lunes, 29 de abril de 2013

ArquiNoticias Noticias N° 197





1-Tendencias by Estilo Pilar
Organizado por Amigos del Pilar, con lo más destacado en TENDENCIAS que determinan un cambio de paradigma en su rubro.
La vanguardia en Diseño, Decoración, Indumentaria, Paisajismo (in y outdoor) y Arte Contemporáneo.
Del 6 al 10 de junio próximo, en Espacio Pilar Eventos, Chile 1963 – salida km 47 de Panamericana Ramal Pilar.
Buenos Aires, abril de 2013.- Amigos del Pilar (ADP) presenta TENDENCIAS byEstilo Pilar, un nuevo evento a total beneficio de los Consultorios Odontológicos Pediátricos gratuitos de Pilar, que se realizará del 6 al 10 de junio de 2013 enEspacio Pilar Eventos (Chile 1963 – salida km 47 de Panamericana Ramal Pilar).
2- Anuncian los proyectos ganadores del concurso de esculturas de la UNTREF



El jurado compuesto por Alfred Pacquement, María Dolores Jiménez-Blanco, Marcelo Mattos Araujo, Rodrigo Quijano, Ricardo Blanco, Aníbal Jozami, y Diana B. Wechsler.
Mattos Araujo- Quijano- Jiménez Blanco- Jozami- Paquement- Wechsler- Blanco

Anuncian los proyectos ganadores del concurso de esculturas de la UNTREF
El jurado internacional seleccionó 13 proyectos de escultura para emplazarlos en el nuevo campus de la Universidad cuyo proyecto edilicio fue realizado por Clorindo Testa. Los 13 proyectos seleccionados recibirán un subsidio para realizar la obra. El primer premio es para Marie Orensanz, el segundo premio es para Federico González y la mención especial del jurado es para Joaquín Farcas.
Los proyectos seleccionados son:
·         Ines Agurto Hormazabala, Squatt (Perú)
·         Marcia de Bernardo e Irvan Burda, Escultura Solar (Brasil)
·         Juan Diego Peres de La Cruz, 29m3 (Venezuela)
·         Ananke Aseff, Despertando al Tigre (Argentina)
·         Jacques Bedell, El basilisco o el inestable romance entre el tetraedro y la esfera (Argentina)
·         Martin Guth, Megalito-Parasol-Forum (Argentina)
·         Joaquín Fargas, Arbore autotroph (Argentina)
·         Federico González, El meteorito terrestre (Argentina)
·         Edgardo Madanes, Encuentro en el parque (Argentina)
·         Marie Orensanz, El poder creativo comunica a todos (Argentina)
·         Graciela Sacco, Norte o Sur de la serie Metro Cuadrado (Argentina)
·         Marcelo Saranceno, La expulsión de los hombres monos (Argentina)
·         Cristina Tomsig, En Juego II (Argentina)
23-4 Una oferta de exposiciones de arte para todos los gustos
En la Fundación Proa y en el espacio Fortabat se exhibirán colecciones de importantes artistas 
Exposiciones de arte para todos los gustos: Fundación Proa con "Algunos artistas"; el Museo de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, con la muestra de Roberto Aizemberg y la Fundación Elía Robirosa con la apertura de su nuevo espacio en el barrio de Barracas.
Éstas son sólo algunas de las opciones que mueven las aguas del ambiente de arte por estos días. Fundación Proa inaugurará el sábado próximo la muestra "Algunos artistas" con las colecciones de Gustavo Bruzzone, Alejandro Ikonicoff y Esteban Tedesco. En Espacio Contemporáneo exhibirán también Esteban Álvarez, Pablo Rosales y Cristina Schiavi. La colección de Bruzzone comprende un extraordinario y único patrimonio sobre los noventa, con obras seleccionadas para la exhibición por Rafael Cippolini. Esteban Tedesco reúne los primeros trabajos de numerosos artistas de principios de la década de 2000, elegidos por Ana Gallardo. La colección de Alejandro Ikonicoff nos trae al presente, con producciones de los últimos años seleccionadas por Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico.
La muestra del reconocido artista Roberto Aizenberg, que se exhibirá desde mañana en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, representa una nueva propuesta de exposiciones temporales iniciada en 2012, que se suma a la colección permanente de este museo.
23-4 Casa más cara de Gran Bretaña: Cinco hechos sobre la mansión de £ 250m
publicado en The Week

Situado a un paso del Palacio de Buckingham, el 18 de Carlton House Terrace es el último 'des res'.
A MANSION menos de un kilómetro del Palacio de Buckingham se convertirá en la propiedad más cara de Gran Bretaña después de salir a la venta por 250 millones de libras.
La lista de los 18 Carlton House es tan exclusivo, dice el Evening Standard , su disponibilidad no ha sido publicitado a la plebe. En lugar de un folleto "estrictamente confidencial" que describe el grado de seis pisos que aparece Regency mansión como "la mejor residencia en Londres" se ha distribuido entre los super-ricos. Aquí hay cinco cosas que usted puede no saber acerca de la propiedad:
Es muy práctico para visitar a la Reina : El Palacio de Buckingham está a sólo 0,8 millas de distancia, por lo que puede hacer una carrera tardía a la fiesta en el jardín. Más cerca de casa, a sus vecinos en el camino ultra-exclusiva será la rica dinastía de negocios indio los Hindujas. Si te quedas sin leche, la tienda más cercana está a Fortnum & Mason en Piccadilly, aconseja el Daily Mail . Amantes de la cultura podrán disfrutar de la proximidad de la Royal Society, el Instituto de Arte Contemporáneo y el Centro Comercial Galerías, que todos los edificios propios en Carlton House Terrace.
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23-4 Proponen expropiar y recuperar la histórica Confitería del Molino
Cerrado desde 1997, el clásico café porteño podría reabrir sus puertas si alguno de los proyectos legislativos que buscan recuperarlo se convirtiera en ley; pasaría a la órbita del Congreso
Por Fernando Castro Nevares para La Nación
En el frente de la confitería, en la esquina de Rivadavia y Callao,
se advierte el deterioro del predio. Foto: LA NACION / Silvana Colombo

