recientemente a la región, donde se presentó en la Argentina, Brasil, México y Colombia. Actualmente la aplicación se encuentra disponible sin costo en la App Store y en la Google Play, para iPhones y móviles con sistema operativo Android, respectivamente. Una vez instalada, esta nueva tecnología de búsqueda visual denominada Clickable Paper funciona de forma sencilla: los usuarios toman una fotografía con su dispositivo móvil -sea un smartphone o una tableta- a una imagen preparada para el uso de esta tecnología (e identificada con el logotipo) en soporte papel o digital.
El sistema vincula directamente al usuario con la información online . La foto captada por el aparato puede ser una imagen entera o parte de ella, y eso conduce a un contenido alojado en la nube, ya sea un sitio de Internet, un video, redes sociales u otros.
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29-9 Singapur en 48 horas
Un itinerario con ritmo intenso para no perderse nada de este pequeño país, de perfil futurista y con una curiosa mezcla cultural de chinos, indios y malayos
Por Andrea Ventura para La Nación
Las tres torres del hotel Marina Bay Sands, coronadas por
el Skypark, un mirador de 360°, la zona más nueva
de la ciudad. Foto: Corbis

"Sí, se puede, pero no se les ocurra tirarlo al piso, porque tienen que pagar multa", dice Peggy, entre risas. Lo primero que le preguntamos a la guía, es sobre la curiosa prohibición de mascar chicle. Antes de viajar fueron varios los que me advirtieron que la goma de mascar estaba vedada por ley, quizás una de las pocas cosas que se conocen de Singapur por nuestras latitudes.
Lo cierto es que estuvo prohibido durante muchos años por cuestiones de higiene y porque los jóvenes los empezaron a pegar en las puertas y paredes de los subtes y ascensores ocasionando problemas. Las multas son costosas, lo mismo para los que tiran basura en la calle.
Aunque la ley está vigente ya no es tan estricta, e incluso se consiguen chicles importados, pero de todas maneras a nadie se le ocurriría tirar un papel, mucho menos un chicle en el piso, más allá de las costosas multas. Singapur, el país más pequeño del sudeste asiático, justo al sur de Malasia, es impecable. La ciudad del león, como se llama, aunque no hay leones en la zona, es de esos lugares donde todo funciona a la perfección: el subte tiene aire acondicionado, los edificios y las multinacionales con fisonomía futurista no paran de crecer en una competencia clara con Hong Kong, y los habitantes están más preocupados por conseguir el último iPhone que por llegar a fin de mes.

lunes, 23 de septiembre de 2013

ArquiNoticias Noticias semanales N° 218



13-9 Murales del subte en peligro
Son piezas únicas que hacen a la memoria colectiva y algunos están en riesgo por filtraciones y falta de mantenimiento.
Por Franco Spinetta para Diario Z

Todos los días, miles de personas realizan el tra­yecto Constitución-Reti­ro de la Línea C. El rit­mo alocado, el apretujamiento y la incomodad cotidiana no permi­ten apreciar el patrimonio histórico que se luce en los túneles y ande­nes de la línea. Quizá, en un viaje con más tiempo, el usuario podría detenerse a disfrutar de una serie de doce murales titulada “Paisa­jes de España” de Martín S. Noel y Manuel Escasany, una obra de 1934. O de los tres murales gau­chescos de Florencio Molina Cam­pos en la estación Constitución y de la obra Introducción histórica, del pintor Luis Felipe Noé, ubicada en la estación Gral. San Martín. O, simplemente, apreciar las mayóli­cas de estilo morisco que decoran varias de sus antiguas estaciones.
En toda la red de subtes convi­ve una vasta obra de artistas muy diversos, una galería ecléctica con trabajos de Carlos Páez Vilaró, Qui­no, Rogelio Polesello, Carlos Nine, Horacio Altuna, Raúl Soldi, Roberto Fontanarrosa, Alberto Breccia, Be­nito Quinquela Martín, Hermene­gildo Sábat y Molina Campos, entre muchos otros. También hay escul­turas, mayólicas de principios del si­glo XX y azulejos antiguos. Son pie­zas únicas que hacen a la memoria colectiva de la Ciudad; un museo abierto visitado cotidianamente por casi un millón y medio de personas y que ha ido aumentando su núme­ro de obras. Son patrimonio históri­co nacional, pero –según un infor­me de la Defensoría General de la Ciudad al que pudo acceder Dia­rio Z– el 65 por ciento de los usua­rios desconoce este dato y un 62,6 por ciento cree que el estado de los murales, mayólicas y azulejos es entre malo y muy malo.

