martes, 25 de diciembre de 2012

ArquiNoticias N° 179



17-12 Una deuda con Niemeyer

Cuando se construya, el Puerto de la Música de Rosario será la única obra en la Argentina proyectada por el arquitecto brasileño recientemente fallecido.

Publicado en La Nación

Mientras la presidenta Dilma Rousseff decretaba siete días de duelo por el fallecimiento del arquitecto Oscar Niemeyer, y sus compatriotas despedían al gran maestro como solo el pueblo de Brasil sabe hacerlo, la Argentina tenía también otro motivo de pena: el hecho de que el Puerto de la Música de Rosario siga siendo todavía una promesa sin cumplir.
El único proyecto que Niemeyer diseñó para nuestro país es este teatro rosarino que aún tropieza con escollos para su materialización. De concretarse, la obra será única en el país, así como la mítica casa Curutchet de La Plata es el único proyecto de Le Corbusier construido en la Argentina.
El Puerto de la Música conforma un complejo cultural que incluirá un teatro de ópera, un centro de exposiciones, salas de audición y de ensayo, biblioteca, restaurante y áreas de servicios. Desde que fue anunciado, el proyecto contó con el apoyo de grandes nombres del ámbito cultural nacional e internacional, como Daniel Barenboim, Ernesto Bitetti, Mercedes Sosa, Litto Nebbia, Jairo o Juan Carlos Baglietto.
A Oscar Niemeyer le había interesado mucho proyectar esta obra por el desafío que significaba para él dar una particular solución arquitectónica al teatro, es decir, que el espectáculo ofrecido pudiera ser apreciado por todos, tanto los que se encuentran en la platea como los que están afuera (unos veinte o treinta mil espectadores, se calcula), y porque quería poder llevar al espectador directamente al foyer y a la sala de espectáculos, para evitar obligarlo a una circulación más larga e innecesaria. Esta búsqueda artística del gran maestro no puede ser entonces ignorada, dada la importancia que tendrá una vez terminado el edificio, tanto desde el punto de vista arquitectónico como cultural.

17-12 En Recoleta, bien moderno
Abrió sus puertas sobre la avenida Las Heras al 1700, con 90 habitaciones y servicios; es ideal para turistas como para ejecutivos
publicado en La Nación
Buenos Aires suma una creciente tendencia hotelera, impulsado por inversores que apostaron a estar presentes en los principales barrios porteños como en el interior. Uno de los establecimientos nuevos es el Buenos Aires Grand Hotel, en la avenida Las Heras al 1700.
Está ubicado cerca de lugares característicos de Recoleta, que frecuentan sus vecinos, además de los turistas del interior y del extranjero que llegan a la ciudad y rodeado de shoppings como el Recoleta Mall, además de restaurantes de primer nivel y variedad de negocios. Su construcción totaliza aproximadamente 10.000 metros cuadrados y demandó entre edificación y equipos cerca de 25 millones de dólares.
Cuenta con 90 habitaciones confortables que promedian los 50 metros cuadrados.
Acerca del mercado hotelero, Pablo Veloso, el gerente general, comenta: "Advertimos en la gente la decisión de viajar a último momento, ya no se planifican estadías con varios meses de antelación, sino que se hace prácticamente de una semana a la otra. El mes de noviembre refleja una baja en cantidad de visitas que el año anterior, pero hay que evaluar el cierre del año para conocer los números finales".
19-12 Viví Feria PuroDiseño 2013: Conectate con el diseño
información de prensa
La Feria invita a los diseñadores a participar de su próxima edición que se realizará del 21 al 26 de mayo en La Rural. Comenzaron las jornadas de curaduría en las que se seleccionan a los talentos que estarán presentes. Aún quedan lugares para formar parte de la feria de diseño más importante de Latinoamérica de la que más de 350 diseñadores y 100.000 visitantes participaron en su última edición.
La Feria PuroDiseño anuncia su décimo tercera edición y convoca a diseñadores argentinos y de otros países a participar del 21 al 26 de mayo en La Rural. Para participar ingresar a: www.feriapurodiseno.com.ar
El Comité Curador de la Feria dio comienzo a sus jornadas de curaduría en las que realiza el proceso de selección de los diseñadores que estarán presentes en la próxima edición. Forman parte del comité curador 2013 el diseñador Benito Fernández, el Director de Industrias Creativas y del CMD, Enrique Avogadro, la arquitecta y Directora de Remade in Argentina, Mónica Cohen, el arquitecto Julio Oropel, la diseñadora industrial y joyera, Marina Massone, y el diseñador y Director Creativo de Pony, Andrés Gotelli.
“Esperamos que cada proyecto de diseño tenga una coherencia entre la historia de la marca, la filosofía que enmarca sus creaciones y los elementos de destaque de los productos. Las personas están dispuestas a pagar más por un producto de diseño. Es tarea de los diseñadores hacer valer sus productos y propuestas generando conceptos. A través del producto y el stand, deben contar una historia que llegue a las personas para que puedan identificarse o enamorarse de ellos. Lo que se tiene que plantear un diseñador para formar parte de la Feria es empezar a pensar el diseño en su totalidad. Es fundamental que, además de la originalidad, cada producto esté confeccionado con procesos y materiales de calidad, que expongan a la vista la autenticidad y una identidad propia”, concluyen los integrantes del comité curador.

Coleccionar y conectarse con el diseño: El nacimiento de los "coneccionistas"
“En esta nueva edición anunciamos el nacimiento de los coneccionistas, aquellas personas que se conectan con los diseñadores, y su arte y coleccionan diseño. PuroDiseño se constituye como el lugar y espacio plural donde los coneccionistas se congregan y establecen vínculos con los diseñadores y con el fruto de su creación, labor. Creemos que el fruto del trabajo del hombre con fines estéticos y funcionales pueden conmover y llegarle a una persona hasta convertirlos en coleccionistas”, destaca Marcela Molinari, Directora de Contenidos de Feria Puro Diseño
La edición 2013 de la Feria, al igual que en otras anteriores, no sólo contará con la presencia de expositores en las categorías de diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación, sino que además participarán distintas provincias que exhibirán las producciones de diseñadores destacados de cada región. Al igual que todos los años, se otorgarán los Premios PuroDiseño que distinguen a cada una de las categorías y el premio al mejor diseñador de las provincias, reconocimiento que se entrega desde el 2011.