La Confitería del Molino, edificio emblemático de Buenos Aires y uno de los ejemplos más notables de arquitectura art nouveau de la ciudad, espera una ley de ese Congreso que tiene enfrente para volver a brillar.
El Molino cerró sus puertas a comienzos de 1997. Y ahora, tras 16 años de abandono, dos proyectos presentados en el Congreso Nacional intentan recuperarlo e incorporarlo a la órbita del Parlamento. Las iniciativas son del senador Samuel Cabanchik (Probafe) y del diputado Roy Cortina (FAP).
El proyecto de Cabanchik, aprobado en el Senado el último 29 de noviembre, declara el inmueble de utilidad pública y sujeto a expropiación por su valor histórico y cultural; autoriza al Poder Ejecutivo Nacional a adquirirlo a un precio establecido por el Tribunal de Tasaciones de la Nación, y ordena al Ejecutivo transferir sin cargo el edificio al patrimonio del Congreso.
23-4 Gómez Minujin: "Es un mito que los compradores son millonarios"
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Las puertas de una nueva edición de arteBA, la feria que comenzará en La Rural el 24 del mes próximo, Facundo Gómez Minujin dice: "Es un mito pensar que la feria mueve fortunas y que los compradores de cuadros son millonarios". En una entrevista con LA NACION, el presidente de la Fundación arteBA traza un balance de los últimos seis años, define el lugar de la muestra en la escena latinoamericana y pone el acento en la fidelidad del público que ha elegido a este acontecimiento como el hecho cultural del año.
Para Gómez Minujin, que también es presidente regional del banco J.P. Morgan, hoy por hoy la piedra en el zapato para el sector es la tenaza impositiva y, sobre todo, los controles.

25-4 Sobre la crítica de arquitectura

publicado en Arq

El workshop Reinventar la crítica, que se realizará en Córdoba del 27 al 29 de junio. anunció quienes serán los profesores a cargo, los conferencistas y el comité que evaluará los trabajos finales.

Con motivo de celebrar los 40 años de la publicación del libro La estructura histórica del entorno de Marina Waisman, texto fundamental de la teoría y la crítica de la arquitectura latinoamericana, el Instituto de Preservación Marina Waisman y la Maestría en Diseño de Procesos Innovativos de la Facultad de Arquitectura, Universidad Católica de Córdoba asociados con el Doctorado en Arquitectura, Universidad Nacional de San Juan y el Doctorado en Arquitectura, Universidad de Mendoza convocan a un workshop de reflexión, Reinventar la crítica, sobre el impacto de su obra en el pensamiento arquitectónico y sobre las nuevas perspectivas y herramientas locales.Se trata de trabajar en la modalidad de workshop sobre temas específicos de la crítica de la arquitectura, valorando los aportes fundacionales de Marina Waisman.
La coordinación del workshop estará a cargo de profesores de la Maestría en Diseño de Procesos Innovativos y del Instituto de Preservación Marina Waisman, de la Universidad Católica de Córdoba: Mgtr. Arq. Pedro Cufré, Arq. Melina Malandrino, Mgtr. Arq. Cecilia Kesman, Mgtr. Arq. Gueni Ojeda, Mgtr. Arq. Lorena Fernández. Junto a esta actividad, conferencistas invitados presentarán su visión sobre sus textos fundamentales que serán abiertos a todo público. Josep Maria Montaner (España), Ruth Verde Zein (Brasil), Silvia Arango (Colombia) y Noemí Goytia (Argentina) reflexionarán respectivamente sobre La arquitectura descentrada, El interior de la historia, los Summarios y La estructura histórica del entorno.
24-4 ONU rendirá homenaje al arquitecto brasileño Niemeyer


publicado en Prensa Latina

Naciones Unidas, 24 abr (PL) El fallecido arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, uno de los diseñadores del Palacio de Cristal que alberga la sede de Naciones Unidas en Nueva York, será objeto mañana de un homenaje de la Asamblea General.

El destacado constructor murió en diciembre pasado a los 104 años de edad tras dejar una estela de reconocidas obras en diferentes partes del mundo, en particular en París, Sao Paulo y Río de Janeiro 

La cumbre de su trabajo fue la ciudad de Brasilia, considerada una obra maestra del urbanismo y de la arquitectura moderna y que forma parte del Patrimonio Mundial de la Unesco desde 1987.
El tributo a Niemeyer contará con la asistencia del secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, y del presidente de la Asamblea General del organismo mundial, Vuk Jeremic.
La torre de 38 pisos de altura que acoge la sede de la ONU en la orilla oriental de la isla de Manhattan fue concluida en 1952

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25-4 Barracas tendrá un mural de 90 metros
En el taller de Santa María, las placas de fibrocemento ya terminadas,
cerámicos y venecitas. Foto: Gentileza Hospital Británico
En los muros del Hospital Británico, el artista Marino Santa María plasma la obra
En Barracas, el artista porteño Marino Santa María inició hace unos días la ejecución del que va a ser el mural cerámico más largo de la ciudad. Santa María, reconocido por sus murales del pasaje Lanín, vuelve a dejar su impronta con una obra de 90 metros de largo por tres de alto, esta vez sobre los muros del Hospital Británico.
En palabras del artista, se trata de una "intervención urbana consolidada", materializada sobre Caseros entre Baigorri y Perdriel. "Está concebida para que pueda leerse caminando y para acompañar al peatón en su recorrido desde cualquiera de los dos extremos", detalla.
25-4 Valiosos edificios recuperados
El campus de la Universidad Di Tella y el teatro Metropolitan Citi realzan el capital arquitectónico y cultural de la ciudad de Buenos Aires
En las últimas semanas se inauguraron dos valiosos edificios, con distintos destinos, pero coincidentes en enriquecer el capital arquitectónico y cultural de la ciudad de Buenos Aires. Uno es el Campus Alcorta, sede de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT); otro, el Teatro Metropolitan Citi.
El primero constituye una transformación sustancial que, de construcción originalmente dedicada a depósito de caños maestros de la ex Obras Sanitarias de la Nación, se ha convertido ahora en sede universitaria. El segundo es una sala de espectáculos que ofreció cine y teatro en distintas etapas de su trayectoria y ahora vuelve a encender las luces teatrales en un ámbito renovado. Ambos edificios nacieron en 1937. Mientras la UTDT se ha instalado en Figueroa Alcorta al 7300, en una zona que tendrá ahora animación estudiantil, el Metropolitan se yergue en la avenida Corrientes tradicional, poblada de otras salas de espectáculos, bares, restaurantes y librerías.
27-4 La Plata - Urbanización irresponsable