16-9 Graves atentados - Agresiones al patrimonio inca en Cusco


Cultura ha denunciado a treinta personas naturales y empresarios por agresión a inmuebles del casco monumental de Cusco con categoría de patrimonio. Alcalde Luis Flórez es uno de los procesados. En la Ciudad Imperial hay 91 monumentos declarados y 282 con valor patrimonial. Hace 30 años la Unesco declaró el centro patrimonio de la humanidad.
José Víctor Salcedo. para Región Sur de Cusco Perú
Atentado. Este muro fue afectado por los dueños del C.C. Ima Sumaq.
Alteración del patrimonio es irreparable y afecta varios puntos
del Centro Histórico.

Una sentencia por atentar contra el patrimonio ha puesto en evidencia la inadecuada protección y gestión del Centro Histórico del Cusco. 
La jueza Marina Inés Supanta sentenció a 4 años de prisión suspendida a los dueños del centro comercial Ima Sumaq. Ellos fueron hallados responsables de haber desmontado, cincelado y quebrado casi un centenar de piedras de un muro inca de la calle Loreto, a unos pasos de la Plaza Mayor, en pleno corazón de la Ciudad Imperial.
Los castigados son Modesto Baca Aranzábal y Elvis Miñano Gamboa; también el supervisor de la obra, Grover Miranda, y el exdirector del INC, ahora Dirección de Cultura, Jorge Zegarra Balcázar.
La pared que afectaron formó parte del antiguo Acllahuasi Inca (casa de las escogidas). Se hizo sin autorización ni asistencia técnica.
Ese hecho puso en evidencia un serio problema que agobia al ombligo del mundo: la destrucción de la herencia inca y colonial.

17-9 El patrimonio modernista, en venta
Las casas Vicens, Burés o Villa Tibidabo son algunas joyas arquitectónicas de Barcelona que buscan compradores millonarios
publicado en Vida La Vanguardia.com Barcelona
Se vende casa modernista en Barcelona - Joyas arquitectónicas buscan compradores millonarios
en la capital catalana

“Casa Vicens es una obra maestra de renombre mundial, una oportunidad única de poseer una propiedad diseñada por el gran Antoni Gaudí”. Con este reclamo una inmobiliaria en su página web (consultable sólo en inglés, ruso, árabe, japonés y chino) anuncia la venta de esta obra modernista en el barrio de Gràcia, declarada Monumento Histórico- Artístico de Interés Nacional y Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Aunque es un mercado muy reducido y exclusivo esta joya arquitectónica de Gaudí no es la única casa modernista que tiene colgado el cartel de venta en la ciudad de Barcelona.
“Actualmente en nuestro portal tenemos unas 35 casas modernistas en Catalunya, 30 en venta y 5 en alquiler, el 40% se concentra en la ciudad de Barcelona, y se ubican principalmente en zonas aisladas o con terrenos grandes como en Vallvidrera, Sarrià o Sant Gervasi”, explica Javier Llanas, responsable de Marketing y Ventas de Habitaclia. “Es un segmento de mercado ‘high class’, son viviendas que en general superan el millón de euros y puede alcanzar hasta cerca de los cuatro millones de euros. La que tenemos más cara actualmente cuesta 3,8 millones de euros, está en Sant Gervasi y la diseñó el arquitecto Enric Sagnier”, puntualiza Llanas.
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16-9 Kusama, éxito hasta el último día

por Alicia de Arteaga para La Nación


La "princesa de los lunares" conquistó el corazón del público, las redes sociales y la pantalla de los celulares. Su muestra Obsesión Infinita, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), llegó al récord de 200.00 visitantes. En la historia del museo fundado por Eduardo Costantini, coleccionista, financista, número uno de Consultatio y Nordelta, se guardaba como un hito la marca de 196.000 visitantes convocados por la muestra de Andy Warhol, el rey del pop, famoso por sus icónicas latas de sopas Campbell's, sus múltiples y un video de alto contenido erótico.

