lunes, 24 de septiembre de 2012

ArquiNoticias Noticias N° 166


18 - 9 El rascacielos de US$2.430 millones

Sólo el penthouse costaría cerca de US$85 millones
publicado en La Nación


Podría ser el departamento más alto de Nueva York, la ciudad de los rascacielos, incluso más alto que el observatorio del 1 World Trade Center en construcción. Y podría ser suyo previo pago de US$85 millones.
El penthouse de seis dormitorios en el piso 95 es uno de los departamentos más inusuales que han salido al mercado como parte de una nueva torre de vidrio y aluminio que se está construyendo en el 432 de la exclusiva Park Avenue. En 2015, una vez terminado, sería el segundo edificio más alto de Nueva York y el penthouse sería la residencia u oficina más alta de la ciudad.
Una representación del 432 Park Avenue. Todo el edificio valdría US$2.430 millones.
18 y 19 -   9 Evento Premio Excelencia en Arquitectura en Concreto y Mención de Honor en Tecnología en Construcción de Edificaciones CASA BETANIA  -   Arq. Laureano Forero

Los PREMIOS EXCELENCIA EN CONCRETO son galardones que otorga Asocreto (Asociacion Colombiana de productores de concreto) a las obras que han sido desarrolladas de manera excelente en todas las etapas de diseño y construcción y que presentan un aporte al desarrollo de la tecnología del concreto en el país. El concreto puede presentarse en diversas formas de colocación y construcción como fundido en sitio o prefabricado. 

“Su excelente diseño arquitectónico, uso del concreto y bloques de cemento blanco, son el resultado de un estudio pormenorizado que presenta resultados notables en cuanto a diseño y calidad de los materiales”.

19- 9 En un acto en el rectorado de manos de Nelly Perazzo la UNTREF recibió la importante donación del Archivo de la emblemática Galería LirolayUn trabajo de catalogación, una muestra y una publicación serán los primeros trabajos de los investigadores dela UNTREF
La Universidad Nacional de Tres de Febrero recibió la donación del Archivo de la tradicional y mítica Galería Lirolay. El acto, que se llevó a cabo en el rectorado de la Universidad Nacional de Tres de Febrero contó con la presencia de su rector Anibal Jozami y Nelly Perazzo, miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, quien hasta ahora detentaba el valioso material.
Entre las piezas que recibió la Universidad se destacan cartas y textos de los distintos artistas expositores que expusieron en Lirolay. Entre otros se destacan Antonio Berni, León Ferrari, Antonio Seguí, Luis Felipe Noé, Stupia, y tantos más.
UNTREF - Afiche Galería Lirolay - Antonio Seguí.
Metamorfósis de Dña. Felisitas Naon.
Del 30 de octubre al 13 de noviembre de 1962

El “tesoro” que los investigadores estarán catalogando y organizando, contempla la colección de los catálogos de las exposiciones realizadas en la galería, bocetos de los afiches y afiches impresos de las muestras. También correspondencia y los archivos de las repercusiones en los medios gráficos de las diferentes exhibiciones allí realizadas.
Aníbal Jozami, rector de la universidad, dijo al respecto “estamos muy felices por haber recibido esta donación de la Dra. NellyPerazzo, ya que la Galería Lirolay es recordada por brindar en los años ‘60 y ’70 un espacio de expresión abierto a los movimientos de arte no tradicionales en la Argentina. Todo este material estará accesible para investigadores del campo de las artes en un archivo que funcionará dentro del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa” de la UNTREFy, sin lugar a dudas, enriquecerá nuestra biblioteca dotándola de una material simbólico muy valioso”.
A su vez, Diana Wechsler, directora del Instituto Dr. Norberto Griffa, detalló que se prevé la clasificación del archivo, una exposición del material y la publicación de un libro.

19- 9 Arquitecto diseña el mayor jardín vertical en el centro comercial de Milán
publicado en news.com.au
El mayor jardín vertical en el mundo en una fachada de centro comercial
en la ciudad de Rozzano, cerca de Milán / AFP


Hay un centro comercial cerca de Milán está reclamando un registro inusual - el mayor jardín vertical en el mundo.

El gran jardín con una superficie de 1263 metros cuadrados con un total de 44.000 plantas, fue inaugurado en 2010, pero sólo fue certificado como un registro de esta semana.
Jardín inspiración!
Fue diseñado por el arquitecto Francesco Bollani quien dirigió un equipo creativo que incluye un estudio de arquitectura de Montpellier, en Francia.
"Nos tomó un año para crecer las plantas en un invernadero y de 90 días para construir la fachada", dijo Bollani. "Fue como construir un Lego gigante!"
El récord anterior estaba en manos de un jardín de Madrid abarca 844 metros cuadrados.
Centro comercial El director Simone Rao dijo: "Esta es la arquitectura sostenible, que puede combinar la belleza con el ahorro de energía respetando el medio ambiente."
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19 -Una obra de El Greco se exhibe en el Bellas Artes
Por Alicia de Arteaga para La Nacion
Desde el lunes puede verse San Juan Evangelista, de El Greco. Foto: Ignacio Coló  
el día tan esperado llegó. El lunes al mediodía, el director Guillermo Alonso y el embajador de España, Román Oyarzun, descorrieron el velo para que San Juan Evangelista, pintado por El Greco en 1605, luciera su belleza celestial en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Última puntada del acuerdo sellado entre nuestro museo mayor y el Museo del Prado, de Madrid, para iniciar la cooperación y el intercambio de obras de la colección. La primera visita es este cuadro soberbio del pintor de Toledo, nacido en Grecia en 1541 como Doménikos Theotokópoulos, que hizo de sus figuras místicas una marca de identidad.
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20-9 Lujo extremo
Un rascacielos de Nueva York, el paraíso de los súper ricos

Un piso en el edificio residencial más alto de la ciudad cuesta entre 45 y 90 millones de dólares; millonarios de todo el mundo ya hicieron su reserva
Por Alexei Barrionuevo | The New York Times
La torre de 300 metros que están construyendo en el centro de Manhattan, llamada One57, podrá jactarse de ser el edificio residencial más alto de Nueva York.  Foto: / http://one57.com


NUEVA YORK.- Muy pronto, la torre de 300 metros que están construyendo en el centro de Manhattan, llamada One57 , podrá jactarse de ser el edificio residencial más alto de Nueva York. Pero sin que sus herméticos futuros residentes hagan ningún alarde, la nueva torre también viene a constituir una nueva categoría: el Club Global de los Mil Millones.
Todos los compradores de los nueve pisos más altos ya vendidos -departamentos que ocupan todo el piso, entre ellos dos dúplex en construcción por valor de 90 millones de dólares cada uno- tienen fortunas por más de 1000 millones de dólares, reveló esta semana Gary Barnett, presidente de Extell Development Company, la desarrolladora inmobiliaria del edificio. El precio de los otros siete departamentos oscila entre los 45 y los 50 millones de dólares.
El Club Global de los Mil Millones tiene varios socios estadounidenses, al menos dos compradores chinos, un canadiense, un nigeriano y un británico, según Barnett. Y los agentes que vendieron departamentos del edificio, ubicado en el número 157 de West 57 St. dijeron que algunos de los flamantes propietarios integraban la lista de "multimillonarios prominentes de la revista Forbes".