Twitter: @feriapurodiseno #FPD2013
Facebook: Feria Puro Diseño (Page) http://www.facebook.com/pages/Feria-Puro-
Tel: 4346-0155
19/12/2012 Los diseños de la Biblioteca Pública de Nueva York revelados
información de prensa
The New York Public Library ha presentado hoy propuestas para la integración de la biblioteca circulante en su buque insignia edificio Stephen A. Schwarzman en la calle 42 - Lord Foster presentó los planes en la inauguración de la exposición pública.
El proyecto tiene por objeto salvaguardar el legado del edificio y libros preciosos para las generaciones futuras. La biblioteca de la investigación existente se mantendrá como en la actualidad, con más espacio para los investigadores, ya que muchos de los espacios públicos - el proyecto se abrirá el doble del edificio al público y se restablecerá la lógica del diseño neo-clásico para mejorar la experiencia de las salas históricas de la biblioteca. Las dos colecciones circulantes se encuentra en un espacio espectacular nuevo previamente ocupado por estanterías de libros.
La pieza central de la 5 ª Avenida y la calle 42 edificio se encuentra el magnífico Rose Sala de lectura, por debajo del cual hay siete plantas de estanterías de libros. Sin embargo, estas pilas son inaccesibles para el público y ya no satisfacen las necesidades de los libros que contienen, en términos de la seguridad contra incendios de la capacidad, o la conservación. Los libros serán trasladados a una gran cámara con control de humedad bajo Bryant Park, que fue creada en 1989 como parte del proyecto de Bryant Park, y ofrece el ambiente ideal para su conservación. Así, el espacio de pila se libera para crear una "biblioteca en una biblioteca de un nuevo compuesto de las colecciones centro de Manhattan y de la Biblioteca de Ciencia, Industria y Negocios - restablecimiento de una biblioteca circulante con el edificio principal NYPL, como originalmente había existido hasta la década de 1980.
Los 13.000 puntos estructurales de las pilas existentes se sustituyen con una innovadora nueva piedra abovedada y el soporte de acero. Este movimiento va a liberar los pisos de la fachada oeste, lo que les permite ser pelado hacia atrás para formar una serie de balcones - en el proceso de revelar toda la altura de las ventanas delgadas internamente por primera vez. Las nuevas áreas de estudio se alinearán al perímetro de los balcones y las nuevas plataformas de lectura se sentará debajo de los techos abovedados, que son cuidadosamente sintonizados para garantizar un rendimiento acústico excelente. La paleta de materiales y el diseño de los interiores va a evolucionar con mayor desarrollo. La combinación actual muestra de madera, bronce y piedra, que envejecerá agraciado con el paso del tiempo y el uso. Un atrio interno nuevo recorre toda la longitud de la base de la biblioteca de circulación, que conecta las instalaciones para los visitantes a la entrada accesible del edificio en la calle 42.
Sólo el 30 por ciento de la biblioteca es actualmente accesible al público - el proyecto más del doble, la apertura de 66 por ciento de la construcción mediante la utilización de las habitaciones no utilizadas de lectura, parte posterior de la casa, las oficinas y espacios de pilas de libros. El diseño tiene como objetivo hacer que el edificio sea más acogedor, más permeable y llevar los libros a un primer plano en lugar de esconderlos. A partir de la estrategia de la circulación, el eje central a través del edificio neoclásico se reafirmó. Los visitantes podrán caminar en línea recta a través del gran pórtico Quinta Avenida y el majestuoso Salón Astor en Gottesman Hall, donde una galería permanente tesoros mostrará algunas de las piezas más importantes de la colección. Por primera vez, las puertas del oeste del Salón Gottesman se abrirá, para restaurar un sentido de la simetría y la circulación intuitivos en el edificio. Los visitantes podrán entrar a la biblioteca nueva circulación en un balcón en el centro del espacio de pila de libro antiguo, donde se enfrentará vistas elevadas de Bryant Park. Desde aquí, una gran escalera recorrerá hasta el nivel principal, alineado con el parque, y por debajo de más a la biblioteca del estado-of-the-art educación y los negocios.

Lord Foster:
"Estamos reafirmando eje principal de la Biblioteca y su secuencia muy especial de espacios, desde la entrada principal de la Quinta Avenida y la Sala Astor, a través de la Sala de Gottesman, en el volumen dramático de la nueva biblioteca circulante, con vistas a través del parque. Nuestro diseño no tiene por objeto alterar el carácter del edificio, que seguirá siendo sin lugar a dudas una biblioteca en su ambiente, en sus detalles, los materiales y la iluminación. Seguirá siendo un lugar maravilloso para estudiar. Las piezas que actualmente son inaccesibles se abrirán, invitando a toda la comunidad - es una estrategia que refleje los principios de una institución libre sobre la que se fundó la primera biblioteca ".

Video: http://www.nypl.org/clp



19-12 Las "fotinskis" de Mordzinski se exhiben en la Usina de las Artes
Más de un centenar de imágenes de escritores hispanoamericanos integran la muestra que se presenta en Buenos Aires; Primavera Narrativa, la próxima iniciativa
Por Maria Elena Polack para La Nación
Daniel Mordzinski retrata escritores desde un ángulo
 muy poco convencional. Foto: Santiago Filipuzzi
El poeta Juan Gelman acepta jugar en París a tocar el bandoneón con una sonrisa enorme y fresca como pocas veces se ha visto en público. Ernesto Cardenal disfruta de su hamaca paraguaya en la misma habitación en Managua en la que escribe y descansa. Gabriel García Márquez está sentado bien al borde de su cama. Y Mario Vargas Llosa, echado sobre una cama, escribe rodeado de sábanas alumbrado por una vela blanca.
Ellos son algunos de los más de cien escritores hispanoamericanos que comparten, aunque suene muy extraño, un mismo estilo... fotográfico, el de la cámara de Daniel Mordzisnki, y que integran la exposición que se ofrece en estos días en la Usina de las Artes, en Pedro de Mendoza y Caffarena, en La Boca.

21-12 Los mensajes ocultos del Palacio San José
Una investigación de especialistas logró interpretar los símbolos que adornan la residencia de Justo José de Urquiza. La impronta masónica de su imaginería, según se refleja en el libro El Palacio de la Memoria, esconde el programa político del caudillo entrerriano
Por Hugo Francisco Bauza para La Nación
Una imagen parcial del Palacio. En el extremo inferior,
 parte de los símbolos que componen el sugestivo friso.. 
La arquitecta Laura De Carli explica que durante mucho tiempo peregrinó por el imponente palacio que Justo José de Urquiza hizo construir en Entre Ríos, en medio del monte, a unos treinta kilómetros de Concepción del Uruguay, y que el general habitó durante años hasta que fue allí mismo asesinado. Su visión cambió sustancialmente, sin embargo, cuando acompañó a Héctor Ciocchini quien, al ver el friso del entablamento que adorna la fachada del Palacio San José, preguntó si se había hecho algún estudio de esa ornamentación. Intuía que las imágenes de sus metopas, con temas aparentemente desordenados e inconexos, debían constituir un discurso susceptible de ser leído como un jeroglífico, tal como sucede con antiguos templos y tal como en la Antigüedad, el Medievo y el Renacimiento lo concibieron las llamadas "Artes de la Memoria", suerte de libro de imágenes cuya función es recordar. El filósofo hermético Robert Fludd subrayaba que en ese tipo de frisos las imágenes tienen como objetivo "transmitir su filosofía visualmente o en jeroglíficos".

22-12 MoMath, diversión al cuadrado
En Nueva York se inauguró un divertido museo dedicado a la matemática
Por Hernán Iglesias Illa para La Nación
Allí los chicos descubren el lado lúdico de la matemática. 

NUEVA YORK.- A treinta cuadras del MoMA (el Museo de Arte Moderno) y a una cuadra y media del MoSex (el Museo del Sexo), abrió la semana pasada el MoMath, el Museo de Matemática de Nueva York, que tiene tanto de museo como de patio de juegos. En sus paredes no hay cuadros con fotos de matemáticos eminentes ni teoremas famosos o carteles de "prohibido tocar". Todo lo contrario: acá las paredes no dicen nada a menos que uno las toque y se ponga a jugar con ellas.
Frente al Madison Square Park (que, confusamente, queda bastante lejos del más famoso Madison Square Garden), el MoMath tiene casi 10.000 metros cuadrados repartidos en dos pisos y cubiertos por paradojas visuales y sutiles trucos matemáticos para despertar la curiosidad matemática de su público principal: los alumnos de cuarto a octavo grado de colegio. La puerta de entrada está adornada con una versión dorada y gigante de la letra favorita de los matemáticos: (pi).

lunes, 17 de diciembre de 2012

ArquiNoticias Noticias N° 178





10-12 RECICLAJE | Se mezclan restos de celulosa con arcilla

Ladrillos fabricados con residuos de papel.



Vídeo: SINC

"El uso de los residuos de la industria del papel puede suponer un beneficio económico y medioambiental, ya que permite reutilizar como materia prima un material considerado como desecho". Esta es una de las conclusiones de un estudio desarrollado por investigadores de la Escuela Politécnica Superior de Linares (Universidad de Jaén) y que publica la revista 'Fuel Processing Technology'.
Los científicos han recogido los residuos de celulosa que produce una fábrica de papel –reciclado, en este caso–, así como los lodos procedentes de la depuración de sus aguas residuales. Después, han unido este material a la arcilla que se emplea en la construcción, le han dado forma mediante presión y extrusión en máquinas, y así han obtenido unos ladrillos en el laboratorio.
"La adición de los residuos hace que el producto final presente unaconductividad térmica baja, por lo que actúa como un buen aislante", explica Carmen Martínez, investigadora de la Universidad de Jaén. "Además del consiguiente beneficio que esto conllevaría si se utilizaran estos ladrillos en lugar de los que se elaboran con materias primas tradicionales".