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17-9 La construcción de la Sagrada Familia finalizará en 2026
publicado en La Vanguardia/ ARQ

El arquitecto director de la obra, Jordi Faulí, prevé terminar ese año la parte arquitectónica de la basílica, la obra más famosa del catalán Antoni Gaudí.


SAGRADA FAMILIA. Ahora se estima que la construcción de la más famosa obra de Gaudí concluirá en 2026.

La construcción del templo de la Sagrada Familia de Barcelona, edificada ya en un 65%, finalizará en el año 2026, según las previsiones del arquitecto director de la obra, Jordi Faulí, que prevé terminar ese año la parte arquitectónica de la basílica.

"Lo conseguiremos si mantenemos el ritmo actual de las obras", ha señalado Faulí (Barcelona, 1959), quien aspira a ser el arquitecto que acabe la Sagrada Familia, aunque aún faltarán muchos detalles artísticos.
Para enseñar todo lo que hasta ahora está construido y con motivo de la festividad de la Mercè, patrona de Barcelona, el templo celebrará los próximos días 22, 23 y 24 tres tardes de puertas abiertas, entre las 16 y las 20 horas.
Jordi Faulí estudió arquitectura en Barcelona y en 1990 comenzó a trabajar en la oficina técnica de la Sagrada Familia, a los 31 años, los mismos que tenía Gaudí cuando se hizo cargo del proyecto, primero como arquitecto y después como director adjunto, y, desde hace unos meses, como arquitecto director y coordinador.
Doctor arquitecto con una tesis sobre la continuidad y la composición de las columnas y bóvedas de la basílica, el arquitecto coordina un equipo de cuarenta profesionales dedicados al estudio, proyecto y construcción de la fase final del templo.

Faulí es la novena generación de arquitectos encargados de la construcción de la basílica diseñada por Gaudí y cuya edificación comenzó en 1882.


17-9 Patrimonio De novela: la clásica confitería London City cerró sus puertas entre rumores y misterios
Las versiones se contradicen; es el escenario de Los premios, de Julio Cortázar
Por Ángeles Castro para La Nación
En Avenida de Mayo y Perú, el "bar notable" permanece con los vidrios
pintados de blanco. Foto: Hernán Zenteno

La London City, la clásica confitería de Avenida de Mayo y Perú, cerró sus puertas hace más de un mes y nadie sabe a ciencia cierta si reabrirá al público, con estilo renovado o el mismo de siempre, o si se despedirá de manera definitiva. Las versiones son disímiles y la información oficial, nula.
El bar, uno de los 85 que fueron catalogados en la Capital como notables a partir de la ley 35, de 1998, exhibe hace semanas sus accesos clausurados y sus ventanales y portones de vidrio pintados de blanco. En las diversas ocasiones en que LA NACION acudió al lugar no había registro de movimientos en su interior, si bien por fuera un juego de andamios entorpece el paso.

18-9 Muestra Inauguran dos megainstalaciones lumínicas inspiradas en El Aleph
publicado en La Nación
Los conos de luz interactúan con los visitantes en plena oscuridad.
Foto: LA NACION / Fernando Massobrio
Anthony McCall y Mischa Kuball, en el Faena Arts Center
Un inquietante juego compuesto por luces y sombras transforma el espacio en la caverna de Platón o en el Purgatorio de Dante, siguiendo el laberinto de circularidad infinito característico de la obra borgeana. De eso se trata la apuesta que ayer fue inaugurada oficialmente y que el público podrá visitar a partir del sábado en el Faena Arts Center (Aimé Paine 1169, en Puerto Madero).
Con la curadoría de Alfons Hug, las enormes instalaciones lumínicas del artista inglés Anthony McCall y del alemán Mischa Kuball (diseñadas especialmente para cada una de las salas) se inspiran en el cuento El Aleph, de Jorge Luis Borges, a fin de sumergir a los visitantes en una nueva vivencia temporal, totalmente alejada de lo cotidiano.