Al momento de asumir, el actual intendente de la ciudad de La Plata desoye un informe del Departamento de Hidráulica de la Facultad de Ingeniería de La Plata que, de manera drástica y sin titubeo, constata que el sistema de evacuación de excedentes pluviales del arroyo El Gato era insuficiente, aun para tormentas de baja magnitud. Las inundaciones en la zona norte de la ciudad, provocadas por las intensas precipitaciones de enero de 2012 que colapsaron el sistema de desagüe, suscitaron la lógica preocupación de vecinos y autoridades. El estudio encargado a la facultad prontamente advirtió que una red de desagües proyectada con leyes de precipitaciones distintas a las actuales empeoraba por la progresiva extinción del suelo permeable; tampoco ayudaba la falta de limpieza y mantenimiento de la red, que por acumulación de depósitos veía restringida su capacidad de evacuación. Sin embargo, conocer la gravedad de la situación no persuadió a nuestras autoridades de actuar de manera consecuente con las recomendaciones presentadas por el informe.
La búsqueda de respuesta a la problemática planteada, la planificación y la previsión, que debieron ser obligaciones por parte del Estado municipal y provincial en relación no sólo con el sistema de desagüe sino con el desarrollo de la ciudad y el bienestar de sus vecinos, fueron descartadas. Se alentó en cambio un proceso de urbanización extrema sin renovación de la infraestructura de servicios conforme a las densidades propuestas.

27-4 Para que el arte pueda crecer
Por Julieta Sopeña para La Nación
Mayo indica el inicio de la temporada de arte en Buenos Aires. La ciudad está a punto de colmarse de artistas y de coleccionistas de toda la región. Tomemos a un observador común dentro de este universo. Puede resultarle enigmático o inabarcable. Hasta puede incurrir en frases tan hechas, como categóricas, del tipo: "Yo no entiendo de arte". Pero la pregunta que cabe hacerse es: ¿alguien realmente sí lo hace? O en todo caso, ¿qué significa "entender" de arte?
E incluso entonces puede faltarse a la propiedad lingüística, porque en todo caso habrá gente que sepa mucho de arte (de su historia, por ejemplo) pero, no por ello, que lo entienda.
El arte como concepto abstracto puede ahuyentar a nuestro observador. Si bien distingue conceptos básicos como feria o museo, y conoce también, de memoria, las funciones de los agentes que conforman la trilogía "artista-galerista-coleccionista" (producir, vender y comprar, respectivamente), todavía convive con varios interrogantes. Por ejemplo, la función del mecenazgo. En realidad, es una actividad de larga trayectoria, pero quizá menos promocionada o todavía librada a fantasías imprecisas. Aunque cada vez más en boga.

lunes, 22 de abril de 2013

ArquiNoticias Noticias semanales N" 196


COMUNICACIÓN DEL MUSEO DEL LADRILLO, FUNDACIÓN ESPACIO CTIBOR
Clorindo Testa padrino del Museo del Ladrillo,
con miembros de Fundación Espacio Ctibor

El arquitecto Clorindo Testa fue recibido con orgullo por la Fundación Espacio Ctibor, hace ya tres años, un 22 de abril de 2010 en el Museo del Ladrillo, en un evento donde se le otorgó el cargo de  Padrino Honorífico de la institución. La Familia Ctibor creyó desde el inicio que todo proyecto que cobrara vida, debía ir acompañado por un referente de espíritu creativo, dedicación y trayectoria de la talla de Clorindo Testa, quien recibió el ofrecimiento con gran entusiasmo. 
Ese día el Ingeniero Jorge Alberto Ctibor, Presidente de la Fundación Espacio Ctibor, descubrió una placa de ladrillo cerámico que está exhibida en el ingreso a la Sala 1, con la firma de Clorindo Testa allí estampada. A continuación Clorindo Testa brindó una conferencia magistral sobre su obra y abrió el ciclo de actividades académicas del Museo del Ladrillo. En este marco de excelencia la Fundación Espacio Ctibor entiende que están perfectamente reflejados los objetivos propuestos a la comunidad con la apertura del Museo del Ladrillo: generar puentes en pos del enriquecimiento profesional y cultural. Asimismo, promover la innovación tecnológica, la investigación y el desarrollo de la industria de la construcción y generar conciencia sobre la importancia de la conservación y el resguardo de los bienes culturales. 
Los más de cien años de trabajo ininterrumpidos en la fabricación del ladrillo hicieron posible poner en marcha este nuevo espacio cultural en La Plata, primer Museo del Ladrillo en Argentina, que tiene el honor de contar con Clorindo Testa como Padrino Honorífico. Hoy despedimos a nuestro gran maestro consagrado como el más artista de los arquitectos de la Argentina.

Fundación Espacio Ctibor
Ringuelet, La Plata, abril de 2013.