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11-12  Artes visuales / Crece y se moderniza la propuesta cultural Malba ampliará su espacio de exhibición y talleres
Por Alicia de Arteaga para La Nación




Ayer a última hora fue aprobado en la Legislatura porteña el proyecto de ampliación del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), por 52 votos a favor, dos abstenciones y un voto en contra.

Es la mejor noticia para su fundador, el empresario y coleccionista Eduardo Costantini, y el mejor cierre para un año excepcional en el mundo del arte que confirma el lugar de los museos en la agenda del tiempo libre.
Firmado por el uruguayo Carlos Ott (Opera de la Bastilla, París), el proyecto permitirá sumar 3842 metros cuadrados, lo que representa un 50% de la superficie actual, de 7455 metros.
Si bien la expansión de Malba siempre fue mirada con buenos ojos por la actual administración, el tratamiento legislativo demoró más de lo esperado, el proyecto de ley requirió doble lectura -ambas aprobadas por mayoría absoluta- y una audiencia pública que se realizó en abril de 2012. Se aprobó "un permiso de uso a título precario, gratuito e intransferible por el término de treinta años".
Con una inversión de 8 millones de dólares, el nuevo Malba se extenderá por debajo de la plaza Perú, en la avenida Figueroa Alcorta y Salguero, sin alterar la fisonomía del barrio ni la circulación de los peatones. 
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11-12 Los arquitectos se reunieron en el Marq.




Cocktail de fin de año del SCA y CPAU

11-12 El Bellas Artes estrena nuevo guión curatorial
Por Alicia de Arteaga para La Nacion

Vista de la sala María Luisa Bemberg.
 Foto: Emiliano Lasalvia


En la que puede considerarse una transformación histórica, con un presupuesto de 14 millones de pesos salidos de las arcas oficiales, el Museo Nacional de Bellas Artes se prepara para inaugurar el nuevo guión curatorial y el rediseño de las salas del primer piso.

Durante una recorrida exclusiva con LA NACION, el director Guillermo Alonso explicó paso a paso el sentido de esta relectura de las colecciones que completa la puesta en valor de las salas de planta baja y del pabellón de muestras temporarias donde se exhibe con gran éxito la exposición de Caravaggio y sus seguidores.

Si hubiera que elegir una imagen que sintetizara el giro copernicano impulsado por Guillermo Alonso, con la colaboración del crítico e historiador Roberto Amigo, es la reunión del equilibrista de Curatella Manes y una pintura de Fernand Léger. Allí están el cruce y el punto de partida en el nuevo recorrido: integrar las obras del arte universal con el arte argentino en una secuencia que fija su atención en los diferentes lenguajes expresivos del siglo XX.

Las vanguardias, el cubismo, la visión del paisaje, los años ochenta, el arte cinético, los concretos y los Madi se suceden en las salas que rodean el núcleo de obras de Antonio Berni

11-12 Planificación seria y mucha obra pública, base de la solución
Por Enrique García Espil para La Nacion
En el mundo contemporáneo, caracterizado por la aparición de cientos de megaciudades en todos los continentes, dos condiciones resultan indispensables para garantizar calidad de vida de la población: planificación urbana seria y obra pública abundante. Si no se cumplen estos requisitos primarios, la vida cotidiana de la gente empeorará inevitablemente.
Para la ciudad de Buenos Aires , la proximidad con el Río de la Plata trae aparejadas muchas ventajas, pero también algunos inconvenientes, como la probabilidad de crecidas e inundaciones y las dificultades para eliminar los excesos de agua en los casos de lluvias copiosas.
Esto es especialmente así por cuanto en la ciudad se ha construido durante siglos en las tierras bajas de las costas del Río de la Plata y de los arroyos que la surcan. Por eso, si ahora se prevé que aumentarán las precipitaciones, deben proponerse soluciones desde los planes y desde las obras.
Planificar mejor la ciudad significa incorporar los nuevas posibilidades técnicas y mayores conocimientos ambientales; impulsar cubiertas verdes, parquizadas, que absorben parte de las precipitaciones y demoran el escurrimiento del agua hacia los sumideros -precisamente ayer se aprobó una ley que las propicia-; retención de agua de lluvia en tanques, para utilizarla posteriormente en servicios y limpieza de cada edificio, e incremento de los espacios verdes con suelo absorbente que, simultáneamente, mejora el paisaje urbano y la vida de los vecinos.
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12-12 En el Sanjon de Granados en San Telmo se presento un libro sobre el Casco Histórico de  Buenos Aires

Con la idea de Luis Grossman, Director General del Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Airesse se presento un excelente libro que comentaremos en una próxima publicación.
12-12 Galicia Más de 20 aldeas gallegas cuelgan el cartel de «se vende»
publicado en ABC La Coruña
Vista de la aldea que unos compradores ingleses
 adquirieron en Lugo hace tan solo unos días
Una aldea de Lugo de cinco casas se vende por 60.000 euros, con una rebaja que llega casi al 50 por ciento. Los compradores extranjeros copan la mitad de este mercado en alza.
La despoblación y la emigración a las zonas urbanas ha dejado un rastro de aldeas vacías en la Comunidad gallega que ahora esperan una nueva oportunidad. Más de una veintena, según recoge el portal web www.aldeasabandonadas.com, permanecen ancladas en el tiempo a espera de un comprador que las restaure y les devuelva la vida. Los últimos en hacerse con una de estas aldeas deshabitadas, explican a ABC los gestores de la web, «fueron unos ingleses que hace unos días compraron un precioso conjunto de 4 casas y hórreo enclavado en una zona privilegiada en el valle del Eo, una zona protegida por la Unesco». La propiedad cuenta con acceso asfaltado, agua propia de fuente y manantial, bosque de 7.000 metros cuadrados de pinos, eucalipto y castaños, y área para jardines y cultivo. Cada una de las cuatro casas que la componen cuenta con su propio título de propiedad, «y se encuentran con toda la documentación en regla incluyendo catastro y registro».
La estadística de ventas refleja que los clientes extranjeros suponen, de media, un cincuenta por ciento del total de las ventas de este tipo de conjuntos rurales. Los profesionales del sector consultados reconocen que la crisis se nota, «pero no por la falta de iniciativa de la gente sino por las dificultades para conseguir financiación». Tanto es así que, reconocen a este medio, «las consultas y visitas a este tipo de aldeas que están en venta han aumentado un 20 por ciento en el último año», destacan.