18-9 García Uriburu y un mapa récord en Arroyo Remates
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Sur, de Uriburu. 


Un buen año para Nicolás García Uriburu, pintor y coleccionista que ganó notoriedad internacional cuando en los años sesenta coloreó de verde los canales de Venecia. Conocida como land-art, esa intervención le dio popularidad y un lugar al lado de grandes como Joseph Beuys.
Sus ombúes, herederos directos de las pinturas del abogado pintor Pedro Figari, fueron por años objeto de deseo del alto coleccionismo. Esta vez le tocó a un mapa invertido de América del Sur, deudor obvio de la obra de Joaquín Torres García, no en vano bautizado Sur .
Tras rápida puja entre dos interesados, la pintura, que tenía una estimación de 230.000 pesos, alcanzó en la casa de subastas Arroyo la cota de los 820.000 pesos, lo que representa un récord para el artista, referente indiscutido de una generación.
18-9 La revolución que llegó desde el urbanismo

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Medellín sufrió una gran transformación que sirvió para recomponer el tejido social.
Días pasados estuvo en Buenos Aires el arquitecto Gustavo Restrepo, uno de los artífices de la transformación de Medellín, la ciudad colombiana que en tan solo 12 años se convirtió en un modelo urbano y de gestión a seguir.
Restrepo fue el responsable del Plan de Desarrollo (2008-2011) de esa ciudad y ganador del prestigioso Premio Holcim de Oro por su proyecto “Integración urbana del área informal, Comuna 13”. En esta ocasión vino a Buenos Aires a compartir su experiencia y lanzar el Premio Holcim y el Premio TIL (Taller de Integración Latinoamericana) organizado por la Universidad de Morón, ambos certámenes enfocados a galardonar trabajos arquitectónicos y urbanos que demuestren sustentabilidad ecológica, económica y social.
Medellín, en el valle de Aburrá, tiene forma de cuenco. Por su limahoya corre el río homónimo y a ella desembocan arroyos con quebradas, que fraccionan infinitamente el territorio. Estas especies de islotes fueron caldo de cultivo para que allí se alojaran, reprodujeran y se enfrentaran con gran violencia las bandas terroristas y los sicarios del narcotráfico.

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19-9 El diseño explota en Londres
por Nicolas Kedzierski para Arq
LONDON DESIGN FESTIVAL. El Endless Stairs en el Tate Modern. Una estructura inspirada en las escaleras infinitas y posibilidades ilimitadas del artista Escher. (Fotos: Susan Smart Photography)
LONDON DESIGN FESTIVAL. Moleskine invitó a reconocidos diseñadores a hacer sketches en sus míticos cuadernos.
LONDON DESIGN FESTIVAL. Una instalación de Bocci, sobrevuela el ala central del Victoria & Albert Museum.
LONDON DESIGN FESTIVAL. El sillón forma parte de una pieza acústica modular, las cuales están pensadas para conducir una reunión privada dentro de una sala común (REUTERS/Andrew Winning).
LONDON DESIGN FESTIVAL. Una propaganda del evento (REUTERS/Andrew Winning).
LONDON DESIGN FESTIVAL. Otro punto de vista de la estructura "Endless Stair", diseñado por Rijke Marsh Morgan Architects (AFP Photo/Carl Court).
Como todos los años, el London Design Festival copa la capital inglesa. Además de los diseñadores locales participan referentes de todo el mundo.

Del 14 al 22 deseptiembre, el diseño se siente en la capital británica más fuerte que nunca. El London Design Festival inunda la ciudad y , a lo largo de esta semana, las calles londinenses presentan distintas propuestas que van desde pequeños pop-ups con proyectos independientes hasta presentaciones de las grandes firmas internacionales del mundo del diseño.