16-4 España vende aldeas y bodegas al precio de un piso en la gran ciudad
ABC / MADRID
«Desde una aldea se puede trabajar igual que desde un despacho en Madrid, Barcelona o Londres, porque tienen acceso por buenas carreteras, aeropuertos no muy lejanos e internet»
                                                                     ALDEASABANDONADAS.COM

Conjunto de cuatro casas de piedra y un molino en 
Ribeira Sacra (Lugo). Su precio, 180.000 euros

En España se vende un gran número de aldeas, en muchas ocasiones a un precio similar al de un piso en una gran ciudad, lo que despierta el interés de inversores británicos y del norte de Europa, así como bodegas, buscadas sobre todo por chinos y rusos, según Rafael Canales, portavoz de aldeasabandonadas.com, un portal que comercializa fincas rústicas, incluidos pazos y casas señoriales.
Actualmente están a la venta en España alrededor de 60 aldeas. Más de la mitad están en Galicia, pero también en Cantabria, Asturias, Extremadura, Andalucía y Cataluña.
Canales apunta que los datos oficiales cuantifican en casi 3.000 los pueblos abandonados, aunque la mayoría no pueden venderse por no estar documentados; es decir, no aparecen las superficies en el catastro, no están escriturados o no se conocen sus propietarios. Pone como ejemplo una aldea a 5 kilómetros de Pontenova, que se vende por unos 62.000 euros en «un paraje maravilloso», con hórreo, plantaciones de árboles y zonas de cultivo.
16-4 En Vedia, la empresa familiar El Espartano, con mas de 70 años en el mercado de alfombras, se presentaron carpetas modulares intervenidas con estampados diseñados por un grupo de artistas plásticos en una muestra curada por los arquitectos Miguel Jurado y Coco Radolsky, que seran destinadas a Escuelas.


17-4 Sherwin Williams en un agradable almuerzo, presento a la prensa sus propuestas de paletas de colores 2013.


Midnight mystery, colores masculinos y temperamentales en una atmósfera de misterio y secreto

Honed vitality,  colores ideal para los amantes de la naturaleza. 
Las tonalidades de los depósitos naturales, las piedras pulidas por el mar y las persianas desgastadas de las casas de campo se dan cita en esta colección. Los tonos calizos, terrosos, crudos y orgánicos


Vintage Moxie, El espíritu femenino se encuentra en esta colección de colores. 
Deudora del estilo de mitad de siglo XX pero con un acabado moderno esta selección de colores expresa el glamour retro y la sensación de libertad.


High voltageElectrónica, rock alternativo y tecnología digital son los tres patrones que rigen esta selección cromática.

17-4 La plaza Alvear, como la imaginó Thays
El icónico espacio verde, pulmón y postal de Recoleta, será reconstruido según el proyecto original de 1895; actualmente se encuentra cerrado por la fallida obra de construcción de una estación de la línea H, que se hará en otro sitio
Por Laura Rocha para La Nación
Este render reproduce las condiciones en las que quedará la plaza
Intendente Alvear una vez que concluyan las tareas de 

La plaza Intendente Alvear, donde iba a construirse una de las cabeceras del subte H, en el corazón de Recoleta, volverá a lucir como a fines del siglo XIX. La iniciativa, consensuada con vecinos, paisajistas e historiadores, rescatará de este espacio público, que permanece cerrado desde hace un año y dos meses, la fisonomía que ideó Carlos Thays en su proyecto de 1895.
"Estamos tratando de hacer una restitución histórica y paisajística de la plaza. El espacio pasó por muchos períodos y momentos, y decidimos tomar el proyecto de Thays de 1895", explicó el paisajista Eduardo Ottaviani, que está al frente del trabajo de reconstrucción, que costará unos 5 millones de pesos.
Los principales objetivos para este pulmón de Recoleta son:
l Reconstruir el perfil de barranca histórico, como se encontraba antes del comienzo de las obras.
l Reforzar el eje principal de organización espacial de la plaza. Lo estaba por medio de un eje central que permitía controlar una visual hacia la ex capilla del asilo de ancianos (hoy está ahí Buenos Aires Design), enmarcada por grupos de palmeras Phoenix canariensis . "Esta situación se mantiene en parte hasta el día de hoy", explicó Ottaviani.¿No sera una futura entrada al shopping?
El diseño de Thays proponía un trazado circular de caminos para los paseantes. Se intentará recuperarlo en el nuevo plan, que demandará, según las previsiones, un trabajo de al menos cinco meses.
Para poder conseguir recomponer y mantener este diseño hubo reuniones con los 80 artesanos que cada fin de semana y cada feriado trabajan en la tradicional muestra artesanal del barrio.
"El camino, que ahora será sinuoso, tendrá vista hacia la barranca, que es lo que se quiere rescatar. Y los artesanos están de acuerdo. Este proyecto nos ha dejado contentos a todos", contó Facundo Carrillo, presidente de la Comuna 2.
Nota completa 
La expansion de los restaurantes del shopping que son parte del espacio urbano, han sido invadidas por unas construcciones, (seguramente no autorizadas), de dudoso gusto que contienen una escalera mecanica y nuevas entradas a el.
El GCBA, tendría que informar ¿porque? se ha invadido el espacio público.
Nota completa
18-4 Los invisibles arroyos porteños
por  - mjurado@clarin.com para Arq
Son una serie de cursos de agua que corren entubados, como el conocido Maldonado, y provocan inundaciones.

ARROYOS PORTEÑOS. Una foto histórica (1925) del arroyo Maldonado y uno de sus puentes antes de su entubamiento, a mediados de siglo XX (Archivo Clarín).


Debajo de las calles de Buenos Aires, bajo los asfaltos, baldosas y edificios, corren silenciosos los arroyos porteños. El Maldonado y el Vega hoy son los más famosos. El Medrano, el White, el Ochoa-Elia, el Cildañez y otros esperan subterráneos el momento de demostrar que siguen vivos. “Buenos Aires creció con una actitud de negación de la naturaleza, como si la ciudad fuera una cosa distinta que el campo”, me dice Antonio Elio Brailovsky, escritor y economista especializado en historia ambiental. Me explica que la decisión de entubar los arroyos es coherente con la idea de usarlos como cloacas. Se me ocurre que siempre imaginamos a la Ciudad plana como una mesa, sin relieves, y sin embargo tiene puntos altos y bajos, cuencas que desaguaban en los antiguos arroyos y bajos que siempre se inundaron. La topografía porteña se borró de nuestra memoria, así como también lo hicieron sus arroyos (hoy entubados) y sus zonas inundables. Antes, el valle de inundación del Riachuelo, por caso, tenía nombre y apellido: Los Bañados de Pereyra. Fueron secados a principios del siglo pasado y, el arroyo, entubado.