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12-12 Busca así solucionar la escasez de oferta parta grandes congresos.
El Gobierno porteño levantará un centro de convenciones en Recoleta

Lanzó un concurso de arquitectura para definir su diseño en marzo. Luego licitará la obra, que se hará en el Centro de Exposiciones. Tendrá capacidad para 5.000 personas
por Nuria Rebon para El Cronista
Buenos Aires es la principal ciudad de toda América en organización de congresos y reuniones, según el ranking elaborado por ICCA, la Asociación Internacional de Congresos y Eventos. Sin embargo, pese a lograr mantenerse en el primer puesto del continente desde 2004, no cuenta con un centro para grandes convenciones.
Con la mira puesta en continuar posicionando a la ciudad a nivel internacional como organizadora de eventos, el Gobierno porteño apunta a construir un complejo donde hoy se ubica el Centro Municipal de Exposiciones, junto al Parque Thays y la Plaza de las Naciones Unidas, al lado de la Facultad de Derecho de la UBA, en Recoleta.
Para avanzar en ese plan, ayer realizó un llamado a concurso de proyecto de arquitectura para el Nuevo Parque y Centro de Exposiciones y Convenciones de la Ciudad, organizado por la Sociedad Central de Arquitectos. El complejo deberá tener capacidad para 5.000 personas en simultáneo y espacio de estacionamiento para 900 vehículos, “conformando un gran parque público y un corredor de enorme valor cultural”, informaron desde el Ente de Turismo y Ministerio de Desarrollo Urbano porteños, los organismos a cargo del proyecto. 
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13-12 Se inauguró una muestra de Arquitectos Pintores en Belgrano R

En un nuevo Centro Cultural, Centro Cultural Plaza Castelli, frente a la plaza Castelli en Belgrano R de arquitectos, se inauguro una muestra de, Luciana Levinton, Cristina Caronni, Silvina Pietrigalli, Juan Fontana, Roberto Frangella, Coco Rasdolsky, Jorge Sabato, Sandro Borghini, Edgardo Minond, Luciano Di Maio, Oscar Padrevecchi, Roberto Colombo, Horacio Noni, Lolo Basualdo, Eduardo Di Clerico, Eduardo Calocero, Elena Acquarone y Rolando Schere, arquitectos que con sus pinturas nos muestran sus imágenes sobre Buenos Aires.  como homenaje al "Maestro Clorindo Testa" 
13-12 Cultura El casco histórico de la ciudad, tema de un libro
Los autores son escritores, investigadores y fotógrafos de gran valía
Por María Eugenia D'Alessio para La Nación

El tradicional café Tortoni, que frecuentaron figuras como Benito Quinquela Martín y Alfonsina Storni. Las calles de San Telmo, con sus bares y rincones llenos de secretos. La "otra" casa rosada de la calle Balcarce, esa que habitó Juan Carlos Castagnino, el pintor marplatense. Innumerables rincones de la parte antigua de la ciudad pueden recorrerse en un libro, Casco histórico de Buenos Aires, que reúne anécdotas, poesía, diálogos y relatos, e invita a conocer en detalle lugares emblemáticos y otros que también están llenos de historia.

El libro, que acaba de ser presentado al público y en breve saldrá a la venta, es fruto del trabajo de poetas, escritores e historiadores.

"Éste es un libro coral; no es una guía ni un relato. Pueden leerse los capítulos en cualquier orden o seguir un lineamiento, se disfruta igual", explicó Luis Grossman, director general del Casco Histórico e ideólogo del libro en la presentación que tuvo lugar anoche entre los túneles de El Zanjón, en San Telmo.

Participaron en la producción el poeta y escritor de tangos Horacio Ferrer, Manuel Antín, Josefina Robirosa, Jorge Eckstein, Horacio Spinetto, Liliana Barela, Liliana Budich y Osvaldo Giesso.
Además, el impreso está ilustrado con fotografías de alta calidad, imágenes tomadas por Felipe Fernández Koeraus y Guillermo Guevara.

14-12 1952-2012 - Eduardo Plá: adiós a un dúctil artista de las formas y las nuevas tecnologías
Por Maria Elena Polack para La Nación
http://www.lanacion.com.ar/1536729-eduardo-pla-adios-a-un-
ductil-artista-de-las-formas-y-las-nuevas-tecnologias

"No somos simples mortales, sino creadores de nuestro propio destino." La frase de Eduardo Plá toma hoy una profunda dimensión tras conocerse su repentina muerte, por un cuadro cardiorrespiratorio.

Hace pocas semanas, el artista plástico había celebrado sus 40 años de actividad con la presentación de un libro que compendia toda su trayectoria, en la que se destaca su atracción por las formas y la utilización de los medios digitales.

Había nacido en Buenos Aires, en 1952, pero residió durante más de 20 años en varias ciudades de Europa y de los Estados Unidos. Su regreso al país se produjo en 1996.

Su formación incluía estudios de arquitectura, de comunicación audiovisual, de diseño y urbanismo efectuados en la Argentina, entre 1970 y 1974, y posteriores en Europa, como el máster de dirección artística del Istituto Europeo di Design en Milán, Italia, en 1984.
Siempre será recordado por las obras impactantes que giraron en torno de instalaciones esféricas y en la experimentación digital que lo llevó a adelantarse en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas al arte.
Tan adelantado estaba en las nuevas tecnologías que en 1995 hizo una retrospectiva de sus trabajos digitales realizados en Milán.
Brindó su visión personal sobre grandes símbolos del mundo y de nuestro país como Las mil caras de María y las mil caras de Jesús, un panel de tres metros por tres metros que a la distancia permitía ver los rostros religiosos pero que estaban compuestos por 800 pinturas icónicas del arte universal. Ambos rostros se exhibieron en Villa Meda, Milán, en 2000.
14-12 Los scooters eléctricos traer turismo verde a Buenos Aires
Por Ian Mount para Smart Planet

BUENOS AIRES - Ubicado en un pequeño local en el frondoso barrio de Palermo Soho, Leandro Brumatti y nuevas Cristián Moraco de scooter eléctrico compañía de alquiler, La Vespa Verde , es más que un servicio de turismo eco-condimentado. También es un reflejo del estado de colapso de la infraestructura de transporte de la capital argentina.
Buenos Aires no está solo en sus problemas de transporte. La población mundial se ha convertido recientemente en más urbano que rural , una tendencia especialmente visible en el mundo en desarrollo . Como la gente se aglomera en las ciudades con calles sin preparación abrumado y transporte público, la necesidad de vehículos ágiles y de bajo impacto se ha vuelto más importante. En este contexto, los servicios como Brumatti y de Moraco se están convirtiendo en una tendencia mundial.
Como ocurre con muchos proyectos empresariales, la idea de la moto verde surgió como una forma de resolver un problema. En unas vacaciones en Río de Janeiro el pasado verano, Brumatti sentía insatisfecho con el transporte disponible. Anhelaba una manera de moverse que ofrece la facilidad de una bicicleta sin el trabajo, la naturaleza económica de transporte público sin la multitud y esperar, y la libertad perezosa de un coche sin el aparcamiento y los gastos.

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15-12 Construir terrazas verdes

publicado en La Nación

La aprobación el lunes de la nueva ley de terrazas verdes, promulgada en la Legislatura porteña, contribuye en favor del medio ambiente y tiene su implicancia en el orden urbanístico. El concepto se relaciona con la posibilidad de cubrir los tejados con especies vegetales, lo que se enmarca en el desarrollo de políticas sustentables que justamente ha encarado el gobierno porteño para mejorar la calidad de vida de los habitantes. Los techos verdes contribuyen a la reducción del calentamiento global y la contaminación sonora. Asimismo, mejoran la calidad del aire, del agua y ayudan a aumentar la producción de oxígeno. Con el objetivo de incentivar a los vecinos a la construcción de terrazas verdes, la ley propone beneficios a aplicar en obras nuevas y a edificaciones existentes. Esta normativa se suma al uso de la bicicleta como medio de transporte no contaminante del ambiente, al sistema de contenedores en toda la ciudad para incentivar la separación de residuos en origen y el reciclado, y así, eliminar las bolsas plásticas.



15-12 Criterio Sustentable - Diseño bioclimático
La casa de demostración de energías alternativas limpias será construida con un criterio sustentable y de máxima eficiencia energética, en Jujuy. El diseño bioclimático fue proyectado por los arquitectos alemanes Michael Sehmsdorf y Max Schimke, que trabajan junto al arquitecto jujeño Jorge Ramírez y con la coordinación del proyecto de Carlos M. Rodríguez.
16-12 Jorge Hernández: "La construcción seguirá siendo refugio y buen negocio"
El presidente del Grupo Parex-Klaukol en la Argentina, Uruguay y Paraguay cree que el precio de los inmuebles no bajará
Por Luján Scarpinelli para La Nación
Foto: LA NACION / Santiago Filipuzzi

Dos hombres corren delante de un león. Uno de ellos se detiene para cambiarse el calzado. "El león podría correr aún más rápido, pero lo importante no es correr más rápido que el león, sino más rápido que el otro." Jorge Hernández, presidente del ParexGroup en la Argentina, Uruguay y Paraguay, describe de este modo la estrategia de la compañía para moverse en el mercado local, donde los cambios coyunturales, dice, obligan a mantener una dinámica de adaptación constante. El directivo de la firma de capitales franceses proveedora de materiales para la construcción confía en que los desarrollos en pesos sostendrán la actividad, traccionada por el segmento de alto poder adquisitivo. "La construcción está atada a una sola ecuación para la gente: I menos D, inflación versus devaluación. Mientras la cuenta siga siendo positiva, la actividad seguirá para adelante."
Con ese pronóstico y con Hernández como "intérprete" -según su propia definición- de los vaivenes en el país, el grupo se apresta a inaugurar su sexta planta local, en la que invirtió $ 31 millones. Mientras, aguarda una solución para el giro de divisas.
-¿Se agrandó el negocio de este lado del mundo?