20-9 La Justicia detiene la demolicion parcial del conjunto arquitectónico neogótico que forman el Convento y la Iglesia Nuestra Señora de Las Victorias.
enviado por Basta de demoler
Este complejo, valiosa pieza arquitectónica del siglo XIX, fue escenario de la Batalla de la Revolución del Parque, que se desarrolló en la Plaza Libertad el 26 de julio de 1890, siendo la Torre de las Victorias centro del fuego de la artillería.  
Resistió la artillería en la revolución del Parque, ahora debe resistir la artillería del Gobierno de la Ciudad y de los demoledores de monumentos históricos.
En una medida Pre-Cautelar ejemplar, vinculada a la urgencia y justicia del caso,  el Juzgado de 1ra Instancia en lo Contencioso Administrativo, a cargo de la Dra. Patricia López Vergara, Resolvió hacer lugar al pedido de Basta de Demoler y de Edith Oviedo, Comunera de la Comuna 1, y  ordena al Gobierno de la Ciudad se abstenga de innovar en el estado del inmueble sito en Libertad 870 y no permita la continuidad de las obras que se están realizando en el mismo y, en su caso, se abstenga de dictar y/o ejecutar acto administrativo alguno que implique la modificación y/o demolición del inmueble referido hasta tanto el tribunal resuelva la medida cautelar solicitada.
Historia y valor arquitectónico del conjunto del Convento, Iglesia y Capilla de Las Victorias
El singular edificio -que fuera inaugurado el 25 de octubre de 1883 por la Congregación del Santísimo Redentor- forma un conjunto que arranca por la calle  Libertad 870 con la Capilla del Convento. El templo, cuyos vitrales fueron traídos de París, toma la esquina con el claustro en sí, dobla por Paraguay con la Iglesia Parroquial y termina pasada la mitad con el edificio de Cáritas.
Desde una perspectiva histórica, este complejo, valiosa pieza arquitectónica del siglo XIX, fue escenario de la Batalla de la Revolución del Parque, que se desarrolló en la Plaza Libertad el 26 de julio de 1890, siendo la Torre de las Victorias centro del fuego de la artillería.  En aquél episodio histórico, la cruz roja montó allí un Hospital de campaña.
Dicha Revolución marcó un punto de quiebre en la historia argentina ya que con la organización de la clase obrera en sindicatos, la fundación de partidos políticos modernos (Unión Cívica Radical, Unión Cívica Nacional, Partido Socialista, Liga del Sur), de las primeras cooperativas, de organizaciones feministas y de revistas políticas opositoras se conformó una sociedad urbana más compleja. La Revolución significó la emergencia del pueblo como sujeto político y social, reconocido finalmente como protagonista de la vida política, social y cultural del país, todo lo cual contribuyó a la configuración de nuestra sociedad democrática actual.
Siguiendo la línea histórica, en 1897 se abrió la puerta de la calle Paraguay, que actualmente es la entrada de la secretaría. Apenas terminó la Revolución de  1890 se construyó el edificio de al lado, la casa de la comunidad redentorista, con entrada por la calle Libertad. En 1897 se hizo una nueva disposición de la casa y se abrió la entrada principal por la calle Paraguay.

En 1905 los Padres adquirieron ocho metros más atrás de la capilla primitiva, alargando así el templo y agregaron la llamada Capilla de Hombres.

En 1955, después del 16 junio, cuando varios templos céntricos recibieron ataques, la Iglesia de Las Victorias también fue dañada.
En 1967 el escritor Jorge Luis Borges contrajo en esa Parroquia matrimonio con Elisa Millán.
En cuanto al valor artístico-arquitectónico de todo el complejo “Las Victorias”, en 1909 se firmó el contrato de pintura con la empresa Rossi y Colli y el pintor principal de los cuadros fue Berti
El Bautisterio fue inaugurado el 6 de abril de 1956. Las pinturas son de estilo griego bizantino. 
En la Capilla de hombres, en el cielorraso, se pueden leer frases referentes a las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad.  Tiene, también, siete cuadros de los Siete Dolores de la Virgen y en el techo están pintadas las letanías lauretanas de la Virgen, en latín.
En el prebisterio hay un retablo del antiguo altar mayor, que dejó de serlo en 1967 con la imagen tallada de Nuestra Señora de Las Victorias traída de Paris.
A ambos lados del altar central están pintadas las cuatro virtudes cardinales: la templanza, la justicia, la fortaleza y la prudencia.
En la Nave Central vemos dos altares, el del Perpetuo Socorro, Patrona de las Misiones Redentoristas hacia la derecha y, hacia la izquierda, el altar del Sagrado Corazón. Además tiene cuatro confesionarios, -obra artística del Hermano Joaquín Fox-, Medallones pintados en el cielorraso, cuadros de gran valor, imágenes de santos, vitreaux, un vía crucis y un órgano antiguo. Por último se encuentra la tumba de Don Antonio Solari, un laico que estuvo presente en la inauguración de la iglesia, en 1883. Fue declarado Siervo de Dios y está en proceso para probar que era santo.
21- 9 Diseño vivo desde Londres
por Nicolas Kedzierski para el Clarin
TRAFALGAR SQUARE. Instalación en la que se puede escuchar música de reconocidos artistas electrónicos.

En paralelo a los festejos por el décimo aniversario del London Design Festival se lleva a cabo la muestra 100% Design en la capital británica.

London Design Festival. A la ya reconocida exposición 100% Design se le suman otros eventos satélites que de a poco, de la mano de estudios locales y diseñadores independientes, van ganándose un lugar en esta semana tan importante para el mundo del diseño.

El oeste de la ciudad es la zona más intensa: se pueden ver 100% Design en el predio de Earls Court, las muestras de Tom Dixon y Moooi en el complejo The Dock, el distrito de Brompton y el Victoria and Albert Museum que actúa como sede central del festival. 100% Design sectorizó el pabellón en mobiliario para oficinas, interiores, cocinas y materiales para la construcción. A esto se le sumó un alentador corredor con estudios emergentes y el pabellón internacional que cuenta con la presencia argentina. De la mano del Plan Nacional de Diseño, la selección local incluye a Arquipets, Arte Utilitario, DIY Objeto de Diseño, Giant Vision, Luz De Luxe, Miga de Pan, No Pánico y Núcleo. En el mismo sector también se destaca la presencia sudamericana de Chile. Entre los participantes trasandinos se encuentra Gt2p, un joven estudio de diseño paramétrico que en 2011 formó parte del Salón Satélite del Salón Internacional del Mueble de Milán.

En el centro de la ciudad el protagonismo se lo lleva Designjunction, una joven y enérgica feria alojada dentro de un viejo edificio que, en la década de los sesenta, solía contener las oficinas del correo. Dentro de ella se puede ver The Tramshed, un espacio que cuenta con la presencia de los chilenos The Andes House, el francés Benjamin Hubert y el británico Matthew Hilton.
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219 El muro se erige nuevamente en Berlín en una panorámica de 360 grados
El Muro de Berlín, que durante 28 años dividió la ciudad en dos, vuelve a erigirse en uno de sus emplazamientos originales, cerca del paso fronterizo de Checkpoint Charlie, aunque en forma de monumental panorámica de 360 grados, obra del artista Yadegar Asisi.
Berlín, EFE
Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta
en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE

A partir de este domingo, el público podrá viajar en el tiempo hasta un día ficticio de otoño en los años 80 del siglo pasado y acompañar a las personas en su día a día.