19-4 
Huerta propia en la terraza para un símbolo del paladar
Bien cuidadas. Espinacas y otros verdes y hierbas, 
cuidadosamente regadas por Gerardo Stecklein. / SILVANA BOEMO

Fue hecha con canteros reciclables montados en columnas verticales para ganar espacio.
Hierbas y hortalizas en una terraza. La idea no es nueva y se enlaza con las terrazas verdes, pero cobra otra dimensión si hablamos de la huerta vertical orgánica en un ícono porteño con 162 años de historia: el restaurante del Club del Progreso. En grandes vigas, para soportar los cultivos y ganar espacio, instalaron pallets reciclados, tubos de plásticos reutilizables y tanques desechables donde siembran plantas comestibles. La iniciativa de darle un mejor uso al jardín nace de Yanina Andriani, quien desde que asumió la administración del restaurante (que conserva el legado fundacional en un palacete de principios del siglo XX ubicado en Sarmiento 1334), ofrece a los clientes la opción de degustar productos recién cosechados.
19-4 Clorindo, pintor
Días después de su muerte, a los 89 años, adncultura evoca el legado artístico de un hombre que evitó todos los encasillamientos. Con una obra que atravesó diversas corrientes, desde la abstracción pura hasta el informalismo y el arte conceptual, Clorindo Testa dejó una huella marcada por un único compromiso: la fidelidad a sí mismo
Por Celina Chatruc para La Nación
Dibujo realizado por Clorindo Testa a los seis años. 

En un bar de Roma, Clorindo dibujaba sobre servilletas de papel. "Qué lindos dibujos... ¿No querés exponer en la galería?", le preguntó su amigo Frans, sentado junto a él. Así nació la idea de su primera muestra, que se realizaría el año siguiente en la galería Van Riel.
Mediaba el siglo XX y Clorindo Testa estaba a punto de iniciar dos carreras paralelas, como artista y arquitecto, con las que cosecharía decenas de premios y miles de admiradores de sus obras monumentales, como la Biblioteca Nacional y el Banco de Londres.
Su primer cuadro, pintado en una pensión de Sevilla mientras vivía becado en Europa, marcó el comienzo de un camino que no se detendría hasta su muerte, días atrás, a los 89 años. Un camino que recorrió con espíritu alegre, como un chico siempre dispuesto a jugar. A tal punto que su última muestra individual en la galería Del Infinito, en 2006, estaba inspirada en los números aprendidos en el jardín de infantes.

20-4 Patrimonio arquitectónico / Legado de la reina del Plata
El palacio Ortiz Basualdo recupera su antiguo esplendor
Con un presupuesto de casi cuatro millones de euros, un equipo de arquitectos argentinos y franceses trabaja para restaurar la fachada y los lujosos salones del edificio en el que funciona la embajada gala
Por Fernando Castro Nevares para La Nación
Los artesanos trabajan recuperando la boiserie en el salón dorado.
Foto: LA NACION / Soledad Aznárez

El palacio Ortiz Basualdo, concebido por el arquitecto francés Paul Pater para el matrimonio de Daniel Ortiz Basualdo y Mercedes Zapiola, volverá a tener el esplendor que supo exhibir cuando se inauguró, allá por 1923.
El edificio, típico ejemplo de hotel particulier, sufrió a lo largo del tiempo modificaciones que no contribuyeron a su conservación. Eso puede verse en los mármoles, que abundan, en la boiserie de los distintos salones y hasta en la fachada.
Por eso, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia contrató a un equipo de arquitectos argentinos y franceses, y giró 3,7 millones de euros para su restauración y renovación.


20-4 El escenario Retazo de años con ilusión de grandeza
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Cuando la traza de la 9 de Julio llegó a la calle Arroyo en los años 70, la piqueta se detuvo frente al imponente palacio Ortiz Basualdo, hoy sede de la embajada de Francia. Justo a tiempo para conservar el más parisino rincón de Buenos Aires, que es la plaza Carlos Pellegrini, remate de la palaciega avenida Alvear, con sus cuatro custodios soberbios que dan cuenta de un tiempo con ilusiones de grandeza. Coronan la plaza los palacios Pereda, hoy sede de la embajada de Brasil, el citado, Ortiz Basualdo, y los palacios Atucha y Álzaga Unzué, transformado en La Mansión de la cadena Four Seasons. Ese rincón parisino es destino seguro de quienes nos visitan y testimonio de una época. A metros de allí, está la última cuadra palaciega: Alvear entre Rodríguez Peña y Montevideo, con la sucesión única de los palacios Maguire, Duhau y la Nunciatura, que supo ser la casa de Adelia María Harilaos de Olmos.

20-4 Un francés en Buenos Aires
El arquitecto Paul Pater también diseñó el Tigre Club, entre otras obras distinguidas
publicado en La Nación
El arquitecto francés Paul Eugéne Pater, autor del proyecto del palacio Ortiz Basualdo, que desde 1939 es la sede de la embajada de Francia en la Argentina, nació en Dijon, Francia, en 1879. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, de la que egresó con el título de arquitecto en 1905. Llegó al país en 1907 y junto a su compatriota Luis Dubois, proyectó, en 1912, el edificio del Tigre Club, actual sede del Museo de Arte Tigre.
Ese mismo año, a su vez, recibió el encargo de Daniel Ortiz Basualdo para que proyectara su residencia. Así fue que resolvió una construcción principesca de planta baja, dos pisos y mansarda, característica de la escuela Beaux-Arts, donde conviven en armonía estilos clásicos, con ornamentos como paneles de bajo relieve, pilastras, balaustradas y policromías.
Pocos arquitectos que se volcaron al academicismo pueden mostrar, como lo hace Pater a través de sus obras, el manejo de distintos lenguajes arquitectónicos y la capacidad de adaptarse a las nuevas corrientes estéticas.
Conservando conceptos como los ejes de simetría y sumando rigurosidad y severidad, en la década de 1930 proyectó junto con el ingeniero y arquitecto Alberto Morena un edificio racionalista en la esquina de Libertad y Alvear. Allí no se ven ornamentaciones. Sí líneas claras y un excelente manejo de los espacios. En este caso, la armonía de los volúmenes, los frentes planchados, los ventanales, los ojos de buey, la doble puerta de bronce y el gran hall de entrada le otorgan a este edificio un carácter único y un valor que se mantiene más allá de cualquier cambio en los gustos y corrientes arquitectónicas.
Por último, cabe mencionar como otro ejemplo de arquitectura racionalista de Pater y Morea el edificio de Riobamba 1250, donde vuelve a emplear los ojos de buey y el mármol para imprimirle un sello de austeridad y elegancia.
Una vez más, como en Libertad y Alvear, se destacan la espacialidad, los artefactos de iluminación y las carpinterías. Una vez más, el arquitecto francés mostró su capacidad para amoldarse a los nuevos tiempos y sumergirse con gusto en la nueva corriente del racionalismo. Así, con maestría, Paul Eugéne Pater lo hizo