-En los últimos diez años, América latina ha pasado del 10 al 20% en el negocio mundial, gracias a las tasas de crecimiento de los países emergentes y al decrecimiento de otros, como España y Estados Unidos, y Francia, que por ahora se mantiene.
16-12 Museo del cine Una película muy repetida
Material patrimonial en peligro y una mudanza en ciernes
Por Alejandro Cruz para La Nación
La Usina del Arte, sede de parte del material,
desde el año pasado. Foto: Archivo 

El año pasado se inauguró la nueva sede del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en la Usina del Arte (pleno corazón de La Boca). Fundado en 1971, desde ese momento estuvo en seis sitios distintos. "Siempre en lugares inadecuados, incómodos y que no reunían las condiciones necesarias", dijo, en aquella oportunidad, su directora Paula Félix-Didier. Sin embargo, varios indicios dan que pensar que todavía esas condiciones siguen sin ser las adecuadas. De hecho, el valioso material que da cuenta de la historia cinematográfica del país corre peligro.
En la reunión entre el encargado de Cultura, el ministro Hernán Lombardi, y los legisladores de la Comisión de Cultura, el diputado Edgardo Form (Nuevo Encuentro), dijo: "En una recientemente visita que hicimos, nos fuimos preocupados por el estado de ese archivo invalorable, ya que hay muchas películas y cintas de celuloide que están en franco proceso de deterioro". En esa reunión en la que se discutió el presupuesto del año próximo estuvieron algunos trabajadores del lugar.
Desde el año pasado, el museo, o el sector al que tiene acceso el público, está en Caffarena 49. Ocupa la planta baja. "El año próximo se inaugurará la planta alta del edificio, adonde se trasladará la biblioteca, videoteca y fototeca. Entonces sí podremos recibir en forma adecuada a investigadores, recopiladores y curiosos", apuntó aquella vez la directora del organismo a la nación. Bien, eso no sucedió.

lunes, 10 de diciembre de 2012

ArquiNoticias N° 177 Noticias del 2-12 al 9 del 12



1-12 En la India, una torre de 10 pisos construido en sólo 48 horas

Por Sarah Korones para Smart Planet



El increíblemente rápida construcción de torres prefabricadas tan popular en China oficialmente ha hecho su camino a la India.
Hoy (01 de diciembre), el país dio la bienvenida a un edificio de 10 pisos que fue puesto en sólo 48 horas.
Acertadamente llamado "Instacon," la torre recién terminado se encuentra en la ciudad de Mohali, un suburbio de Chandigarh en el noroeste de la India. La torre de 10 pisos fue completado hoy después de que un equipo de ingenieros, técnicos y supervisores comenzaron a trabajar en su construcción en la tarde del jueves.
El hombre a cargo de todo el proyecto, el empresario Harpal Singh, dio con el proceso de construcción rápida después de cada vez más frustrados con el desarrollo de su propia casa, que tardó dos años. Para asegurarse de que Instacon se completaría con prontitud, Singh y su compañía de infraestructura, Synergy Thrislington , usado piezas prefabricadas que se armaron de antemano en una fábrica cercana.

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3-12  Eduardo Plá, 40 años con las artes visuales
El artista plástico Eduardo Plá editó un libro con el cual celebra sus 40 años dedicados a las artes visuales. A lo largo de su vida, que dividió entre residir en la Argentina y más de 20 años entre Europa y los Estados Unidos, efectuó un centenar de exhibiciones, entre las que se destacaron la instalación esférica Spazio Alchinia en el Lido de Venecia, en 2001; 15 Años de Arte Digital, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 2000; Art Tour Peninsular, Bomarzo, Italia y Lisboa, en 2006, y en la Tercera Bienal Internacional de Arte de Pekín, en 2008. El volumen cuenta con de 250 páginas en las que compendia su obra y difunde los textos de los críticos que se refirieron a su trabajo. Precursor de los medios electrónicos y digitales como expresión plástica, Plá también ha trabajado en la realización de videoclips, videographs y la animación en 3D.ßLa escritora argentina Betina González obtuvo el Premio Tusquets Editores de Novela 2012 por su obra Las poseídas. Recibió la distinción en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que incluye un premio económico de 26.000 dólares. Se trata de una novela referida al despertar sexual de una niña que llega desde el exilio a un país dominado por una dictadura.
4-12 Tertulia en el MARQ
ASN NOISE el blog del estudio Aisenson organiza Propuesta decente un intercambio de ideas entre diversas generaciones.

6-12 Opinión - El gran poeta de las curvas arquitectónicas
Por Marta García Falco 
Los argentinos logramos contar con un proyecto de Oscar Niemeyer cuando el maestro brasileño llegaba al siglo de vida. Es el Puerto de la Música, el teatro rosarino que aún tropieza con escollos para su materialización. Y será el único en el país, como la mítica casa Curutchet de La Plata es el único proyecto de Le Corbusier construido en la Argentina.La comparación no es caprichosa, ya que Niemeyer fue no sólo admirador y colaborador del maestro suizo-francés, sino el arquitecto más conceptualmente cercano a Corbu nacido en América latina. Aunque las obras de Niemeyer pasaron de la más pura adhesión al Movimiento Moderno a la poética de las curvas, él fue para los arquitectos argentinos de varias generaciones el indiscutido Corbu de la región.Su poema a la curva, inspirada en las montañas y ríos de su país, en las olas del mar y en la mujer amada -según sus propias palabras-, y no a la línea recta, en contrapunto al célebre de Le Corbusier, era la necesaria licencia que un arquitecto obsesionado por una producción profesional cuyo valor más alto era la utilidad a la comunidad podía tomarse.Niemeyer fue para los arquitectos de la región que desde principios de los años 50 se acostumbraron a ver sus obras en publicaciones, y luego quedaron impactados por la síntesis formal de los edificios de Brasilia, en los que rectas y curvas construían un lenguaje de tensiones esenciales, un profesional fuera de todo paradigma.Cada nuevo proyecto que aparecía no debía perderse de vista. Así, a aquellas primeras imágenes de la iglesia de Pampulha se fueron sumando hitos como las sedes gubernamentales, la catedral y el museo de Brasilia, el de Niteroi y el que lleva su nombre en Curitiba; su única obra en España, el Centro Cultural en Asturias, y nuestro rosarino Puerto de la Música.
Su exilio a mediados de los 60 hizo notar su ausencia, aun de las publicaciones, y su retorno a principios de los 80 animó nuevamente el escenario latinoamericano. Cada nuevo gesto arquitectónico de Niemeyer era una fiesta para los estudiantes y los jóvenes arquitectos que acompañábamos no sólo la frescura de sus trazos fluidos y rápidos, que sin levantar el lápiz del papel construían el perfil de la idea del proyecto, transmitiendo esa libertad que resulta en una obra de arquitectura o una escultura-memorial.Con su edad avanzada, fue habitual verlo entusiasta por continuar en el trabajo, no sólo de oficina sino también de obra, recorriéndolas, y presentando él mismo los proyectos ante clientes públicos y privados.Los numerosísimos premios y honores que recibió en los últimos veinte años especialmente no llegan a describir el sentimiento de verdadero cariño -sumado a la descontada admiración- que los arquitectos de la región sentimos por quien supo vincular la humildad de su actitud como profesional y la sencillez de la mejor arquitectura con la expresividad de sus geometrías esenciales nacidas para destacarse -y fundirse a la vez- en el dilatado y vivaz paisaje latinoamericano.
6-12 - Homenaje a Oscar Niemeyer de Norman Foster
envio de prensa del Foster + Partners