Así, el espectador se convierte en testigo de una mudanza en el barrio occidental de Kreuzberg, observa a grafiteros estampando su obra en el muro y puede ver a los clientes de un bar o a unos borrachos salir del pub de la esquina.
Mientras en las fachadas grises de la parte oriental cuelgan pancartas con lemas de la extinta República Democrática Alemana (RDA), las del oeste están iluminadas por publicidad de Occidente.
Tampoco faltan los guardias fronterizos, que desde sus torres de control observan por encima de la franja de la muerte la vida en el lado occidental.
Esta panorámica, de 60 metros de largo y 15 metros de altura, sobre el muro erigido en 1961 y derribado en 1989, es la obra hasta el momento más personal del artista y ofrece una perspectiva del Berlín dividido desde la calle Sebastianstrasse de Kreuzberg sobre el distrito de Mitte, en el este.
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21 - 9 Fue inaugurado el Servicio Público de Tbilisi Hall en Tbilisi, Georgia, diseñado por Massimiliano y Doriana Fuksas.
información de prensa del estudio Fuksas

El Servicio Público de Tbilisi Hall está situado en la zona central de la ciudad y ofrece vistas al río Kura que atraviesa el noreste de Turquía, después de Georgia a Azerbaiyán y entrar en el mar Caspio.
El edificio es de 28.000 mq. Se compone de 7 volúmenes que contienen oficinas (cada volumen se compone de 4 plantas situadas en diferentes plantas). Estos volúmenes se sitúan en torno a una "plaza pública central", que es el núcleo del proyecto, donde hay los servicios de front office. Las oficinas están conectadas entre sí por puentes internos que se extiende a diferentes niveles.
Los volúmenes y el espacio público central se elevaba por encima de 11 grandes "pétalos" que no dependen tanto de manera formal y estructuralmente del resto del edificio. Tres de esos pétalos grandes cubre el espacio central. Los pétalos, diferentes por su geometría y dimensión, alcanza casi los 35 metros y que están soportados por una estructura de pilares de acero con forma de árbol, visible, así como los pétalos, externa e internamente desde el edificio.
El Servicio Público de Tbilisi Hall incluye: el Banco Nacional de Georgia, el Ministro de Energía, el Registro Civil y Nacional.
21-9 Con el auspicio de la Superintendencia de Seguros de la Nación, y en el marco de la celebración del bicentenario de la creación de la bandera a cargo de Manuel Belgrano –patrono del sector-, 
La Noche Solidaria del Seguro se presentará este año con un marcado enfoque respecto al desarrollo de la infancia, apoyando a instituciones y fundaciones que trabajan en temas vinculados a la niñez en áreas como: salud, educación, el cuidado de chicos en situación de riesgo y de abandono. 


Martín Palermo junto al artista Milo Lockett realizaron una obra para ser sorteada durante “La Noche Solidaria del Seguro 2012”. Con lo recaudado en el sorteo, se financiarán los proyectos de la Fundación SOS Infantil, apadrinada por el futbolista
En este contexto, se entregaran fondos para diversos proyectos llevados a cabo por la Fundación Responde, el Hogar San Roque, la Fundación Pequeños Gestos, Fundación Discar, Hogar Pimpinela, Fundación Valdocco,  Aldeas Infantiles, Zona Imaginaria, Fundación ACER –red Conin- Fundación Maximiliano Guerra, entre otras,  destacando así, la necesidad de trabajar desde el sector asegurador  para tener una infancia que pueda crecer cuidada y segura.
La Noche Solidaria del Seguro se celebrará el próximo lunes 1º de octubre en el Sheraton Hotel de Retiro y recibirán los “Premios Solidarios del Seguro”  Patricia Sosa, los hermanos Pimpinela, Catherine Fulop, Martiniano Molina, Maximiliano Guerra, entre otras personalidades de la cultura y el deporte que están comprometidos en un trabajo solidario. El objetivo de este reconocimiento es destacar el compromiso social de personalidades del país  y significa también la entrega de apoyo económico del sector para financiar proyectos de las instituciones apadrinadas o creadas por ellos.

lunes, 17 de septiembre de 2012

ArquiNoticias N° 165

10-9 La puerta del Paraíso de Florencia vuelve a ver la luz tras 27 años de restauración
La obra, concluída hace más de cinco siglos, es de bronce y oro; ahora podrá verse en el interior de un museo
Por Elisabetta Piqué para La Nación

La obra fue presentada ante una multitud
en el museo del Duomo de Florencia



ROMA.- Todos los días la Puerta del Paraíso del famoso Baptisterio de San Juan de Florencia, que queda frente a la catedral de Santa Maria del Fiore, es fotografiada por miles de turistas. De bronce y oro, esta obra impresionante de Lorenzo Ghiberti concluida hace 560 años, con bajorelieves que cuentan la historia del Antiguo Testamento, es considerada el puntapíe inicial del Renacimiento florentino y por ende, italiano y occidental.

Al fotografiarla pocos se imaginan que, en verdad, esa puerta -que fue bautizada Puerta del Paraíso por Miguel Angel, impactado por la belleza de la misma, según el historiador Giorgio Vasari-, es una copia, colocada en 1990 gracias a la generosidad de un mecenas japonés. Después de un trabajo de restauración que duró 27 años, la verdadera Puerta del Paraíso, puesta a nuevo e incluso limpiada con láser, volvió a ver la luz anteayer. Pero no en su lugar original: para que pueda preservarse, la Puerta del Paraíso fue colocada en el Museo dell'Opera del Duomo de Florencia, en el interior de una vitrina hiper-tecnológica construida especialmente para esta magnífica obra de arte.
11-9 VIII BIAU Siza: 'No hay arquitectura sin colaboración'
publicado en el Mundo.es


El arquitecto portugués Álvaro Siza, premio Priztker al conjunto de su obra, afirma que la política y la arquitectura siempre han ido de la mano en la historia y que no hay creación sin colaboración.

Siza intervino hoy, con una entrevista grabada, en la VIII BienalIberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), que se celebra en Cádiz y a la que no ha podido asistir debido a que en julio se fracturó un brazo.