20-4 El Zoo de Buenos Aires en total abandono

El director del Zoológico de Buenos Aires renunció a su cargo denunciando falta de inversión y de cuidado por parte de la empresa concesionaria. El Zoo había sido rematado por Mauricioo Macri en octubre del 2012, en medio de críticas por el estado de abandono en que se encuentra hasta hoy.
Claudio Bertonatti, renunciante director del Zoo de Buenos Aires

"Miembros del directorio de la empresa concesionaria me comunicaron que la situación económica no les permite desarrollar una propuesta técnica o el 'Plan para renovar la visión, misión, compromisos y objetivos del Zoológico de Buenos Aires en el período 2012-2017".
Esas fueron las palabras del ambientalista, Claudio Bertonatti, ahora ex director del Zoo de Buenos Aires e integrante de la Fundación Vida Silvestre, para transmitir su alejamiento del cargo que ocupaba.
Según Bertonatti, la empresa que ahora se hace cargo del parque no tiene interés de modernizar el Zoológico que se encuentra en evidentes condiciones precarias y deplorables.
Pero, además de la falta de inversión, el ambientalista denunció que Zoo de Buenos Aires S.A. le manifestó la necesidad de que uno de los socios de la empresa asuma el liderazgo de la institución y que él pasara a aspectos de conservación, bienestar animal y educación. "Este, claramente, no fue el plan para el que fui convocado", expresó.
"Renuncié, entonces, porque ya no tengo la convicción de que sea posible seguir transformando el viejo zoológico de Buenos Aires en un moderno centro de educación ambiental y de conservación de la fauna", comentó Bertonatti.
Pero las denuncias y críticas sobre el único Zoológico de la Ciudad vienen de hace rato. En octubre del año pasado, y en una medida polémica, el gobierno de la Ciudad subastó la concesión del zoológico porteño luego de que ese proceso fuera frenado judicialmente.
El mejor postor fue la misma empresa que en los últimos años dejó el lugar en un estado de abandono total, con la excusa de que se iban del negocio. Esa empresa, es la misma de la que estamos hablando ahora: Zoo de Buenos Aires S.A.
En diciembre pasado, otra vez el Zoo porteño estuvo en boca de todos cuando murió el oso polar Winner, en la víspera de Navidad.
El animal se encontraba en la mitad de la edad total que pueden llegar a vivir, pero las autoridades del Zoológico acusaron a la pirotecnia y a las altas temperaturas climáticas por su fallecimiento.
El predio del zoo alberga 52 edificios declarados Monumento Histórico Nacional visiblemente deteriorados y abandonados, y 1980 animales de 305 especies, que ahora, corren peligro de extinción.

20-4 Llevarse a casa una parte de la historia de París
Por estos días, y antes de su cierre temporario, el Crillon, uno de los más emblemáticos hoteles de la Ciudad Luz, subasta 3500 piezas
Por Nathalie Kantt para La Nación
PARÍS.- El movimiento es incesante en las puertas del hotel Crillon, sobre la plaza de la Concordia. Una multitud hace fila, como si regalaran algo. Adentro, los botones, recepcionistas y conserjes de este lujoso palacete del siglo XVIII parecen relegados. Por estos días, el control de estos salones con columnas de mármol, espejos y techos que alcanzan los diez metros está en manos del personal de Artcurial, la reconocida casa francesa de subastas, encargada de adjudicar durante cinco días (desde anteayer y hasta pasado mañana) y a los mejores postores las 3500 piezas que el hotel pone en venta con motivo de un cierre temporario: muebles de la época de Louis XV y XVI, arañas, objetos de plata y de porcelana, e incluso 451 botellas de vino, champagne y licores. Muchas, impregnadas de historia, como un Armagnac de 1932. El primero de los cinco días de subasta fue un éxito: las estimaciones iniciales de los 600 lotes se multiplicaron entre dos y diez veces y alcanzaron 1,3 millones de euros.
Como estaba previsto tras haber sido adquirido en 2010 por un miembro de la familia real saudita, el Crillon cierra sus puertas durante dos años para remodelar sus 147 cuartos (que pasarán a ser 125, más amplios), su jardín de invierno, sus dos restaurantes (L'Obé y Les Ambassadeurs) y su bar (realizado con espejos por el escultor francés César Baldaccini, conocido como César, y decorado con muebles de tonos rojo y oro por Sonia Rykie.



martes, 16 de abril de 2013

ArquiNoticias Noticias N° 195



9-4 Nueva era para el teatro Metropolitan
Por Alicia de Arteaga para La Nación

Fue una apuesta ambiciosa del banquero Juan Bruchou devolverle a la calle Corrientes el brillo de los grandes teatros de principios del siglo XX, cuando la avenida se convirtió en el epicentro del espectáculo continental. En el primer tramo, el Citi puso en valor el mítico teatro Ópera, marco de la celebración de los doscientos años del banco. El viernes último, corrió el telón del Metropolitan con Amadeus, duelo actoral de Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna en la piel de Mozart y Salieri. La del viernes fue una gran noche para la gente de teatro, los teatristas, como recordó en su emotivo discurso el productor Carlos Rotenberg, al subrayar el valor icónico del Metropolitan, en el que puso por primera vez los pies 45 años atrás para ver Mary Poppins. Desde el palco balcón aplaudió Mirtha Legrand, tan cercana a Rotenberg por múltiples razones, y, desde la platea, celebraron Adrián Suar; su mujer, Griselda Siciliani; el inefable Francella, y el capocómico Enrique Pinti. En la recuperada fachada de un edificio patrimonial con inversión privada han vuelto a brillar las marquesinas, como en los viejos tiempos. Es una buena noticia. Proyectado por los arquitectos Joselevich, Ramírez y Abril, el Metropolitan se inauguró en 1936. Se trata de una digna variante racionalista y porteña del Art Déco.
9-4 La Ciudad quiere instalar parquímetros que costarían hasta $12 la hora
publicado en InfoBae