Me entristeció profundamente la noticia del fallecimiento de Oscar Niemeyer. él fue una inspiración para mí - y para una generación de arquitectos. 
poca gente la oportunidad de conocer a sus héroes y estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de pasar tiempo con él en el río el año pasado.

para los arquitectos formados en la corriente principal del movimiento moderno, se puso la sabiduría aceptada sobre su cabeza. invirtiendo el conocido 
dicho de que "la forma sigue a la función", niemeyer demostrado en cambio que, «cuando una forma crea belleza se convierte en funcional y por lo tanto, fundamental en la arquitectura ".

se dice que cuando el cosmonauta ruso pionero, yuri gagarin visitó Brasilia comparó la experiencia para aterrizar en un planeta diferente. muchas personas al ver la ciudad de Niemeyer por primera vez debe haber sentido la misma manera. que era audaz, escultural, 
colorida y libre - y como nada más que había llegado antes. pocos arquitectos de la historia reciente han sido capaces de convocar tal un vocabulario vibrante y estructurarlo en un lenguaje tectónico brillantemente comunicativo y seductor.

no se puede contemplar la corona-como la catedral de Brasilia, por ejemplo, sin que se emociona tanto por su dinamismo formal y estructural de su economía, que se combinan para generar un sentido de ingravidez casi desde dentro, como el recinto parece disolverse completamente en vidrio. y lo que el arquitecto puede resistir tratando de averiguar cómo los afilados huesos, como columnas de hormigón de Palacio de la Alvorada son capaces de tocar el suelo con tanta ligereza. brasilia no es simplemente diseñado, es la coreografía; cada una de sus piezas de manera fluida-compuestas parece detenerse, como un bailarín, en sus puntos congelados en un momento de absoluto equilibrio, pero lo que más me gusta de su trabajo es que incluso el edificio individual tiene mucho que ver el paseo público, 
la dimensión pública.

como estudiante en la década de 1960, miré a la obra de Niemeyer para la estimulación;. estudiando detenidamente los dibujos de cada nuevo proyecto cincuenta años después, su obra sigue teniendo el poder de asustar. su museo de arte contemporáneo de Niteroi es ejemplar en este sentido. pie sobre un promontorio rocoso, como algún tipo de plantas exóticas, se rompe la convención mediante la yuxtaposición de arte con una vista panorámica del rio puerto. es como si - en su mente - que había lanzado la caja galería convencional contra las rocas, y nos desafió a ver el arte y la naturaleza como iguales. He caminado rampas del museo. son casi como una danza en el espacio, te invita a ver el 
edificio desde diferentes puntos de vista antes de que usted entre. Me pareció absolutamente mágico.

durante nuestra reunión del año pasado, hemos hablado largo y tendido sobre su trabajo - y ofreció algunas lecciones valiosas para mi cuenta. 
parece absurdo describir un año 104 edad tan joven, pero su energía y creatividad fueron una inspiración. 
Me conmovió su calidez y su gran pasión por la vida y para el descubrimiento científico - quiso saber sobre el cosmos y el mundo en que vivimos. en sus palabras: "estamos a bordo de un barco fantástico!"

me dijo que la arquitectura es importante, pero que la vida es más importante. y sin embargo, al final su arquitectura es su último legado. como el hombre mismo, que es eternamente joven - él nos deja con una fuente de placer e inspiración para muchas 
generaciones por venir.
Norman Foster 

diciembre 2012

6-12 1907-2012 - Oscar Niemeyer: el arquitecto futurista al que inspiró la sensualidad
Por Alberto Armendariz para La Nacion

BRASILIA.- Brasil y el mundo de la arquitectura están de luto. El célebre arquitecto Oscar Niemeyer, diseñador de los icónicos edificios futuristas de Brasilia y de más de 600 estructuras alrededor del planeta con las que revolucionó la arquitectura del siglo XX, falleció anoche a los 104 años en el hospital Samaritano de Río de Janeiro como consecuencia de una infección respiratoria.
Niemeyer, que padecía problemas en los riñones y era sometido a hemodiálisis, estaba internado desde el 2 de noviembre. Había ingresado originalmente por una deshidratación, en su tercera internación en el año. Luego, su estado de salud se complicó con una hemorragia digestiva. Ayer por la mañana, el equipo médico que lo trataba informó que había sufrido un paro cardíaco y que su respiración estaba siendo mantenida por aparatos. Su familia, esposa y nietos, fue entonces convocada al hospital. El 15 del actual hubiese cumplido 105 años. 
8-12 Preparando el arbolito y el pesebre

8-12 Con la oficina a cuestas

Los trabajadores nómades se multiplican en la ciudad de la mano de la tecnología portátil y de espacios que ofrecen un ambiente relajado y heterogéneo
Por Fernando Massa para La Nación

Frente al ventanal que da a la calle, un periodista escribe un artículo de análisis político para un medio británico. A dos mesas, en bermuda y remera, un publicista retoma su trabajo en la netbook después de haber cortado un rato para un café. En la misma mesa, un diseñador gráfico disfruta de su único día de la semana de "trabajo en casa" mientras se mantiene conectado vía Skype con una decena de compañeros de Lenovo por si necesitan soporte web. Subiendo las escaleras, en una de las salas cerradas del Urban Station, una licenciada en marketing alterna distintas radios con YouTube para descubrir esas canciones que convertirá enringtone.
A unas cuadras de ahí, en Área Tres, un grupo de desarrolladores testea nuevas aplicaciones para celulares en el Innovation Center que BlackBerry montó en uno de los espacios de trabajo. Y en cualquier colectivo que pase por Niceto Vega habrá un pasajero mandando mails laborales por celular, mientras que en un bar de la avenida Corrientes alguien estará probando la conexión Wi-Fi y evaluando qué pedirle al mozo para que lo dejen trabajar tranquilo un par de horas.
8-12 Ciudad del conocimiento: arquitectos españoles diseñan una urbe sostenible en China
Eva M. Rull para la Razon.es

Dos estudios andaluces han ganado un concurso para proyectar una ciudad universitaria de 600 hectáreas en el centro de China, una zona especialmente hermética que el Gobierno pretende desarrollar urbanísticamente.
Ciudad del conocimiento: arquitectos españoles diseñan una urbe sostenible en China
Hace unos días, el pretigioso arquitecto Norman Foster visitaba Madrid. Durante su estancia recordó la dúplice realidad del negocio de la arquitectura: «La construcción es una industria creciente. Se espera que crezca un 65 por ciento para 2020. Ahora genera 125.000 millones de dólares de ingresos y cuenta con más de un millón de trabajadores, de ellos 400.000 arquitectos, la mayor parte europeos. Sin embargo, en Europa la actividad sólo representa un dos por ciento de estos ingresos». Mientras no cambien las cosas por esta latitud, hay que «ir donde está la acción», dijo Foster. 
Los estudios Baum Arquitectura y Sodinur hace seis años, antes de que irrumpiera la crisis, decidieron responder a la llamada de China y ahora han conseguido alzarse, junto al equipo local Est-Line, con el primer premio del concurso organizado por la región de Guizhou para planificar una nueva ciudad universitaria en el municipio de Dushan. El desarrollo forma parte del plan de inversiones previstas por el Gobierno para desarrollar las regiones del centro y oeste del país, bajo el lema «Go West»: «El interior sigue siendo la profunda China, aunque está comenzando a abrirse» explica Miguel Gentil, arquitecto miembro de Baum; con estas premisas es fácil jugar con la idea de la conquista del «Far West».