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11-9 A 11 años del horror, renacen los rascacielos en Nueva York
Pese al temor que siguió a los ataques a las Torres Gemelas en 2001, avanza en Manhattan la construcción de megaedificios para oficinas y viviendas
Por Rafael Mathus Ruiz para La Nación


La torre 1 World Trade Center se terminará en 2014. Foto: AP

NUEVA YORK.- Once años atrás, la silueta de Manhattan se hizo polvo tras el peor atentado terrorista de la historia. Ahora, una nueva silueta comienza a tomar forma, dejando al descubierto una añeja tradición de la Gran Manzana que se resiste a desaparecer: la construcción de rascacielos.
Miles de obreros trabajan desparramados en un puñado de torres que cambiarán la figura de Nueva York, una de las ciudades donde la construcción de rascacielos hizo oídos sordos a los temores desatados por los atentados del 11 de Septiembre, que se cobraron la vida de casi 3000 personas que serán recordadas hoy.
La torre 1 World Trade Center (anteriormente conocida como Freedom Tower), que cuando se termine en 2014 se convertirá en el edificio más alto de Estados Unidos, es tan sólo la cara más visible de un fenómeno que se extendió más allá de Ground Zero y del mercado inmobiliario comercial. En Nueva York se construyen rascacielos para oficinas, pero también se levantan gigantes de acero para que la gente viva en ellos.
11-9 Buenos Aires: cara, pero en el candelero
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Ed Stocker es corresponsal de la prestigiosa Monocle y ha decidido instalarse por un tiempo en Buenos Aires, aunque sea más cara que Londres. Salvo el alquiler. Para la revista de Tyler Brulée, con una radio por Internet y 4 millones de navegantes, Stocker preparó un informe sobre el Macba, nuevo y luminoso museo de arte abstracto en San Telmo. La agenda porteña del arte tiene más sorpresas para el joven de Monocle. Esta vez, en Malba, donde ayer terminaba de colgar una irresistible muestra -por la paleta y la energía- la carioca Beatriz Milhazes. Nació, vive y trabaja en Río, la Cidade Maravilhosa que ha comenzado a cambiar su paradigma: menos garota de Ipanema y más cultura. Ser sede del Mundial de fútbol y de los Juegos Olímpicos no es cosa de todos los días. Con más participantes, inaugura hoy la exitosa feria Art Río; Paulo Herkenhoff, curador célebre, será director del MAR (Museo de Arte de Río); la Fundación Daros, con sede en Zurich, abrirá una filial a minutos de Copacabana y galerías, como A Gentil Carioca comienzan a marcar un modelo de gestión. 
12-9 Llega la Primera Jornada de Eficiencia Energética en la Arquitectura a la región
publicado en RioNegro.com.ar
Frente al nuevo contexto energético, se hace cada vez más primordial generar conciencia e implementar medidas tendientes tanto a racionalizar el uso de la energía como a reducir el impacto ambiental del mismo.
La Primera Jornada de Eficiencia Energética busca concientizar y crear un nuevo enfoque sobre las decisiones adoptadas respecto al ahorro energético por determinados grupos de empresarios, profesionales y funcionarios, combinando los más recientes métodos y conocimientos del mercado para un uso energético eficiente.

El calentamiento global, provocado por el efecto invernadero, se manifiesta en forma creciente año tras año como consecuencia del cambio climático. Según indican diversos estudios, para el año 2025 cerca de dos tercios de la población mundial vivirá en conglomerados urbanos, incrementando el efecto de isla de calor -aumento de la temperatura de los centros urbanos de entre 5º y 10º C respecto a la de la región rural circundante-. Cada vez se necesitará una mayor cantidad de energía para acondicionar térmicamente las viviendas.

13 - 9 El acero inoxidable ya cansa, pero, ¿qué puede sustituirlo?
Por Ellen Byron | The Wall Street Journal Americas

¿Es este el final de una carrera de 25 años para el acero inoxidable
Los principales fabricantes están apostando a potenciales sucesores para el costoso acabado de electrodomésticos, que sorprendió a todos con su resistencia
Es un momento clave para el diseño de la cocina: aunque el acero inoxidable es todavía el estilo predominante, hay claras señales de que está perdiendo terreno, incluso cuando no hay aún un claro sucesor.
La industria de los electrodomésticos ha tratado de promover nuevos aspectos. En los últimos años, los fabricantes han lanzado tonos con nombres como "bronce aceitado", "bronce antiguo" y un gris llamado "meteorito", así como aluminio y otros materiales que lucen como acero inoxidable, pero ninguno ha sido capaz de desbancarlo.
Whirlpool Corp., el mayor fabricante de electrodomésticos del mundo, presentó recientemente "Ice Collection" en Estados Unidos, una línea que incluye el blanco brillante. "El blanco es el nuevo acero inoxidable", proclamó Whirlpool en un comunicado de prensa.
Por su parte, Wolf Appliance apuesta al color negro. Este año, la empresa presentó hornos de vidrio negro en EE.UU.
General Electric (GE) introdujo recientemente refrigeradores, hornos, microondas y lavaplatos en un tono gris llamado "slate" (que en español sería "pizarra"). El fabricante alemán Miele promete lanzar aparatos con acabados de alto brillo en el mercado estadounidense en un futuro cercano, pero no quiso revelar más detalles.
Los nuevos colores y materiales, aunque no tan vibrantes como el verde aguacate y el oro trigo de otras épocas, tratan de combinar con el entorno, en lugar de destacarse como un trofeo de la tecnología como tiende a hacerlo el brillo del acero inoxidable.
14
-  9 Costantini adquirió en precio récord una obra de Spilimbergo
Por Alicia de Arteaga para La Nación


Al tercer golpe de martillo, Eduardo Costantini se adjudicó por 1,7 millones de pesos una de las últimas, sino la última, Terraza de Lino Enea Spilimbergo en manos privadas. Es un récord para el artista y el valor más alto pagado en la Argentina por un cuadro en subasta en lo que va del siglo.
El maestro, que pintó la cúpula de las Galerías Pacífico y terminaría sus días en Unquillo, descubrió en estas vistas panorámicas con figuras hieráticas un campo de exploración visual que tendría muchos seguidores. Algo confirmado el lunes por la noche. La terraza de tonos azulados resultó un as en la manga de Augusto Mengelle y Manuel Ramón, titulares de Arroyo Remates, y una sorpresa para el mercado de arte, atrapado como está entre el cepo cambiario y la paranoia por la AFIP.
Es una buena noticia, también, porque marca el regreso de Eduardo Costantini al ruedo local y la incorporación a la colección del Malba de una pintura excepcional con un pedigrí impecable.
15- 9 Un pasado de tenderos y contrabandistas
 Por Jorge Tartarini para M2 Pagina 12
Si hay miseria que no se note, reza el difundido eufemismo local. Lo de local no porque tenga un sesgo propio o exclusivo de estas tierras. Pero convengamos que encontró una larga lista de partidarios, desde las primeras páginas de nuestra historia. En la colonia, para disfrazar la modesta condición un villorrio que no conoció oro ni plata, sólo el deseo de tenerlos o simularlos. Los años pasaron y, para que no quedara registro de aquel “mísero” origen, en cuanto fue posible cayó bajo la piqueta buena parte del pasado colonial. Quedó casi lo indispensable, algunas iglesias, fincas y pocas casonas. El grueso del tejido residencial, e incluso la arquitectura pública, cayó bajo la piqueta. Cuanto se salvó, generalmente lo hizo a expensas de cambios de estilo, adoptando una pomposidad vacía y extraña a su génesis. Cierto es que también de la hibridación nacieron obras con valores nuevos y singulares.
La “limpieza” del pasado percibido como un lastre simplón vino a caballo de la europeización y otros cambios culturales. Como el de la costumbre del mito de la cornucopia y el cambio de valores en una sociedad que cada vez se avergonzaba más de sus ancestros tenderos, jornaleros, contrabandistas y otras dignas ocupaciones. Cada época tuvo sus modalidades para ocultar sus miserias.