El Ejecutivo porteño envió el proyecto a la Legislatura. Busca cubrir 10 mil cuadras con estacionamiento medido. Además, retornaría el cepo para los infractores, que deberán pagar $210 para retirar el auto que fue acarreado

El obierno porteño presentó un proyecto de ley con el que busca llegar a todos los barrios con grúas, parquímetros y cepos. 
Para la Subsecretaría de Tránsito de la Ciudad, que dirige Guillermo Dietrich, la intención es “favorecer el ordenamiento del tránsito, optimizar el uso de los espacios disponibles y favorecer la rotación vehicular”. 
De aprobarse la iniciativa, la Capital Federal quedará dividida en cinco zonas y las calles tendrán diferentes tarifas, según publicó hoy el diario Clarín.
Para las zonas más pobladas y complicadas para el tránsito habrá una tarifa progresiva: se pagará $6 la primera hora, $8 la segunda, $10 la tercera y $12 la cuarta y las horas siguientes.
Nota Opinión ArquiNoticias Problemas de nuestra Ciudad


10-4 Museo del Diseño Londres anuncio el diseño del año

Ganadores de la categoría
Londres 10 de abril 2013: El Museo del Diseño Museo anuncia los siete ganadores de la categoría de los diseños anuales del año. 
Los siete ganadores de cada categoría incluyen el sitio web del GOV.UK , un nuevo sitio web que promete revolucionar las xomunicaciones gubernamentales, que reúne a los diferentes sitios web del gobierno en un sitio único por lo que es mucho más fácil y un servicio fácil de usar. Ganadores incluyen la renovación y reinvención de torre de 1960 en París , Un documental histórico de un icono de la moda Diana Vreeland, una reinvención de la rueda en la forma de una rueda única plegable que puede ser aplicado a las bicicletas y sillas de ruedas y una silla construida con la última tecnología informática.
Los siete ganadores de las categorías son las siguientes:
• Arquitectura: TOUR Bois-le-Prêtre, PARIS - Diseñado por Frédéric Druot, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal
• Digital: GOV.UK WEB - diseñado por el Gobierno Digital
Servicio
• Moda: Diana Vreeland: EL OJO TIENE QUE VIAJAR -Dirigida por Lisa Immordino Vreeland
• Mobiliario: Silla MEDICI - Diseñado por Konstantin Grcic para Mattiazzi
• Gráficos: VENECIA Bienal de Arquitectura IDENTIDAD -Diseñado por John Morgan Studio
• Producto: KIT YAMOYO - Diseñado por ColaLife y Global PI
• Transporte: RUEDAS PLEGABLE MORPH - Designed by Vitaminas para Maddak Inc.
Pete Collard, curador de dibujos y de los comentarios del Año:
"Los diseños de Año es la Diseño Museo 's autorizada la revisión de la los proyectos más innovadores y con visión de futuro y relevancia cultural de la últimos doce meses. Los trabajos seleccionados se muestran las muchas maneras en las que el diseño puede transformar nuestro paisaje físico y cultural. "
Los siete diseños ganadores ahora compiten por el diseño general de la Año 2013, que será anunciado el 16 de abril. Los trabajos ganadores, junto con todos los diseños finalistas se exponen en el Diseño Museo hasta el 7 de julio.
los jurados Año 2013:
• Johanna Agerman Ross (Editor de Disegno),
• Amanda Levete (Arquitecto),
• Olga Polizzi (Director de Diseño de Rocco Forte Hotels)
• Sarah Raven (diseñador Garden)
• Griff Rhys Jones (actor y presentador)
• Nicolas Roope (Diseñador)
• Ilse Crawford (Diseñador) - Presidente del jurado

Sobre el Museo del Diseño 
La Diseño Museo es el museo más importante del mundo dedicada a la arquitectura y el diseño industrial. Fundada en 1989 y actualmente se encuentra en Shad Thames , Su trabajo abarca todos los elementos de diseño, incluido el producto

diseño, diseño gráfico y moda. Durante los últimos 22 años, el museo cuenta con exposiciones organizadas mostrando algunos de los pioneros más importantes de incluyendo el diseño, Paul Smith, Zaha Hadid, Jonathan Ive, y Dieter Rams.


El Museo del Diseño planes para reubicar a su hogar actual en Shad Thames al antiguo edificio de la Commonwealth Institute, en Kensington, West London . El proyecto se espera que esté terminado en 2015. Líder diseñador John Pawson convertirá el interior de la Comunidad Instituto edificio para crear un nuevo hogar para la Diseño Museo dándole tres veces más espacio en la que para mostrar una gama más amplia de exposiciones, exhibirá su colección de clase mundial y ampliar su programa de aprendizaje.
9-4 Un regalo del Billón de Dólares da el Met una nueva perspectiva (cubista)
Por CAROL VOGEL para el New York Times
"Mujer en un sillón (Eva)" de Pablo Picasso, 1913.

En uno de los regalos más importantes en la historia del Museo Metropolitano de Arte, el filántropo y magnate de los cosméticos Leonard A. Lauder ha prometido a la institución su colección de 78 pinturas cubistas, dibujos y esculturas.El tesoro de obras de autor, que incluye 33 obras de Picasso, Braque 17, 14 y 14 Légers obras de Gris, está valorado en más de $ 1 mil millones.Pone el Sr. Lauder, que durante años ha sido uno de los patronos de la ciudad de arte más influyentes, en una clase con los contribuyentes piedra angular del museo como Michael C. Rockefeller, Walter Annenberg, Henry Osborne Havemeyer y Lehman Robert.