Los primeros días la atención está puesta en los eventos satélites que surgen como alternativa a las grandes exposiciones que abrirán sus puertas hacia fin de la semana. Entre ellos la presentación de la firma holandesa Moooi y el espacio de Tom Dixon son los que más expectativas generan. Ambos estarán en el noroeste de la ciudad, en el Portobello Dock, en dos edificios ubicados a orillas de un canal que se desprende del Támesis. También el Victoria & Albert Museum se une por quinta vez consecutiva al festival con múltiples propuestas de empresas como Moleskine, Bocci y Swarovski entre otras. Finalmente surgen como alternativas los barrios vinculados al diseño como Chelsea Design Quartier y Brompton Road al suroeste y Clernkwell Road y Shoreditch al noreste de la ciudad.

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19-9 Satisfacción de los vecinos de Belgrano por la expropiación de la casa de Lucio V. Mansilla
En el barrio se espera que el inmueble, de 2600 m2, sea transformado en un espacio cultural; la Corte Suprema ordenó que el Estado nacional lo expropie y restaure
publicado en La Nación
La vieja casona del escritor será restaurada. Foto: Santiago Filipuzzi


Sobre la calle Tres de Febrero, en el barrio de Belgrano, una monumental mansión construida en 1870 que imita una antigua villa romana, conocida como la Casona de Mansilla desafía el paso del tiempo.
Custodiada por dos impresionantes magnolias de más de 20 metros de altura, esta casona que perteneció al autor de Una excursión a los i ndios ranqueles, Lucio V. Mansilla, y que albergó entre 1914 y 1982 la Escuela Normal Nº 10, pasó las últimas tres décadas en el abandono.
Pero, para alegría de los vecinos, la condición del edificio, situado en Tres de Febrero, entre Olazábal y Blanco Encalada, está por cambiar. La Corte Suprema de Justicia resolvió que la mansión sea expropiada por el Estado nacional, que deberá restaurarla y preservarla. 
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20-9 se realizó la apertura de la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2013 con la inauguración de la excelente muestra de muestra de Clorindo Testa.
Una excelente muestra curada por el arq. Juan Fontana en la apertura de la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2013.

Nota sobre la muestra "Espacio, ironía, economía de recursos por el arq. Juan Fontana"
20-9 Ventanas con diseño biológico para absorber calor en invierno y rechazarlo en verano
publicado en NCYT (Noticias de ciencia y tecnología)
A: Esquema del funcionamiento básico del sistema. B: La capa que acoge a la red artificial vascular. (Imágenes: Universidad de Toronto)

Se ha presentado públicamente un novedoso proceso para reducir la pérdida de calor durante el invierno y mantener los edificios frescos durante el verano. Para aplicar este diseño revolucionario a ventanas comunes ya existentes basta con adherir en ellas láminas flexibles y ópticamente claras hechas de un elastómero y microestructuradas de manera peculiar.
Las láminas, hechas de polidimetilsiloxano (PDMS), tienen canales milimétricos o micrométricos que discurren por ellas, y a través de los cuales fluye agua a temperatura ambiente. Las láminas conforman una red vascular artificial dentro de la lámina transparente. Los canales están en la escala que va del micrómetro al milímetro, y se extienden sobre la superficie de la ventana en la que esté la lámina.
Este sistema, diseñado por expertos de la Universidad de Harvard en Cambridge, Estados Unidos, el Instituto Broad (dependiente del MIT y de la Universidad de Harvard), también de Estados Unidos, y la Universidad de Toronto en Canadá, ha dado como resultado entre 7 y 9 grados centígrados de enfriamiento en experimentos de laboratorio, y es efectivo tanto a pequeña como a gran escala.
Según algunas estimaciones, las ventanas son las culpables del 40 por ciento de los costos energéticos en los edificios. Por tanto, toda innovación tecnológica que actúe reduciendo esa sangría energética de las ventanas puede tener importantes repercusiones para la sociedad.

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20-9 El auge y caída de una ciudad ilustra los retos que afronta China
por Tom Orlik para Wall Street Journal
De las más de 400 firmas extranjeras que había
en Yantian, quedan 150.