martes, 11 de septiembre de 2012

ArquiNoticias noticias N° 164

1-9 Pierre Cardin diseña rascacielos de vidrio para Venecia
Ciudad de México, México- Terra.- 


El diseñador italiano Pierre Cardin realizó un regalo para Venecia y la región: un rascacielos de 250 metros de vidrio que incluirá una universidad de modas, un hotel de lujo y comercios.
Sin embargo, el proyecto enfrenta críticas por su tamaño y apariencia.
El "Palacio de la Luz" ha sido descrito alternativamente como una nave espacial incrustada en la laguna, una carnada de pesca luminosa, o un hongo iluminado.
Para conquistar a los venecianos, Cardin abre una exhibición sobre el proyecto simultáneamente con la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Cardin, que cumplió 90 años en julio, considera el proyecto un regalo a su nativa Véneto, la región italiana de la que se fue a los dos años para radicarse en Francia.
2-9 La arquitectura y el arte perdido de Dibujo
por Por MICHAEL GRAVES publicado en New York Times
Un dibujo redactado de la fachada sur de la Biblioteca Central de Denver. 

se ha puesto de moda en muchos círculos arquitectónicos para declarar la muerte de dibujo. ¿Qué le ha pasado a nuestra profesión y nuestro arte, para hacer que el supuesto fin de nuestros más poderosos medios de conceptualizar y representar la arquitectura?

El ordenador, por supuesto. Gracias a su enorme capacidad de organizar y presentar los datos, el equipo está transformando todos los aspectos de cómo los arquitectos trabajar, desde el boceto sus primeras impresiones sobre la idea de la creación de documentos complejos de construcción para contratistas. Durante siglos, el sustantivo "digit" (del latín "digitus") ha sido definida como "dedo", pero ahora su forma adjetival, "digital" se refiere a los datos. ¿Están nuestras manos quedando obsoleta como herramientas creativas? ¿Están siendo reemplazados por máquinas? Y ¿dónde queda el proceso creativo arquitectónico?


3-9 Bariloche será sede del “ArqBIO Patagonia 2012”
Se trata del primer congreso patagónico de arquitectura bioclimática y bioconstrucción que se realizará entre el 20 y el 28 de octubre en esta ciudad, para promover la defensa y el desarrollo de un hábitat humano sustentable.
Con ese lema, arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales, abogados, y cualquier profesional que comparta el interés por el cuidado del medio ambiente, así como proveedores nacionales y extranjeros, empresarios y demás actores integrantes de la cadena que compone la industria de la construcción, se reunirán en Bariloche con el objetivo de intercambiar ideas, metodologías y obras innovadoras en la franca intención de promover una arquitectura capaz de contribuir a la sustentabilidad, con un mayor respeto por el ambiente natural y cultural.
Un espacio propicio para favorecer el debate local, nacional e internacional sobre problemáticas actuales de interés común, que se analizarán a través de un abordaje profundo y responsable que se desarrollará en tres ejes principales: “Hábitat Humano y Desarrollo Sustentable”, “Edificaciones Sustentables” y “Sismorresistencia en las Construcciones con Tierra”.
Para mayor información enviar un mail a congresoarqbioclimatica@gmail.com o llamar al (294) 411609.
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3-9 Las ciudades para no perderte culturalmente
El Informe Mundial de Cultura de Ciudades 2012 despliega el abanico de posibilidades que ofrece cada destino
publicado en ABC.es
Las luces iluminan Shanghai

El patrimonio cultural de un país es, sin lugar a duda, uno de los principales atractivos para los turistas. Los museos, los edificios históricos o los restaurantes son los sitios más visitados por aquellos que deciden descubrir los encantos de una ciudad. El Informe Mundial de Cultura de Ciudades 2012, un estudio presentado en el mes de agosto, desvela cuáles son las doce áreas metropolitanas con mayor despliegue cultural. Berlín, Estambul, Johannesburgo, Londres, Bombai, Nueva York, París, Sao Paulo, Shanghai, Singapur, Sidney y Tokio son definitivamente las ciudades que harían las delicias de cualquier turista curioso.
La consultora BPO, responsable del informe, ha determinado como marcadores de la riqueza artística el patrimonio cultural, la cultura de cine y juegos, las artes escénicas, las personas y el talento y la diversidad.
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4-9 La Fundación Konex entregó  los Premios Konex - Diplomas al Mérito 2012. 
Entrega de Diplomas al Mérito 2012. Quinquenio 2002-2006
Luis Ovsejevich (Pte. Fundación Konex), Luis Felipe Noé (Pte. Gran Jurado), Berto González Montaner (Jurado), Juan Manuel Borthagaray, Mónica Bertolino,  Eliana Bórmida, Mario Yanzón, Maite Fernández, Gerardo Caballero, José Antonio Urgell,  sentados: Carlos Barrado, Juan Martín UrgellMario Roberto Alvarez (hijo) y Augusto Penedo.
El Gran Jurado de los Premios Konex 2012 seleccionó a las 100 mejores figuras de la Última Década de las Artes Visuales Argentinas (2002-2011) y en la categoría de Arquitectura, en el Quinquenio 2002-2006, ha sido galardonado el estudio Urgell Penedo Urgell. También fueron reconocidos los arquitectos Juan Manuel Borthagaray y los estudios Bertolino & Barrado, Bórmida & Yanzón, Gerardo Caballero & Maite Fernández, así como el arq. Mario Roberto Álvarez (Post Mortem).
5-9 Se entregaron los premios y se realizo la inauguración de Casa FOA 2012 Molina Ciudad, 
la muestra de decoración, diseño, arquitectura interior que se realiza en Buenos aires Argentina, este año en el barrio de la Boca (en el limite con Barracas), ex barrios de fabricas que comienzan a cambiar su tradicional fisonomía.
vídeo inauguración


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1a nota paginas 1 a 5
premios Casa FOA 2012

estas son algunas imágenes de la muestra que iremos desarrollando en ArquiNoticias en su sección de notashttp://saraviacontenidos.blogspot.com.ar a partir de esta semana.
 
6-9 En el salón Auditorio del Centro Metropolitano de Diseño, se realizo la ceremonia de entrega de premios a los ganadores del concurso organizado por Masisa Argentina.
La organización de este concurso, el 5* concurso a nivel nacional de la empresa realiza para fomentar el diseño entre los estudiantes de universidades nacionales.
Los 8 seleccionados junto con los miembros del jurado y la gente de Masisa
El participante Carlos Foncea Maturana, con su proyecto "Librero Eiffel" se consagró ganador de la medalla de oro en la instancia nacional del concurso. 
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6-9 El edificio más alto, en sólo 90 días
Una empresa planea construir el mayor rascacielos del mundo, el City Sky 1, en la provincia de Hunan; medirá 838 metros, 10 más que el que hoy tiene el récord, en Dubai
Por Giulia Ziino | Corriere della Sera

PEKÍN.- Tres meses para llegar al cielo. Ese tiempo le bastará a la compañía china Broad Group para construir el que, una vez terminado, será el rascacielos más alto del mundo.
El City Sky 1, de 220 pisos (más dos niveles subterráneos), se alzará en la periferia rural de Changsha, ciudad de 7 millones de habitantes en la provincia de Hunan, en el centro del país.
Su altura prevista es de 838 metros, contra los 828 del Burj Khalifa, de Dubai, que ostenta actualmente el récord. Sólo diez metros de diferencia que son un abismo en términos de plazos de obra: para el gigante de Dubai, inaugurado en 2010, fueron necesarios 72 meses de obras, mientras que el Sky City 1, según prometen los ingenieros, estará listo en apenas tres.
¿Cómo es posible? El secreto estaría en el particular sistema de construcción utilizado porBroad Group, un método que más allá de las obvias diferencias se asemeja bastante al de los ladrillos Rasti. Aquí no se utilizan bloquecitos de colores, sino bloques prefabricados de 16,6 x 3,9 metros: módulos estándar producidos en la planta productora de la empresa -la Ciudad Broad-, transportados en camiones hasta el lugar de las obras, colocados en su sitio y ensamblados, y todo a gran velocidad. Para el presidente del grupo, Zhang Yue, no hay margen de error: "Es una técnica que ya tenemos probada", dijo Yue. "En este caso, sólo se trata de un edificio un poco más alto.