9-12 República de Corea - Una sociedad diseñada
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Modernidad espiritual. El templo budista de Bongeunsa,
en Gangnam-gu, reconstruido a fines del siglo XV.  Foto: / Corbis
SEÚL.- Ezeiza-Charles De Gaulle-Incheon, 24 horas de vuelo, destino Seúl. Lejana, desconocida y ni siquiera imaginada. Aterrizo un viernes a las 9.30. En Buenos Aires son 21.30 del día anterior y tengo en la mano el diario del día siguiente. El International Herald Tribune, biblia de viajeros, es un extracto de información glocal: lo mejor de lo global y lo local en pocas páginas. En el aeropuerto de Incheon, pequeña y sonriente, me espera Grace, nombre técnico para huéspedes occidentales; luego se sumará Eva, y ambas manejarán una agenda intensa para capturar en seis días el espíritu de una ciudad que crece más rápido que las expectativas. El programa cerrará con una conferencia sobre Arte argentino actual, crisis y oportunidad, en la Korea University of Arts, una de las 300 universidades de élite, motor de desarrollo del país que apostó por la educacion como pilar de un crecimiento asombroso y, sobre todo, veloz. Pali Pali, que en coreano significa muy rápido. Ganar de mano y cumplir el cronograma de una sociedad diseñada para ser capital del futuro.

lunes, 3 de diciembre de 2012

ArquiNoticias N° 176 del 26-11 al 2-12


RIMOWA Shoot Lookbook 2013 - fotografiada por Horst Diekgerdes
El internacionalmente reconocido fotógrafo de moda Horst Diekgerdes, realizó uno de sus ultimos trabajos, RIMOWA Lookbook 2013, en "Son Bonet", una pista de aterrizaje en la isla de Mallorca. 
La modelo Alessandra Ambrosio, que vino  desde Brasil para el rodaje, y el internacionalmente exigido modelo Johannes Huebl de Alemania se presentaron para el rodaje.
El equipo disfrutó el clima sorprendentemente agradable en la isla balear que sin duda hizo su aportación al buen humor en el set.
Para la actual campaña RIMOWA, las dos estrellas de la industria de la moda en una gira con una amplia gama de equipaje de viaje de lujo.
Ellos encarnan el éxito, en la moda y en los negocios. Representan a la móvil generación, como viajeros frecuentes que no quieren renunciar a la funcionalidad y estética. En el nuevo lookbook, RIMOWA destaca sus múltiples cualidades: excelencia técnica, diseño llamativo y el más ligero de los materiales.
Diekgerdes hábilmente puso el lema "El Equipaje con las ranuras" en la foco reforzar tanto el patrimonio y la modernidad de RIMOWA. El telón de fondo era el avion RIMOWA JU52 como parte de la historia de la empresa: En 1937, inspirado por los aviones legendarios de los días pioneros de la aviación, Richard Morszeck, el hijo del fundador de la compañía Morszeck Pablo, descubrió una manera de utilizar el duraluminio en la producción del equipaje y produjo la primera troncal en el exterior de metal liviano.
Luego, en 1950, la primera maleta de aluminio con los surcos característicos fue introducido en el mercado: no sólo el exterior maleta era una reminiscencia de la  cubierta de chapa ondulada Junkers JU52, pero como la propia aeronave, la tecnología, también, combinada con la estabilidad de bajo peso.
26-11 Perú tendrá otro hotel boutique
Avanzan las obras de B, en el distrito de Barranco, a 30 minutos del centro histórico de la capital incaica. Tiene 17 habitaciones y restaurante
publicado en La Nación
Render del establecimiento en una antigua casona
de un lugar tradicional cerca de Lima. 
La expansión hotelera no sólo es patrimonio de la Argentina, también en nuestra región se observa un gran avance de inversores del sector que apuestan por brindar más servicios y atender una demanda creciente de viajeros que visitan América del Sur.

Entre las propuestas que se avecinan se encuentra el hotel B de Barranco, un establecimiento que genera gran expectativa, ya que se trata de un arts boutique-hotel, un concepto con una colección de arte propia, cuya inauguración está prevista para marzo de 2013.
Sobre el inmueble, Graciela Bancalari, gerente general del hotel B, dijo: "Está en pleno corazón del bohemio distrito de Barranco y ofrecerá una atención personalizada al viajero extranjero exigente, interesado en descubrir la riqueza del patrimonio cultural peruano"
.26-11 Primer Mundo, en Palermo: el imponente Instituto Max Planck
Por Nora Bär para La Nación
El edificio, en la esquina de Godoy Cruz y Paraguay

Mesadas e instrumental que relucen, amplios laboratorios con grandes ventanales, salas para científicos visitantes con distribución modular, equipamiento de última generación, precisos sistemas de purificación del agua y deposición de residuos...
El nuevo Instituto de Investigación en Biomedicina de Buenos Aires-Instituto Partner de la Sociedad Max Planck es un moderno centro científico europeo, pero en pleno Palermo.
"No tiene nada que envidiarles a los del Primer Mundo -afirma su director, Eduardo Arzt, con inocultable orgullo y entusiasmo-. Y ya tenemos nuestro primer resultado. Lo obtuvimos para contestar al pedido de los revisores de una revista científica sobre un trabajo que habíamos mandado para publicar. Analizamos y comparamos estructuralmente las tres proteínas cuya síntesis dirige un gen [llamado Rsume] que está involucrado en procesos de hipoxia [falta de oxígeno] que son claves en algunos tumores, y demostramos que son diferentes."

27-11 Cuando la oficina se extiende hasta la terraza al aire libre
Por Rachel Emma Silverman para el Wall Street Journal


Más trabajadores están saliendo hacia la oficinas
En las nuevas oficinas centrales de Twitter Inc. en San Francisco, los empleados abren sus computadoras portátiles en la terraza del noveno piso, que tiene más de 1.800 metros cuadrados y un suculento jardín.
En Florham Park, Nueva Jersey, los trabajadores del nuevo campus de la empresa de químicos BASF Corp. mantienen reuniones y conferencias telefónicas en patios repletos de plantas. En tanto, en la agencia de publicidad Ogilvy & Mather, en Nueva York, los ejecutivos de cuentas pueden salir de sus cubículos para dar un vistazo al río Hudson desde la terraza de la compañía.
Al igual que las mesas de metegol (futbolín) y los refrigerios gratuitos en el lugar de trabajo, las oficinas al aire libre parecen estar expandiéndose desde los campus de Silicon Valley hasta empresas en otros sectores. Alentadas por las investigaciones que muestran que la gente siente menos estrés e incluso tiene un mejor desempeño con un poco de aire fresco, las empresas están invirtiendo en lugares al aire libre para que los empleados se reúnan, trabajen o simplemente despejen sus cabezas.
28-11 Pierre Cardin propone una torre que hace temblar a Venecia
Por Gabriele Parussini para Wall Street Journal

VENECIA, Italia-A los 90 años, sin hijos ni heredero señalado, el legendario diseñador de moda francés Pierre Cardin quiere destinar toda su fortuna a un último proyecto: plantar una torre de más de 250 metros en la laguna que encierra el centro histórico de la ciudad de los canales.
Cardin afirma que nada lo entusiasma tanto como el plan de construir el edificio que tiene un costo de 1.500 millones de euros (US$1.930 millones). La estructura trascendería su vida y eclipsaría el principal campanario de Venecia como el faro de la laguna.
Cardin, que nació cerca a Venecia, se mudó a una ciudad provincial francesa con sus padres cuando tenía dos años. Al inicio de su carrera se abrió camino en París, fue pionero al llevar la alta costura a las masas y pasó tiempo en China durante la Guerra Fría. Convirtió su nombre en una marca global que imprimió en una variedad de productos, desde cigarrillos hasta cinturones de cuero y hoteles. Llegó a ser uno de los "inmortales", como se conoce a los guardianes del idioma francés en la Academia Francesa.
29-11 Ciudadanos por la defensa del arte público
¡SALVEMOS LAS ESTATUAS!HOMENAJE A EL PENSADOR REALIZADO EL DÍA 29 DE NOVIEMBRE DE 2012
PLAZA DEL CONGRESO – BUENOS AIRES