YANTIAN, China—Hasta hace poco, esta ciudad manufacturera en el sureste de China era un emblema del enorme auge en las exportaciones del país. Ahora, simboliza los problemas que China afronta para sostener su crecimiento.
La mano de obra barata, el acceso expedito a los mercados internacionales y un liderazgo diestro en los negocios contribuyeron a que Yantian se transformara en los años 90 de una aldea agrícola a un núcleo fabril con cerca de 150.000 habitantes. Para 1998, más de 400 empresas extranjeras se habían instalado aquí, produciendo electrónicos, juguetes y relojes de exportación. También se construyeron un campo de golf y un hotel de lujo para que los jefes de las fábricas se entretuvieran.
Ahora, la cantidad de firmas extranjeras en la ciudad ha descendido a unas 150. El alza en los costos laborales, la escasez de terrenos disponibles y la desaceleración de la demanda de los consumidores occidentales provocaron la quiebra de algunas fábricas, mientras que otras se mudaron a lugares más económicos. El número de trabajadores migrantes, que solían llegar en oleadas a Yantian se ha reducido a casi la mitad.



20-9 Motivar, la misión de Herbstein
publicado en La Nación
La destacada fotógrafa brindó una charla en el Malba
Todos se fueron con ganas de no dejar de tomar fotografías nunca más. Es que Gaby Herbstein dedicó casi una hora y media a explicar al auditorio distintas experiencias de su vida de fotógrafa y dio consejos muy útiles.
La reconocida fotógrafa brindó anoche una charla en el ciclo Experiencia adn, que procura extender el concepto cultural de las páginas a la escena.
Esta tercera edición consecutiva de Experiencia adn, que se desarrolla en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini), cuenta con el auspicio de Citi, Swiss Medical, Carolina Herrera, Mercedes-Benz y Petrobras. Bodega El Esteco tuvo a su cargo el cóctel de bienvenida a los asistentes al seminario de Gaby Herbstein.
Acompañada por unas 400 fotografías de distintos momentos de su extensa trayectoria, Gaby Herbstein habló sobre su experiencia y sobre la importancia de animarse a crear por medio de la fotografía.

20-9 Arte: la naturaleza de las cosas
En el Espacio Fundación Telefónica, el artista sorprende con la potencia reflexiva de sus trabajos en fotografía y video, que se presentan interconectados; la muestra incluye una de sus obras más célebres, sobre la muerte del Che Guevara
Por Diana Fernández Irusta para La Nación
Foto: Gentileza EFT

La imagen de Marx, inconfundible, etérea y desdoblada en su propio reflejo, preside la entrada a la sala. Hacia el interior, paneles dispuestos en diagonal arman una suerte de quilla: el espacio desde donde se nos invita a ver la proyección de una larga bandera roja que se mece, oscila, disputa protagonismo al paisaje marino que la circunda. Horizonte perdido se llama la obra que, desde ya, dialoga con la espectral presencia del creador de El capital.
22-9 El edificio del BID rescata lo andino en un diseño moderno

Juan Carlos Calderón diseñó la obra en la que se invirtió $us 6 millones
por svetlana salvatierrapara La Razon Bolivia
Presentación. Paneles de imágenes resaltan sobre el hall, con una iluminación
intensa que los destaca aún más. 
Foto: Wara Vargas

La genialidad del arquitecto Juan Carlos Calderón se vuelve a plasmar en el diseño del nuevo edificio del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) en la ciudad de La Paz. Alude a lo andino en el exterior y los interiores se llenan de luz.
Fue elegido hace un par de años para concebir un inmueble contemporáneo pero con elementos precolombinos. “Que tenga algo de lo nuestro antes del 1400”, recuerda Calderón.
Está ubicado cerca del final de la avenida 6 de Agosto (San Jorge) y su costo se estima en $us 6 millones.
Su fachada destaca por un muro de piedra con elementos que “recuerdan el pasado precolombino”, aunque “sin copiar” lo que fue la civilización andina, sino “simplemente como una alusión a esa gran cultura”, explica el arquitecto.
La estructura del edificio deja mucho espacio a la luz. Desde afuera, grandes ventanales dejan ingresar los rayos de sol por los cuatro puntos cardinales.
“Luz, más luz, fueron las últimas palabras de Goethe (escritor alemán) y éste es el aliado perfecto del arquitecto”, enfatiza Calderón. Adentro, el hall de ingreso, las gradas, los puentes, las paredes de vidrio para el ascensor, están bajo una cubierta que cumple el mismo objetivo.