El regalo fue aprobado por la junta directiva del Met en una reunión la tarde del martes.
Los estudiosos dicen que la colección es uno de los más grande del mundo, tan buena, si no mejor, que las pinturas cubistas famosos, dibujos y esculturas en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo y el Pompidou Centro de París. En conjunto, cuentan la historia de un movimiento que revolucionó el arte moderno y llenar un vacío evidente en la colección del Met, que ha sido especialmente débil a principios del siglo 20 el arte.

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12-4 Turismo de lujo
Los dueños del Alvear compraron el Plaza Hotel en $ 280 millones

El objetivo es recuperar y poner en valor el tradicional establecimiento, que dejará de operar con la marca Marriott y volverá a funcionar con su nombre original
Por Alfredo Sainz para La Nación
El Plaza Hotel abrió sus puertas en 1909. Foto: Archivo 

El Plaza Hotel recuperará su nombre tradicional. Tras dos años y cuatro meses de negociaciones, el grupo Sutton cerró ayer la adquisición del tradicional hotel que se levanta frente a la plaza San Martín. Los nuevos dueños adelantaron que una de sus primeras medidas será que el hotel deje de operar con la marca Marriott Plaza y retome su nombre original.

Para quedarse con el hotel, los Sutton acordaron pagar $ 280 millones a un grupo de 60 accionistas, que son los descendientes del fundador del establecimiento, Ernesto Tornquist. "La operación fue sumamente compleja porque la propiedad del hotel está muy atomizada y entre los accionistas había todo tipo de personas, desde profesionales hasta un sacerdote que está misionando en África", explicó Andrés Kalwill, director de Nuevos Proyectos del grupo Sutton.
12-4 Al Maestro con Cariño
publicado por ArquiNoticias "un pequeño homenaje a Clorindo"

Al Maestro con Cariño a Clorindo



12-4 Dolor por la muerte de Clorindo Testa
Tenía 89 años y fue uno de los arquitectos más prestigiosos de la historia argentina; deja un legado monumental traducido en obras como la Biblioteca Nacional, el Banco de Londres y el Centro Cultural Recoleta; Macri y Coscia lamentaron su muerte
Por Franco Varise para La Nacion
Clorindo Testa cultivó su pasión por el arte a través de la arquitectura y la pintura.
Foto: Federico Guastavino / Archivo


El prestigioso arquitecto Clorindo Manuel José Testa, que, entre otras obras, proyectó el edificio de la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural Recoleta, falleció ayer, a los 89 años, en Buenos Aires. Una pérdida que deja un inmenso vacío en el mundo del diseño y el arte argentino, pues "Clorindo", como se lo conocía, a secas, se erigió como una figura que trascendió su profesión. Su muerte significa una dolorosa noticia, no sólo para su familia y amigos, sino también para numerosos seguidores de todas las generaciones que vieron en él un faro estético y moral a la hora de plantear el urbanismo. Puede que Clorindo Testa se haya ido físicamente, pero se encargó con mucho carácter y trayectoria de transformarse en un ser inmortal con un legado monumental.

12-4 Al maestro con cariño
por Alejandro Borenzstein para Clarín

Soy uno de los privilegiados arquitectos que trabajó en el estudio de Clorindo Testa. Empecé sirviendo café y pegando letras a principios de 1978, cuando estaba en tercer año de la facultad, y me fui como proyectista a finales de 1982, cuando ya me había recibido.
Allí aprendí mis primeras armas como profesional. Las más valiosas. Las más inolvidables. Tuve la oportunidad de participar en proyectos en los que normalmente es difícil estar involucrado: Biblioteca en la India, Hospital en Costa de Marfil, Banco Nacional de Desarrollo, Banco de Misiones, Aerolíneas Argentinas y sobre todo estuve dedicado al Centro Cultural de la Recoleta.
Cuesta agregar algo a todo lo que ya se ha escrito sobre él. Un genio y un innovador permanente. Vale una anécdota.


13-4 La moda baja de la pasarela como un manifiesto artístico
Con puestas más arriesgadas y locaciones alternativas, traspasó el límite de los escenarios clásicos para mostrar las nuevas colecciones
Por Laura Reina para La Nación
Ricky Sarkany voló lejos, y alto, en el Faena Arts Center. 
A caballo en el Hipódromo de Palermo; con un imponente manto de estrellas y el Planetario encendido de fondo; en el Faena Arts Center con un increíble mapping 3D del rompimiento del Perito Moreno o simplemente en la calle, ante la curiosa mirada de todos los que pasan y se sienten parte de una gran fiesta callejera.
La moda ha traspasado los límites de los escenarios tradicionales y se volcó a las pasarelas alternativas, en un intento por trascender los muros en los que siempre se ha lucido. Las puestas, cada vez más creativas y arriesgadas, son en sí mismas un manifiesto artístico y también una manera de llamar la atención no sólo desde la ropa, sino desde una idea más completa que incluya un contexto, un marco. El cómo se muestra es tan importante como lo que se está mostrando.

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13-4 Carta de Lectores Se necesita jardinero
Me he enterado de que en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires hay tres (¡sí, tres!) proyectos de cambio de nombre para el abandonado -y ciertamente despreciado- parque Tres de Febrero, más conocido como "los bosques de Palermo".
¿Y si en lugar de cambiarle el nombre y gastar las energías en eso nos dedicáramos a cuidarlo?
El otrora maravilloso parque Tres de Febrero ya no es lo que era, nada voy a descubrir. Cientos de hectáreas de espacio verde se han perdido desde su fundación. Miles de metros hemos perdido de tierra en manos de las útiles bicisendas. Otros cientos de metros en manos de los dos o tres centros concentradores de cartoneros, verdaderos basurales al aire libre. Un absurdo galpón amarillo para alquilar bicicletas. Un burdel transexual a la vista (otra idea para el cambio de nombre). Un estacionamiento irregular tercerizado su ingreso a través de "trapitos" prepotentes. La zona de las parrillas sin agua corriente, sin baños, con los más altos estándares bromatológicos, podremos inferir. Dos o tres puestos semifijos de control de Gendarmería, sumando más y más cemento sobre el verde.
Lo que no he visto últimamente, quizá tampoco en las últimas décadas, es un jardinero. ¿No hará más falta un jardinero que un cambio de nombre?
Fernando Vilardebó