9-9 La identidad de los barrios, una discusión pendiente

Organizaciones vecinales piden que la preserven. Otros, más control y menos informalidad 
en las obras.
Clarin ciudades

Tras el fenómeno de la construcción aparecieron organizaciones vecinales que buscan preservar la identidad barrial. “Estamos frente a una urbanización salvaje, determinada por el mercado”, explican las arquitectas y planificadoras urbanas Graciela Mariani y Martha Vera, de la Red Nuestras Ciudades. “Acá no hablamos de burbuja inmobiliaria porque, a diferencia de lo que sucede en España, es dinero genuino, no son créditos que después nadie paga”, apuntan.
Otros especialistas sostienen que hay casos en que se combinan poco interés de los profesionales de la construcción y de los funcionarios que deberían controlarlos, y eso acelera la pérdida de identidad, además de generar riesgos y derrumbes en las obras. “No le tengo miedo a la palabra control cuando es realizado como corresponde y cumpliendo la Ley. La formalidad le tiene que ganar a la marginalidad”, analiza José Rozados, responsable de Reporte Inmobiliario.
“Como la ley protege los edificios anteriores a 1941, ¿qué hacen? Entran a la propiedad, tapian puertas y ventanas y las derrumban por dentro. Cuando es una ruina presentan los planos. Es el colmo de la especulación inmobiliaria”, señala Mariani. “Y lo que construyen en su lugar no tiene ningún valor estético. Hacen un cajón con ventanitas”, agrega Vera. En otras ciudades aprovechan las edificaciones antiguas para hacer otros desarrollos como hoteles boutique o lofts
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9-9 Un plan de reciclado para 500.000 personas
La Plata tiene el proyecto más avanzado entre las grandes ciudades del país
publicado en La Nación

LA PLATA.- Nicolás se levanta bien temprano para ir a la escuela. Algo dormido abre la heladera, elige un yogur y se lo bebe. A los doce años, Nico sabe que a ese envase hay que lavarlo y recién después arrojarlo en el cesto que tiene la bolsa verde, no en el otro, con la bolsa negra.
Para la familia de Nicolás, los Pássaro Contreras, separar en origen los residuos orgánicos de los secos ya forma parte de la rutina diaria. Algo que en realidad hace desde hace cuatro años el 80% de los habitantes de La Plata y que a fines de esta año cubrirá el total del municipio.
Desde la comuna afirman que La Plata tiene el plan de separación de residuos en origen más grande del país y que la capital de la provincia de Buenos Aires es la única ciudad de la Argentina con más de 500.000 habitantes que lo hace.
A mediados de 2008, cuando la comuna decidió emprender el proyecto de separación en origen de residuos domiciliarios, Nicolás y su hermana mayor, Camila, se entusiasmaron con la idea. "¿Cómo lo hacemos, ma? ¿Cuándo empezamos?", eran las preguntas que, insistentemente, le hacían a Paula, la madre.

Seria interesante conocer los planes que tiene la ciudad de Buenos Aires con respecto a la recuperación y reciclaje de la basura.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

ArquiNoticias Noticias N° 163

25-8 Córdoba en emergencia
 Por Facundo de Almeida par M2 Pagina 12

La ciudad de Córdoba fue noticia tiempo atrás por la aprobación de las obras que autorizó el municipio en el predio de la ex Cervecería Córdoba. Allí la empresa Euromayor proyectó seis torres y para eso demolió la chimenea de la fábrica, con autorización municipal a pesar de que contaba con protección patrimonial.
La Docta también sufrió los embates de los depredadores patrimoniales, cuando otro emprendimiento inmobiliario puso en riesgo el Banco de Córdoba y la Manzana Jesuítica, área declarada Patrimonio Mundial por la Unesco.
28 - Bienal de Arquitectura de Venecia - Common Ground
Nota de prensa Foster`Partners


Norman Foster ha comisariado dos espacios de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012: el 'Gateway' de instalación en la cabecera del Arsenal, que es la primera galería que los visitantes pasan por dentro de la Corderie. El segundo espacio es en el Pabellón Central en los Giardini.
Norman Foster ha elegido para interpretar el tema de la tierra común de dos maneras. En primer lugar es decir, como el conjunto de conocimientos representados por los nombres de generaciones de arquitectos, críticos, diseñadores, arquitectos paisajistas y urbanistas, que desde la antigüedad hasta hoy han influido en el mundo urbano. En segundo lugar, aunque las imágenes, que muestran los espacios de reunión comunes que nos unen a todos socialmente, edificios fuera o dentro.
Para el 'Gateway' instalación en el Arsenale, Norman Foster trae estas dos interpretaciones del tema junto con las palabras y las imágenes que él seleccionó para crear una experiencia de recuadro negro. Los visitantes entran a través de rampas simétricas en un espacio inmersivo, en la que el suelo y el público se lavan por palabras proyectadas, blanco sobre negro y en movimiento constante. En las paredes del espacio, proyecciones de imágenes enormes, rápidos cambios parpadear por encima de las cabezas de la audiencia en una instalación por el cineasta Carlos Carcas. Van desde los espacios históricos del mundo occidental, a las nuevas ciudades en auge de Asia y América del Sur, así como las favelas, que son una parte inseparable de estas urbanidades emergentes. En el espíritu de Common Ground, estos miles de imágenes han sido solicitadas por una red mundial de arquitectos, urbanistas, fotógrafos, críticos, escritores y artistas. La fusión de los nombres y las imágenes van acompañadas de una banda sonora de fondo específicamente compuesta para la instalación.
La instalación ha sido posible gracias a la Fundación Norman Foster y Ivorypress.
En el Pabellón Central en los Giardini, una exposición se centra en la plaza por debajo del Hongkong and Shanghai Bank torre como un espacio de encuentro. Había varias variaciones de diseño iniciales para el Banco, que culminaron en el esquema final, terminado en 1985. El denominador común desde el principio fue un espacio cívico creado por el levantamiento de la edificación para asegurar un flujo de movimiento de los peatones a través de la web.
A través de maquetas, bocetos, dibujos y fotografías, la exposición muestra la evolución del diseño de este espacio público y la torre que lo define, que culminó con una fotografía del edificio por parte del artista Andreas Gursky. Los domingos, este espacio se transforma en un puesto de avanzada de las Filipinas, ya que cientos de criadas establecen una comunidad, con una extraordinaria variedad de actividades sociales y espacios íntimos creados por las paredes de cartón. Este aspecto de la Ribera también se explora en la obra de la artista Marisa González. La pintura tríptico del patio de operaciones por Ben Johnson complementa a la vista de la plaza desde arriba por el fotógrafo John Nye.
En el Pabellón de Hong Kong en el Arsenale, el diseño de Foster + Partners "para el Kai Tak Cruise Terminal, parte de la reconstrucción del sitio antiguo aeropuerto, ha sido seleccionado y comisariada por la Ley Chris. Siguiendo con el tema de Common Ground, el terminal cuenta con un gran jardín público techo, frente a la impresionante telón de fondo de la ciudad.
28 - 8 Comunicar arte por la cadena nacional
Por Alicia de Arteaga para La Nación
Años tras año, desde hace cuarenta, la gente de Asuntos Culturales de la Cancillería recorría Venecia en busca de un espacio para alquilar mientras durara la Bienal. Jorge Macchi expuso en el oratorio de San Filippo Neri; Guillermo Kuitca, en el Ateneo Veneto; Graciela Sacco, en las escaleras del Puente de los Suspiros; Leandro Erlich, en el Fondaco del Tesdeschi; Yuyo Noé, en una librería cerca de San Marco, y, con más suerte, Adrián Villar-Rojas, en los Arsenales. Hasta hubo un envío en tiempos de Glusberg que se exhibió en un pabellón efímero construido por los arquitectos Athgelt y Villariño en los Giardini del Castello. A diferencia de Brasil y Uruguay, la Argentina no tenía pabellón propio.