Tal como lo habíamos programado, nos juntamos vecinos, profesionales, estudiantes y paseantes a charlar sobre el patrimonio, el arte público, el monumento de EL PENSADOR, el valor de las esculturas que tenemos en Buenos Aires en el espacio público, y la participación ciudadana en la defensa y protección de lo que le es propio.
Tuvimos mucho eco en quienes transitan diariamente por el sitio y en los numerosos turistas que se acercaron a conversar y a admirar a nuestro símbolo (holandeses, alemanes, brasileros, italianos, peruanos, etc.).
Estamos muy contentos de esta primera acción “a cielo abierto” y saludamos a todos los miembros de SLE, deseándoles un feliz Año Nuevo.
Dra. Sonia Berjman
www.soniaberjman.com.ar
29-11 Nace Ingeniería Sin Fronteras Argentina
Una asociación interdisciplinaria que tiene como fin investigar, promover desarrollar e implementar en la comunidad proyectos de ingeniería de cara a un desarrollo humano sostenible
 


Buenos Aires, 29 de noviembre de 2012.- Ingeniería sin fronteras Argentina, www.isf-argentina.org , es una asociación interdisciplinaria, sin fines de lucro, –constituida en marzo de 2012- cuyo fin es investigar, promover e implementar estudios y proyectos de ingeniería que permitan mejorar las condiciones de vida de las personas en todo el territorio nacional. Su misión es colaborar en la construcción de una sociedad más justa, solidaria y sostenible, mediante la promoción y elaboración conjunta de soluciones integrales -con base tecnológica- que contribuyan a disminuir la pobreza, minimizar el deterioro ambiental y concientizar a la sociedad en general, y a los ingenieros en particular, sobre la necesidad de avanzar hacia un desarrollo humano sustentable.
ISF Argentina abarca las tareas de relevamiento de necesidades y demandas a nivel nacional y desarrollo técnico de proyectos de ingeniería; ejecución de proyectos de ingeniería; cursos de formación; vinculación tecnológica entre instituciones académicas; incidencia y generación de conciencia en ámbitos públicos y privados.
Sus áreas de trabajo son: aguas y saneamiento; desarrollo productivo; infraestructura y telecomunicaciones; energía; producción alimenticia y formación.
La organización está integrada actualmente por 60 miembros activos y forman un equipo multidisciplinario del cual, el 80% proviene de las distintas áreas de la ingeniería (de diversas universidades nacionales), mientras que el 20% restante son de otras especialidades (antropología, sociología, arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico, derecho, etc). Esto determina una visión integral e interdisciplinaria de las problemáticas abordadas.

Sus autoridades
Adán J. Levy – Ingeniero mecánico UBA – Presidente de ISFA
Jorge Fontán Balestra - Ingeniero Civil UBA – Vicepresidente de ISFA
Alejandro Primbas – Lic. En Administración UBA – Tesorero de ISFA
Alejandra V. Portatadino – Ingeniera Mecánica UT &A– Secretaria de ISFA
“La idea de darle entidad a la iniciativa surgió en marzo de 2012, al generarse una masa crítica de personas con la misma inquietud que permitirían sostener una organización” afirma Adán Levy, presidente de ISF Argentina“ Los valores que nos guiaron en su fundación y que actualmente nos inspiran son el trabajo voluntario; un enfoque integral y multidisciplinario; la independencia política y religiosa; promover alianzas con otras organizaciones de la sociedad; y la sostenibilidad y equidad social”, agrega Levy.

Acerca de su funcionamiento
Ingeniería Sin Fronteras Argentina cuenta con una Coordinación general y con los departamentos de Gestión de Proyectos, Fundrasing, Comunicación, Voluntariado y Administración. Cada proyecto funciona con un equipo integrado por un coordinador, un grupo de estudiantes, profesionales en ejercicio del área de incumbencia y expertos que validan y consolidan las distintas etapas.

¿Cómo participar?
En ISF se puede participar como voluntario de proyectos específicos o siendo parte del Consejo Asesor. Se puede colaborar en carácter de socio realizando un aporte mensual, así como también a través de donaciones puntuales destinadas a un proyecto específico, al banco de materiales y transporte, o al funcionamiento general de la organización.

30-11 Nuevo reconocimiento para obras emblemáticas realizadas en la capital provincial
El Molino y La Redonda recibieron la distinción “Ventanas al Futuro de la Arquitectura"

enviado por prensa de Secretaría de Arquitectura Ministerio de Obras Públicas y Vivienda Gobierno de Santa Fe


La Unidad de Proyectos Especiales del Ministerio de Obras Públicas recibió la distinción “Ventanas al Futuro de la Arquitectura". El premio se fundamentó en la realización de la obra “Corredor Cultural” integrado por El Molino, La Redonda y el Parque Federal, desarrollado en la ciudad de Santa Fe. La octava edición de este reconocimiento fue organizada por el Centro de Arte y Comunicación (Cayc) y auspiciada por ParexGroup, y tuvo por objetivo distinguir a profesionales de estudios de arquitectura, diseño y comunicación.
El jurado estuvo integrado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Carlos Dibar, Juan Carlos Fervenza, Miguel Jurado, Enrique Pichón Riviere, Matías Glusberg y Daniel Muñiz. Este reconocimiento al mérito busca destacar la obra de aquellos profesionales latinoamericanos que, con su conocimiento y trayectoria, realizan su aporte al crecimiento y embellecimiento de las ciudades de la región.
La Unidad de Proyectos Especiales es un equipo de jóvenes profesionales –arquitectos e ingenieros en su mayoría– identificados con la recuperación del espacio público y los objetivos de solidaridad, participación y transparencia. Recibe, desde todas las áreas de la gestión, los requerimientos de nuevos edificios necesarios para desarrollar el Plan de Gobierno. Es allí donde comienza la proyección y ejecución de las diferentes obras, las cuales presentan un lenguaje común para los distintos destinos, pero aparecen adaptadas a la diversidad de necesidades según características regionales, densidad poblacional, y realidades geográficas y sociales.
En el caso de La Redonda, el Parque Federal y El Molino, son las tres grandes obras culturales del Bicentenario, previstas dentro del plan de recapitalización de la ciudad de Santa Fe. La historia une a estos lugares de un modo particular: tienen su origen hace más de un siglo, fueron sinónimo de progreso en la ciudad, estaban vinculadas por el mismo tendido ferroviario, la década de los noventa marcó su decadencia y ahora se recuperan para el uso público. La Unidad de Proyectos trabajó en la recuperación y puesta en valor de los dos antiguos edificios de valor patrimonial y en la generación de nuevo espacio público.
A lo largo de este año, estas obras recibieron numerosos reconocimientos a nivel nacional, tanto por sus características de recuperación arquitectónica patrimonial, como por su impacto en la vida cultural de la ciudad de Santa Fe.
30-11 Alfred Fellinger 50 años con la profesion
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1-12 Lascaux IV: las cuevas rupestres francesas ya tienen su ampliación, de la mano de Snøhetta.
por Elena Minquela para diario design


El estudio de arquitectura noruego Snøhetta, conocido por crear instalaciones en las que el paisaje es tan importante o más que la arquitectura, ha sido el elegido para diseñar el nuevo centro de visitantes de las cuevas de Lascaux, en Montignac, Francia.
Las famosas cuevas rupestres, cerradas al público desde 1963, son una pieza clave del arte de nuestros antepasados del Paleolítico, y pueden disfrutarse gracias a lasinstalaciones Lascaux II y Lascaux III, que acogen réplicas casi exactas de los frescos del lugar, a las que próximamente se unirá el proyecto de Snøhetta, cuya inauguración está prevista en 2015.