Desde ayer, el scouting anual tendrá un paréntesis de dos décadas porque la Presidenta inauguró por la cadena nacional, en videoconferencia con el canciller Timerman y la embajadora Magdalena Faillace, un espacio "propio" en los Arsenales. Es el más cotizado segmento del recorrido que va de los pabellones nacionales, en la avenida Harald Szeeman, a los viejos galpones de los marinos venetos. Son 500 metros ideales para mostrar arte contemporáneo de gran formato como impone la tendencia.

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29-8 Inauguró Espejos Urbanos muestra fotográfica de Sergio Castiglione
En el Hall de Honor del Palacio de la Legislatura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Perú 160 hasta el 4 de septiembre.
Vídeo
29-8 Ya tiene autor la nueva Jefatura de Gobierno
por Berto Gonzalez Montaner para Clarin


Cómo será. Un boceto de la sede a construirse,
con las cinco torres que imaginó el arquitecto Le Corbusier
El proyecto elegido para la futura sede del Ejecutivo porteño en Barracas tiene exigencia arquitectónica y es el más económico.
Luego de una férrea compulsa se decidió cuál será el edificio que alojará la nueva sede de Gobierno porteño en el barrio de Barracas. El trabajo ganador fue seleccionado entre tres proyectos que pasaron a una segunda vuelta en el concurso de anteproyectos convocado por el Gobierno y organizado por la Sociedad Central de Arquitectos. La primera selección se realizó según los atributos arquitectónicos del proyecto; la segunda y definitoria fue la evaluación económica.
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29-8 Rem Koolhaas gana el premio Jencks
por OMA prensa 



Rem Koolhaas ha sido nombrado el ganador del Premio Jencks para 2012. Concedido anualmente a un individuo (o práctica) que recientemente ha hecho una contribución importante a nivel internacional para la teoría y la práctica de la arquitectura, el Premio Jencks se presentará el martes 20 de noviembre en el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) en Londres. El evento contará con una conferencia pública por Koolhaas, presidido por Charles Jencks, teórico de la arquitectura. Jencks comentó: "Rem Koolhaas, más que ningún otro arquitecto de su generación, ha construido una vida paralela entre la teoría y la práctica de la arquitectura." Los ganadores anteriores del Premio Jencks incluyen Zaha Hadid, Foreign Office Architects, Peter Eisenman, Cecil Balmond y Steven Holl.
29-8 Paisaje urbano / Nació en Puerto Madero y se extiende por toda la ciudad
Edificios mixtos, la moda que crece

Por Angeles Castro para La Nación 
En Puerto Madero, varios desarrollos, como Zéncity,
mezclan usos residenciales y comerciales. Foto: LA NACION


Viajar en el ascensor de nuestro edificio con un turista alojado en el hotel que funciona en los pisos inferiores. Despertarse y bajar a desayunar en el restaurante del complejo en el que vivimos, y compartir la experiencia con decenas de oficinistas que entrarán a trabajar en la torre lindera. Asomarnos desde la terraza de nuestro loft hacia un patio interno por el que pasean los clientes de los locales de planta baja. Ejercitarse en el gimnasio del edificio en el que residimos con el socio de un estudio que funciona de lunes a viernes dentro del inmueble.

Todo indica que estas escenas se multiplicarán en la Capital de la mano de una nueva concepción de edificios urbanos que, en zonas de alta demanda residencial y comercial, apuestan a mezclar distintos usos : vivienda, oficinas, locales comerciales y hasta hotelería.
30-8 Del star system a la arquitectura cotidiana

por Juan Decima para Clarín
GATEWAY. La instalación en video es del 
arquitecto inglés Norman Foster (ANSA).



Se inauguró la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia con la premisa de dejar atrás las construcciones espectaculares y privilegiar búsquedas más austeras.


Una de las mayores víctimas de la crisis económica europea sin duda fue la industria de la construcción, que a su vez dejó en un estado de emergencia a los arquitectos del continente. Encargos espectaculares se caían uno detrás de otro y muchas profesionales tuvieron que emigrar en busca de trabajo. El discurso dominante que surgió de esta situación hizo énfasis en buscar una cultura arquitectónica más frugal, más preocupada por la esencia que por lo exterior. Al observar los postulados con los cuales se inauguró la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia el 29 de agosto pasado (y que concluirá el 25 de noviembre próximo), se evidencia hasta que punto esta coyuntura se instaló en la conciencia común de los arquitectos de la región.

"El lema 'Tierra común' nos obliga a admitir las influencias globales que definen a nuestra profesión. Esta época de preocupaciones económicas nos da la oportunidad de poner en perspectiva los esfuerzos individuales que han brillado en los últimos años y a su vez instarnos a una mayor preocupación por nuestras expectativas comúnes", afirmó el director de esta edición, el británico David Chipperfield. 

30-8 Arte en Puerto Madero
Con Soldi nace una nueva era para la Colección Fortabat

Por Alicia de Arteaga para La 
Nación
Un área de la muestra incluye objetos del taller de Soldi.


Le tocó a Daniel Soldi presentar la exposición de su padre, el maestro Raúl Soldi, que desde anoche se exhibe en la Colección Amalia Lacroze de Fortabat. El magnífico pabellón de acero y vidrio, diseñado por Rafael Viñoly en el Dique 3 de Puerto Madero, tendrá de ahora en más un formato museístico, con un calendario de muestras temporarias, conferencias y conciertos.

La música ocupará un lugar destacado en la agenda de la institución fundada por la coleccionista y empresaria para albergar su colección personal, aunque no están en Puerto Madero todos los cuadros que atesoró en su larga y fecunda vida.


30-8 Hallan un teatro maya de hace 1200 años en México
La edificación, descubierta en el sur de Chiapas, está en una acrópolis y era usada por las elites; tiene capacidad para 120 personas
publicado en La Nacion

CIUDAD DE MEXICO.- El legado de los mayas continúa aflorando entre la vasta vegetación del sur de México. Un grupo de investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ha descubierto un teatro de hace 1.200 años en Ocosingo, en el Estado de Chiapas. El lugar, con espacio para unas 120 personas, probablemente fue usado por las élites de las dinastías mayas para legitimarse a través de obras de tipo político ante minorías de la región.
Luis Alberto Martos López, director del proyecto de investigación en este asentamiento prehispánico conocido como Plan de Ayutla, dio a conocer el hallazgo esta semana, tras años de desescombrar la zona bajo la que se hallaba el edificio. "Era un teatro exclusivo, pues se halla en una acrópolis. El espacio escénico quedó dentro del complejo de un palacio, eso lo hace distintos de otros, que generalmente están en plazas y que estaban pensados para la multitud", explicó Martos.
31-8 El arquitecto de la Cúpula del Milenio de Valladolid participa en la Bienal de Venecia
publicado en 20 minutos.es


El arquitecto Enrique Ruiz Geli, autor del diseño de la Cúpula del Milenio, instalada en Valladolid desde mayo de 2011, presentará algunos de sus proyectos más recientes en la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se celebra desde el pasado miércoles.

El arquitecto Enrique Ruiz Geli, autor del diseño de la Cúpula del Milenio, instalada en Valladolid desde mayo de 2011, presentará algunos de sus proyectos más recientes en la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se celebra desde el pasado miércoles. 

El Consistorio ha recordado que la "peculiar estructura arquitectónica de carácter sostenible" ubicada en la capital vallisoletana "reúne todos los valores que el arquitecto Ruiz Geli, en particular y el 'SpainLab' en general, desean comunicar este año en la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia", como son la apuesta por un nuevo modelo energético y de ciudad sostenible, basado en las energías renovables.

En dicho modelo, el comunicado ha destacado que la cúpula y la plaza que tiene en su entorno "encarna a la perfección ese nuevo patrón de ciudad, al tratarse de un espacio obtenido gracias al reciclaje del Pabellón de la Sed de la Expo de Zaragoza" y capaz de generar la energía necesaria para abastecer en buena parte sus necesidades de consumo eléctrico e hidraúlico mediante una serie de medidas:
31-8 Alejandro Aravena expone junto a Zaha Hadid en Venecia y lanza libro sobre Elemental
El chileno fue invitado a la bienal junto a Norman Foster y Jean Nouvel.


por Denisse Espinoza para La Tercera




Sus visiones sobre la arquitectura son opuestas: mientras la iraquí Zaha Hadid apela a la espectacularidad con edificios de formas imposibles y presupuestos desorbitantes, el chileno Alejandro Aravena ha consolidado su trayectoria con proyectos de vivienda social, donde mezcla bajo costo y calidad de vida. Esta semana, sin embargo, ambos se reunieron en la Bienal de Venecia, el encuentro de arquitectura más importante del mundo, donde fueron invitados por el curador británico David Chipperfield.
“La arquitectura debe exhibir sus preocupaciones y no sus glorias. Estoy seguro de que no hay sólo talentos individuales, sino también un patrimonio de ideas diferentes reunidas en una historia común”, dijo el curador en la apertura de la muestra Common Group, donde Aravena comparte espacio con los premios Pritzker (el Nobel de la arquitectura) de los últimos 10 años, entre ellos Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel y Peter Zumthor.

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1°-9 se inauguró el MACBA Museo de Arte Contemporaneo de Buenos Aires


Se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires (MACBA), patrocinado por el financista Aldo Rubino, quien junto con Eduardo Constantini y la desaparecida Amalia Lacroze de Fortabat, es el tercer coleccionista privado que abre un museo de arte en los últimos once años.
En la Avenida San Juan 328, junto al Museo de Arte Moderno de la Ciudad, en el barrio de San Telmo, el MACBA abrió sus puertas con una colección con su eje puesto en la geometría y la abstracción.
Repartida en cuatro espacios que ocupan los dos subsuelos, la planta baja y el primer piso del edificio de 1.500 m2, la muestra de 150 obras propone su lectura sobre la base de cuatro ejes conceptuales, a saber, "Orden y Estabilidad", "Efectos de Color", "Formas en Expansión" y "Nuevos Trayectos". Sobre esta temática gira también el importante catálogo que acompaña la exhibición.
A través de esos cuatro ámbitos, el visitante puede encontrarse, entre otros, con nombres como Víctor Vasarely, Camilo Arden Quin, Alejandro Puente, Juan Melé, Julio Le Parc, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Guillermo Kuitca, Raúl Lozza, Heinz Mack, Marta Minujín, Kenneth Noland, Sarah Morris, Leon Polk Smith y Luis Tomasello y tomar así contacto con uno de los movimientos artísticos más intensos de la segunda mitad del siglo XX.
1° 9 - Salen a la luz los secretos de un barco del siglo XVIII
El público podrá conocer las piezas encontradas en la nave que fue hallada en Puerto Madero
Por Cynthia Palacios para La Nación


A cuatro años de su hallazgo y después de casi tres siglos de haber quedado varado en estas costas, el barco mercante español descubierto en Puerto Madero sigue sorprendiendo.
Algunas de las 15.000 piezas del barco encontrado en diciembre de 2008 serán parte de una exposición en la Dirección General de Patrimonio porteña, en la casa del virrey Liniers, en Venezuela 469, que comenzará el jueves 27.
Uno de sus cuatro cañones, sogas y cabos, restos de vasijas, cerámicas, pipas, un cuchillo con su vaina, una increíble madera tallada por algún marinero anónimo y dos monedas de cobre serán parte de esta exposición que combina piezas antiquísimas con la más moderna tecnología.
Fotografías, videos en 3D y dibujos se combinarán en la exposición, que tendrá un inmenso mapa del barco y de dónde fue encontrado cada uno de los 15.000 restos inventariados.
2-9 Contra reloj, una faraónica obra intenta salvar a Venecia
La legendaria ciudad se hunde a una velocidad mucho mayor que la pensada; un consorcio de 30 empresas pone a punto un sistema de diques para frenar las mareas
Por Elisabetta Piqué para La Nación

VENECIA.- Hormigoneras que trabajan a todo ritmo y contra reloj, chatas que van y vienen con material, camiones, andamios, centenares de obreros en acción -entre ellos, buzos expertos en construcción submarina-, grúas, ruido de motores. El mar, la laguna y, a lo lejos, inconfundible, el campanario de la espectacular Basílica de San Marcos.
Hay que ponerse casco y chaleco fosforescente para visitar una de las islas artificiales levantadas al norte del Lido de Venecia, donde avanza a paso redoblado la construcción del Mose, la faraónica obra de ingeniería que salvará a Venecia de su hundimiento. ¿Cómo? A través de un sistema de barreras móviles que bloquearán el temible ingreso de agua en la famosa laguna.